元青花釉里红瓷器鉴别。
青花釉里红[1]，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上故宫藏“清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐”。
（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。TaOci52.Com
编辑推荐
“青花釉里红”见证中国瓷器的辉煌
数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。虽然都是残片，但一点也不影响它的珍贵价值。
元景德镇窑釉里红片
釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
洪武景德镇釉里红片
自古以来中国就有“上有好者，下必是焉”的传统。技术进步往往要靠人力来推动，而人力又往往以帝王的好恶与意志为转移，这在历史上也屡见不鲜。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀？嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈？清雍正朝瓷器典雅、秀丽？乾隆朝繁缛、工丽？这些都与帝王的爱好、鉴赏角度有直接关系。
明永乐釉里红龙纹片
朱元璋是红巾军的领袖，“朱”字在字典上释义，只有两用：一是代表姓氏，二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下，也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫，但却贯穿洪武皇帝的始终，甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。宣德时期的釉里红瓷也颇为成功了，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉已经略微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特点。
雍正景德镇窑青花釉里红多福多寿图梅瓶
由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品达到宣德釉里红的水平，惟有清雍正一朝，而且创造性地烧制出了“青花釉里红”。“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。
雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。云龙纹或海水龙纹，是最常见、价值最高的青花釉里红图案，它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的巨龙，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩结合得非常完美，不仅吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终创造出海水云龙纹图样。这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色调或浓或淡，都非常鲜亮；釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。青花发色还时有晕散，这都是仿明宣德青花的色调。
耿宝昌先生认为，这种青花色泽中含有类似宣德青花的褐色斑，它是人为重笔点染而成，飘浮于釉面中的。雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹依然安排在瓶底，但没有了雍正时期精工描绘的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特点，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最大区别。乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花已经逼真于写实。
姊妹孪生——青花与釉里红
青花是指一种白地蓝花的瓷器，其制作方法是在成型的瓷坯上用青花料描绘各种图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。由于它具有蓝白对比，色彩鲜明而典雅大方的特点，因此从元代晚期迄今的六百多年中，一直是中国瓷器生产的主流。关于青花瓷器的起源，从其釉下彩绘的工艺和所有青花钴料来看，已有悠久的历史。
釉里红瓷，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250～1280度的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹的瓷器。
釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。它俩不但降生的时代相同，而且在工艺制作、装饰题材与画风等方面都极为相似，可谓一对惹人喜爱的孪生姐妹。然而，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇嫡的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。但它具有青花不备的那种红宝石般的富丽感，加上难于烧成而导致的“物以稀为贵”的原因，历来十分名贵。
而今，在景德镇的艺术陶瓷中，青花的淡雅配上釉里红的富丽使得青花釉里红备受众藏友的喜爱。尤其是吴国兴老师的作品多以釉下花鸟为题材，以国画手法入于瓷上，写意描绘之中虽无粉彩工笔的精细，但是略形取神之下花鸟之灵气尽现，可以说国画的风韵与釉下彩的雅致相得益彰、交相生辉。尤其是青花釉里红的作品因为烧制的难度而显得特别珍贵。瓷瓶《铁骨报春》中，以釉里红绘制环绕瓶身的梅枝，单一的色调中却将梅花的风华俏硬尽情显现；梅枝之上两只小鸟以釉下青花绘制，仅以褐色于鸟儿腹部之处涂染，其灵动、飞跃之势却跃然眼前。动静相合中，青花与釉里红二美争艳，分外妖娆。
青花釉里红鲤鱼纹大盘
青花釉里红瓷是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成后使釉下青花与釉里红彩同现于一器。由于铜红彩料对窑温极为敏感，和青花钴料在烧成过程中需要的气氛不一致，所以要将二者一次性装饰于同一器上，具有很高的工艺要求。因此，青花釉里红瓷一直被视为我国古瓷的名贵品种。
青花釉里红工艺始于元代景德镇。明清两代各朝只有少量烧制，主要为官窑产品，并经常断烧。明代少有成功之作。直至清光绪时，才见有青花釉里红色泽鲜艳的“鲤鱼盘”、“梅鹊盘”、“凤凰盘”及精制鼻烟壶等少量成功之作。民国时，青花釉里红及底釉呈色浅淡，制作工艺粗糙。
闽北农村现存有一定数量的“青花釉里红鲤鱼盘”鉴赏如下：
从烧造历史看。所见最早期的实物应为清中期嘉庆、道光年间制品，此后一直延烧至民国初期。早期制品为白釉底足、豆青质地；中后期则为露胎砂底、白釉地。笔者所藏有在露胎砂底上墨书“乙巳斗记”年号干支款的七寸盘，为光绪三十一年（公元1905年）制品（图1），已经为露胎砂底和白釉地制品了，之后所制工艺更加粗犷，呈色更为浅淡。
从大小尺寸看。闽北农村的传世品中，有六寸、七寸、八寸、九寸、十寸五种规格，以六七寸盘为多见，近尺大盘为当时大户人家在景德镇定烧的官古器，较为稀少珍贵。
从工艺品种看。清康熙朝就已烧制成功豆青釉地（或称冻青）青花加红彩制品，而且又多为官窑器，传世品有中和堂款辛亥（康熙十年）、壬子（康熙十一年）、癸丑（康熙十二年）纪年盘，红色发色较淡。此后清中期的官窑器均为豆青釉地、白釉底足、青花加红彩、呈色鲜艳者。笔者所藏的豆青釉地青花釉里红鲤鱼七寸盘（图2），为白釉底足，极为少见，应为清中期之官窑器。
从鱼纹特征看。青花釉里红鲤鱼盘的画面简洁，造型抽象。用青花钴料描绘水藻及鱼形外廓，用釉里铜红料细线画鱼鳞，烧制成功者，画面色彩鲜艳，非常美观。但所见大多数或红色为“釉里灰”、“釉里黑”，或青花晕散、模糊不清，双色均佳者为少数。水藻纹也有正反“人”字形两种。
盘内的底釉色泽还有三种：第一种为豆青釉地，为清早中期制品；第二种为青白釉地，为清中晚期制品；第三种为浅白釉地，为清末民国初制品。
釉里红瓷器的发展
釉里红瓷器，是在宋代钧窑窑变釉基础上发展而来的，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土上)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，在高温中烧制使其呈现出娇妍而沉着的红色。釉里红瓷器有三种不同的装饰方法:一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。涂绘釉里红，是在塑成的立体器形上用铜原料涂绘出图案花纹。在瓷胎上绘制的图案，要远比刻画、堆塑随意得多，表现也更具有穿透力。古时，对外贸易中常见的器物以碗、罐居多。瓶、罐之类的瓷器，都有接胎的痕迹。装饰图案最常见的有缠枝莲、缠枝牡丹等。
元朝初年，连年争战，各地各大窑场在战火中残息。北方地区瓷窑逐渐衰落，但南方瓷窑却有很大的发展，以浙江龙泉窑、江西景德镇窑为代表的景德镇制瓷业，开创了元代制瓷工艺史上划时代的变革。在短短的一个世纪里，继宋代崇尚青白瓷之后，又创烧成功白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种，而釉里红瓷器的烧制成功，成就了景德镇瓷业的傲然业绩。
“釉里红”瓷器的炼制难度极高，稍有偏差，便往往不能达到预期的一抹艳红。色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色为浅红、黑红、灰黑色的较多。这也是元代釉里红瓷器的鉴别要点。
元代釉里红瓷器的胎质一般呈灰白色，因为采用的是麻仓土。元代瓷器的白釉，色白闪青，莹润透亮，但施釉有厚薄不均现象，厚的地方能看到明显的蛋青色(卵白釉)；浅釉中往往显淡牙黄色。这种以青白釉为主的釉里红瓷器产量非常稀少，能流传到今天的器物也就更加少有了！元代釉里红在放大镜下有时能看到极少的淡淡的绿色。而青花釉里红是指在同一器物上先用钴料和铜料绘彩，再罩透明釉，在高温下一次烧成的瓷器。由于铜红和钴蓝所需要的温度不同，能同时呈现出两种不同的色调，就更加困难了。在今天的传世品中，极少有两种颜色都十分鲜艳的器皿。
青花釉里红与粉彩之路
陶瓷分为釉上瓷、釉中瓷和釉下瓷。青花釉里红属于釉下瓷的一种，而粉彩却是属于釉上瓷的一种。提到釉上瓷和釉下瓷，我来简单说一说他们的区别吧。釉上彩是指在己烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入烤花炉在600-800℃之间进行二次焙烧而成的品种。这种彩，因施在釉上，用手抚摸，有凸起感觉。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因品种丰富装饰性强，多用于陈设器皿为佳。接下来，我们说说釉中彩吧，釉中彩陶瓷的彩烧温度达到制品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层所覆盖。这种产品表面视觉平滑，有玻璃光泽。由于颜料不直接接触食物，所以铅（镉）溶出量较安全。釉中彩一般作为餐具生产较多，因为其造价比较昂贵，一般工艺品不用这种工艺，釉中彩餐具无铅无毒，健康环保。最后就要说说釉下彩了，釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握，釉下彩主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。
青花釉里红云龙纹花口盘
一、青花釉里红瓷
青花釉里红，也叫“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，所以叫“釉里红”。然而，青花釉里红，就是指釉里红与青花加在一起进行装饰，以突显青花的淡雅之美，加上大气富贵的红色装饰使瓷器浑厚壮丽。把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。说到这里，就不得不说一说这青花釉里红的由来了。青花瓷早在唐代就开始发展，到明、清两代为高峰，原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的瓷胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al203含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传到当代，历史悠久，源远流长。青花是中国最具汉族民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽永。此时此刻，突然脑海中飘来一首歌，“天青色等烟雨，而我在等你。”这首青花瓷完全不能写全它的优雅美丽，这首歌也在年轻人中备受欢迎，使得青花瓷也被新生代的人们所喜爱，这首歌2008年7月5日在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项，人们对青花瓷的敬仰可见一斑。
接下来，我们来说说釉里红瓷吧。釉里红瓷起源于元代，两者组合为青花釉里红瓷也是在元代，根据已发现的文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器，其制作工序与同时代的青花瓷大体相同，因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色，而且铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，使得纹饰不连贯。并且当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产，加上当时朝代原因，在元朝，元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直就非常少。
青花釉里红瓷是我国珍贵的陶瓷品种之一，因为其烧制出的成品合格率较低，使得青花釉里红的产量低下，而且，在漫长的封建社会历史条件下，没有现代专利制度，烧窑技术与釉里红的配方长期严格保密，只是在极其狭小的范围内相传，使得其工艺传承有一定限制，自然物以稀为贵嘛，所以其价格也是较为高一些的，其精品佳作更是少之又少。
粉彩人物大盘
二、釉上粉彩瓷
粉彩瓷是一种釉上彩瓷，创烧于清朝康熙年间，到雍正年间已经慢慢成熟，到了乾隆年间粉彩瓷已经十分繁盛，粉彩瓷粉润柔和，秀丽雅致，受到皇室与大众的喜爱。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，人物故事图，在粉彩中也比较多，其中还有一种纹饰是最多的，那就是代表着吉祥寓意的谐音文字，例如“福”“禄”“寿”等等。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。嘉庆时期的瓷器粉彩瓷也是相当繁盛，嘉庆朝粉彩官窑器中的粉彩开光器为多见，其次它继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩也非常多。万花堆、百花图画面的器物亦是十分突出，特别要说的是，当时的粉彩瓷在碗类器上也出现了山川风景画，十分优雅大气。但是当时粉彩碗、盘之类器物的图案还是以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
到了今天，粉彩瓷也是一直在延续，在发展。平常，我也是十分乐衷于画粉彩瓷，当今的粉彩瓷与古时的粉彩瓷还是有很大区别的，毕竟我们不单是传承这门技艺，也还在它的基础上探索新的东西。新的粉彩瓷采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃-850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。
我相信，在不久的将来，陶瓷的发展之路将是宽阔的大道。我们将在这座千年古镇上延续千年的陶瓷技艺，令世人惊叹。
釉里红传说
瓷器中的釉里红，是釉下的珍贵颜色。这种颜色亮堂润泽，看上去就象宝石镶嵌在瓷器里一样。这样珍贵的釉里红颜色是怎样制造出来的呢？
传说是这样的：元朝，景德镇有个叫赵子聪的陶瓷工人，三十五、六岁的年纪，对烧瓷有一手独到的本事，加上肯用心思搞发明创造，全坯房的窑工都称他叫“赵全能”。那时候瓷器上的花纹都是用手工刻上去的，又慢又费功夫。赵全能立志要在瓷器上象绘画一样，用毛笔描花纹。可是，他费尽心血，也没找到一种适合画瓷的颜料。赵全能对此并不灰心，他想：只要功夫深，铁杵磨成针。他相信，总有一天，会实现这个愿望的。
可是，象赵全能这样一个穷苦的窑工，要想搞一件发明创造谈何容易。开始时，赵全能帮工的那家窑户老板，以为赵全能会很快搞成，所以还愿意出钱资助。因为搞成了，他就可以一本万利，大发横财。后来，窑户老板见赵全能一次一次的试验失败了，便立即拒绝提供给赵全能试验的条件。这一来，就给赵全能作难了。平日，赵全能连吃饭的钱也难挣上，有时还得让女儿小梅到河滩边上拣破烂帮助度日。尽管困难重重，可赵全能搞试验的决心却丝毫也没有动摇。于是，他就向窑户老板借钱试验画瓷的颜料。老板的手段真辣，每借他的窑位烧一次瓷器，就要收一贯铜钱。
这样，天复一天，月复一月，转眼一年了。赵全能欠下窑户老板三百贯铜钱。这一天，正是大年三十，家家户户都准备着过年，赵全能却蹲在屋里，摆弄他从山里找来的石料，他的独生女儿小梅在旁边帮着研磨料石。父女俩干得正专心，突然，一阵“砰砰”的打门声，赵全能开门一看，门外正站着窑户老板和他的管帐先生。还未等赵全能开口，窑户老板就板起脸来发话了：“年三十啦！欠帐该还了吧！”赵全能忙央求说：“老板，如今我是吃了上顿没下顿，实在拿不出钱来还，请老板宽容，等我做成了颜料，一定如数还清。”窑户老板听了，嘿嘿一声冷笑：“不行，今天一定得把帐还清。”说着，他眼珠骨碌一转，定睛瞧着小梅，又开口说：“我已替你想好了，王大户要买个童养媳，出价三百贯，你女儿小梅去，不就可以把债还清了吗？”赵全能一听老板逼他卖女儿还债，心中火冒三丈。这小梅，从小死了娘，硬是赵全能一口粥，一口水地好不容易才把她喂养大。这是他身边唯一的亲骨肉，要他卖小梅，不就是挖他的命根子吗？赵全能强忍住怒火，连连摇头：“老板，女儿我是决不卖的。”老板立即拉下阴沉的脸说：“哼！不卖，那就马上把帐还清。另外，从此不准你再我窑里烧什么鬼东西了。”赵全能这时真是心如刀割。他想：不卖吧，眼前老板逼债催命，还不准他再搞试验了。卖吧，又怎舍得让相依为命的女儿去受苦，受人欺侮……。最后，他还是摇着头，连声说“不……不行呀……。”“嗨！这是老板给你的一条活路，卖了小梅还清了债，减少你的负担。再说，等你有了钱，还可以将小梅赎回来嘛。”
管帐先生在一旁替窑户老板帮腔。在老板连声威逼下，赵全能感到实在走投无路，一横心，把小梅拉在怀里，哽咽地说：“小梅，不是爹爹心狠要卖你，实在是没路走了……”说着，赵全能大滴大滴的眼泪落了下来。小梅紧紧攥住爹爹的衣袖，千呼万唤，苦苦地央告着不要卖她……。“唉！苦命的孩子呀！爹爹怎么忍心卖你呢。可实在没法子，你不去，大家都活不成，你去了，等爹试成了颜料，再把你赎回来。”听爹这么一说，小梅立即松开了手，用袖子擦着眼泪，向赵全能跪拜说：“爹爹保重……”便起身要走。这一下，赵全能又舍不得了，一把拉住小梅，父女俩抱头痛哭起来。窑户老板不耐烦了，一把抓住小梅，恶狠狠地喝道：“别噜嗦了，快跟我走吧。”眼看着小梅给拉走了，赵全能悲愤欲狂。突然，又见小梅奔了回来，从口袋里掏出两个钢板，往赵全能手板心一放，说：“给！这是你平日给我零用的，我没花掉，留着你做事用吧！”这一夜，外面爆竹响声连天，家家都在辞旧岁迎新春，赵全能却手捏着两枚铜钱，呆呆地一直坐到天亮。
过了年，赵全能又在窑里忙碌着。这时，窑户老板派人来说，这是最后一次让赵全能在他窑里试烧了。赵全能听着，仿佛跌进了万丈深渊。他知道，这次试验，难保成功，若再不成，那以后怎么办呢……赵全能想到这里，泪珠禁不住夺眶而也，他奔到窑炉前，对着刚刚摆放进去的瓷坯，口里默默地念着：“老天保佑吧！老天保佑！”说着，他弯腰把手伸进匣钵，把瓷坯放好。但听得“叮当”一声，赵全能上衣口袋里那两枚铜钱掉进了匣钵，正巧落在瓷坯上。赵全能本想将铜钱拾起，但又怕碰坏了瓷坯，误了这一窑的的试验，所以，也只好让铜钱落在里头了。烧窑时，赵全能提心吊担地在窑边守了三天三夜。第四天头上一开窑，窑工们首先将赵全能烧试的那叠匣钵捧出来，打开匣钵盖，一件瓷器拿出来……又拿一件。上面都是精光光的，一点儿图案颜色都没有。赵全能知道又是一次失败……。突然，一个窑工惊叫了一声：“看！这瓷碗上有两个圆圆的红颜色呢！”赵全能急忙夺过瓷碗，啊！那是两枚铜钱留下的印子。赵全能下心里明白了：铜可以做画瓷的颜料……真是喜从天降，赵全能二话没说，转身就往害里奔。回到家中，他到处翻寻，把尽剩的一把铜锁磨成了粉末，又掺入一些药料，调成浆糊糊，用毛笔沾着，一笔一笔在瓷坯上细心地绘画起来。赵全能拿着已经画好的瓷坯，找到了窑户老板，苦苦要求再借用一次窑位做试验。可是心肠毒辣的老板要赵全能先拿钱来，没有钱，说什么也不答应。赵全能心中又急又气，他放胆说：“老板，再给我试烧一次，如若不成，我宁愿终身帮你做工，不要工钱。”。“真的？”窑户老板贪婪地望着赵全能。“真的！”赵全能肯定地回答道。“哈哈！”窑户老板顿时眉开眼笑起来，“好吧，再给你一次机会，可别忘了，不成功，你就得给我做一辈子的工罗！”“要是成功了呢？”赵全能反问。“我就输给你三百贯，让你将女儿赎回来。”在窑户老板的心眼里，赵全能是永远试不成的，这只是一句信口开河的话。“好！一言为定。”赵全能心中充满了希望。窑户老板真是做梦也没想到，赵全能这次试烧居然成功了。只见那透明的釉下，那红光闪闪的图案花纹，竟是那样绚丽迷人！
釉里红的成功，一下子轰动了整个瓷城。赵全能创造的釉里红，从此结束了靠刻花来装饰瓷器的历史，它与这时期发明的青花釉料，相互衬托，相互比美，难怪当时人们称赞说：“青花瓷能入瓷骨，釉里红更入釉骨。”小梅终于回到了赵全能的身边，父女团聚，快活之中，不免又流下滴滴辛酸泪。
元代青花和釉里红陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
枢府窑
元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。
青花
青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。
釉里红
釉里红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之後所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。