古代瓷器的特点。
唐代是公认的封建社会鼎盛时期，各行各业稳定发展，百姓安居乐业。李唐王朝以长安为首都，以洛阳为陪都。洛阳位于中原地区，从东汉时期开始，人口就非常多、文化经济发展得欣欣向荣。五百年以来，都是政治、经济和文化交流中心，连接了长安和关东、东南区域的经济。即使长安才是首都，但是统治者也十分注重洛阳。在这两片土地上，都出土了不少唐三彩瓷器，烧造工艺水平十分相近，吸引了全世界的目光。
唐代炉窑有了一些改进，北方地区有直焰馒头窑、倒焰窑等等。由火膛、窑室、排烟孔、烟组成，排烟孔决定燃气的流量，火焰流向为半倒焰式；变化最大的地方在于，冷底窑变成了热底窑，窑内温差减了不少，使得窑温分布得更加均匀。南方地区主要是龙窑，加长窑身的同时，减小窑床的倾斜度。这样一来可以省掉不少燃料、大大提高瓷器生产量。之前在浙江地区发掘了一处长40m，宽1.7m，倾斜度在11°左右的唐代龙窑。
据悉，唐代的贡白瓷主要烧造于河南府。当时，烧造白瓷的窑口非常多，包括巩县窑、鹤壁集窑、陕县西关窑等等。除此之外，也大量生产唐三彩和彩釉器。兴盛的手工业带动了封建社会商品经济，而优秀的商品经济反过来又带动了手工业的发展，可以说二者是相辅相成。在这一阶段制瓷工艺快速发展，这和陪葬风俗有着很大的关联。李唐时期，有头有脸的人物云集在长安和洛阳地区。平生穷奢极侈也就罢了，故去后还要不少宝贝陪葬。最先是在皇室贵族之间流行，后来平民百姓渐渐也受到了陪葬之风的影响，而唐三彩是当时最为常见的陪葬品之一，现在的唐三彩多是出土物。
唐三彩是中国陶瓷史上的精彩的一笔，它代表了我国制瓷工匠对烧造工艺的掌握又上了一个阶段。唐代对外贸易非常发达，丝绸之路声名远播，海上贸易日益繁荣。在过去我国出土了不少唐代胡人佣，这是当时有大量外国人来中活的力证。而伊朗、伊拉克、埃及、俄罗斯、印尼、日本等地区出土了不少唐三彩，这是当时对外贸易发达的力证。
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唐代瓷器有哪些特点？
唐代瓷器有哪些特点？下面我们来具体介绍一下唐代瓷器的代表——青瓷的具体特点。如果拿青瓷和白瓷做个比较的话，我们一般说，唐代的青瓷的制作工艺更胜一筹。在唐代，青瓷的质感，美感，制作工艺方面一般都好于白瓷。唐代的青瓷制作工艺已经达到了“无人能及”的地步。但是令人十分遗憾的是，目前为止，保留在中国青瓷的数量已经变得很少了，在瓷器市场上很难发现。相反的，青瓷在韩国的数量相对较多，几乎青瓷已经成为了韩国的国宝。
说完了青瓷在唐代的特点状况，我们来一起了解一下白瓷在唐代的特点情况。虽然在唐代白瓷的制作工艺不如青瓷，但是总体来说，白瓷的制作工艺也是很好的。在唐代的时候，制作出来的白瓷在色泽方面可以堪比白雪，而在唐代的时候，人们都喜欢朴素的东西，向往那种冰清玉洁，洁白无染的颜色。唐代白瓷的外形，颜色完全符合唐代人们的口味，所以自从白瓷被生产出来以后，就受到了唐代人民的广泛喜爱。
总体上来说，唐代的瓷器都具有一个普遍的特点，那就是瓷器一般非常的饱满，让人看起来非常的光洁玉润。在色调方面，唐代的人民一般喜欢冷色调，这一点也体现在瓷器的制作工艺上，那个时候的瓷器在颜色方面让人看到后感觉清冷但是却不单调浮夸。在瓷器的外形方面，唐代的瓷器一般能够代表当时人们崇尚的和谐的社会氛围，所以那个时候的瓷器在外形方面一般比较圆和，并且十分的大气。让人看到后都十分的舒服。不得不说，唐代是一个瓷器十分发达的时代，除了青瓷和白瓷等，还有很多的秘色，黄柚等瓷器。但是唐代几乎每一件瓷器做工都是非常精致的，值得每一位瓷器收藏家收藏。
唐代瓷器都有哪些特点
在唐朝时期，制瓷工艺水平快速发展，日益趋于成熟，对于中国陶瓷工艺来说，具有划时代的意义。唐朝的青瓷和白瓷向世界展示东方古国的神秘色彩，如果非要拿二者来做个比较的话，这个时期青瓷的烧制工艺水平明显要比白瓷的烧制工艺水平高一些。
无论是瓷器的质量还是品相来看，唐朝青瓷都优于唐朝白瓷，甚至可以说达到了一个顶尖的工艺水平。可是现如今流传于世的中国唐代青瓷少之又少，基本上不大可能在古董瓷器市场上发现它的踪迹了。但是中国唐朝青瓷在让人感到非常遗憾的同时，又让人感到非常意外，相对来说流落在韩国的中国唐朝青瓷还比较多，并且还成为了韩国的国宝。
即使唐代白瓷的制作工艺和唐代青瓷相比稍微逊色了那么点，但是唐代白瓷的制作工艺也并不差。在那个时候，工匠们烧制出来的白瓷的颜色极其白净，甚至可以和白雪媲美。而唐朝时期的老百姓们恰好就好这一口，他们追求一种朴实无华的美，酷爱如此纤尘不染的纯洁。唐代白瓷以自己独具特色的造型紧紧抓住了广大消费者的心。因此，唐代白瓷一经问世，受到了广大老百姓的青睐和追捧。
咱们仔细观察唐代青瓷和唐朝白瓷，可以发现它们有一个共同的特点，那就是它们的器型基本上都十分饱满，犹如一位体态丰腴、妆容得体的贵妇人，给人一种圆润、端庄、大气的感觉。从色调的角度来看，唐朝老百姓们普遍偏爱冷色调一些，并且他们也把自己的这种心思细腻地转移到了瓷器的制作上面，唐代瓷器的颜色虽然看上去极为浅淡，但是却仍然给人一种回味无穷之感。从外形的角度来看，唐代瓷器还展现了那个时代人们的审美眼光，唐朝时期老百姓们追求和谐美满的生活，因此，这个时期的瓷器器型非常饱满大气，使人观之赏心悦目。由此可见，唐朝的制瓷行业发展的欣欣向荣，除了唐代青瓷和唐代白瓷以外，这个时期还烧制了不少经典的瓷器品种，比如说秘色瓷、黄釉瓷......
无论是哪一个品种的唐代瓷器，其艺术价值和历史价值都非常高，值得瓷器投资收藏者收藏哦。
浅谈嘉庆瓷器，了解清中晚期的瓷器特点
到了乾隆之后，制瓷业就开始走上下坡路。虽然嘉庆是在乾隆皇帝之后，但却很可惜的是，他并未继承他老爹的才能和雄心，在很多方面也是大不如前。尤其是随着国力的不断减弱，在制瓷业方面的发展也有了很大的变化，虽然保留了前朝遗风，却在数量和质量上面有明显的变化。
嘉庆瓷器的特点
从当前了解的嘉庆瓷器可以看出，嘉庆瓷器主要以日用瓷器为主，数量非常多，而陈设瓷器的数量很少，且极少有创新。胎体厚重，胎质输送，结合不仅米，釉面白色也比之前降了几分，坚硬度也减少了不少。在嘉庆瓷器中，很多康雍乾时期的名贵品种也消失了不少。
嘉庆瓷器正处于清朝瓷器走向下滑路的时期，这个时期的瓷器虽然沿袭了乾隆时期的瓷器风格，但是却并未延续其工艺。在嘉庆晚年的时候，也逐渐发展出了自己的风格，这也导致器形变得更加笨拙。嘉庆瓷器的品种还是多延续乾隆时期，主要还是一些传统品种，极少有新品种出现。
在纹饰方面，嘉庆瓷器依然是与乾隆朝时期的差不多，纹饰比较复杂，而且粉彩流行，多以吉祥图案为主。最开始的时候，也出现过一些反应窑事的题材，但后期经过发展，逐渐发生了变化。
款识方面，四六字款都有，书写多为青花、红彩款，极少数为金彩款。款识的字体非常规整，且民窑青花款字体比较草率。
嘉庆瓷器值多少钱呢？
了解历史的人都知道，嘉庆时期，清朝已经开始走向没落，所以，很多方面也是大不如前。嘉庆瓷器虽然依然采用的是乾隆时期的风格和制作工艺，但是其质量和数量都不如乾隆时期。不过，就是如此，嘉庆瓷器的市场价格也并不算低，比如：
1、2010年12月的时候，在北京保利国际拍卖会上，清嘉庆·青花海水九龙葫芦瓶以1340000元价格成交。
2、2011年12月，北京盈时国际拍卖会上，清嘉庆·青花九龙纹瓶以6440000元的市场价格成交。
3、2011年4月，在香港苏富比拍卖会上，清嘉庆·青花夔凤福寿图双耳长颈胆瓶，以4462600元价格成交。
4、在厦门翰风国际艺术品拍卖会上，清嘉庆青花苍龙教子摇铃尊以3680000元市场价格成交。
5、2018年1月，在保利拍卖会上，清嘉庆·青花虁凤福寿纹双耳长颈胆瓶，最终以5577500元市场价格成交。
从这些拍卖记录可以看出，清嘉庆瓷器虽然不如康雍乾时期的瓷器值钱，但也是不容小觑的。这个时期的瓷器官窑精品市场价格大多在百万以上。所以，嘉庆瓷器的收藏价值还是挺高的。
嘉庆瓷器精品鉴赏：
1:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶，尺寸：高75.8厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 18,630,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此瓶高逾两尺，体量硕大，气势恢宏。其造型端庄，考究俊逸，撇口束颈，两侧饰夔龙耳施以松石绿釉，辅以金、红二彩点缀，甚是华美；折肩弧腹，线条平缓，使得腹面宽广平整，最宜瓷绘，颈部以黄釉为地，自上而下描绘纹饰，口沿描金彩，绘松石绿如意云头纹一周，下绘胭脂红彩蝙蝠，寓「洪福齐天」之意，再下为一金彩绘制的红缨长戟，两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼，长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄，「戟」谐音「吉」，「鱼」为「余」，「罄」为「庆」，故以上纹饰组合即为「吉庆有余」；吉罄下绘一盛放的莲花，花蕊呈葫芦形，上生有一朵彩色灵芝，甚是奇异，周围枝叶舒展牵连，「葫芦」谐音「福禄」，灵芝为仙草，是长寿的象征，故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙，各元素纹饰间填补以大小莲花，彩色祥云，整体布局繁复，富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图，整个画面置于临水轩榭之中，远山苍翠，江水潺潺，色彩浓淡相映，将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，假山奇石立于园中，曲折阑干，更兼奇松耸立，碧草如茵，数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行，前有小童鸣锣开道，后跟华盖、彩凤仪仗，殿后着红袍小童作骑马打扮，头戴发冠，左手持如意，右手执马鞭，神情得意；另一面绘童子舞龙灯、耍狮子，亦有一着红袍小童手捧一瓶，内有挂有罄的长戟和如意，寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异，人物描绘谨遵法度，生动而富于童趣，令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，远山近水，峦石苍树，以线写形，以形写神。近景远景层次丰富，处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。
2:清嘉庆黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶，尺寸：27厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 17,687,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
乾隆御制诗文：幽谷香凝冰玉腮 寻芳纔见一枝开雪过野径行行远 春到山村得得来最爱轻盈含数点 莫愁狼藉落成堆明窗雅助新诗兴 坐上曾延萼绿陪霜华点染素花寒 枫叶纷披柳叶残篱下爱看白玉盏 枝头忽作紫金盘晚芳摇落香犹在 冷艳依迟秀转攥我是诗人亦花史 一番吟赏一番看
这黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造形典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时，特别制作敬呈乾隆之用。
3:清嘉庆粉彩山水纹碗，尺寸：高5.8厘米，估价：RMB 110,000 ~ 150,000，成交价： RMB 9,372,500 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字篆书款。
此碗造型端稳，撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图，腹部用粉彩绘亭台楼阁，庐山烟雨，流云瀑布。刻画细腻，设色精美，展现出一幅幅美丽的山水图景，流云穿梭于群山之中，亭台楼阁若隐若现，色彩运用青绿山水，将庐山美景表现的大气磅礴，回廊亭台，苍松翠柏，天际开阔，美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰，碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手，清晰雅致，锋芒内敛，情趣盎然。整器画工精湛，色彩丰富，绘制章法有度，用笔细腻，构图疏密有致，层次分明，为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。
4:清嘉庆粉青釉模印缠枝花卉夔凤莲蓬口瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：﹁大清嘉庆年制﹂款。
此件瓶造型奇巧，整体做赏瓶式外形，瓶口作莲蓬状，口面平整，镂七圆孔中央四方规矩排列，当为插花之便；束颈丰肩，腹部渐收，颈部饰卷草纹，肩部回纹及如意纹，腹部通饰模印浅浮雕，夔凤穿缠枝西番莲纹饰，装饰风格极为繁复。足圈一周为蕉叶纹。通体施豆青釉，釉面匀净细腻，色泽青翠。底部中央以阴刻书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。从其顶部开孔设计可判断，该器必为清宫御用插花陈设之器。花插为室内摆放鲜花所用之器物，腹空可置水其中，清代宫廷用插花种类较多，较常见的为三孔、五孔小花插，另有鼓式等造型出现，而此件花插之七孔形制较为特别，口部为莲蓬口的设计于乾隆、嘉庆两代御窑中皆殊为罕见。纵观全器，隐现的纹饰凹凸起伏，釉层厚薄由之产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，效果富于立体感，既少青花之苍雅雄浑，又无粉彩之佚丽炫目，而是恬静含蓄，素雅怡人，别具一番风韵！其釉色按照龙泉粉青的标准配置和烧制，纹饰装饰方面亦遵循龙泉窑浅浮雕的传统。这种雕刻工艺清宫旧称“拱花”，为粉青釉和冬青釉瓷器唯一使用的装饰手法。
5:清嘉庆粉彩缠枝花卉“团莲”纹双耳夔龙耳撇口瓶，尺寸：高34.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,020,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清嘉庆粉青釉凤穿花莲口七孔瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,600,000，成交价： RMB 8,280,000 ，成交时间：2013.11.17，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
中国传统颜色釉瓷温润厚重，含蓄宁静，凝结着朴素的艺术审美。颜色釉瓷是中国瓷器烧氧的重要品种，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。其中青釉更是历史悠久，最早见于晋唐时期，尤以晚唐时期的秘色瓷最为著名，至宋龙泉更是将之发扬光大。清代色釉瓷在继承明代的基础上，获得了空前发展，其烧氧技艺纯熟，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多。康乾时期其色釉瓷的生产更是精益求精。在青釉的基础上又细分出粉青，豆青，冬青等不同品种。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》评价有“其氧作之巧妙，彩色之艳丽，可谓前无古人，后无来者。”清乾隆时期官窑仿宋代诸多名窑，无论在造型、釉质及纹饰上，达到了较高的水平。清蓝浦《景德镇陶录》称为：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合。”《南窑笔记》关于氧釉工艺记载：“夫釉水配法，非有书传，亦无定则，法多配试，自有独得之妙。五金八石，皆可配入。色之诡怪，奇异不一，而足千变万化，俱成文章，神而明之，存乎其人。”嘉庆一朝，对乾隆多有继承，尤其嘉庆早期，其制瓷水平足与乾隆巅峰比肩。”此瓶口部呈莲蓬状，细颈修长，造型独特，胎体轻盈细白，透明釉清亮匀净，满饰凸花纹饰。自口沿向下共分八层，依次为莲瓣纹、如意云头纹、变形灵芝纹、回纹、如意头纹、凤穿牡丹纹、如意纹、变体蕉叶纹。纹饰繁复精细，凸于器表，把玩摩挲，令人爱不释手。
7:清嘉庆黄地粉彩群仙祝寿图双螭耳瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,260,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清嘉庆年制」。
此器撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称螭耳。颈部绿黄地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部绘如意云纹一周，腹部通景粉彩群仙祝寿图，圈足外壁绘蓝料回纹一周，器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。群仙祝寿，描绘群仙共庆西王母寿诞之场景。八仙分别是汉钟离、李铁拐、张果老、吕洞宾、韩湘子、蓝采和、曹国舅、何仙姑。祝寿图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，城楼掩映。庭院正中桥上，张果老拿渔鼓在正中央，众仙围绕，有背携纯阳剑的吕洞宾、手拎云阳板的曹国舅、提着长萧的韩湘子、提着盛满仙桃篮子的蓝采和、后方汉钟离手举芭蕉扇、何仙姑手捧荷花，与铁拐李跟随其后，抱着腰间所系之葫芦，葫芦瓶释出寓意蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。八仙神态各异，灵动写实，颇见功底。
此瓶通景所绘人物多达二十余人，各位仙众神态各异，栩栩如生。层峰迭嶂；寰宇楼阁，隐置其间；古松苍柏，参天攀至；祥云福海，瑞气悬停；山间绘群仙咸集，八仙献寿，和合奉宝，福禄寿喜，麻姑捧寿，宴跃芳春，乘酒施技。可见此器气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆晚期嘉庆早期瓷器奢华的艺术遗风。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍未乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有「干、嘉窑」之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水准的精品之作。
8:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶（一对），尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 7,935,000 ，成交时间：2011.05.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。
瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。内外均以松石绿为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿描金，足墙饰红地描金折枝花卉，金彩灿烂，富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝莲团寿纹，吉磬坠桃，间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花，五色莲花居中，莲蓬长出一支灵芝，周围环饰缠枝花卉绶带如意磬，下坠寿桃。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉庆连连，福寿双全，圆满幸福之意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆粉彩瓷之精品。
唐代秘色瓷器特点及价格
秘色瓷是我国传统制瓷工艺中的精品，属于越窑青瓷的一种，而唐代越窑烧制的秘色瓷是青瓷或青瓷中釉色的上乘者，秘色瓷是一种青绿色的瓷器，秘色瓷的烧制需要瓷土、釉色以及温度之间的相互配合，秘色瓷釉中的部分氧化铁被还原，釉色就会呈现出纯净的青色，如果还原的程度较弱，釉中一部分的铁还保持着氧化的状态，它呈现出的颜色就是青中泛黄。
其瓷土需经过四项工艺流程，粉碎、淘洗、腐化、捏练的工艺流程，最终可以达到非常高的“玻璃化的程度”，明亮度以及光润度都非常的高；釉色的提纯则是相当的繁杂，经过提纯、除去其中的杂质并且改良之前瓷器的烧制方法，秘色瓷的烧制方法是独一无二的，其瓷器全身都施加满釉之后在采取支钉架器的方法，使其釉色趋于稳定的状态，保持时间长久；而秘色瓷的烧制不仅仅需要瓷土以及釉色的控制，对于温度的要求也非常的高，秘色瓷的烧制该瓷器不直接的接触窑内的火，而是将秘色瓷瓷胎装到瓷质的匝体内进行烧制，通过釉水来密封两者之间的空隙，对于炉温的控制要求的技艺是非常高的，决定了秘色瓷瓷器的最终成色，这就是秘色瓷的独特烧制过程也造就了它独一无二的瓷器。
由于是秘色瓷是属于越窑烧制的一项工艺，在唐代的初期其胎质较粗松，提纯的工艺也不精炼，到中晚期时呈现为灰色还有淡紫色的出现，其细腻程度更加的好其胎层也变得更薄。从釉色上来看，早期的秘色瓷色泽呈青黄色，而中晚期时则呈现青中泛黄，其瓷器的釉面十分的光滑，似透非透，犹如玉般的色泽，这是经过长期的试验所达到的理想化的效果，而“千峰翠色”等词则是用来形容它。
经过长期的发展技师对于秘色窑这一工艺水平话的掌握十分的熟练，开始在其瓷器的外部添加纹饰，大多秘色瓷器上为素面无纹，少数的有荷花、双鱼、龙等纹饰的点缀，而在其花纹的装饰上则大多数为划花，少量的瓷器是通过印花的，这样的纹饰使其秘色窑纹饰更加的受到人们的关注，在其秘色窑瓷器的外层欣赏程度较高、收藏价值也就更大。
现在在我国的瓷器市场上唐代秘色窑瓷器的数量较少，但是其收藏价值较大、价格也是非常的高昂，因为其提纯度高、色泽、润度高的瓷器很少，现在的市场上是很少可以见到的，大多数都是青绿色，青黄色已经很少见，其收藏价值就会更高，俗话说“物以稀为贵”。质地细腻的原料加上技师工艺的高超，胎质多呈灰色，胎壁较薄、表面的光滑程度较高，器型规整程度较高，施釉均匀这些都是其他瓷器所模仿不来的，也就造就了今天的唐代秘色瓷器的地位。
浅谈建水紫陶的特点
清代道光年间，人们从五彩山开采五色土，烧造出建水紫陶。所谓五色土，顾名思义就是由五种颜色组成的泥土。这五种颜色分别是：红色、黄色、青色、白色、黑色。五色土的含铁量比较高，因此用它烧出来的建水紫陶比较坚硬，有着很好的金属质感，叩之能够听到金石之声。建水紫陶经过加工之后，质地细致光滑，表面富含光泽。
建水紫陶的做工极为讲究，在表面装饰工艺这一方面做得特别好。匠人装饰建水紫陶，最常使用的两种手法是运用书画镂刻和彩泥镶填，囊括诸多装饰艺术，譬如书画、金石、镌刻、镶嵌等等。建水紫陶有非常好的实用性和美观性，这是一般陶器所难以比拟的。匠人根据不同的功用，制作出了不同的造型，比较常见的造型有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝......
虽然建水紫陶始于清代道光时期，但是却有着深厚的历史渊源。人们在云南省建水县发现了燕子洞新石器时代遗址，里面出土了三千五百多年前的陶丸、陶网坠等陶质品，经过专家学者考证在新石器时代建水就已经出现了原始制陶工艺，而在新石器时代晚期出现了建水陶瓷的雏形——泥条盘筑法烧制的陶器制品。工艺在漫长的岁月中慢慢传承，在元明清时期大有发展。因此，后世流传着“宋代有青瓷，元代有青花，明代有粗陶，清末有紫陶”之说。
很早的时候，匠人就把文人字画应用到紫陶制作工艺之中，这也是建水紫陶的一大特色，在很大程度上增加了建水紫陶的艺术价值。人们以建水紫陶表面为纸，提笔将飘逸的书法和雅致的图画留在上面。然后能工巧匠运用阴刻阳填的工艺手法把字画表现出来，不管是花鸟山水，还是园林楼阁都给人惟妙惟肖、古色古香的观感。
中国源远流长悠久的制陶史，催生了精湛纯熟的制陶工艺，孕育一代又一代制陶名人。建水紫陶在中国很受追捧，也得到了西方国家的赏识。早在上个世纪二十年代的巴拿马国际博览会上面，建水紫陶就凭它精美的工艺斩获了美术奖。而现如今，国人更应该好好继承和变革传统文化，争取建水紫陶工艺发扬光大。
建水紫陶水洗
浅谈磁州窑艺术特点
磁州窑作为我国古代北方地区著名的窑口之一，在五代时期开始其烧制历程，北宋时期达到其成熟时期，金代时期的整个瓷窑发展的兴盛时期，而作为磁州窑独特的白底黑花装饰风格在烧制的瓷器中有了鲜明的体现。磁州窑彩绘的装饰技法主要是在釉下彩的基础上进行发展的，最大的特点就是融入了中国水墨画的特点，通过在其胚体上施加化妆土，在通过毛笔蘸斑花石料进行绘画，加上一层透明的釉烧制而成，其所烧制出的瓷器图画具有着行云流水般的特点，同时生动活泼，凭借着这一特征迅速的在瓷器市场上广泛流传。
磁州窑白地黑花是在宋朝后期开始逐步发展的，它的开端是由点彩装饰进行发展延伸的，到金朝时期盛行。最初发展之时，白底黑花的装饰风格偏向严谨、刻板的风格，主要是进行模仿，这一时期的瓷器花纹主要是以植物纹为主，也有着少量彩绘人物花纹的出现，直到宋朝末期金朝初期白底黑花的题材更为的丰富，一改以往刻板的风格，充满了文学艺术美。整件瓷器对于画面的设计以及精心的安排都使瓷器的胚体内容更为丰富。
装饰题材较为多样化，大多数的题材主要是以民间绘画以及书法为主，反映出了当时社会的风气，具有着浓郁的民间色彩以及鲜明的民族特色，由故宫博物院收藏的《宋朝磁州窑黑剔花龙纹梅瓶》以及《宋朝磁州窑黑提花折枝牡丹纹梅瓶》都有着对于整体的风格以及花纹的掌控都有着独特的技法。
通过其传统的绘画艺术以及制瓷的工艺合为一体，融入诗词、谚语等做为装饰物，精细的同时加入了粗狂的风格，豪放不羁的同时对于器物细节之处的掌控也恰到好处，这就是白底黑花最大的特点。由于一件白底黑花的瓷器需要经过七十二道工序，可谓是繁杂至极，对于工匠师是一个巨大的挑战，不仅仅是工艺活做的不错，还要有着满腹的诗书进行意境的表达，这个分寸感是非常重要的，也是白底黑花被称为“东方古瓷流行色”之一的原因。
虽然瓷器的烧制量很大，但是对于精美的白底黑花瓷器来说其烧制以及成型效果都是非常低的，大部分是以日常用品及少量的艺术品为主，是社会中达官贵人所争相分抢的器物，足以可见它的珍贵性。由于后期时期社会的动乱不安，当时人民对于瓷器没有保护意识，导致其大量的瓷器都遭到了毁坏，流传至今的少之又少，价值极高。
磁州窑瓷器价格及鉴赏：
1:北宋磁州窑刻花卷口瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 680,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,127,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
本器口沿外卷，微呈盘口状，溜肩收腹，腹下渐收至底，高圈足外撇。瓶颈部直至腹部为刻花卷草纹牡丹纹饰，其花茎粗壮，花叶饱满，刻工豪迈，热情奔放，叶子之上再用细笔勾划纹理，于大气之中又透着一丝精致。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽陶瓷恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。此件并配以日本旧盒，牛津大学检测报告。
2:金磁州窑白地铁绘草叶纹梅瓶，尺寸：高42.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
3:宋磁州窑系白地剔花纹盘口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
此件磁州窑系瓶，盘口，直颈，折肩，肩部短流微撇，腹部圆鼓，至足下收，矮直圈足。颈部饰以数道凸棱弦纹，瓶体平衡，韵律感极强。修胎规整，制器严谨，造型端庄敦厚，又不失灵动优美。全器敷施白化妆土，腹部采剔划花装饰手法，所谓剔划花，既是将纹饰以外的地子剔去，使纹饰具有浮雕感，花叶上再划以花蕊叶筋。由于剔出地子而露出黄褐的胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。此件作品即采用此种装饰手法，敷施白色化妆土后，于肩部划莲瓣纹，腹部剔划缠枝牡丹纹为主题纹饰，茎蔓缠绕，花叶连绵，以写实为基础，又发挥了写意浪漫之笔法，俊俏潇洒，婀娜曼妙。磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，观台镇、彭城镇为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑本身烧瓷历史据现有材料考察不能早于北宋，但磁州窑延续最久，也最知名。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多，磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种，以彩绘、化妆土剔划装饰为特点。此件作品工艺精湛，造型优美，布局有致，剔花技法纯熟，挥洒自如，实为宋代磁州窑系剔划花装饰的典范之作。
4:磁州窑璎珞梅瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 1,000,500 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
5:元磁州窑褐釉刻花纹花觚，尺寸：高77.5 厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 925,000 ，成交时间：2001.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
6:元磁州窑白地黑绘花鸟纹矮梅瓶，尺寸：高22.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2017.06.02，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
口部为宋代梅瓶口之造型，腹部丰满圆润，底足内敛，整器端庄大气优美。釉色莹润，黑绘折枝牡丹和吉祥鸟，寓意祥瑞。着色厚重凝炼，黑白对比强烈，纹饰美雅生动，艺术价值极高。
7:元磁州窑白釉刻牡丹纹盘口瓶，尺寸：高49厘米，估价：RMB 350,000 ~ 550,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
瓶瓷质，作立身，灰白胎，折沿盘口，细长颈，丰肩敛腹，肩面刻饰花叶纹，肩部饰凸弦纹一周，腹外壁刻绘折枝牡丹纹，牡丹花形硕大，造型饱满丰腴；腹下刻饰莲瓣纹，下承喇叭形浅圈足。整个造型高大雄壮，颇有气势。磁州窑因烧瓷出自古代磁州而得名，是中国宋代北方最大的一个民窑体系。烧造历史悠久，至明清时期均有烧制，其中以北宋中期最为鼎盛。装饰手法多以刻绘为主。此件盘口大瓶旋胎较为精整，造型淳朴、粗犷，线条流畅，既有北方雄浑大气的气魄，又兼备江南秀美灵巧的余味，十分特别；其纹饰绘刻潇洒娴熟，使整器显得古朴沉静，落落大方，是磁州窑典型器代表之一，较为少见，具有极高的收藏价值。
8:北宋/金磁州窑白地褐花小口瓶，尺寸：高22.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
9:北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹钵，尺寸：直径13.2厘米，估价：USD 120,000 ~ 180,000，成交价： USD 785,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
唐代玉器装饰特点
唐代玉料以和田玉为主，其它玉料少见。在唐代礼器和陪葬玉数量很少质量也很差。但是实用物、随身饰物等都很精美。器皿玉器到唐代非常兴盛。唐代的摆饰玉器以人物、动物居多，既有中原人物、西域人、西域物。唐代宫廷用玉都是装饰玉，只在宫廷使用，主要有玉带板和玉首饰两大类。
唐玉器在装饰材料上，金玉并用，绚丽多彩。在玉器上出现黄金饰件，始见於战国至汉代，当时的黄金饰件主要起垂勾作用，如金链串玉佩金玉带钩等。唐代用黄金饰玉，也有垂勾作用，但这个时候主要还是起装饰作用了。
唐代玉器在装饰图案纹样上，广泛采用花卉纹，花卉图案非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。唐代玉器装饰样的花卉形，有造型与装饰两种形式。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰於人体、花、鸟旁。
唐以前的玉器装饰，主要通过线条来展示纹样，表达艺术主题。而唐代玉器在装饰手法上，主要采用细密阴线与网状细阴线，表现图案的方法。
唐代玉器在装饰图案纹样上的衣纹、发丝、花叶、羽翎均用平行细阴线。花蕾、动物鳞衣，均用网状细阴线绘就。所有线纹均用铊琢出，落脚深，中间粗直，收笔细尖，线纹走向非常明显。常见的人纹、花纹图像外缘，都有一条粗弦纹边框，框内地子内凹，在内凹的地子上用浮突及阴线描绘的手法，琢出人纹、花纹、禽鸟纹等图案。
浅谈清代哥窑瓷器的特点和收藏价值
清朝时期，既有这个朝代创烧的瓷器，也有仿品瓷器，其中尤以雍正时期的仿宋代五大名窑瓷器最为出名。据悉，在雍正时期，仿龙泉窑瓷器和康熙瓷器非常多，但是因为仿的太过精致，反而失去了瓷器本身应有的灵动和文雅，使其看起来格外的精致，也正因为如此，雍正时期的哥窑瓷器总带着一股糯米汁的感觉，仿品也仿造不出宋代哥窑瓷器的水渍。不过，清代哥窑瓷器也有很多不错的仿品，比如以下几种：
一、清乾隆·仿哥釉贯耳穿带方壶
2011年，这件瓷器在保利拍卖成交，最终成交价格是621万元。这是乾隆时期仿制哥窑瓷器中的一件精品，不仅造型典雅，且开片自然，给人一种高贵之气。盖茨器的圈足露胎处有黑褐色，看起来像是铁足一般，足外两侧有长方形穿孔，可以系带。虽然这种穿带并无实用性，但却保留其样式，给人以古意之感。
二、清雍正·仿哥釉贯耳瓶
2006年在国际商品拍卖中成交，最终价格是775万元。该瓷器的形状是方口、直颈，整个瓷器看起来是扁方形，肩部有贯耳作为修饰。腹部下垂，高圈足外撇，釉面细腻，釉色发青带灰，十分雅致。此瓷器的制作器型较大，端庄周正，规整不失灵性，因此非常珍贵。
三、清乾隆·仿哥釉直径扁瓶
2011年在瀚海拍卖会上成交，最终价格是775万元。盖茨器的特点是圈足、扁圆腹，长颈，直口，上面有大大小小的片纹，深的看起来像是铁丝一样，浅的则如游丝。瓷器的底部是“大清乾隆年制”三行六字篆书。
事实上，宋代哥窑瓷器在后世多有仿制，而不同朝代仿制的效果也是不同的，自然市场价格也是不一样的。因为清朝时期的国力比较繁盛，生产力和各种工艺水平也较高，因此，仿制的哥窑瓷器效果还是不错的。即使是仿品，在后世也有不错的价格表现，这也是众人对清代哥窑瓷器十分青睐的原因之一。
不过，对于这种瓷器，很多藏家都表示可遇不可求，尤其是官窑出品，皆非凡品，数量少，保存完好的更好，所以，真正能收藏到的都是一些资深藏家或者是有钱企业家，普通藏家能接触的很少。如果想要欣赏，那么可以到博物馆或者是私人手中去欣赏，想要收藏的话，除非是到大型拍卖会上，普通的小拍卖会上极难看到精品。
清代哥窑瓷器精品鉴赏及价格：
1:清雍正仿哥釉五孔瓶，尺寸：高27.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝。
五孔瓶器形创烧于雍正官窑，乾隆以后不见。除仿哥釉外，还见有青釉品种。许之衡《饮流斋说瓷》认为此种多孔器“盖其时西风渐渐输入，已与西餐桌中插花之器略有相同”。上海文物商店旧藏一件雍正朝仿官窑琮式瓶，除无五孔外，造型、尺寸、釉色、款识皆与本品相似，整体造型均为外圆内方，腹部均饰上中下三组弦线，尺寸均在27厘米左右，亦均落雍正朝篆书款，由此或可推知，此类五孔瓶很可能是由上述琮式瓶化裁而来。此瓶造型敦实沉稳，胎体厚重，上部折肩五孔的设计颇为别致，中间开一大孔，四角环绕四小孔，孔与器身相通，于稳重中透出灵动，瓶身凸出三组弦纹，令整体造型更富变化的韵律。通体施仿哥釉，釉质肥润，布满不规则细密开片，再现哥窑之釉色恬淡素净，极为古雅。底以青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。遍寻海内外公私收藏，暂未见与之釉色、器形完全相同者，足证此器之弥足珍罕。所见同类器亦均珍藏于顶级博物馆中，有北京故宫博物院藏雍正朝冬青釉五孔瓶，台北故宫博物院藏雍正朝粉青釉五孔瓶。能现身拍卖会者更是罕少，且多有较大品相问题。雍正单色釉本为瓷中极品，仿哥釉更是难得一见。品质一流已不言而喻，所代表的美学意境、自宋到清的传承精神以及厚重的文化积淀，更无一不令人慨叹，堪为顶级藏品。
2:清雍正仿哥釉八卦龙耳抱月瓶，尺寸：高51厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,775,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
此件雍正仿哥釉抱月瓶，应用清中期景德镇官窑经典形制，做抱月瓶，直口短颈，口沿起唇，颈部饰单线纹，左右装饰双龙耳。腹部浑圆呈扁圆状，正背两侧纹饰相同，皆以太极阴阳图装饰于中心，四周突起八卦纹，下承方台圈足，周身施以仿哥釉色，底书“大清雍正年制”六字三行篆书款。雍正皇帝对于服食仙药，炼丹求仙十分热衷，故而带有道家符文的器物往往为雍正皇帝所亲自使用或陈设于君王左右之用，十分珍贵。
3:清雍正仿哥釉三连口凸字扁瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2018.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
瓶口三管独立，中间较高，左右较矮，唇口，颈饰一道弦纹，颈肩相交处对称灵芝形耳，扁圆腹，圈足外撇。通体仿官釉。腹部凸起印五岳真形图，中有嵩山如卧，左上恒山如行，右上泰山如坐，左下华山如立，右下衡山如飞。足底青花书“大清雍正年制”篆书款。此器造型新颖独特，纹饰带浓厚的道教风格，甚具时代特色。雍正皇帝崇尚道教，认为“道教炼气凝神，与儒家存心养气之旨不悖”。此器上有三孔，像三座高山巍巍耸立，器腹饰五岳，寓“三山五岳 ”之意。传说“三山”是神仙居住的地方，又称“三神山”。《史记秦始皇本纪》载：“齐人徐市等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”。雍正帝在他父亲康熙皇帝所赐的圆明园中建修了象征道家仙山琼阁的“蓬岛琼台”、“方壶胜景”还有取仙之意的“别有洞天”、“凤麟洲”（绮春园），供奉众多神仙的寺庙建筑，更有被用来开炉炼丹的“秀清村”。早在《汉武帝内传》中已出现“五岳真形图”的记载，说是太上老君最早测绘的山岳地图，从汉代起，该图就成为中国人趋吉避凶的图形。《抱朴子》曰：凡修道之士，归隐山谷，须得五岳真形图佩之。其山中鬼魅精灵虫虎妖怪，一切毒物莫能近矣。古代道教人物以此“五岳真形符”奉为圭帛，认为其中暗藏超自然的力量，因此将此当秘籍般地修道，希望从中参悟仙家的道术，这可能也是雍正皇帝所向往的神仙世界。
4:清乾隆御窑仿哥釉汉壶尊，尺寸：高32.7厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本尊属于乾隆仿古极轨之作，摹宋直口瓶加饰如意双耳而成。其釉汁滋润古朴，端庄典雅，静穆而高贵。器形属穿带瓶样式，由于仿自汉代铜投壶，故而亦称“汉壶尊”。此造型为雍乾年间颇受皇帝青睐的官窑花瓶样式。此尊通体施均匀的哥釉，圈足露胎饰黑褐色，仿铁足之效果。下署“大清乾隆年制”六字青花篆书款。雍乾二帝仰慕古风，富于文人趣味，尤其是对宋器颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求的标准。宋哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，明张谦德《瓶花谱》中赞曰：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”故雍乾御窑对摹造哥窑瓷器尤为重视，乾隆登基之后，依然秉承前朝之传统，在摹仿宋瓷旧物之中体现出父子二人惊人相似的审美趣味，为了追求最佳的仿古效果，乾隆皇帝不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
5:清乾隆仿哥釉贯耳穿带方瓶，尺寸：高49.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2014.11.01，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
本品方口，长颈，溜肩，鼓腹，长方形圈足。颈部两侧对称饰长方形穿孔。底部青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。配有红木座。器身通体施仿哥釉，釉质坚致细腻，釉色肥腴莹润，开片分明，金丝铁线交错，面呈灰青色。口部釉薄处微呈褐色，足际刷铁黑色釉，乃仿宋哥窑“紫口铁足”的特征。尤为注意者，明高濂《遵生八笺》载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”本器承袭古制，足外墙两侧正各有一长方形穿孔，可穿系绳带，古意盎然，与史互证，可观精微。整体造型俊秀，挺拔大方，古朴凝重，堪称乾隆官窑仿哥釉器个中翘楚，保存良好，殊世罕见。
6:清雍正哥釉纸槌瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,800,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。 著录：出版
纸槌瓶瓶形由来已久，最早可追溯到西元九至十世纪。台北故宫博物院瓷器部部长蔡玫芬于1966年所著《论「定州百瓷器有芝不堪用」句的真确及十二世纪官方瓷器之诸问题》一文中提出推测：纸槌瓶的原型为当时伊朗及埃及的玻璃工艺，其流行于九到十二世纪间。关于此类瓶器的用途，Stefano Carboni猜测为伊朗泥沙布林特的装油或盛酒器，而也有学者认为其与宋代宫廷使用西亚贡入蔷薇水的传统密不可分。《铁围山丛谈》记载：「政和四年……并奉承俱入内藏库……大食国蔷薇水虽贮于玻璃缶中，蜡密封其外，然香犹透彻……洒着人衣袂，经十数日不歇也。」《宋史·大食传》记：「来献蔷薇水二十琉璃瓶」，玻璃纸槌瓶极有可能为诸记载中所言琉璃瓶之一。此外，北宋初年东南亚沉船出土了不少纸槌瓶残器，故猜测海运应为纸槌瓶传入东亚的管道之一。而从中国境内出土的器物可辨，玻璃纸槌瓶最晚于十一世纪初便已进入辽国境内。北宋后琉璃纸槌瓶逐渐被取型用于瓷器烧制，而以瓷器仿制玻璃器的记载可见于《新校本北史·列传》卷九十：「何稠字桂林，……善琢玉。稠年十余……博览古图，多识旧物……时中国久绝琉璃作，匠人无敢错意，稠以绿瓷为之，与真不异。」自此，纸槌瓶成为一种仿西亚玻璃器而来的中国器物类型。
此瓶形制、釉色均仿自宋瓷，形制与台北故宫博物院所藏两件极为相似，盘口，直颈，折肩，直腹下微敛，式样雅致，颇具古风。通体施仿哥釉，其上「金丝铁线」古意盎然，韵致非凡。唐英《陶成纪事碑记》中所载「一仿铁骨哥釉，有米色、粉青两种。俱仿内发旧器色泽」，其中「铁骨哥釉」即为此例。不施复杂曲折的设计，简约质朴中透着「静为依归」的寂寥。底落「大清雍正年制」六字三行篆书款，更添意蕴。
7:清雍正仿哥釉饕餮纹贯耳方壶，尺寸：高46厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,800,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。
本品唇口、束颈、垂腹、高圈足，颈两侧对称置长方形贯耳。器身内外和足内均施仿哥釉，釉层较厚，釉面满布黑色开片纹，足端施黑色釉，以摹「紫口铁足」之貌。双耳处一周雕刻仿青铜器饕餮纹，并施深棕色釉，其下出一周凸弦纹。足圈外撇，足底规整，施黑色釉。外底施青花篆体「大清雍正年制」六字三行款。雍正一朝瓷艺精进，御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成就空前绝后，这一切与胤禛的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的审美要求与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成，自然流露出浓厚的赵宋遗韵。胤禛的感悟和追求最终得以实现有赖于当时唐英榷陶下的御窑厂。彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，尤其在仿古方面，超越前代，独步一时。他按照胤禛发来内府典藏的宋官旧物，对照临摹，以求胎釉、气韵之一致。其中对哥窑之摹造尤为精绝，颇为胤禛所钟情。雍正十三年乙卯冬月，唐英在其研陶心得——《陶成纪事碑》中记「兹举其仿古、采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。……一仿铁骨哥釉，有米、粉青二种，具仿内发宋器色泽。」于此将「铁骨哥釉」列于诸类仿古色釉之第二位，仅次于官釉，可见君臣二人对其重视程度之高。本品之釉色应属前述铁骨哥釉者。古拙而硬朗，双耳处一周雕刻深棕色釉仿青铜器饕餮纹饰，使得造型上起伏变化，点睛之妙。对宋哥器物的形制来源 与审美感受，明人高濂《遵生八笺•燕闲清赏笺》上卷•「论官哥窑器」作如是评述：「论制如商庚鼎、纯素鼎、葱管空足冲耳乳炉、商贯耳弓壶、大兽面花纹周贯耳壶、汉耳环壶、父己尊、祖丁尊，皆法古图式进呈物也。」、「故余每得一睹，心目爽朗，神魂为之飞动，顿令腹饱。」胤禛深谙其妙，特别强调造型之美，追求朴拙之意。故本品釉古雅厚润，纹片舒朗自然，颇具旧迹。雍正一朝与本品相同者见故宫博物院珍藏清雍正仿哥釉贯耳穿带扁方壶高为47.5厘米，于2017年12月故宫博物院延禧宫配殿展出。并出版《哥瓷雅集-故宫博物院珍藏及出土哥窑瓷器荟萃》2017年，页280，图137。颈部同样以深棕色釉仿青铜器饕餮纹饰装饰，工艺手法一致。细微区别在圈足外墙两侧多两个方形穿带孔。另一同饰而异形者见国立故宫博物院藏清雍正仿哥釉古铜纹方尊，展于2009年台北故宫「雍正——清世宗文物大展」，肩部同样以饕餮纹一周作衬。此特色为雍正高级御瓷的一贯风格，同时每一品类制作数量极为有限，甚至只有孤品一件亦不足为奇，本品亦是仿哥釉的代表作之一。其取法宋哥，古雅隽美，色古而宝光内蕴，质朴而莹润凝厚，以达气韵神髓相似之境，体现了雍正瓷器工艺绝古烁今的艺术成就。
8:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊，尺寸：高24.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十一期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此件作品整体为方形，唇口短颈，肩腹一体，足墙外折，其造型应取法自上古青铜器，整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成，看似简约，但实际成型难度极大，业内俗语“一方抵十圆”，可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉，其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色，而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色，釉面开片大小适中，纹理和谐自然，汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉，以仿宋器铁足之意，这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点，而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式，流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉，笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带，其中上下两条较窄，腹部一条最宽，三组铁锈花均以回纹为地，每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象，其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象，两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝，所采用的刀法并不以细腻工整取胜，而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象，从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。从造型、工艺、纹饰题材及款识写法等特征上来分析，本件作品应是雍正六年（1728年）内务府员外郎唐英进驻景德镇御窑厂实际主理窑务之后烧制的。如果说之前的雍正御窑瓷作还带有些许康熙遗风的话，那么自唐英主理窑务开始，御窑厂从此渐渐走出了郎窑光环的笼罩，开拓了一个属于唐英的新时代。这段时期的雍窑瓷作不仅迎合了雍正皇帝对品质、细节方面无与伦比的严格要求，而且还将他崇古兼具创新的艺术理念转化为现实。本尊所采用的铁锈花工艺正是首创于此时。这种工艺的具体做法为先于胎体之上刻划纹饰，其上仅施铁褐色，而不再上釉，成器之后，其纹饰形象、色泽甚至触感均与青铜器几无二致，可以说是以瓷仿作青铜工艺的最高峰。目前所见采用此种工艺的雍正御窑器物，几乎均为仿哥釉器，这或许正说明雍正帝本人对于这种搭配自有一份情有独钟的偏爱。除了器物本身之外，本件作品的另一个珍稀之处在于它还保存了原配底座。底座为紫檀木雕琢而成，四角分别设计为兽头形象，其间以对称螭龙各自组成一个抽象的兽面形象，底座正上方对称雕琢一组狮首衔环，其意义显然是与器物两端的衔环狮耳相呼应。从工艺、题材等特征上判断，此底座应为本尊器成之后即专门为其量身订制的，二者历经近三百年颠沛流离而未曾分开，实在是幸事中之幸事。查阅目前国内各大博物馆所发表的藏品图录及展览图录，仅见故宫博物院收藏有一件与本品完全相同的器物。值得一提的是此件故宫藏品还曾于去年参加两岸故宫博物院首次联合举办的展览---《雍正---清世宗文物大展》，这从侧面说明了此件作品在故宫所藏雍正瓷器中的重要地位。除此之外，南京博物院还收藏有一件与本品造型、尺寸、纹饰完全相同，但并未采用铁锈花技法的仿汝釉器，其纹饰凸雕于胎体，其上满覆仿汝釉。通过观察目前所见雍正朝瓷器可以发现，雍正皇帝喜好为一种器形赋予不同的装饰方法，如仿宜兴紫砂霁红、霁蓝釉菊瓣壶、仿唐三彩青花、单色釉双龙柄瓶以及十二色釉菊瓣盘等，这是雍正高级御瓷的一大特色，而具备此特色的器物烧造数量均极为有限，本品连同故宫、南博藏品即为其中一例。查阅所见拍卖资料，从未见相同器物现身，其珍罕程度绝非寻常御窑器可比，且本器保存状态完好，并带有原配底座，堪称无上珍品。
9:清乾隆仿哥釉莲瓣蒜头瓶，尺寸：高40.2厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
瓶蒜头口，束颈，鼓腹，卧足，体量硕大，气势恢宏。瓶口、颈及足端饰凸莲瓣纹，与乾隆朝青花蒜头瓶饰莲瓣位置相同。瓶周身罩哥釉，开金丝铁线，古意盎然。底足一周露铁黑色胎，以仿宋器铁足之意，底心落“大清乾隆年制”六字青花篆书款。蒜头瓶因口若蒜头而得名，出现于战国晚期，流行于秦汉。宋人认为蒜头口可塞，瓶颈细长，可握持，瓶腹扁矮，可盛装，故称之为温壶，用作酒器。清代仿古之风甚盛，蒜头瓶亦在此时成为御窑的重要造型之一，烧造大盛。本品造型及装饰与常见雍正及乾隆朝蒜头瓶多有不同。常见同类作品多为唇口撇足，与汉代雏型接近。此瓶则为平口卧足，且尺寸比同类器高出许多，颇为少见。此外，本品除施哥釉装饰外，还于口颈及胫部浮雕莲瓣，这种装饰方法在单色釉蒜头瓶甚至是各类单色釉瓷器作品上都属少见。上海博物馆藏有一件与本品形制类似的雍正粉青釉蒜头瓶，二者之间存在较为明显的传承关系，本品之烧造年代应为乾隆初年唐英督窑时期。
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