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景泰蓝是我国著名特种工艺品之一，也是这类艺术品的制作工艺的泛称。景泰蓝在2006年被列为我国第一批非物质文化遗产，足见其历史和艺术地位之重。在收藏市场上，景泰蓝更是以其工艺繁复华丽之美而博得广大藏家的捧爱。景泰蓝的正名是“铜胎掐丝珐琅”，又称“珐蓝”，制作工艺以繁复著称，工序多而精细。
其工艺可分为以下几步：①先要用紫铜打出各种形态的底胎并进行焊接，铜胎由此成型；②接着在铜胎上用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，同时用银焊药粉经900度高温焙烧、焊接；③其后又进入烧焊、酸洗、平活、正丝等工序；④依照图案所需要的不同颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中；⑤在色釉填满铜胎以后，以800度上下的窑温烧熔釉料，繁复装填，直至冷却后的纹样内釉料与掐丝纹相平；⑥最后再将不平整的釉料磨平，进行适当抛光。wwW.TaoCi52.CoM
景泰蓝的起源一般认为是在元代，直到明代景泰年间其工艺才算真正成熟，而由于当时多用蓝色珐琅釉料，因此得名景泰蓝。但实际上，在发展过程中，景泰蓝所用的珐琅釉料并非一成不变，其种类、颜色均随时代不同而产生差异。另外，景泰蓝虽然被称为铜胎掐丝珐琅，但发展明中期以后，景泰蓝已经出现了多种铜胎掐丝珐琅以外的工艺。比如金银胎掐丝珐琅，只是由于金银更为贵重，因此并不常见。此外，景泰蓝还有以下较为重要的工艺种类。
①金属錾胎珐琅，即“嵌珐琅”，来源于青铜器制作工艺，是在成型的厚铜胎上，根据图案轮廓线，在其以外的空白胎上以以雕錾技法减地，因此纹样轮廓线凸起，然后再在凹处施珐琅釉料并焙烧、磨光而成。
②金属锤胎珐琅，这是一种从铜胎背面施以锤击技法，使胎体正表面凸起出轮廓线的工艺，这种工艺不会造成胎体的减地，而是以背面内凹来形成纹样的立体感，珐琅呈隐起效果，常用来制造七珍八宝等供器。
③铜胎画珐琅，俗称“烧瓷”，是在铜胎上先挂釉、后以色料进行彩绘的工艺。高档的铜胎画珐琅是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，而光胎画珐琅则较为常见。
④透明珐琅，也叫烧银蓝，属于金属胎浅浮雕珐琅。这种工艺是先用錾花或锤花技法对胎体进行纹样加工，再施具有透明或半透明性质的珐琅釉进行烧制。
⑤金属胎露地珐琅，也就是常说的“金地景泰蓝”。这种工艺采用的是质软的红铜，掐丝纹样的轮廓线为并行的双线，珐琅釉料也只装填在双线中，轮廓线外其余位置露胎，烧成后镀上黄金，效果似浮雕。
在这几种工艺之外，后来的艺术家们还发明了金属胎平面掐丝珐琅画、木胎平面掐丝珐琅画、机制景泰蓝等多种工艺，使得景泰蓝艺术不断被丰富。
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景泰蓝：工艺奇葩“中国蓝”
技师在打磨景泰蓝作品
钱美华大师生前收官之作《和平尊》。
景泰蓝是中国独特的民族工艺。在西方，景泰蓝又被称为“中国蓝”。
作为我国第一代高级轿车，1960年红旗轿车中国味道十足：尾部都采用了独具一格的宫灯型尾灯，车内内饰则采用了景泰蓝、福建漆、杭州织锦等。
然而，也有不少学者认为，景泰蓝是源于古罗马的一种技艺。
学名叫“掐丝珐琅”
景泰蓝之名源于清宫
景泰蓝的学名叫“掐丝珐琅”。
这一器物，在数百年间几乎没有走出过宫廷，清末之前更是很难在民间发现它的影子。
“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案《各作成做活计清档》，是在雍正年间。清雍正6年（1728年）的《各作成做活计清档》中提到，一批景泰蓝珐琅瓶花纹不好，需要另做。
清康熙年间，皇宫设立御用工厂“造办处”，数百名御用工匠来制造各种御用器物。景泰蓝制品在皇宫内处处可见：小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布达拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品、桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。
清朝的器物，为何要用明朝的皇帝来命名？
在乾隆年间，仿造“景泰年制”款的珐琅制品随处可见，据清《各作成做活计清档》中记载：“乾隆三十二年二月初四日，……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐一件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”
我们判断认为，掐丝珐琅器到了明朝宣德时期已达到成熟阶段，器物类型有炉、瓶、盒、盘、香筒等，釉料色彩为蓝色地，花纹以大明莲为主，图案简练、色调鲜明、花朵饱满、枝蔓舒卷有力。
据说，明朝这位景泰皇帝酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品。他不但参与设计图案、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里，以便于他随时指导工作。皇上喜欢并亲力亲为，这种铜胎掐丝珐琅在景泰当皇帝期间得到了巨大发展直至巅峰，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，清新雅丽，高贵华美，形成了特有的艺术风格。
而清朝初期，景泰蓝工艺仍被皇家所喜爱，但在模仿明朝。因此称“掐丝珐琅”为“景泰蓝”，为的是模仿并沿袭明代的风格。
起源至今是个谜
“元朝传入说”是主流
关于景泰蓝的起源，至今仍是谜团重重。举世闻名的越王勾践剑，金黄色的剑身布满了黑色的菱形花纹，正面用蓝色琉璃，背面用绿松石镶嵌出美丽的花纹。这是迄今中国金属工艺运用珐琅的最早历史文物。
据此，有专家学者认为，景泰蓝或许起源地是中国。这是真的吗？
一部分学者持中国本源说，他们认为，越王勾践剑是一个证明。此外，河北满城出土的汉代铜壶，壶体也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代银胎金掐丝珐琅镜，镜背花纹就涂饰有各色珐琅。
另外一些学者认为，目前，有款识的景泰蓝的实物还没有早于明代宣德以前的，因此这些并不能完全证明景泰蓝独特的工艺性及景泰蓝工艺出自中国。从现有历史文物看，掐丝珐琅最早源于古罗马，目前所能见到的最早珐琅为公元前13世纪迈锡尼时期的指环。公元6世纪以后，东罗马帝国的珐琅工艺非常发达。至12世纪时，珐琅工艺传入西亚阿拉伯国家。
有关专家根据史料分析认为，景泰蓝的起源和成吉思汗有关。大约在13世纪末，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴运回后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，在阿拉伯地区流行的金属珐琅制作技术与主要原料就传入中国。传入之初，就被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。
以上种种尚难以定论。但可以肯定的是，这一工艺并非始于明朝景泰年间，只是文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据，所以专家学者多持有不同的看法，其源头可追溯到元朝或更加久远的年代。
中草药当辅料
景泰蓝用料逐渐“中国化”
然而，景泰蓝之所以被称为中国特有工艺，也是与其不断发展有关。
作为一种工艺，景泰蓝有很多中国特色：景泰蓝的图案、色调，无不充满中国味道。您恐怕想不到，在景泰蓝的演变过程中，就连中国特有的中草药，都成了景泰蓝制作的“秘方”。
景泰蓝制作过程中，有一道工艺叫“掐丝”，是将铜丝黏结在铜胎上，而传统工艺中，粘接胎上的铜丝的“胶水”，就是中草药中的“白芨”。而产于东亚的“白芨”有止血补肺、生肌止痛之效。这是中国古代工匠在实践中摸索的一道秘方。
景泰蓝逐渐“中国化”。到了清乾隆时期，一部分珐琅料还是从欧洲进口，此后釉色出现了粉红、菜叶绿、银黄和黑等新釉色，色地的配合除天蓝地儿、宝蓝地儿外，又添了绿色地儿。当时，粉碎技术有了很大提高，釉料研磨的加细，对点润技术的提高和作品的表现力起了很大的作用，产品上的砂眼也大大减少。此外，在打磨上也创造了简单的脚踏磨活机，打磨出来的产品更光润，产品具有精美细腻之风格特色。
清朝末年，具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品，受到西方人的青睐。光绪二十六年，八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局，设立了珐琅等作坊，以求“运熟货出洋”。1904年，北京的景泰蓝工艺品“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，此后，又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖。
新中国成立后，景泰蓝行业取得了大发展，北京市珐琅厂以钱美华为代表的大师还以写意画为题材，以水墨形式和装饰画手法表现出赋有民族形式的写意画。色彩方面，釉料除大红、大黄、粉红为明清时使用外，其它色彩比以前大有提高，有釉料32种，较明清增加了20余种，点蓝艺人与掐丝艺人配合加强了釉色质感和色彩的变化，技术上打破了必须密丝才能点蓝的规矩，创造了无丝点蓝法，发明了金星料。还根据实用经济美观的原则，创造了瓶、盘、碗、洗子、烟具、壁挂灯具、奖杯等，恢复和发展了160多种产品。建国六十多年来，北京市珐琅厂及大师们创作了大量反映时代特征的艺术精品。
近年来，景泰蓝制作技艺向城市景观及室内外建筑装饰发展，80平方米的城市景观《花开富贵》、《生命的旋律》，在北京街头矗立，首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰美轮美奂。而景泰蓝釉料开发出64种环保无铅釉料及玫瑰红、玫瑰紫等5种新釉色，使景泰蓝的应用领域进一步扩大到了高档名牌产品的外包装领域。
清宫冰箱
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陆仪女士曾捐赠了一对清代乾隆年间制作的珐琅冰箱，这对掐丝珐琅冰箱，每件箱重102公斤，座重21公斤。箱高45厘米，上下均为正方形。箱的六面（包括盖面）均为掐丝珐琅，露出的表面五面为缠枝宝相花纹，箱的底部系冰梅纹饰。制作的工艺精细，色彩艳丽。盖的边缘饰以鎏金，上有两个钱纹孔，是为散发冷气用的。箱两边上的四个提环，以双龙戏球为形，美观坚固。
据说，这对冰箱原是宫廷之物，被溥仪偷带出宫，后来运到天津，1932年运往东北时因器物过大和体重，不便带走，就在天津拍卖了。还有说法是徐世昌做大总统时，以权谋私偷运的，现已是难以考证了。但有一点可以认定，此冰箱确系宫廷之物，被陆女士之父重金购得，后一直被陆女士珍藏保管直至捐赠。
景泰蓝是如何制作的？
制胎景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口、瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁锥尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。
掐丝就是拿扁铜丝粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。先在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。［见图1］
点蓝于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了。［见图3］
用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相似。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……
烧蓝一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。
打磨先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。
景泰蓝工艺流程
景泰蓝，是一种传统的手工艺品，发展史已经有百年。那么，景泰蓝的工艺制作流程是怎样的呢?
一、裁料制胎
制胎是景泰蓝的第一步，形成一定的模型后。然后，才能够进行下一步。这一步是关键的，胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。
二、掐丝
将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。
三、粘丝
将弄好的紫铜图案，直接的黏贴在胎上。这是较为关键的一点，景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。
四、点蓝
用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。这样，能够使先前的图案明显化。
五、烧蓝
烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。
六、磨光
将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
七、镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮如新、金碧辉煌。
可见，一件景泰蓝的制作过程是较为复杂的，多需手工来完成。因此，这也导致了景泰蓝的价值性提升，呈现在人们面前的为一件精美之品。
景泰蓝大师谈景泰蓝
国家工艺美术大师、被称为“景泰蓝第一人”的张同禄大师作品展前一段时间在广州举行，记者日前专访了从北京来广州的张同禄。
张同禄认为，景泰蓝市场目前正面临低谷。他说，20世纪90年代以前，景泰蓝产品基本上都是出口，国内市场很少见到。但此后，市场放开，一些粗制滥造的小作坊大量涌现，使得市面上的产品质量和艺术水平急速下降。一些出口到德国的景泰蓝甚至出现“流泪”现象，原来是小作坊制作的景泰蓝灯罩质量不过关，颜色崩掉后只好用蜡补上，结果遇热后蜡全部流了下来。业内人戏称景泰蓝为景太烂。
那么，作为国家艺术珍宝的景泰蓝又该如何发展呢？张同禄表示，景泰蓝一定要在造型、材料、题材等方面不断创新，走精品路线才有出路。
令人欣喜的是，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值也越来越被收藏界看好。广东省工艺美术珍品馆的谭馆长表示，随着大师们在技术上的改造和创新，景泰蓝的行情看涨。上世纪70年代以1000元出口到新加坡的一件张同禄大师的作品，如今的市场价格已飙升至5.7万美元。
收藏贴士
收藏景泰蓝，一是看年代，景泰蓝生产成本高，不像瓷器那样官窑民窑大批量生产，因此能够完好保存至今的景泰蓝很少。明代以前的珍品已不可求，明清的遗物就足够珍贵。
二是看器型，大型的以人物、动物为最好；其次是炉、瓶，造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。
三是看工艺，景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明的。珐琅釉由于历史的原因，明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大而多。清初器的珐琅也有砂眼，但比明代显著改进，珐琅质厚但不透。清末民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。当然，在现代作品中，最主要的还是要收藏名家名作。
景泰蓝的历史,工艺,鉴赏
**手工艺溯源
景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
大约于13世纪末由阿拉伯传入中国，因明景泰年间“铜胎掐丝珐琅”盛行，且工艺成熟，烧制出一种特别的蓝色而得名，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。
清康乾时期，宫内设有专门的景泰蓝造办处，工艺发展达到高峰。清朝乾隆时期，烧制品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
从嘉庆年间起，皇宫造办处逐渐停产，民间景泰蓝作坊相应增多。鸦片战争后，景泰蓝开始大量售往海外。1937年至解放初期，因战争原因许多民间作坊相继倒闭，景泰蓝工艺陷入低迷。1951年，景泰蓝国营特艺实验厂成立，从1952年起由市政府扶植陆续成立几大景泰蓝生产合作社。1956年公私合营后成立北京珐琅厂。1958年北京景泰蓝厂成立。“文革”前，景泰蓝起死回生并达到另一高峰，产品大部分出口国外。20世纪90年代后，中国市场得到很快发展。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
景泰蓝与玉器、牙雕、漆器合称中国工艺美术“四大名旦”，它出身高贵，气质典雅，工艺精美，原是专供皇宫贵族享用、作为权力与地位象征的珍贵艺术品，后经过技艺精湛的民间艺人的传承，日益显现动人光彩。但现在仍和其他传统手工艺一样，面临后继乏人的尴尬局面。
**旧时专供皇宫贵族享用
1793年，载着庞大英国使节团的船舰驶入中国港口。为首的马戛尔尼代表大英帝国将代表先进科技的天文地理音乐钟献给乾隆帝。作为回赠，乾隆将景泰蓝等中国传统手工艺制品“赏赐”给他们（法兰西院士阿兰·佩雷菲特著《停滞的帝国》）。这是清政府外交史上的一个细节，却是景泰蓝以中国传统手工艺代表的身份出现在各种外交场合的开始。
据史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆，俘虏大批有专业技能的西亚工匠，专为蒙古贵族制造奢华的日用品。阿拉伯地区流行的金属胎珐琅制品也在那时由阿拉伯工匠带入中国，这种器物是在铜器表面以各色釉料涂成花纹，四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火镀烧而成。史料称其传入之初有“大食窑器”（中国宋元时期称阿拉伯为“大食”）、“发郎”、“佛郎嵌”等叫法，但很快与中国传统风格融合。
据《日下旧闻考》记载，明景泰年间，宫廷设有制作景泰蓝的作坊御用监，出品在质料上取得空前发展，炼出许多新的釉料色。工匠经实验烧出一种极透亮的蓝色釉彩，工艺美术大师张同禄说那是一种完全来自天然矿物质的松石绿，现已很少见，但铜胎掐丝珐琅的另一名称景泰蓝从此广为流传。
从元末开始，宫内无论祭祀用品还是玩赏摆设中都开始出现景泰蓝。如今故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉等便是元晚期作品。到了清代尤其是康乾年间，小到皇室成员手上的扳指，大到桌椅、床榻、屏风甚至佛塔，景泰蓝制品无所不在。如今从故宫珍宝馆和承德外八庙小布达拉宫大殿的陈设中仍可看到那个时期对景泰蓝“铺天盖地”的使用。
康乾时期正是掐丝珐琅工艺发展的又一高峰期，张同禄说那时在皇宫养心殿设有御用工厂“造办处”。至康熙三十年（1691年），造办处的工匠已多至几百人。至乾隆四年（1739年），造办处还专门招来广州的梁绍文和扬州的王世雄制作珐琅器。张同禄说，由于是制作御用品，造办处用料极尽奢华，镀金之厚重也远远超出明代，甚至常在釉料中直接加入金银使色彩更玉润。清代还研制出粉红、银黄和黑等颜色，并开始使用手摇压丝机，丝工技艺达到空前水准。
工艺美术大师米振雄介绍说，从故宫现存不多的景泰蓝器物中仍可看出，清代景泰蓝胎薄、掐丝细，彩釉也比明代鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，在器物的顶、盖、耳、足等边线部位都有细致入微的錾活装饰，有的需用放大镜才能看清。
**流落民间照样富有创造力
据故宫博物院副研究员夏更起介绍，从嘉庆年间开始，宫内的景泰蓝造办处逐渐停产。清朝晚期，随着皇室工匠的流失，景泰蓝工艺开始“移居”民间作坊。
光绪二十六年（1900年），八国联军攻入北京，景泰蓝再次受到西方人青睐，并开始大量出口。此时除少量官营珐琅作坊外，民间商号纷纷开张，如老天利、静远堂、志远堂等，其中以老天利名声最大，工艺最精。
据早年在老天利当过学徒的双福寿老人回忆，老天利工厂约位于宝禅寺街，为清末外国人出资兴建，有西方资本主义工厂的特征，将打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、镀金等工序分开，由专人完成，且工人还有班车乘坐，产品几乎全部出口。
据相关资料记载，1923年至1924年间，老天利一家全年交易额达15万余元，雇工350多人，并时常雇用零散工，马立新街有其门市，上海、汉口等地还有分销处。由于老天利的工人多为散落民间且手艺精湛的珐琅艺人，因而出品基本继承了清朝时的工艺水平，底座上印有“老天利制”的铭文。
1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上荣获一等奖，1915年又在巴拿马万国博览会上再获一等奖，中国景泰蓝开始受到国际关注。据说民国时北平民间约有珐琅厂50余个，留下铭文的有五六个，当时中国国内市场上开始出现景泰蓝实用品，且销量很大。同时，美、英、法等国商人也在北平设立洋行，争相购买景泰蓝，王府井大街上还出现了专为外国人代收景泰蓝的公司。
**从陷入低迷到再创辉煌
1937年，日本对中国发动全面侵略，外销中断，珐琅厂陆续倒闭。即使还有作坊开工，其制品也是“十蓝九砂”，品质极其低劣。一位曾在海王村旧货市场摆摊的老人感叹：“北京的景泰蓝热闹了几百年，到那会儿算是绝根了。”
林徽因的学生、中国第一位从事景泰蓝专业设计的钱美华大师说，解放初期，景泰蓝生产仍在低矮、昏暗的作坊内完成，产品单一、图案简单、色彩单调。为挽救景泰蓝工艺，北京市政府于1950年6月成立了北京市特种工艺品公司。
钱美华回忆，1951年，梁思成、林徽因在清华大学营建系主持成立了一个工艺美术研究小组，林徽因还抱病带领钱美华等学生深入民间作坊调查研究，从制胎、掐丝、点蓝等工序开始，跟老师傅熟悉流程。
在林徽因的指导下，美术组还为景泰蓝设计了一批具有民族风格的新颖图案，突破了以往单调的荷花、牡丹图。特艺公司还在崇文门外喜鹊胡同3号成立了研究、制作景泰蓝的国营特艺实验厂，将许多散落民间的景泰蓝艺人请进厂参加实验。钱美华说，当时已有几位老师傅被迫改行拉黄包车了，被请回厂时激动得热泪盈眶。
随着新产品试制成功，景泰蓝“起死回生”。1956年，由42个珐琅作坊合并组成公私合营北京珐琅厂。1958年6月，3个珐琅生产合作社合并成立了北京景泰蓝厂，同年改名北京市工艺美术厂。同年10月，国营景泰蓝实验厂并入公私合营北京珐琅厂，成立国营北京市珐琅厂。从此两个国营大厂开始了解放后景泰蓝的“康乾盛世”。
米振雄评价景泰蓝是“困难时期对国家有极大贡献的‘功臣’”。上世纪六七十年代，中国诸多产业落后于别国，只有以景泰蓝为主的手工艺保持供不应求的出口趋势。
2005年初，米振雄、张同禄历时两年经数万次实验联手制作出的“佛宝天龙八部”，使失传200多年的铸胎珐琅工艺重现，成为业界盛事。但与此同时，无论新东安市场内的“老北京一条街”还是各大名胜周边的旅游用品店，都在热烈出售打着“北京景泰蓝”旗号的各种“掐丝珐琅”制品，其中价格在几元至几十元不等的“景泰蓝”最受游客喜欢。
**市场看似兴盛的背后
市场看似兴盛，其实“劣币驱逐良币”。自1904年老天利出品的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上荣获一等奖，景泰蓝开始受到全世界瞩目，以后它每次在国际上亮相几乎都能为国争得巨大荣誉。此后几十年，虽也有过衰败，但其工艺发展得几近完美，并以供不应求的出口量一度成为国家换取外汇的功臣。而对于寻常百姓而言，它却已悄然成为神话。
有学者表明景泰蓝是舶来品。但工艺美术大师米振雄深信，“景泰蓝和北京烤鸭一样，是完全属于中国的传统手工艺”。米大师对此底气十足，他认为珐琅是世界通用名词，虽得名于古代阿拉伯波斯地区的一个地名，且其中的画珐琅确从国外传入，但是中国人最先在铜胎上掐丝点蓝烧制，并不断将这门技艺与本国传统图案及民族特色相融合，从而创造出掐丝珐琅，即中国的景泰蓝。
并非所有人都清楚景泰蓝的发展史，却对它在近年的“发迹”有目共睹。据张同禄大师回忆，北京曾在短短几年间突然出现多家景泰蓝生产厂家，一时间中国市场看似兴盛至极。可上世纪90年代初他去德国考察时，一位德国代理商竟质问他，为什么中国的景泰蓝被灯光照久了会流水。这令张同禄瞠目结舌，因为答案十分明显并令人愤怒，产品工艺太差导致釉料开裂，而制造者为省事竟用蜡直接去补大块瑕疵和裂痕。
张同禄说，那些突然冒出来的私营小企业，许多并不具备生产条件，有的原先只是给大厂定点加工原料的小作坊。这些小厂的产品用料低劣、工艺粗糙，图案、造型几乎都是仿照大厂的设计，毫无艺术品位可言，但它们却在北京的许多旅游景点被以极低廉的价格出售给来自世界各地的游人，并且都注明是“中国传统手工艺景泰蓝”。
面对这样的现实，几位大师不约而同地发出无奈的叹息。可事实不会因大师的叹息而改变，2004年10月，曾被称作业界龙头老大的北京市工艺美术厂宣布破产，景泰蓝老字号北京市珐琅厂也改制为有限责任公司，虽有大师坐镇，技术工人却只有二十余人，且年龄多为四五十岁，经济学上的“劣币驱逐良币”规则再次应验。目前北京市珐琅厂有限责任公司是中国最大、最老的景泰蓝生产厂，各工序仍能保证传统水平。
如今仍追究已根植中国600余年的景泰蓝的历史已不重要，重要的是为“良币”创造好的生存环境，让真正的景泰蓝工艺生存下去，并一如它刚出生时那般高贵。
**民间记忆：“文革”期间主题图案几乎全部停产
中国工艺美术大师，高级工艺美术师张同禄回忆说，景泰蓝的发展到“文革”前达到高潮，但“文革”一开始，它也和其他手工艺一样受到猛烈冲击，原来景泰蓝所表达的主题图案几乎全部被迫停产，要求我们在上面设计“农林牧副渔”、“大海航行靠舵手”，甚至革命样板戏的题材图案。而景泰蓝这种工艺本身并不适合塑造人物，所以显得很尴尬。
“我记忆犹深的还有一件事，就是“文革”时在广交会现场，红卫兵把门封锁，不让广交会开展，最后周总理亲自去给红卫兵做思想工作，劝说他们凡是思想上不反动的工艺都可以恢复生产，这样景泰蓝生产才得以解禁，并逐步恢复到以前的生产水平。”
**如今传人：北京仅有的三位国家级大师
张同禄，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。作品“华泰保庭炉”被载入“吉尼斯”纪录；“鸟杯”等3件作品被列为工艺美术珍品由国家收藏；“孔雀壶”图案被制成中国惟一的景泰蓝工艺品特种邮票发行。
米振雄，中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师。1980年设计的景泰蓝“巨雄瓶”陈列于中南海紫光阁，并获北京首届工艺美术展特别金奖；1997年为北京市政府设计贺香港回归庆典礼品“普天同庆瓶”。
戴加林，中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师，高级工艺美术师。“北京四合院”系列获1999年北京市工业设计大赛银奖；“六十五寸八环金镂瓶”获2003年首届北京工艺美术展特别金奖；“海底梦幻”系列获2004年中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会金奖。
关于景泰蓝和景泰蓝的制作
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝的制作
要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
怎么收藏投资掐丝珐琅？
怎么收藏投资掐丝珐琅？掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，近年来，市场收藏行情逐年升温，其拍卖价格也是屡创新高。随着掐丝珐琅价格的进一步走高，人们的收藏热情也被再次激发起来。近日，记者在北京造访了熊氏珐琅第三代传人熊松涛(微博)和他的珐琅厂。熊松涛透露，珐琅工艺大师全球仅存不到10人，掐丝珐琅的市场行情逐年升温。据悉，由于珐琅价格高企，使得市场出现一些仿制品，有些高仿甚至可以达到以假乱真的程度，藏家需要慎之又慎。
掐丝珐琅起于元朝，以明代宣德、景泰为代表，因此，也被民间称为“景泰蓝”，但规范叫法为“铜胎掐丝珐琅”。掐丝珐琅是一种瓷铜结合的独特工艺品。元代时从阿拉伯半岛陆路传入，当时称之为“大食窑”器，我国的古代工匠很快就掌握了“大食窑”的制作技艺，并与我国本土的传统工艺相结合，制作了具有民族特色的崭新的金属掐丝珐琅景泰蓝。明代景泰蓝受到皇帝青睐，它用薄而窄的铜丝掐作成多种图案，粘在铜胎上，填上各色珐琅料，经过烘烧、磨光等工序成器。因当时釉料多呈蓝色，故俗称“景泰蓝”。景泰以后，这一工艺品种至乾隆时期达到了又一巅峰。
掐丝珐琅拍卖行情好
由于当今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝充斥市场，因此，拍卖市场上，将一些晚清或者晚清以前用手工制作的景泰蓝特别称之为“掐丝珐琅”。这些掐丝珐琅的生产和流传数量有限，且多为皇室御用或仕宦商贾之珍藏，所以，收藏价值与日俱增。
掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。2002年，在中贸圣佳秋拍会上，一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，成交价仅为55万元，而在2005年香港佳士得春拍上，这件物品成交价上升为190万元。2010年12月1日香港佳士得拍卖会上，一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉则以1.295亿港元(合1670万美元)的成交价由刘銮雄拍得，创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。
掐丝珐琅之所以天价，是由于当时一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工，几乎无可估量。而且当时的用料昂贵，其胎以铜胎为主，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，耗金量也大，其用料和制作工艺构成了它的巨大成本。
新的珐琅器也有收藏价值
铜胎掐丝珐琅工艺繁复、需要能工巧匠多个环节的配合，在当代，由于该工艺后继者少，因此在当代工艺行业中难以大规模发展起来。广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武表示，古董珐琅器存世有限，精品市场价格一路飙升；而新的珐琅器精美者数量也很有限，也有一定的收藏价值。
除了数百万元、数千万元的“高档品”外，也有部分仅仅为数千元的珐琅器。据了解，在民国时期，不少民间的老字号仍在制作珐琅器，多为薄胎，色彩鲜艳粗糙，工艺不能与宫廷制作相比拟；而鼎盛时期的珐琅器多为厚胎，厚重、沉着，色彩内敛、工艺精湛。
投资掐丝珐琅需仔细鉴别
如何收藏掐丝珐琅，熊松涛提醒说，藏家一定要避免景泰蓝工艺品冒充古董。
“由于国内掐丝珐琅收藏升温，使得仿制品出现以及上个世纪五六十年代出口的景泰蓝工艺品大量回流，这给收藏者带来了极大的风险。”一位藏家说。
据介绍，为了换取外汇，建国之后中国专门生产景泰蓝工艺品，文革前达到了顶峰，景泰蓝远销九十多个国家和地区。在当时生产的工艺品中，有大量仿古工艺品。目前，在深圳的古董地摊上也还可以见到这种仿制品，往往被人误认为古董。殊不知，真正的古董与仿制品之间的价值有着巨大的差别。但是，对于一般的买家来说，仅仅从外表上区分是非常艰难的。
真正具有文物价值的掐丝珐琅，其市场价值高达几百万甚至上千万元，而品质极高的景泰蓝工艺也就值十几万元，普通的不过几千元甚至更少，两者价值差别巨大。他说，如果藏家将仿品、工艺品当成古董买回来，轻者损失不少，重者有可能会倾家荡产。
一位藏家跟记者透露，他曾经在一些公开拍卖场合看到过回流工艺品当成古董参加拍卖的情形，他说：“有些掐丝珐琅标明为出自清朝，但细看之下，确是解放后五六十年代的景泰蓝工艺品。这并非卖家在蒙人，很有可能他们从国外收购过来的时候就没有弄清楚。”
收藏掐丝珐琅有门道
收藏掐丝珐琅，如何区分真假，降低风险？其实，其中的奥妙并不难。最明显的区别就是看它是否存在砂眼现象。如果看到一件没有砂眼却又号称是古董的景泰蓝，你就要当心了，它很有可能是丝毫不具备艺术价值的现代工艺品。古董的一大特征是釉料表面存在砂眼现象，针眼般大小。这是由于古代提纯技术不高，导致釉料中硼酸盐含量过高，因此，在烧制过程中，杂质气化产生了小孔。到了乾隆时期，随着工艺的改进，砂眼现象减少，建国之后，砂眼现象几乎可以杜绝。
收藏掐丝珐琅，以胎体厚重工艺精细为最佳。一件约30厘米高的乾隆掐丝双耳龙寿纹瓶，器胎可厚达1厘米以上，重量可达数公斤，需双手合力才能提得起；而清道光年间及后世制作的景泰蓝，器胎和重量都要轻巧得多，一只手便可提起。此外，收藏掐丝珐琅，除了认清年代外，在器型的选择上，应以人物、动物为首；其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。
另外，在观察珐琅釉时，还必须考虑历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初器的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。
“掐丝珐琅”与景泰蓝的区别
由于当今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝充斥市场，因此，拍卖市场上，将一些晚清或者晚清以前用手工制作的景泰蓝特别称之为“掐丝珐琅”。
瓷胎景泰蓝
我们知道脍炙人口的中国景泰蓝其工艺名称叫铜胎掐丝珐琅，所以它是铜胎或金属胎。但你见到过瓷胎的景泰蓝吗？图中的瓷胎掐丝珐琅印泥缸便是一例。
该印泥盒直径12.7厘米，高6厘米，其外观造型极像清代康熙年间产品。但细观之下盒盖与盒底的吻合处，大小一致，没有康熙印泥盒（缸盖红）盒盖略大一圈的特点。同时盒底部与盖吻合的铸口处较薄，随之内壁再向外侧凸出，形成一个弧度如“5”，内是凹形圈底。
该盒的瓷胎洁白细腻，结构紧密，分量较重。叩之声音尖细，犹如金声（金属声音）。说明该瓷胎配方，烧制精密，温度高，几乎看不到车制瓷胎时的旋痕，当然瓷化的程度亦高。其白釉为青白釉色，质亦细洁温润，比之清代康、雍时期来得薄、细而硬朗。
印盒底盖的内壁有釉下青花绘制的樱花，发色鲜亮，有康熙风味。然用笔较小，笔力不逮。瓷胎的外部有以松耳绿珐琅釉为底色，周边掐丝（铜丝）几何形的碎小细花，盒盖中心部位作圆形开框亦是掐丝细小碎花，盒后部掐丝一圈如意头纹，构图疏朗，无底部的掐丝陪衬。丝纹亦细，盘曲绸缪，风格具有鲜明的日本特色。
珐琅釉的釉色较丰富，有黑、粉红、白、宝蓝、草绿等八种之多，质细纯正，较厚，其上有点小沙眼，不规则地分布在珐琅表面，应是提炼不纯的缘故，当然也是我们鉴定该物年代的标准之一。仔细观察珐琅釉的表皮有浅浅的冰裂，比之景德镇仿哥窑的纹片色淡痕浅，稍有疏心易忽略。松耳绿珐琅釉的表层有不规则的大小不一的片状脱落现象，可能是烧制时温差变化所致。然后片状珐琅釉脱落后露出珐琅釉内质，更显出纯净艳丽的玻璃状的珐琅质。该印泥盒无圈足为圆曲弧形的凹底，青白釉上用盖血红彩纵向书写“铃木造”的楷体款，一气呵成，较有力度。
铜胎掐丝珐琅在我国称之为景泰蓝，始于元，盛于明、清。
日本掐丝珐琅品种亦多，称之“七宝砂”，其工艺精美雅致，丝毫不逊于中国的景泰蓝，只是起步的时间较晚而已。而瓷胎的掐丝珐琅以前见所未见，不知厚厚的珐琅质和釉上的铜丝如何粘附于瓷胎之上。
从该瓷胎掐丝珐琅花卉印盒的器型、图案、胎、釉、珐琅、包浆、款识等方面考证，当是十九世纪末至二十世纪初的日本工艺品。鉴于本人见识浅薄，至于该类瓷胎掐丝珐琅器在我国晚清及民国期间是否亦有生产制作，目前尚未知晓和考证，只能待有关专家学者指教。
景泰蓝“厚古薄今”
景泰蓝是明、清两代专为宫廷生产的贵重工艺品，宫廷内设有专门的生产机构，以碗、盘一类为多，也有小型瓶、罐及盒子等，但流传下来数量极少，总计约400件左右。清嘉庆以后，景泰蓝仍没有多大起色。清咸丰、光绪年间，景泰蓝开始作为商品销往国内外，景泰蓝又一度兴盛起来。明清时景泰蓝工艺水平精湛，流传下来的数量又不多，其当然是投资者的首选。笔者认为，由于晚清以前的景泰蓝量少价高，普通收藏者自然无法涉足，所以现代的景泰蓝精品应该会受到一部分人的关注，但从目前市场行情来看却并非如此。
晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量也很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。所以只要一件上档次的景泰蓝，价格就在10万元人民币以上，而且景泰蓝虽硬，但珐琅脆、易碎，且无法修复还原。目前，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。在一些大型古玩商场和艺术品拍卖公司中出现的明清景泰蓝制品，大多都是近年来从海外回流的。另外，从当今市场上所出现的晚清及其以前的景泰蓝器皿的价格看，其与同时代的景德镇官窑瓷器相比，价格低得多，所以它的升值潜力也极大。
与人们对明清景泰蓝的追捧相比，现代景泰蓝大师的作品却出人意料地遭到冷遇。在北京市工艺美术协会近日举办的一次北京工美大师作品拍卖会上， 国家级景泰蓝大师送来了自己的压箱之作，但拍卖会的结果却让他们颇感失望：全场从头到尾仅有7人举牌参拍，卖价也不甚理想。对此，业内人士分析，眼下包括景泰蓝在内的现代工美艺术品收藏情况之所以不如书画，除年代不够久远之外，工美大师知名度不高是最重要的原因。他觉得现在的景泰蓝精品，一般来说价格应该在六七十万元，再往下就是四五十万元，最低也要在10万元以上，才是比较正常的。
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