古代瓷器收藏。
怎么收藏投资掐丝珐琅？掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，近年来，市场收藏行情逐年升温，其拍卖价格也是屡创新高。随着掐丝珐琅价格的进一步走高，人们的收藏热情也被再次激发起来。近日，记者在北京造访了熊氏珐琅第三代传人熊松涛(微博)和他的珐琅厂。熊松涛透露，珐琅工艺大师全球仅存不到10人，掐丝珐琅的市场行情逐年升温。据悉，由于珐琅价格高企，使得市场出现一些仿制品，有些高仿甚至可以达到以假乱真的程度，藏家需要慎之又慎。
掐丝珐琅起于元朝，以明代宣德、景泰为代表，因此，也被民间称为“景泰蓝”，但规范叫法为“铜胎掐丝珐琅”。掐丝珐琅是一种瓷铜结合的独特工艺品。元代时从阿拉伯半岛陆路传入，当时称之为“大食窑”器，我国的古代工匠很快就掌握了“大食窑”的制作技艺，并与我国本土的传统工艺相结合，制作了具有民族特色的崭新的金属掐丝珐琅景泰蓝。明代景泰蓝受到皇帝青睐，它用薄而窄的铜丝掐作成多种图案，粘在铜胎上，填上各色珐琅料，经过烘烧、磨光等工序成器。因当时釉料多呈蓝色，故俗称“景泰蓝”。景泰以后，这一工艺品种至乾隆时期达到了又一巅峰。
掐丝珐琅拍卖行情好
由于当今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝充斥市场，因此，拍卖市场上，将一些晚清或者晚清以前用手工制作的景泰蓝特别称之为“掐丝珐琅”。这些掐丝珐琅的生产和流传数量有限，且多为皇室御用或仕宦商贾之珍藏，所以，收藏价值与日俱增。
掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。2002年，在中贸圣佳秋拍会上，一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，成交价仅为55万元，而在2005年香港佳士得春拍上，这件物品成交价上升为190万元。2010年12月1日香港佳士得拍卖会上，一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉则以1.295亿港元(合1670万美元)的成交价由刘銮雄拍得，创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。
掐丝珐琅之所以天价，是由于当时一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工，几乎无可估量。而且当时的用料昂贵，其胎以铜胎为主，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，耗金量也大，其用料和制作工艺构成了它的巨大成本。
新的珐琅器也有收藏价值
铜胎掐丝珐琅工艺繁复、需要能工巧匠多个环节的配合，在当代，由于该工艺后继者少，因此在当代工艺行业中难以大规模发展起来。广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武表示，古董珐琅器存世有限，精品市场价格一路飙升；而新的珐琅器精美者数量也很有限，也有一定的收藏价值。
除了数百万元、数千万元的“高档品”外，也有部分仅仅为数千元的珐琅器。据了解，在民国时期，不少民间的老字号仍在制作珐琅器，多为薄胎，色彩鲜艳粗糙，工艺不能与宫廷制作相比拟；而鼎盛时期的珐琅器多为厚胎，厚重、沉着，色彩内敛、工艺精湛。
投资掐丝珐琅需仔细鉴别
如何收藏掐丝珐琅，熊松涛提醒说，藏家一定要避免景泰蓝工艺品冒充古董。
“由于国内掐丝珐琅收藏升温，使得仿制品出现以及上个世纪五六十年代出口的景泰蓝工艺品大量回流，这给收藏者带来了极大的风险。”一位藏家说。
据介绍，为了换取外汇，建国之后中国专门生产景泰蓝工艺品，文革前达到了顶峰，景泰蓝远销九十多个国家和地区。在当时生产的工艺品中，有大量仿古工艺品。目前，在深圳的古董地摊上也还可以见到这种仿制品，往往被人误认为古董。殊不知，真正的古董与仿制品之间的价值有着巨大的差别。但是，对于一般的买家来说，仅仅从外表上区分是非常艰难的。
真正具有文物价值的掐丝珐琅，其市场价值高达几百万甚至上千万元，而品质极高的景泰蓝工艺也就值十几万元，普通的不过几千元甚至更少，两者价值差别巨大。他说，如果藏家将仿品、工艺品当成古董买回来，轻者损失不少，重者有可能会倾家荡产。
一位藏家跟记者透露，他曾经在一些公开拍卖场合看到过回流工艺品当成古董参加拍卖的情形，他说：“有些掐丝珐琅标明为出自清朝，但细看之下，确是解放后五六十年代的景泰蓝工艺品。这并非卖家在蒙人，很有可能他们从国外收购过来的时候就没有弄清楚。”
收藏掐丝珐琅有门道
收藏掐丝珐琅，如何区分真假，降低风险？其实，其中的奥妙并不难。最明显的区别就是看它是否存在砂眼现象。如果看到一件没有砂眼却又号称是古董的景泰蓝，你就要当心了，它很有可能是丝毫不具备艺术价值的现代工艺品。古董的一大特征是釉料表面存在砂眼现象，针眼般大小。这是由于古代提纯技术不高，导致釉料中硼酸盐含量过高，因此，在烧制过程中，杂质气化产生了小孔。到了乾隆时期，随着工艺的改进，砂眼现象减少，建国之后，砂眼现象几乎可以杜绝。
收藏掐丝珐琅，以胎体厚重工艺精细为最佳。一件约30厘米高的乾隆掐丝双耳龙寿纹瓶，器胎可厚达1厘米以上，重量可达数公斤，需双手合力才能提得起；而清道光年间及后世制作的景泰蓝，器胎和重量都要轻巧得多，一只手便可提起。此外，收藏掐丝珐琅，除了认清年代外，在器型的选择上，应以人物、动物为首；其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。
另外，在观察珐琅釉时，还必须考虑历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初器的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。
“掐丝珐琅”与景泰蓝的区别
由于当今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝充斥市场，因此，拍卖市场上，将一些晚清或者晚清以前用手工制作的景泰蓝特别称之为“掐丝珐琅”。
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掐丝珐琅拍卖价格怎么样？
掐丝珐琅拍卖价格怎么样？掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，近年来，市场收藏行情逐年升温，其拍卖价格也是屡创新高。随着掐丝珐琅价格的进一步走高，人们的收藏热情也被再次激发起来。
掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。2002年，在中贸圣佳秋拍会上，一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，成交价仅为55万元，而在2005年香港佳士得春拍上，这件物品成交价上升为190万元。2010年12月1日香港佳士得拍卖会上，一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉则以1.295亿港元(合1670万美元)的成交价由刘銮雄拍得，创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。
掐丝珐琅之所以天价，是由于当时一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工，几乎无可估量。而且当时的用料昂贵，其胎以铜胎为主，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，耗金量也大，其用料和制作工艺构成了它的巨大成本。
━━━━品名━━━━━━━━━成交价━━━━时间
清乾隆鎏金铜胎掐丝珐琅宝盒━━━11000万━━━2013-12-27
元代铜鎏金掐丝珐琅花卉纹大罐━━9500万━━━2013-12-27
清乾隆掐丝珐琅拐子纹双层熏炉━━8800万━━━2014-06-08
掐丝景泰蓝镀金十三龙纹宝座━━━8200万━━━2014-06-08
清康熙铜胎掐丝珐琅双耳盖炉━━━8100万━━━2014-08-11
明宣德掐丝珐琅莲花纹盖罐━━━━6300万━━━2014-08-11
清乾隆铜胎掐丝海水云龙八方瓶━━5100万━━━2013-12-27
清代紫檀嵌掐丝珐琅西番莲纹桌━━4900万━━━2013-10-28
明宣德铜胎掐丝缠枝莲纹龙耳炉━━4100万━━━2014-08-11
明晚期铜胎掐丝珐琅龙纹大罐━━━1700万━━━2014-04-22
清代掐丝珐琅器收藏价格为什么高
早在2010年的秋拍会上，香港佳士得公司就拍出了一对清雍正时期的御制掐丝珐琅双鹤香炉，最终以近1.3亿的价格成交，一举创下清代掐丝珐琅器的拍卖新高，此价格记录甚至至今未被超越。那么，这种掐丝珐琅究竟是一种什么样的器物，能够拍出如此惊人的成交佳绩呢？如果我们普通藏友想要收藏清代的掐丝珐琅器，其收藏价值又有多大呢？
掐丝珐琅，属于珐琅器品种之一，是我国传统手工艺品。所谓珐琅，是一种主要成分为石英、硼砂、长石和氟化物的硅酸盐类物质，属性与陶瓷釉、琉璃等相近。用珐琅制作的器物，就叫珐琅器。掐丝珐琅器，是在器物胎体上，用金属细丝掐、掰成特定的纹样图案，以银焊药粉高温焙烧、焊接组合、洗平正丝；然后根据颜色需要将珐琅釉料填入其中，最后经过焙烧；重复填、烧两步，直至纹样内釉料平面与掐丝平齐，再经抛光、打磨及镀金等工序而成。
掐丝珐琅器根据所用器胎材质不同，一般分为铜胎掐丝珐琅器和金胎掐丝珐琅器，银胎则相对非常少见，同时也不会应用在瓷胎和竹木胎上。掐丝珐琅所用的金属细丝，一般是铜丝和金银丝，仅少数器物会用到微量的锡金属丝。清代掐丝珐琅器，最常见的是铜胎掐丝珐琅，但胎体会有鎏金。掐丝珐琅器所填的珐琅釉料，在明代时以一种深蓝色的珐琅釉为主，这就是著名的景泰蓝。在此之外，随着掐丝珐琅器的发展，红、深绿、浅绿、白、紫、黄等色的珐琅釉也得到广泛应用。
清代的掐丝珐琅器，工艺成就集中在康熙至乾隆三朝，尤其是乾隆年间，是掐丝珐琅器的全盛时期。康熙年间，掐丝珐琅器制作得到宫廷关注不多，当时康熙皇帝的兴趣在于画珐琅的新技术上。因此，康熙朝的掐丝珐琅器，品种比较单调，数量也不多，其中多见小型器物。经过雍正时期几次技术革新和积淀，乾隆时期掐丝珐琅得到了很广泛的运用。乾隆时期的掐丝珐琅器，装饰繁缛，掐丝的粗细非常均匀而流畅，珐琅釉色彩艳丽多样，器物涉及到饮食、日用、陈设、配饰等各个方面。乾隆以后，由于国力不济，掐丝珐琅器的制作也逐渐没落。
就收藏来说，清代掐丝珐琅器，尤其是宫廷造办处制作的，收藏是很值钱的。因为其制作工艺复杂、难度很大，并且多为宫廷王府器物。一般来说，清代中期以前的掐丝珐琅器，基本没有民间作坊能够生产。直到清后期工艺传播较广以后，民间才也有少量掐丝珐琅器的制作。但是民间的掐丝珐琅器总体装饰简单，工艺水平参差较大，收藏价格不能一概而论。
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
国家级非物质文化遗产保护项目景泰蓝（又名铜胎掐丝珐琅器）制作技艺已在我市成功开发。记者昨天从市文广新局获悉，目前，我市正准备将铜胎掐丝珐琅器确定为市级非物质文化遗产保护项目。
铜胎掐丝珐琅器缘何与我市企业“联姻”？东泰陶瓷实业有限公司负责人告诉记者，10多年前，由于机缘巧合，在与北京掌握铜胎掐丝珐琅器制作技艺的工艺师座谈中，双方达成共同合作开发铜胎掐丝珐琅器意向。随后，他提供资金和厂地，而对方则提供技术，共同致力于铜胎掐丝珐琅器制作工艺的挖掘、保护、研究和开发工作。
经过多年探索，该企业研制出一种接近纯铜成分、与珐琅匹配、加热冷却时不易崩裂的铸胎配方，恢复了铸胎代替锤锻薄胎的传统工艺；成功试制了红铜非纯铜不行的技术瓶颈；摸索出一整套掐丝烧焊与烧釉工艺，并研制出多种仿古“老料”，使明、清两代各具特色的珐琅釉料得以恢复。
国家古文物专家、南京大学历史系徐艺乙教授，中国国家博物馆研究员宋北麟以及省文化馆馆长苏章鸿到我市考察时对东泰珐琅器给予高度评价。徐艺乙认为其在铜胎的精密铸造技术已突破明清时期用铜板打造的工艺。宋北麟则惊喜地发现其制作工艺、作品质量远超过中国国家博物馆馆藏的珐琅器。我省专家也认为填补了我省珐琅器这一工艺的空白。根据专家们的意见，我市将在把其确定为市级非物质文化遗产保护项目后，将积极向省申请，争取该项目早日列入省非物质文化遗产保护项目。
元明清时期掐丝珐琅工艺的历史发展
掐丝珐琅与我国历史悠久的玉器、漆器、青铜、陶瓷等相比，历史要短暂得多，见于文字著录则更少。明初曹昭《格古要论》中首次记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途，“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类，多为妇人闺阁中用，非士大夫清玩也。又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏……内府作者细润可爱”。《格古要论》是研究我国早期珐琅器唯一的一部重要文献。
因文献记载过于少而简单，老一辈专家通过对现存掐丝珐琅器的排比、分析与研究，推断出我国最早的掐丝珐琅实物为元代制品。
元代掐丝珐琅缠枝莲纹藏草瓶
据考古发现，在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入；而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入。
元代掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉
元代珐琅器器形端庄大方，构图舒朗流畅，釉色明艳温润，具有宝石般的半透明光泽。唯原配珐琅器较少，大部分被后人改装过，存量稀少，弥足珍贵。右图的掐丝珐琅缠枝莲纹碗、掐丝珐琅花果纹盘的釉色就具有元代珐琅的特征。
元代掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶
当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。
明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚
“御用监”为明代制作珐琅器的官方机构。整个明代，仅宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永乐没有署款的标准器，故在年代鉴别上有一定的难度与模糊性，但在实物中确有一些珐琅器具有早于宣德而又不同于元代的特点风格，如掐丝珐琅缠枝莲纹贯耳瓶、掐丝珐琅缠枝莲纹簋式炉等。
明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹尊
当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。
明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶
到了15世纪以后，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富，而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等，釉色变化多而艳丽。
清代掐丝珐琅莲藕式瓶
清初宫内设立珐琅作，专门研发珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的风格，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上，以致于忽略掐丝珐琅的制作，故当时掐丝珐琅数量并不多，而且品种单调，以小型器物为主，而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期，虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制掐丝珐琅技术，但效果不佳，因此，掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复。落雍正款的掐丝珐琅器，仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。
清康熙掐丝珐琅缠枝莲纹胆瓶
只有到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅峰，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。
清乾隆掐丝珐琅凫尊
乾隆以后，由于国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始没落，传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄，掐丝线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。
解密景泰蓝 原来不止掐丝珐琅一种工艺
景泰蓝是我国著名特种工艺品之一，也是这类艺术品的制作工艺的泛称。景泰蓝在2006年被列为我国第一批非物质文化遗产，足见其历史和艺术地位之重。在收藏市场上，景泰蓝更是以其工艺繁复华丽之美而博得广大藏家的捧爱。景泰蓝的正名是“铜胎掐丝珐琅”，又称“珐蓝”，制作工艺以繁复著称，工序多而精细。
其工艺可分为以下几步：①先要用紫铜打出各种形态的底胎并进行焊接，铜胎由此成型；②接着在铜胎上用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，同时用银焊药粉经900度高温焙烧、焊接；③其后又进入烧焊、酸洗、平活、正丝等工序；④依照图案所需要的不同颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中；⑤在色釉填满铜胎以后，以800度上下的窑温烧熔釉料，繁复装填，直至冷却后的纹样内釉料与掐丝纹相平；⑥最后再将不平整的釉料磨平，进行适当抛光。
景泰蓝的起源一般认为是在元代，直到明代景泰年间其工艺才算真正成熟，而由于当时多用蓝色珐琅釉料，因此得名景泰蓝。但实际上，在发展过程中，景泰蓝所用的珐琅釉料并非一成不变，其种类、颜色均随时代不同而产生差异。另外，景泰蓝虽然被称为铜胎掐丝珐琅，但发展明中期以后，景泰蓝已经出现了多种铜胎掐丝珐琅以外的工艺。比如金银胎掐丝珐琅，只是由于金银更为贵重，因此并不常见。此外，景泰蓝还有以下较为重要的工艺种类。
①金属錾胎珐琅，即“嵌珐琅”，来源于青铜器制作工艺，是在成型的厚铜胎上，根据图案轮廓线，在其以外的空白胎上以以雕錾技法减地，因此纹样轮廓线凸起，然后再在凹处施珐琅釉料并焙烧、磨光而成。
②金属锤胎珐琅，这是一种从铜胎背面施以锤击技法，使胎体正表面凸起出轮廓线的工艺，这种工艺不会造成胎体的减地，而是以背面内凹来形成纹样的立体感，珐琅呈隐起效果，常用来制造七珍八宝等供器。
③铜胎画珐琅，俗称“烧瓷”，是在铜胎上先挂釉、后以色料进行彩绘的工艺。高档的铜胎画珐琅是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，而光胎画珐琅则较为常见。
④透明珐琅，也叫烧银蓝，属于金属胎浅浮雕珐琅。这种工艺是先用錾花或锤花技法对胎体进行纹样加工，再施具有透明或半透明性质的珐琅釉进行烧制。
⑤金属胎露地珐琅，也就是常说的“金地景泰蓝”。这种工艺采用的是质软的红铜，掐丝纹样的轮廓线为并行的双线，珐琅釉料也只装填在双线中，轮廓线外其余位置露胎，烧成后镀上黄金，效果似浮雕。
在这几种工艺之外，后来的艺术家们还发明了金属胎平面掐丝珐琅画、木胎平面掐丝珐琅画、机制景泰蓝等多种工艺，使得景泰蓝艺术不断被丰富。
怎么样投资古玩瓷器收藏
怎么样投资古玩瓷器收藏，近年来，古瓷器在国际拍卖市场上一直呈现出不断上涨的行情，被许多专业藏家视为储值投资、陶冶情操的新宠。投资古瓷器，概括起来可从下面几点着手。那么怎么样投资古玩瓷器收藏呢?
一、注意选择那些少、精、异形的瓷器。物少、人无我有，这样的古玩瓷器收藏当然是人之所欲;器物精美，自然受人追捧，故其收藏价值自然也高;而异形瓷器，制造工艺难，别有艺术情趣，自然更有收藏价值。
二、注意选择那些尚未被人们认识真实价值的作品。有些古瓷，由于受时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，人们可能一时难以认识其真正价值，此时藏之，很可能是潜力颇大的“绩优股”。比如优质的宋代湖田窑影青器物、元代枢府瓷器物等，它们目前的市场价格恐怕就远低于其实际应有的价格，一旦遇见不妨断然收藏。
三、选择近现代瓷器中的代表作。有些瓷器，年代虽然不算太“古”，但其工艺精湛，故也很值得收藏，如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品。另外，新中国成立初期的一些精品瓷板、雕塑等等，也是很有升值潜力的，不妨收藏一些。
瓷器：投资收藏还是消费收藏?
古瓷与仿古新瓷，明清以来，一直都是艺术品收藏界里的宠儿。由于历史上中国是瓷器大国，所以，传统收藏文化色彩浓郁的国人，普遍都有一种爱瓷情结。包含古代一切个人可赏玩的文物艺术品的“古玩字画”这个概念里，瓷器是“古玩”这个大项里的龙首之项。
进入新世纪，中国明清官窑瓷器连年在世界上最著名的苏富比、佳士得拍卖会上创新高。一件清雍正五彩寿桃花卉花瓶拍卖价高达4000多万元，明成化斗彩、元青花梅瓶等行情均在千万元上下，清三代御窑瓷器拍卖价也在五六百万元。以上均是瓷器里的官窑极品。
至于比较普通的官窑瓷，或称三级官窑器，在2003年，清乾隆青花赏瓶行情在20万元上下，光绪青花赏瓶在五六万元上下。还有价格更低的官窑器，如清三代祭红盘行情在1万至3万之间，光绪青花五彩、粉彩小盘，行情也在1万元上下。
以上所述的明清瓷器行情，是硬价格，也可以比喻为“硬通货”，哪一位收藏家缺钱想割爱，随时可以在拍卖行拍卖掉，或转让给其他收藏家。
还有一个特别重要的投资分析材料是：自上世纪80年代末至新世纪，中国明清瓷器在国际上的拍卖价平均年增值22％左右，这远远超过国际上绩优的证券、基金投资。
也就是说，玩古瓷除了收藏外，还是一个非常保险的投资增值的渠道。再透彻地说，玩古瓷，既能感悟到传统文化的魅力，学习了历史，提高了鉴赏水准，修身养性；又能投资增值，增长了个人的财富，真可谓是文化、经济双丰收。这也就是近二十年来，中国收藏界重新繁荣升温之后，中国古瓷收藏热持续加热的根本原因。
鸡缸杯收藏投资
在香港苏富比春拍季的“明成化斗彩鸡缸杯”被上海藏家刘益谦先生以2.8亿买下后，即成为刘先生除“功甫帖”又一个另收藏界大为热衷谈论的话题。
2.8亿港元成交的明代成化斗彩鸡缸杯
之后的国内春拍，更是家家公司都有与之相关的拍品。刹那间“鸡缸杯”如雨后春笋般出现。由于明代成化斗彩鸡缸杯本身就很名贵，所以历史上历朝历代都不乏仿制之作。拍卖公司也看中了这个突入起来的“卖点”，纷纷征集到历史上的“摹古”鸡缸杯，以满足众君对于“鸡”的渴求。借助“天价”鸡缸杯真品，这些历史上的“仿品”也表现不俗。其中目前最为精细的清雍正官窑斗彩“鸡缸杯”也已经价值1500万元左右一只，而这次国内“鸡缸杯”拍卖盛宴中，即便残粘的清代民窑仿品也多在10万元上下成交！可见，今年古陶瓷艺术市场确为“鸡”的天下。
市场售价几十元的鸡缸杯仿品
与此同时，大量的鸡缸杯仿品也在网上迅速蹿红，卖家多号称“纯手工高仿鸡缸杯”，其售价从十几元到几千元不等。虽然很多店家都贴出了“香港苏富比春拍：成化斗彩鸡缸杯2.8亿”的媒体消息作为噱头。但仿制水平的确参差不一，搞得爱好者步履维艰，选购无措。
市场价位几千的某品牌精仿鸡缸杯
从显示的销量来看，几十元一只的鸡缸杯仿品最受欢迎，虽然制作的画面和造型已经与成化原作完全背离，所用的彩料也明显带有工业化学的味道，但短短几天内依然有几百件的销售业绩。而高价位的鸡缸杯大多是有品牌的，虽然价格有些也高达万元一只，但与原作在气势和韵味上还是更为接近的。有些仿古陶瓷领域的品牌更是专业到将成化斗彩文物资料与产品进行直接对比，足见其对其仿制产品的信心，以及残酷的市场竞争气息。。这些相似度很高的“纯手工”鸡缸杯，可以说已经超出了一般陶瓷产品的范畴，而应该作为收藏级别的艺术品来看待。
对于这股刚刚兴起的鸡缸杯风潮，笔者认为应该参考以下几点建议，提醒更多喜欢“鸡缸杯”艺术品的爱好者少被卖家“忽悠”，买到称心如意的“天价鸡”。
1.“一分钱绝对一分货”。
低价格在手工世界里绝对做不出来“高品质”，即便打出的广告是手工制品，估计也要减少不少程序作为代价。可以说目前最贵的就要算“人工费”了，本来就是手工的制品，要是靠减少人工作为代价，再好能好到哪里？
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图1借用
2.“便宜少好货；好货不便宜”。
大家要弄明白便宜、省钱是失去了哪些换来的？工业用的彩料和胎釉比原生矿物的要价格低廉很多。淘洗、提纯、配比、制作上都要比天然矿土的省时省力。如果单纯为了摆着撑撑门面，无所谓。但是要用来喝茶的话，笔者认为尽量还是放弃，毕竟入口的东西，长期使用对身体有害！
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图2
3.“像不像三分样”。
鸡缸杯之所以贵，那是由于历史原因造成的。说白了，也就是成化皇帝和万贵妃享受宴饮乐趣用的酒具而已。无论“真品”和“仿品”既然都是要拿来实用，所以相似度是否能和原作一致笔者认为才是关键，买一个“差之千里”的鸡杯，估计体会不到“天价艺术”韵味，倒是容易成为笑柄而颜面顿失。成化皇帝生性懦弱、平庸。从书法和绘画作品上依然可以察觉到他稚气未脱，依赖，渴望被呵护的特点。所以鸡缸杯真品上的鸡看似童趣质朴，但也绝非跟幼稚园的孩子涂鸦一样荒诞可笑。而且鸡缸杯里蕴含的周易学理，是一般人所不能领会的。所以只有接近真品的仿品才能找到“天价”的奥秘。
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图3
4.“曲高和寡，要耐得住寂寞”。
能够欣赏艺术品的是少数人，能够理解“天价”艺术品的更是绝对的少数派。鸡缸杯的价格和实际体量是完全不对等的，直径8公分价值2.8亿，跟谁说都需要费番口舌。购买仿品也一样需要魄力和可能的被“品头论足”，其中自然也少不了孤独求败似的“寂寞”。所以，好东西永远是需要慢慢品位的，艺术的领域切不能降低自己的标准去迎合大众的掌声。正所谓，“不可低首求同群”。
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图4
5.“精工细作才经得住时间考验”。
艺术品永远和工艺品有差距！工艺品永远和民俗品有差距！民俗是生活最基础的元素，并不是艺术品的代表！很多人认为民俗的文物就是古代艺术的代表是片面的。艺术投资就是如此，正确的区分艺术品与产品两者的不同，从而找到价值的可持续增长点。鸡缸杯从明代晚期开始就有仿品。嘉靖、万历、天启、崇祯到清代的康熙、雍正、乾隆、道光、同治、光绪可以说每个朝代都有做的精品和劣品。如今这些昔日的仿品已然成为了文物，而当年精细的仿品，依旧是今天主导市场价格的“宠儿”。
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图5
标准的鸡缸杯造型对比图标准的鸡缸杯造型对比图
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