民窑瓷器的收藏与鉴别。
瓷库中国讯大自然赐予人类温润莹泽的美石“玉”，中国人将各种玉，雕琢成形式多样的玉器，用以装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，从古至今形成了一种浓郁的崇尚玉器的传统，也创造了丰富多彩的玉文化。收藏与投资玉石变成了很多人的选择。
说起和田玉，可以说人人都喜欢，但是却很少有人能说出和田玉的核心价值在哪里。据业内人士称：近十年来，和田玉的价值涨幅超过100多倍，而当今，玉石珠宝收藏也演变成了大众消费，成为时下收藏市场的“新动向”，和田玉投资也被誉为最具投资价值的艺术品之一。然而，和田玉因其几千年人类历史长河所积淀的文化内涵的博大精深与“千种玛瑙万种玉”各种材质的乱花迷人眼，使很多人想涉足而又不知如何开始。
由于和田玉收藏与投资市场的复杂性，让每一个初识和田玉的人都会摸不着头脑，如何快速入门至关重要。和田玉培训是一项系统并渐进的过程，无论是和田玉基本知识，鉴别的方法，还是对其辉煌历史文化与崇高价值的了解，以及进入一个好的和田玉的圈子，来大幅提升学习和收藏的起点，这都需要学会选择最有潜力、最有价值的和田玉学习方法和途径。尤其最为关键的是专业的和田玉感觉训练，比如如何感知和田玉温润与细腻的质感，如何对和田玉皮色色调、好坏、真假作出判断，如何训练和田玉轻重、光滑的手感，以及如何识别各类和田玉替代品、仿冒品等。这些都是需要通过对大量的实物标本的观察、体验、比对，通过科学的系统学习，专业老师的指导与交流，以及自己不断体验的内化而得，由此真正入门、入对门，给今后的提升、收藏和消费打好基础。
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大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
高档瓷器的收藏与投资
从收藏面来看，中国的传统艺术品除了书画，就应该算高档瓷器了。
瓷器是中国人的伟大发明。几千年来，古代工匠们创造了无数技艺精湛的高档瓷器，这些易碎的艺术珍品能够历经战乱沧桑保存下来，自然就会价值连城。既然是值钱的东西，能不有人造假吗？别说现代人造假了，就连明、清时期的工匠也会去仿宋、元时期的瓷器。那怎样去鉴别瓷器的真假呢？
瓷器部主管：“一般的情况后面有款，只要是官窑这个品种都有款，首先一个款的落款方式也不一样，康熙和雍正是这种楷书款，如果到乾隆、嘉庆、道光时期就不是这种楷书，而是篆书，如果雍正时候这个品种落的是篆书款，它肯定不贵，乾隆有可能落，很少量的落楷书，大多数的篆书，如果是道光时期落的是大清道光年度的楷书款，肯定不对了，这是时代的辨别。
看一看这个瓷型这个纹饰这个文种在这个年代有没有，如果比如说它落的款落是明代的话，这是粉彩，那肯定没有这个品种，因为那个时候没有粉彩，粉彩从康熙晚期才开始有，另外一个它的画风，因为它的年代特征和明显，乾隆的人物和道光光绪会和明代的有明显的区别，那就是从图案上，还有颜色比较上。另外，可以看看这有黑色的，它是什么呢？它不是脏，是反铅，因为这个低温釉它是以铅做溶剂，如果时间长了，就会有这种黑斑。再有这个品种，我要强调一点就是现在新做的非常多，而历朝历代都有落款，怎么去看它的真假，首先一个当然你要看真东西多你去比较，另外一个看它的图案的自然程度，釉表的光泽感觉，有的亮度是非常非常的亮，你的感觉就是新从窑里出来的，另外就是加工过的，它的表面不是亮的，其实发焖的。”
瓷库中国专家认为收藏一款好的高档瓷器一定会为你带来增值效果。
评收藏中的消费与投资
现今，收藏品市场日益火爆，“热爱”收藏的人也越来越多。将收藏作为一种雅趣的人大有人在，把收藏当做一种投资期望发财的人也不在少数。对于收藏的这两种心态，我们不能说哪种就高雅，哪种就低俗了，只是收藏的心态要摆正。作为消费的收藏要量力而为，作为投资的收藏也要切记盲目跟风，否则只会让投资变成泡沫。今天小编就带您品评收藏中的消费与投资两种心态。
现如今，讲到收藏，很多人首先想到的是意外之财，尤其是媒体，从某种意义上是起了一个负面引导的作用。比如说类似中央电视台的《鉴宝》节目台也都开播了。但是他们都过于偏重对经济价值的强调，从节目中，我们看到的就只有一个字，钱。经济价值都是由所谓的专家判定，但这些只能代表目前市场上的一部分情况，并不能真实反映文物本身实在的价值。
其实更好的做法，是使受众更多地从艺术价值，甚至历史价值和科学价值来判断，类似纸张、墨色、釉色、光泽等，都应该让人们知道。现在的偏重点都是将观众引向对经济价值的关注。哪个方队对经济价值的推测，跟专家价格比较接近，谁就是优胜者。但这些可能都没有多少科学依据。
收藏文物要有钱、有闲，还有更重要的一点，要有文化。现在有些收藏风是不健康的。只要有钱，便想将流动资金转向收藏市场。很多人对收藏文物并不懂，只是看成一种数字，几十万，几百万，几千万，完全由别人来鉴定，自己始终在数字里绕圈儿，并不懂得文物本身的价值及蕴含的文化。如果说，不从全民文化素质的提高层面上去改善我们现在的收藏生态，那么，我们的文物收藏、流传、保护、传求依然存在很大的问题。
国内一位知名的收藏家曾说，真正的藏家是在消费和享受藏品，而不是单纯意义上的投资。对于收藏，有两个概念，一个是“在途”，一个是“在库”。在库，是指进入博物馆或是在收藏家手里。这种收藏的概念接近于传统观念中的雅收藏，更强调精神享受。而在途，都是经纪人或是投资者买，直接以追求经济价值为主要目的。大收藏家多为雅收藏，生前往往是不会卖自己的收藏品的。成熟的收藏市场应该是在库比例超过在途，但我国现在正好相反。我国现在真正愿意收藏、玩得起买得起的收藏家并不多。中国现今拍卖公司的火热，正好是我们“在途”的一个注解。我们大部分人在途，是为了投资。所以便到拍卖市场，盯拍卖指数、竞争程度，看到有人争就抢，没有自己的主见。很多真正的收藏家一生都没有进过拍卖行。他们收藏完全不是为了投资，而是对艺术品、收藏品的消费。真正的收藏家，收藏文物更多的时候是为了欣赏，将收藏视为一种享受，跟是否升值没有绝对的关系。
古董艺术品的收藏与投资
现在，中国与俄罗斯等经济上升较快的国家，古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。
中国的经济实力近年不断走强，而俄罗斯随着国际市场油价的不断攀升，以石油出口为重要经济来源的俄罗斯经济得到了长足发展。现在，中国和俄罗斯的有钱人越来越多，而他们中的一部分，已经开始将大量金钱用于古董等艺术品的收藏。近几年来，中国和俄罗斯国内收藏艺术品的人越来越多，两国的的艺术品价格也一路攀升。
对于艺术品价格不断上涨的原因，英国伦敦一家艺术品拍卖行的老板威廉姆斯说，中国和俄罗斯艺术品与古董的稀缺，也是价格飞涨的原因之一。威廉姆斯介绍说，现在，在国际上购买这些艺术品的买主有大量中国人和俄罗斯人，他们中的很多人购买艺术品是出于爱国热情，他们不想让本国的艺术品长久流落它乡。
而对于90年代参与创建拍卖公司的云龙轩主人来说，这种变化令人惊叹不已。他说，刚开始时，很少有国人人来购买艺术品，而现在的这个市场却令人吃惊的火爆。
其实，早在苏联时期，俄罗斯就有很多的古董商店和许多有关古董收藏的书籍。中国则在改革开放后逐渐兴起国学热和文化的回归。但是在当时，没有那么多人热衷于古董收藏，也不懂得古董收藏中蕴涵着这么大的商机。
现在，中国和俄罗斯的古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。在莫斯科，一年两次的古董交易会已经建立起来，而今年的交易会吸引了大量的艺术品交易商和个人买主。在国内，艺术品与古董的年交易量则达到百亿元以上。而专业从事艺术品拍卖的公司也逐年增多，保利、中贸圣嘉等拍卖公司越来越受到业界瞩目。
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。其收藏与投资性一般而言有待于时间的沉淀。
古玩：一般是指历史延伸后的产物。它具有以下特征：1、有一定的历史代表性。2、流落民间，大多数已经失传，只在个别人群和民间继承下来。3、有些古玩已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值，但其历史与审美价值巨大。这里应该与文物区别对待，古玩相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古玩不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。稀有的与珍贵的古玩则与文物划等号，而历史文物是国家有专门条例限制买卖和出境的。
古董和收藏品：一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。它具有以下特征：1、物品稀少。2、不会再次制造或发行。3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从数千万元到几百元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
严观：出身于收藏世家，早年任职于深圳经济特区政府，后于香港及内地大型企业担任高管。严观先生是著名文物鉴藏家，一个社会阅历和综合知识非常丰富的人，对中国古代文化的知识、严谨的眼光和对艺术的感悟使其对古董艺术品具有通灵般的悟性，在多年、巨量的收藏实践中练出了火眼金睛般的鉴定功力。其藏品传承有序，时间可追溯到清末民初。原始收藏积累及数百件明清宫廷旧藏来自于民国大工业家、英资汉口和记蛋厂东主、汉口农民银行股东、抗日战争国民革命军第五战区豫鄂游击纵队少将司令、民国大收藏家祝孝师先生，及其父亲祝和生先生。祝和生先生是清末举人，黎元洪的老师，光绪年曾官至滠水道台和安陆知府。黎元洪为报师恩，曾亲送几大箱古董字画为先生祝寿。祝孝师先生作为进步的民族工业家和开明绅士，与于右任关系密切，对新四军五师师长李先念将军的中原抗战事业也多有支助。祝孝师先生酷爱收藏，是民国时期博纳万物的重要收藏家之一。
严观先生遵循古董收藏“存世稀少、无法仿制、传承有序、精美绝伦”的原则，在基本上全部盘接祝家藏品的基础上，又广纳博收，各类藏品涵盖我国历代官窑瓷器、名家书画和古玩杂件等。其收藏事迹被《湖北日报》、湖北电视台、武汉电视台、《武汉晚报》等媒体广泛报道。作为著名的诗人、诗歌活动家、企业高级管理人员和收藏家，曾获得过文学学士，MBA、EMBA、经济师、高级物流师等学位及职称。为中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东作协《作品》杂志编委、《特区与港澳经济》杂志理事、湖北省收藏家协会理事。有两本诗集行世（由广东《花城出版社》和中国《作家出版社》分别出版）;作品主要发表在中国《诗刊》、《长江文艺》、《作品》、广东电视、广东电台、美国《侨报》等报刊杂志。长篇叙事诗《湖边叙事》获湖北省《长江文艺》2005年度年度大奖。
在文物领域，严观作为柴窑实物的首位发现者和研究者，近年先后撰写了《对馆藏元青花的重新断代》、《梳理中国瓷器鉴藏史，审视当前收藏热中的冷问题》、《中国的艺术品拍卖行应从苏富比、嘉士德学什么》、《为什么要将收藏的重点定位于官窑瓷器》、《春秋吴王阖闾妃墓出土文物之帛画研究》、《文物政策也要讲哲学》、《瓷器的感官式审美》及数十篇对具体器物的鉴赏研究文章等。经过严观的发掘和研究，很多只见于典籍记载的稀世瓷器名品得见天日，如永乐脱胎白瓷、永乐玲珑瓷、带建文铭款瓷器、柴窑、成化贵妃杯、带“永乐年制”篆书暗款永乐名品瓷器、最齐全的元青花人物故事纹青花瓷器等。
现代钧窑陶瓷的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
瓷器收藏投资
瓷库中国专家在《1998—1999中国家庭投资》一书中的瓷器章节中分析：“青花是中国最具有民族特色的古瓷，对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏，特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”并预测：“随看现代人回归简朴和回归单纯的审美潮流涌动，青花潜力无限。”10年过去了，正如瓷库中国专家“青花潜力无限”的预测，一只青花瓷器鬼谷子下山图罐以23亿元在伦敦拍卖成交，创造了中国瓷器最高价。
一切都如瓷库中国专家所分析，该青花瓷器创造了中国瓷器最高纪录，是因为“所绘图案精关，人物刻画细腻传神”(有关专家评价)，正如笔者强调的“对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏”。
专家在分析该青花瓷器为何能拍出天价时评论：“责在有人物、有故事……”这正应了笔者10年前对瓷器收藏者的忠告：“特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”
在《1998--1999中国家庭投资》一书中，瓷库中国专家推荐了4种具有收藏投资增值潜力的品种：一是官窑瓷器，二是青花瓷器，三是明清瓷器，四是四大名窑瓷器。从近年中外拍卖市场看来．中国瓷器成交价前十名的正是这四类瓷器。瓷库中国专家欣慰地看到，很多看了著作而走向瓷器收藏道路的读者，都避免了走弯路。在“大量收藏”和“果断收进”间，青花瓷器这些年在不知不觉以平均每年100％以上的增幅在增值。
上述的预测和预言，在当时很多人看来是不可想象的，也是不可相信的，然而却都提前成了事实。
在本书中，又有一系列的超前预测和预言，我想现在的很多人看了仍然会瞠目结舌，仍然会感觉不可思议，好在时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。
当代陶瓷收藏与投资要看“四美”
（中瓷网采编作者吴爱华）随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，以及近年来的楼市、股市的政策调控，使得社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。“投资有风险，入市需谨慎。”对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？专家提醒广大投资收藏者，艺术陶瓷有“四美”。只有具备了“四美”的作品才值得拥有，才值得投资与收藏。装饰之美装饰好比是陶瓷美术品的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致给观者留下装饰美感。陶瓷评论家陈雨前教授认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面，目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、坛等立体造型。对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿，随类赋彩、因器施画；是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，是否设计装饰了不同的画面？使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。个性之美个性就是说，陶瓷艺术家要创造有自己艺术个性、艺术风格的作品，而不能千人一面，人云亦云，从而体现出艺术家的个性之美。当代陶瓷艺术大师，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗帜鲜明的个人艺术风格：如刘远长丰富了瓷雕艺术的题材，在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法，使作品更具个性；宁勤征创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰、高温中华红颜色釉；黄卖九创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；秦锡麟创新了现代民间青花和现代陶艺；徐庆庚创新了粉彩艺术；杨苏明创新了捏雕艺术；赖德全创新了釉上珍珠彩；李文跃创新了墨彩描金特种工艺；李菊生创新了高温颜色釉装饰；刘平、徐亚凤创新了水点桃花；戚培才创新了手指瓷画；舒惠娟创新了无光粉彩；涂金水创新了瓷雕二次烧成法……这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高、观赏性好、代表性强，是收藏投资首选。意境之美吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境指的就是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗情画意。在长期的创作实践中，陶瓷艺术家吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征，往往能引起观者美感与共鸣。如中国工艺美术大师王锡良先生就很讲究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板画，画面上天游峰耸立，游人在峭壁中弯曲的山道上攀登，而作者在画的空白处题写的“秋高气爽上天游”之一语双关的画题，既说明了季节，又点名了地点。好一幅富有秋游登山情趣的场景映入眼前，使人产生联想，恰似有一股上天游览的浪漫气息，使得瓷板画更富有诗情画意。材质之美陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，它与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说：“过手七十二，方克成器。”陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”，只有全部圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品，可以说，一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确来之不易。因此，投资收藏艺术陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材质美的特征。比如说具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色，即“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。在工艺上陶瓷艺术品已具备了相当高的水平，材质本身就能给观者带来美的享受。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。而只要陶瓷艺术品具备了“四美”就值得投资与收藏！
陶瓷收藏投资周期
雍正粉彩寿桃蝙蝠纹橄榄瓶
对于新手来说，收藏陶瓷要注重三大原则。
原则一：用闲钱中长期投资
由于经过一段暴涨，陶瓷收藏市场的利润空间不断积压，投资周期从之前的3~5年延为10年左右。除了特殊品种在特殊环境中有短时间爆升的可能性，即使是少而精的品种也只能在10年左右时间中以10%左右幅度上涨。对于收藏者来说，要做好中长期投资的准备。
投资的资金必须是生活必需以外的资产。对于年薪二三十万元的投资者来说，如果每年能够收藏一两件好瓷器就已经达到目的。不过要注意一定要兼顾完整原则，收藏相对少见、品相好的、以立件为主的瓷器。
原则二：进行投资组合配置
市场的热点不断转变，对于投资者来说必然跟随市场热潮，因此最好采取多品种组合的方式，用“青花+彩瓷+单色釉”的方式，结合不同器型如“碟+碗+花瓶+文房”进行收藏。这样的组合有两个好处：一是便于收藏者对多品种的学习；二是当市场热点落在某一个品种时，收藏者在需要时可以轻易出货，而无须把非市场热点的品种低价忍痛割爱。
原则三：坚持特色收藏
特色收藏有4类：按品种收藏、按纹饰收藏、按朝代收藏、按用途收藏。按品种收藏是指不同类别，如收藏者对文房类感兴趣，可以选择其中一个小项如笔筒系列收藏。
其二是按纹饰收藏，即寻找自己感兴趣的主题。其三是按朝代，有的收藏者对不同朝代的器物有特别的兴趣；另外，用途也是收藏的一方面。特色收藏令收藏者的收藏水平广泛而深入。