民窑瓷器的收藏与鉴别。
中国藏市正处在风口浪尖之上，藏界红火的现象也是有根可循的。历史上每一个昌明的时期，既是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次的大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的恶运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上呈逐代锐减的趋势。
艺术品投资必须要懂，要对艺术有领悟力，这种源自内心的领悟力通过学习也未必就能获得。懂艺术的人是少数。这注定了艺术品投资一定是小众市场，永远是小众市场。对于多数投资者来说，仅抱着增值的目的投资艺术品是危险的，中国名瓷网提醒，要正视艺术品收藏，不可盲目。
业内人士称，绝大多数投资者都不懂如何把投资与艺术规律结合起来。很大部分投资者还停留在以作者的官职高低、是否是什么会员、或者作者的年纪大小来判断作品是否值钱，实际上一些名气比较小的艺术家，他们的作品不仅品质上优，并且也具有十足的收藏价值和升值空间。拿陶瓷艺术品来说，景德镇现当代一批新崛起的艺术家，其创作不仅传承了中国传统文化神韵，而且还加入自己对艺术陶瓷的理解，融入一些现代元素，深受藏友喜爱。有兴趣的朋友可以来石家庄市博物馆陶瓷展厅，这里馆藏有许多景德镇现当代名家名瓷，可以让您大饱眼福。
艺术家所表达的情感及再现的方式，就是他们自己心灵触动最深的情感。对他们而言，他们收藏的是自己的记忆。他们的藏品获得好的回报后，使他们更有自信捕捉到艺术的方向。他们的自信与判断反过来又能左右市场，起到示范作用。这就是艺术家与市场与藏友之间的互动关系，景德镇现当代陶瓷艺术家以其精湛的制瓷技艺和独特的艺术构思吸引着藏友的眼球，使其在陶瓷艺术的海洋里畅游而不可自拔。
收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
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“大师热”渐渐消减艺术瓷收藏回归理性
在此间举行的2014博览会的拍卖会上，追捧大师、只认大师的现象改变了。去年大师作品以过千万的价格夺得标王，到如今“大师热”已渐渐消减。在收藏界业内人士看来，经济缓行的影响、政治清风的好转等原因叠加，正促使当前的艺术瓷收藏市场价格变得更加理性。
当代艺术瓷收藏市场更趋理性
20日下午举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，珠山八友之一王大凡创作于上世纪40年代的粉彩瓷板《归去来兮》等组合粉彩瓷板，以380万元的落槌价成为标王。当天，拍卖会共拍出艺术品158件，成拍率62.45%，总成交额3057.85万元。
纵观近几年获得景德镇国际艺术陶瓷拍卖会标王的，绝大多数都是“大师”作品。如，2013年拍卖会上拍出的103件作品，总成交额为6196.96万元。其中标王价格为1100万元，是中国工艺美术大师戴荣华创作于上世纪90年代的粉彩双面釉瓷板四条屏《四美图》。
市场一直是中国当代艺术陶瓷市场的风向标之一。景德镇国际艺术陶瓷拍卖会的成交情况，对各大拍卖公司即将举行的秋季拍卖会有着重要的参考价值，引导市场收藏的趋势和走向。
景德镇华艺拍卖有限公司总裁蒋卫民介绍说，本次拍卖会对拍品的结构进行了调整，为满足不同人群审美与消费的需求，不仅拍品总数大幅增加，还加大了中低价位拍品的数量。一位拍卖行业内人士表示，因为近年来艺术品市场本来就低迷，为保证一定的成交率，拍卖行对拍品的征集需更加迎合当前市场。
中国收藏家协会副秘书长李祥表示，从拍卖会成交表现来看，老藏家更加关注精品，新藏家更加关注价位，市场更加趋于理性健康。
内外因素致使“大师热”降温
一些收藏界人士指出，今年以来艺术瓷收藏市场遇冷，与宏观经济结构调整的大环境有很大关系，致使企业和个人手头资金紧张，对艺术品的投资相对较弱。同时，这几年追捧“大师”的潮流正在降温。
蒋卫民表示，以前现当代陶瓷艺术品的收藏一直存在一种误区，即“只认大师”，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。
中国收藏家协会成员柯福晟有着十多年收藏经历。他认为，“大师热”让有的大师变得浮躁，有艺术生命力的精品在减少。“大师的作品有好也有坏，一般情况下一个大师一年出两三件精品都很难，而要买到这些精品则难上加难。”柯福晟说，有些艺术家甚至“坑蒙拐骗”，花钱请人“代工”，自己最后“画押签名”了事，最终打击了收藏者的信心和积极性。
此外，一些业内人士表示，原来公款消费在艺术瓷市场中占比较大，近年来相对削弱，也间接地影响了艺术瓷收藏市场。
有助于文化传承和创新
“大师热”的降温，还让人们对当代艺术陶瓷有了新思考。李祥认为，每个艺术家都有自己的特长，越来越多的人认识到其他当代陶瓷艺术品同样具有很大的潜力。蒋卫民说：“从原来只看大师名头，到现在更关注作品本身是否优秀，‘大师热’降温有利于市场健康发展。”
一些收藏界人士还表示，随着越来越多艺术品投资机构、私人等介入当代艺术瓷市场，使得艺术瓷成为一种重要理财产品，改变了原来由政府主导的采购型市场格局。
这种格局调整将进一步提高艺术家的创作水准，这种理性的回归有助于中国文化的传承和可持续发展。“包括大师在内的许多艺术家原来确有一些应付之作，但现在更多人在用心创作，因为感受到了市场压力。对于新一代陶瓷艺术家的成长也更有利，他们不再盲从市场，而是静下心来创作。”蒋卫民说。
对于当代艺术瓷的明天，受访对象大多表示很有信心。一是来自于国家大力鼓励文化产业发展的大好机遇；二是百姓富裕后，精神需求加大，艺术瓷的市场也更大；三是新型制瓷材料的开发和运用，给艺术瓷创作提供了技术保障；四是各种平台提供给了艺术创作者更多学习交流的机会。
此外，当代艺术瓷的真伪鉴定这一“空白区”正被逐渐完善。中国版权协会副秘书长、中国艺术品鉴证备案中心管委会主任殷秩松介绍，中国版权协会今年率先在全国成立了艺术品备案鉴证中心，为艺术品提供特征信息服务和保真鉴证备案服务。其中，中国陶瓷艺术品数据库于10月20日正式上线，今后陶瓷艺术品可拥有全国通用的“身份证”。
“当代艺术瓷市场的‘春天’要来了。”李祥说。
陶瓷收藏家理性投资意向明显
市场一直是中国当代艺术陶瓷市场的风向标之一。在2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，陶瓷美术家王锡良的粉彩瓷《黄山四千仞》曾拍出了782万人民币的天价，创造了中国当代陶瓷拍卖的纪录。
2012景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，参与竞拍的197件景德镇近现代艺术陶瓷作品中，有124件作品流拍，而拍出的73件作品中最高价格为60万元，个别拍品更是以100元的“萝卜价”起拍。
在拍卖会开始前，傅抱石的弟子熊晓峰所作的釉上瓷板画《醉翁亭》被预测将拍出全场最高价，但该作品在以280万元起拍后无人问津，最终流拍。
“之前有不少藏家打听《醉翁亭》的情况，说明大家对这幅作品是感兴趣的，但是今天还是没有拍出去。”景德镇瓷城拍卖有限公司总经理洪光说，藏家经过近几年的起落，在收藏方面的投资已更加理性。
洪光介绍，艺术陶瓷收藏市场的收缩从2011年下半年就显现了。因为造假多，目前国内古瓷收藏市场越来越不景气。相反，近现代艺术陶瓷收藏却相对处于上升阶段。即便如此，藏家们也不会像前几年一样凭感觉收藏，而是开始认真评估藏品的价值上升空间。
“这次拍卖会出现了‘两头热’的现象，要么是10年前甚至50年前的大师作品能拍出高价，要么就是一些出自青年艺术家的作品以‘萝卜价’被藏家当做‘潜力股’收藏，处于中等水平的作品很难拍出高价。”洪光说。
收藏与投资
瓷库中国讯大自然赐予人类温润莹泽的美石“玉”，中国人将各种玉，雕琢成形式多样的玉器，用以装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，从古至今形成了一种浓郁的崇尚玉器的传统，也创造了丰富多彩的玉文化。收藏与投资玉石变成了很多人的选择。
说起和田玉，可以说人人都喜欢，但是却很少有人能说出和田玉的核心价值在哪里。据业内人士称：近十年来，和田玉的价值涨幅超过100多倍，而当今，玉石珠宝收藏也演变成了大众消费，成为时下收藏市场的“新动向”，和田玉投资也被誉为最具投资价值的艺术品之一。然而，和田玉因其几千年人类历史长河所积淀的文化内涵的博大精深与“千种玛瑙万种玉”各种材质的乱花迷人眼，使很多人想涉足而又不知如何开始。
由于和田玉收藏与投资市场的复杂性，让每一个初识和田玉的人都会摸不着头脑，如何快速入门至关重要。和田玉培训是一项系统并渐进的过程，无论是和田玉基本知识，鉴别的方法，还是对其辉煌历史文化与崇高价值的了解，以及进入一个好的和田玉的圈子，来大幅提升学习和收藏的起点，这都需要学会选择最有潜力、最有价值的和田玉学习方法和途径。尤其最为关键的是专业的和田玉感觉训练，比如如何感知和田玉温润与细腻的质感，如何对和田玉皮色色调、好坏、真假作出判断，如何训练和田玉轻重、光滑的手感，以及如何识别各类和田玉替代品、仿冒品等。这些都是需要通过对大量的实物标本的观察、体验、比对，通过科学的系统学习，专业老师的指导与交流，以及自己不断体验的内化而得，由此真正入门、入对门，给今后的提升、收藏和消费打好基础。
毛瓷的收藏与鉴赏
讯 瓷库专家偶然在网上看到景德镇宫廷陶瓷有限公司在展厅中展出的一套毛瓷茶具的照片，被称7501毛瓷，查看了所有毛瓷的资料似乎只有75年文化大革命时景德镇才为毛泽东制作过专用瓷。其实不然，难道75年以前毛泽东一直用搪瓷碗、搪瓷杯吃饭、喝茶不成。这让瓷库专家有点想不通。
解放以后到文化大革命这段时间毛泽东用的瓷器大量的是有景德镇提供，而大力宣传7501毛瓷仅是因为当时特定时代的需要。展厅中那套茶具的照片小了点，但看得出那套茶具仍是十几年前即六十年代初提供给毛泽东用瓷的翻版。茶具的式样、大小、看上去和过去制作的一样（照片太小无法完全肯定），花还是桃花，只是桃花的布局变动了一下。
我有一套六十年代初毛瓷的茶具，我原打算提供一些照片给大家，后来发现网上公布的毛泽东用瓷的照片都无法看清，有的干脆把主要的图案遮盖掉，我想大概是怕有人仿制吧，因此我也提供侧面图案的照片为好。
目前只讲7501毛瓷似乎太片面，景德镇的有关单位应该对景德镇制作毛泽东用瓷的历史有个比较全面的讲法，为景德镇的瓷器制作历史和景德镇为历代宫廷制作宫廷瓷器的历史加上光辉的一页。
小编建议大家不妨收藏一款毛瓷来投资增值。
道光瓷器的收藏与价值
很多人喜欢收藏道光瓷器，但除了专家、有经验的专家外，你对道光瓷器一无所知，如何收藏道光瓷器，而收藏会给他很大的升值空间。如果你连古董的新旧都不知道，你就不能要它。至于如何区分事物的新旧，则要求收藏者必须掌握古董鉴定知识。确保我们买的是真的，旧的，不是新的，假的。
今年春天，数万人在香港市场主要关注苏富比拍卖行，该公司共有227件瓷器，价格为33502.63万港元，6件价值超过1万港元。直径19.2厘米的圆盖盒拍到4380万港元；明嘉靖五彩荷塘鱼藻纹罐拍到2588万港元；清雍正雪花蓝釉撇口瓶、清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩花卉图铺象首四方瓶拍到2140万港元；天蓝玫瑰紫釉棱口花盆15世纪初拍到1684万港元明代易手1144万港元；
在康熙王朝时期，瓷器市场达到了近五年的高峰，多年来，青花瓷、釉下红瓷、五彩瓷器都被拍下了。在中国嘉德的春季拍卖会上，清代康熙的一对青花铃铛，以蓝白相间的釉下红图案被拍到2415万元（图31）、高22厘米和六字的风格。1998，该公司的秋季拍卖仅1276000元，近13年来上涨了近20倍，这也是迄今为止康熙瓷器的高价。在北京宝丽春拍卖会上，用2070万元拍了一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊，苹果尊是在康熙王朝新创建的。它们精致典雅，直径只有9.5厘米。去年春天，在香港的苏富比，两件康熙彩绘瓷以高价出售：一个直径为12.8厘米的6字款，一对直径为10.9厘米，直径为1522万香港元的“康熙御制”款，是康熙五彩缤纷的最好的器皿。
雍正官窑瓷器的数量远低于康熙、乾隆时期的瓷器。此外，生产工艺优良，高于两代产品。很少有低于一万元的。去年，雍正23件官窑瓷器在中国市场的价格超过万元。品种有粉彩、黄蓝花、红海彩、兰花、葛釉、陆俊釉、冀蓝釉、仿官窑釉、仿葛釉、天蓝色釉、仿汝釉、浅绿色釉等，其中粉彩数量较多。梅银堂老藏品中精品众多，直径50.2厘米。清代雍正的玫瑰花、梅花六字图，于去年在苏富比拍卖行在香港举行。这张照片于1976年由伦敦佳士得春季拍卖会发行，然后由苏里南收藏。1994年，由康瑞军列入《梅印堂陶瓷》目录，1995进入香港市场。
清代是中国制瓷界的一个融合时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受严格的封建统治制度和制瓷历史传统的影响，清代官窑瓷器和名窑瓷器在搬运上也有一定的约定，同时也创造了金彩、墨彩、珐琅彩等新的铭文技术，而各种馆名、花卉典藏、吉祥语基金也更加多样化。
粉彩花饰和花果图案在雍乾时期很流行。它常以花卉图案和九桃五蝙蝠图案装饰。此盘精美典雅，具有典型的雍正粉彩风格。北京翰海春拍，高20.8厘米的六字楷书，清雍正黄帝青花三果尊派至2645万元，这种器物类型在清朝三代是常见的，但在雍正鲜有，黄帝青花是雍乾的名品，其中大部分是高品质的产品，可见当时的生产是在严格的数控下进行的。清代雍正黄帝16.8厘米高的青花六字楷书花瓶，估计价值400-600万元，2185万元。它已被记录在千年集锦展览和第二十周年纪念克里斯蒂的收藏在洪西美术馆。纽约佳士得春季拍卖456.62万美元的戈登藏青青雍正霁蓝釉橄榄瓶是每年名贵的雍正五彩瓷器。
乾隆官窑瓷器是明清时期价格较高的瓷盘产品。瓷器的品种、釉色、纹样和生产工艺都是势不可挡的。去年，中国有50件乾隆瓷器，市场价格在1万元以上。在纽约、伦敦和巴黎，乾隆瓷器是统一的。高价产品主要有粉彩、黄地青花、红地洋彩、青花、哥釉、炉钧釉、霁蓝釉、仿官釉、仿哥釉、天蓝釉、仿汝釉、淡绿彩等等，其中粉彩量大。玫茵堂旧藏中精品尤多，口径50.2厘米的六字款清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，售价9026万港元。这个花瓶是克里斯蒂1995在香港拍的，次年在蒙特卡洛展出。1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录。
清代官窑普遍用“款”。景德镇官窑大多是皇帝的年数，如“大清康熙年制”，民间窑炉包括堂名款，花押款，吉语款等。有印刷、雕刻、青花、红釉、金彩、料彩等，有楷书、篆书。康熙楷书比篆书少、雍正楷和篆一起使用。乾隆以后，篆书多，楷书少。道光时期，民间窑中也有不少六四字的年代币。一般来说，它们不是很规则，开始出现数百节。同治、光绪、宣统末年，楷书较多，有圆或盒。
天球瓶的造型起源于永乐时期。青花天球瓶在早期很流行。粉彩九桃瓶在雍正年间很流行。永乾年间的产品非常优秀。私人收藏的完整船只不超过十艘。清朝乾隆粉彩山水亭如意湾一代六字琵琶像，在北京保利秋拍中拍得5462.5万元，也是著名的私人收藏，高37厘米。1997年在北京翰海秋拍中以220万元的高价拍出。据说，这尊雕像曾是清末清宽家族的老收藏品。徐占堂收藏的六字清乾隆黄土蓝白花梅花瓶，去年春天也曾在北京保利拍到，价值5980万元，高33厘米。它是在1996香港克里斯蒂的许占堂的收藏中发行的。有几个类似的私人收藏。香港苏富比的7010万美元有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，在清代乾隆楷篆均有在，钧窑釉光双象耳转心瓶、40厘米高、形状奇特、釉色各异。
收集道光瓷器也有很多不成文的规定。比如，不懂行业规则的人，一定要懂语言和行为的规则，否则就很难深入行业，收集到真正的产品。如果收藏家进入古董店，在看产品时说话彬彬有礼，在拿古董之前，首先要征求店主的意见，否则商家会忽略这一点，这是行业的礼仪和规则；商家有权拒绝与不正规的收藏家进行交易；业内趣闻轶事多，怪事多，但专家永远不会指名道姓，这就是行规；专家论证道光瓷器的真伪、年代和味道，他们的意见很有礼貌，相互辩论很平和包容。
民国瓷器的收藏与鉴定
民国瓷器的收藏，在国内已初具规模。那么，在当今藏家眼中，民国瓷器收藏到底如何理解?藏家入手又该注意哪些问题?本刊特别采访了中国古陶瓷研究会的崔凯先生，请他梳理出当今民国瓷器收藏的基本面貌。
特殊时期的民国瓷器
“洪宪瓷”的烧制时间，学术界历来有争议，有的认为是民国五年(1916年)烧造，有的则认为是在袁世凯登基之前。我认为，在袁世凯登基之前，郭葆昌就已开始烧造“洪宪瓷”，后在全国骂声中停烧。
现在看，“洪宪御制”这种款式，基本上与当时社会环境不太相匹配。袁世凯倒台之后出现的“洪宪年制”瓷器，基本风格也是按照康雍乾时期的粉彩风格来做，但做工比“居仁堂”款的“洪宪瓷”粗糙得多，很多都是各字号成批量地生产。
真正的“洪宪瓷”目前市场价格严重滞后，市场前景看好，有比较高的收藏价值。同样是一段特殊历史时期的的产物，“康德”年款瓷器(伪满洲国宫廷用瓷，“康德”为伪满洲国年号，在日本烧造)，收藏爱好者可以有选择的收藏，但作为投资来说，这类瓷器受众面太小，尤其是作为一段负面历史的载体，作为投资不应是首选。
高水平仿古瓷
清末民国时期是收藏热，为迎合市场，景德镇、龙泉窑、磁州窑、越窑都生产了一批仿古瓷器。有仿两晋时期的青瓷，唐三彩、宋代的五大名窑，仿制水平也比较高。但是，这种仿制品是为了迎合国外市场及当时的收藏趋势，收藏价值不是特别高，可能会逐渐升值，但升值速度有限。
值得关注的是，有一种景德镇瓷画家及当地制瓷名家作品。他们用自己的艺术加工生产出来的艺术品，从造型、釉色等方面借鉴了古人优点，是对古代瓷器的传承发展，这种名家仿古瓷器就有比较高的艺术收藏价值。
还有一点，龙泉当时为了迎合日本人的消费需求(日本人历来比较喜欢中国的龙泉瓷器)，仿制了大量宋元时期的龙泉瓷，这批瓷器在民国时期大量销往日本。目前正值文物回流热，从国外回流了很多龙泉瓷器，绝大部分就是这个时期的仿制品，仿制水平非常高。
一件真正的元代民窑生产的龙泉青瓷大盘，目前市场价大概在三四十万左右，而一件民国仿品价格则只有一两万左右，它有一定的收藏价值，花个一两万还是值得的，花三四十万去买当然是吃亏了。
民国瓷的投资分析
从晚清同治开始，浅绛彩瓷器出现。
浅绛彩瓷器的画面构图方式，印章的加盖方式，施彩的工艺，基本上沿袭了当时文人画风，而且画师本人也是当时名家，所以民国瓷器最具特点的就是它的绘画属性，这是当时文人阶层审美情趣的体现。
民国时期，官窑瓷器瓦解，绘瓷名家可以尽情地发挥自己的才能，百家争鸣，生产出了一批集诗书画印为一体的精美瓷器，以汪晓棠、王步、珠山八友等为代表。从投资角度来说，这些作品，无论是艺术性，还是工艺的精细程度，最起码要超过晚清官窑。从文化背景来说，这段历史是中国社会的一个转折时期，它本身的纪念意义也非常重要。
晚清时期的书画，目前市场价比较看好，一般被归为近现代板块，投资前景也非常好。瓷画这几年的价格比较高，也是受到书画市场的影响，而且这些字画家各有各的风格，比如说，王琦的人物、何许人的雪景、邓碧珊的鱼藻等，这样名家的代表性作品，肯定会被市场追捧，拍出高价也是比较合理的。
在民国瓷中，珠山八友名家瓷，真正的“洪宪瓷”，国府礼宾瓷是非常重要的品种，在当时价格就已经超过了清末官窑的卖价，奇货可居。
目前明清市场行情看好，高价频繁出现，过亿也不是特别稀奇的事儿。民国精品瓷器相对来说，价格应该还是严重滞后。现在随便一件晚清光绪官窑的赏瓶，价位都在五十万元左右，要知道，晚清官窑历来不被古玩业内称其为古玩，而精品民国瓷在当时就被达官贵人、收藏界所看好。换句话说，民国精品瓷器的品质要高于晚清官窑，但价格则要比晚清官窑低得多。按一般市场行情来说，资金肯定要往低谷流。在能看准，能买到精品的情况下，选择一些民国瓷精品，尤其是民国时期画意比较浓，文人气息比较强烈的精品器物作为投资，还是比较有前景的。此外，蒋介石的祝寿专用瓷——“万花不漏地”，也是一个能捡到漏的门类。
除珠山八友等人的精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。这些民间彩瓷，有一定的存世量，比较容易接触得到，像去古玩市场逛或在亲戚朋友那儿都能见到，作为普通投资者或收藏爱好者，也是一个不错的选择。这些日用彩瓷因为东西是老的，器物的种类也相对完整。建议想做这方面收藏的藏友，从先买小件东西起，多学习，多看，多了解相关知识。
故宫瓷器的收藏与投资
由沈阳故宫与台湾海峡两岸古文物研究发展协会共同举办的《海峡两岸古文物研究发展协会收藏特展》正在辽宁省沈阳市举行，这是沈阳故宫第二次大规模展出民间收藏家的收藏珍品。相信大家一定会对这些故宫瓷器有非常大的兴趣。
据介绍，此次展出的99件艺术品精选了欧阳健中、陈冠伟、吕秀桂等8位台湾知名民间收藏家的精选藏品，展品以瓷器为主，还有部分珍贵的印章、玉器及鼻烟壶。
记者在展览现场了解到，此次展出的瓷器多是以元、明、清时期的造型及施釉方式制作而成，它们造型别致、纹饰细腻，浑然于天成，具有较高的收藏价值。
在展厅中心位置摆放的红色纹饰瓷罐吸引了许多参观者的目光。此器名为“釉里红鬼谷子下山带盖罐”，以铜红料绘纹饰，盖顶饰叶柄状钮，器皿上鬼谷子乘坐于虎豹拉的两轮车上，其旁配有卷草、莲瓣、牡丹等纹饰，其饱满的画面和分明的线条，构成了一幅优美的人物画卷。
主办方之一、海峡两岸古文物研究发展协会理事长欧阳健中表示，希望能够通过此次展览促进两岸文博界的交流，让祖国同胞进一步了解台湾民间收藏家的实力。
据了解，海峡两岸古文物研究发展协会，是台湾一个长期致力于两岸文化交流的民间组织，热衷于中华民族优秀文化的传承，并收藏了大量的精美艺术品。
大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。