花纹瓷砖。
清代饮茶常用的盖碗，在潮州工夫茶中称为盖瓯，潮人冲泡工夫茶用的盖碗跟其他地方用途是不一样的。在北京、四川、云南的一些地方，这种盖碗经常出现在茶楼上。我们常常在清代和民国的影视剧中看到这样的情景，一些达官贵人一手托着盖碗，一手掀碗盖，慢慢品饮，一种气定神闲的样子。然而，潮州工夫茶很少有独饮的情况，一般都要三几个人一起，有“茶三酒四游玩二”的说法，这种盖碗就用来代替紫砂茶壶，用途产生了变化。
在工夫茶中，没有直接用盖碗饮茶的习惯，工夫茶的特色首先体现在茶具上——小壶小杯，茶杯只有半个乒乓球那么大，在清代使用的是撇口的小若琛杯；而茶壶则用宜兴紫砂壶，容量三四小杯即可。清代袁枚《随园食单》记载：“丙午秋，余游武夷，到曼亭峰天游寺诸处，僧道争以茶献，杯小如胡桃，壶小如香橼，每斟无一两，上口不忍遽咽。先嗅其香，再试其味，徐徐咀嚼而体贴之，果然清芬扑鼻，舌有余香”。袁枚说的便是工夫茶。上世纪80年代，有人觉得紫砂壶在冲泡工夫茶上存在一些不足，因为工夫茶的茶叶相对用量要多些，紫砂壶不便于下茶和倒茶叶，对香气的充分生发上也存在局限，所以用盖碗代替的做法得到推广，大多数陶瓷厂家出品的工夫茶具也都采用盖瓯。当然这种盖瓯比一般的茶盖碗略小，也只为适应小杯的工夫茶，并方便单只手提起操作。
到了明代，饮茶方式已有了根本变化，一改煎茶、点茶为散茶直接冲泡，茶具也因而发生变化。明代张源《茶录》中说：“茶瓯以白磁为上，蓝者次之”。高濂《遵生八笺》也认为青花不如白瓷：“欲试茶色黄白，岂容青花乱之。”文震亨《长物志》也说：“洁白如玉，可试茶色，盏中第一”。总体上明清时期的茶具，特别是茶碗都讲究素雅，碗里或杯里以纯白色为佳，便于赏茶汤。盖碗在制作上也注意到这一点，不管是青花还是其他彩瓷，碗里一定是纯白的。潮州工夫茶也不例外，品茶不但讲究窗明几净、小院焚香一类的环境，对茶具同样追求精致、素雅、适用。其盖瓯以纯白居多，也有采用各类彩瓷的，但总体上要雅洁，品位要高。笔者酷爱工夫茶，曾收藏有一对雍正斗彩忍冬花纹盖瓯，大小适合冲泡工夫茶之用，瓷胎略带牙黄色，口沿加金，彩料仅用绿红两种颜色，留白较多，图案也非常简约，雅气十足。忍冬花纹饰在雍正官窑瓷器中比较常见，斗彩也属比较珍贵品种。这对盖瓯，平时偶尔取出冲茶，不忍常用，也多作把玩而已。
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青花瓷中的牡丹花纹饰
江苏省古陶瓷研究会编辑出版的《中国青花瓷纹饰图典》是国内资料最完备的一部青花瓷图典。图典共分人物卷、花鸟卷（上下）、山水卷、铭文款识卷等五卷。图片是从百多名瓷友所藏数十万瓷片中筛选出来的五千幅，经过分类断代解读精编而成。是收藏家、研究家的工具书；也是中国美术史的教科书。人物卷已有过介绍，现将花鸟卷上下分批向读者推介。
从青花瓷装饰的发展来看，始终保持着中华民族喜闻乐见的传统风格。青花瓷的出现，最早产生于巩县窑的唐青花，所绘制的便是花卉纹。它产生于民间，烧制于民窑。明代以后青花瓷的烧制始有官窑、民窑之分，繁简粗细之别，但纹样依然反映着民族的共同心理和喜好，保存下民族的文化精神与艺术形式。而民窑的纹样线条更流畅，笔触更灵活生动，因此在绘画艺术上也更具美学价值。
正德山石牡丹
嘉靖万历牡丹
青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。
在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。
康熙牡丹
乾隆竹石牡丹图
牡丹花纹饰是自元明至现代在青花瓷上常见的题材。多以折枝牡丹、缠枝牡丹表现，而整株牡丹则作瓷器主纹饰。缠枝牡丹多为二方连续的边饰图案。在瓷器上绘制牡丹普通而丰富，因为它有着富贵、吉祥、美丽、喜庆等祥瑞的寓意。然而各个不同时代，牡丹花和叶的画法，各有不同的时代风格，需要仔细辨识。吉祥的题目有：“国色天香”、“富贵白头”、“富贵平安”、“富贵长寿”、“富贵有余”、“玉堂富贵”等。
牡丹花总领群芳，有花王、花后之名。在唐代，牡丹即被称为国花。所以唐诗中咏牡丹的诗作非常多。一些诗人将牡丹称之为“国色天香”，如“天香夜袭衣，国色朝酣酒”、“此时逢国色，何处觅天香”等。
宋元明清瓷器上的菊花纹饰
古瓷器上的菊花纹饰演变
菊花，作为古代最为推崇气节的花卉之一，自古就被认为能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。
清乾隆 重阳菊艳款内青花外蓝地洋彩开光菊花纹大碗
清嘉庆 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
宋代：纹样秀丽
宋代陶瓷精美绝伦，其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展，使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材，喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一，菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中，所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑，装饰技法种类繁多。从此，陶瓷菊花纹装饰进入了一个全面发展的阶段。
宋代 湖田窑六方菊花纹带盖梅瓶一对
耀州窑青釉模印缠枝菊花纹碗（北宋）
宋代 白釉珍珠地刻劃花菊花纹腰圆枕
宋代陶瓷装饰手法质秀繁多，菊花装饰技法有刻划花、剔花、印花等，主要以刻划花、剪纸贴花为主。
南宋 郊坛下官窑菊花盘
宋代 耀州窑青釉刻花菊纹注碗
元代：技法为主
元朝的建立，結束了長期戰爭和分裂的局面。但戰爭也對經濟和文化的破壞很大。然而由於客觀形勢的需要，對於陶瓷業的發展是比較重視的，元青花受蒙古族文化、漢族文化、伊斯蘭文化的影響，是三種文化的結晶。其裝飾性的構圖方式，穩重的色彩，靈動的釉下繪畫表現力，使得陶瓷菊花紋裝飾進入了以繪畫表現技法為主的時代。此外，由於元代工藝美術粗獷豪放的藝術風格，菊花紋飾得到了進壹步的發展，飾以菊花紋飾的陶瓷造型、裝飾和表現內容也隨著時代的發展發生了相應的改變。
元青花菊纹鼎式带座炉
元 青花花卉纹小罐
元代菊花紋以青花瓷上為典型，其裝飾風格是花瓣多不填滿留白邊。花蕊多畫成網絡狀葵花形，或成由裏向外旋的螺旋紋。菊花在元青花上做主題紋飾及輔助紋飾均有，為了強化陶瓷菊花紋的吉祥寓意，陶瓷菊花紋往往與其他象征性的紋飾組合，共同表達美好的願望，菊花紋以及菊花紋與其它紋樣的組合所表現的吉祥內容主要有福、壽和平安等幾個內容。例如菊花和牡丹、蓮花組合寓意“富貴連壽”，秋葵、芙蓉、菊花、雞冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、蘭草九種秋草的紋樣圖寓意九秋同慶。
元代 青花折枝菊花纹梨壶
元 青花菊纹鸟食罐
元代 白釉黑彩折枝菊纹四系瓶
明代：表现多样
明代为我国陶瓷史上的成熟与繁盛时期。明初由于统治者采取了一系列的措施和政策，促进了当时手工业的生产和发展。加之社会相对安定，城市的繁荣，也增加了手工业的需求。因此手工业在明代有较大的发展，这其中自然包括陶瓷行业的生产。此时菊花纹在瓷器上的绘制较前面几个朝代相比也更加广泛。明代有菊花纹的瓷器仍然以青花为主，同时期品种也更加多种多样，釉上彩、斗彩竞相成为新的时好。但是由于时代的不同、君主的喜好、技术的进步、材料选用等原因，明代陶瓷上的菊花纹也具有不同的形式表现。
明代 青花缠枝四季花卉菊花纹灵芝折沿大盘
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊纹大碗
明 龙泉窑青釉暗刻菊花纹花盆
明代前期菊花纹多承袭元代青花瓷器纹饰，且这一时期菊花纹最为多见。在此期间的官民窑都得到了极大地发展，青花菊花纹饰也是丰富多彩。此期间菊花纹饰花形饱满，纹饰简约夸张，线条生动流畅。
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊花纹墩式碗
明洪武 景德镇窑青花缠枝菊纹碗
明中期的正统至天顺年间由于皇室争夺权位，内忧外患十分严重，在这期间官窑菊花纹所见甚少，多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定，经济开始繁荣，所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特色，特别是斗彩菊纹，典雅精致，虽然构图上有图案化倾向，但花朵较为写实。
明中期 龙泉窑菊花纹花盆
明中期 折枝菊花纹青花大盘
明代后期是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，制瓷业也受到了影响，质量明显下降，除少数宫廷所需器物精细外，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精。这一时期菊花纹瓷器，构图虽较为疏朗，但绘制粗糙，不精细，艺术成就感不高。
明后期 龙泉窑菊瓣纹盘
清代：色彩艳丽
清代是中国传统瓷器在封建王朝的千年瓷器长河中的最后绝响，它的艺术成就在今天依然光彩夺目，尤其是康乾盛世创造的辉煌，更是今日难以逾越的。由于官窑的制作往往是不惜工本的，这样就创造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的单色釉新品种，使彩瓷更加丰富多彩，缤纷灿烂，蔚为大观。由此，陶瓷菊花纹装饰进入了彩绘的时代。
清康熙 五彩菊花纹杯（一对）
清雍正 粉彩富贵长寿图折腰碗
清嘉庆矾红描金菊花纹长颈瓶
清代陶瓷菊花紋裝飾技法尤為豐富，還有不少創新。裝飾手法綜合了前朝的多種工藝，各種高溫色釉和青花、釉裏紅、鬥彩、五彩，應有盡有。又創造了粉彩、琺瑯彩、等新品種，其中以琺瑯彩、粉彩裝飾菊花紋為主。工細寫實是清朝時期陶瓷菊花紋形態的典型特征，色彩和造型均酷似大自然中的菊花。與明代相比，清代的寫實菊花紋畫工更為細膩，色彩艷麗，尤以粉彩、琺瑯彩菊花紋稱絕於世。
清雍正 粉彩锦地菊花纹盘口瓶
清乾隆 青花粉彩菊花纹天球瓶
清道光 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
菊花纹饰象征长寿，又用以表现人不屈不挠的气节，此明显地从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。人们赋予了菊花人格化的精神，成为陶瓷上的常见文人画题材。她又是多子多福的象征，花色有黄、白、红、紫等，五彩缤纷，引发大家对美好生活的无限向往。
清光绪 永清庆长春款 黄地墨彩菊花纹长方形花盆
清道光 黄地轧道粉彩花卉开光菊花纹碗
民国初 洪宪款 粉彩菊花纹赏瓶
青花纹饰——婚纱礼服尽绽国瓷风采
青花纹饰被搬上海时装周 婚纱礼服尽绽国瓷风采
4月，第16届上海服装节于常德路800号隆重闭幕，今年上海时装周上本土设计师的中国情结依旧鲜明，不过更多的新鲜元素加入其中，其中高洁青花瓷现在大有替代中国红成为新一代中国元素代言词的势头，本次时装周上郭培带来的这阵素雅之风也颇受瞩目。
其中有几款设计，融中国传统文化与当代时尚潮流，受到许多专家好评。其中一款把意境幽远的山水画穿在身上，腰部的蓝色腰带是视觉焦点，而飘逸的裙摆大有国画留白之意。还有一款采用青花瓷瓶器型的流线型理念，礼服的贴身裁剪和图案的独特设计，令穿衣者的身材曲线与青花瓷瓶的意向浑然一体，高雅脱俗。
这种融青花瓷理念于婚纱礼服设计的想法和创意，凸显了中国传统文化内涵，同时也让更多的人了解到中国青花瓷，这不仅是一场精美的时装秀，还是一道瓷韵文化的盛宴。
白色的大面积的运用和蓝色花纹的装饰，可能会对新娘的身材和肤色有较高的要求，比较适合身材高挑、肤色白皙的新娘。也可突破思路的局限，把青花瓷的图案运用于短款小礼服之上，会非常适合户外婚礼Party上穿着。
成化釉里红江崖花卉天字盖罐
釉里红瓷器就是民族文化的精品，它创烧于元代，鼎盛于明代，清代后也有所发展。它以氧化铜在瓷胚上着彩，然后施透明釉，经过1300℃高温中一次烧成。
明代釉里红极为盛行，其特点为浅红略带灰色，器物釉面有的有裂纹。装饰以线描为主，纹饰有缠枝莲、缠枝牡丹等，与元代的人物故事、动物、鱼藻相比就显得简单了。器型主要有盘、碗、罐等。
成化时期的款识也极富个性，“天字罐”是罐底书“天”而得名。据传是根据《千字文》的开篇“天地玄黄，宇宙洪荒…”，所以我们常说天字第一号，就是这么来的。而天字款只有皇帝才可以用，也就是明朝成化天字款的官窑。
釉里红瓷器也因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价格居高不下。此盖罐器型完好，发色浓淡相间。器罐盖平顶云纹飞象，青花双圈勾弦纹，盖沿绘海浪纹。腹绘江崖花卉纹，腹下与肩部绘莲瓣纹，青花勾双弦线。底素白釉书“天”字款，实为成化朝少见之器。
成化 釉里红江崖花卉天字盖罐
口径：6.4cm
高：11.3cm
足径：9.5cm
如何清理陶瓷杯里的茶渍
在日常生活中，不管是咖啡杯、茶杯，玻璃杯，总之杯子中的茶渍和咖啡渍经常让人想用迅速简便的清洗掉，今天，小编就带大家来认识如何有效果的把这些顽固污渍剔除。
1、用牙膏或食用盐清洗,效果非常好。用法：把杯子用水涮一下（不留水），然后用干盐或牙膏在杯子壁上面蹭，再用清水冲洗。
2、盐巴，不管是食盐也好，或是粗盐也行，都可以帮我们去除杯子上的茶渍，我们可以用手指沾取之后，在茶渍上方来回刷洗，不消两三分钟，就会发现茶渍神奇地消失了呢！而且也不易伤害到杯身。
3、柑橘皮，有时碰上了陈年老垢，怎麼刷洗都刷不乾净的时候，该怎麼办呢？别担心！这时候不妨在厨房里找找用剩的柠檬，或是吃完橘子后要丢掉的果皮吧！咖啡杯，就使用柠檬切片或是少许的醋来擦拭杯缘，而若是咖啡壶，我们可以把柠檬切片，用布包著放到咖啡壶的上部，加水加到满。以煮咖啡的方式来煮柠檬，让它一滴滴地滴到下方的壶中。当咖啡壶中有黄浊的水滴出来，这就是柠檬酸清除咖啡渍的证据。一般而言，两次左右就可以把咖啡壶扫除完毕了。
4、果皮加盐巴，如果用果皮来替代菜瓜布，沾取盐巴之后，再拿来刷洗茶渍，也可以达到意想不到的好效果喔！如果没有果皮的话，利用少许的醋也会有同样的效果。
5、厨房漂白剂，将厨房专用的漂白剂先稀释在大盆子中，接著把杯子放进去浸泡一晚，隔天用清水清洗之后，茶渍就神奇地清洁溜溜了！
可远观而不可亵玩焉：佛教莲花纹瓷器的前世今生
莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”郭璞注：“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”唐李白亦有诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰。”千百年来，莲以它独特的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人喜爱。
莲花与佛教的关系十分密切，佛教将许多美好圣洁的事物，以莲花作比喻，以莲花为代表。佛教有“花开见佛性”一说，其中的“花”即指莲花，莲是百花中唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的花朵。象征佛“法身、报身、应身”“三身”同驻。
如诗如画如莲花
在我国古代文学作品中很早就出现了描写莲的诗句。最为今人耳熟能详的便是宋代著名学者周敦颐之《爱莲说》，他写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写，充分体现了周敦颐对莲花的倾慕之情。
屈原《离骚》有云“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是不胜枚举。《清商曲辞·青阳度》“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”；南朝梁刘孝威《采莲曲》“镜湖三百里，菡萏发荷花。”一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。
莲纹瓷韵总动人
莲花作为佛教的标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。我国用莲花作为装饰题材大约始于周代，莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一，其兴起与佛教的盛行密切相关。东汉时期，佛教自印度传入我国。经过逐渐的适应和缓慢的流传，到东晋、南北朝时已遍及大江南北。随着佛教的到来，佛教艺术随之兴起，莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
魏晋南北朝时期，佛教兴盛，陶瓷器、花砖、铜镜等器物中常见莲花题材装饰。据史料记载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人，唐杜牧有诗云“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”极言南朝寺庙之多。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见，佛教艺术的影响已深入到各个领域。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
盛唐时期政治开明，佛教平稳发展，莲花在佛教一书中仍然是最重要的装饰题材。同时，唐代政治、经济、文化状况更为装饰艺术的发展提供了土壤，除了佛教艺术外，在雕塑、建筑、绘画以及铜镜、石刻等工艺形式中莲花装饰也很常见。
宋代五大名窑的出现，为莲花纹陶瓷的发展奠定了雄厚的基础。宋代莲花纹较唐朝莲花纹相比，在器物上占主导地位，遍布整个器物，与南北朝莲花纹尊有相似之处，但与后者浮雕、繁缛的风格相比，宋代瓷器莲花多为刻划的阴线纹，构图显得疏密适度。
到了清代，自然形态和变体莲瓣纹样大量使用，以绘制形的莲花形态装饰于瓷器上，莲花从以主体为纹样到与荷叶的组合，再到辅助纹饰，甚而与多种纹样组合的发展趋势。莲花形态特征从含苞待放状到写实状，再到几何化的特征，都充分反映了莲花在瓷器上的运用和变化。
莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。中国古代瓷器莲花纹样，从早期的堆塑莲瓣到刻划莲瓣，再到绘制整朵莲花和变体莲瓣的发展路线，既反映了中国古代陶瓷技术的进步对莲花纹表现手法的演进，又充分反映了莲花纹在装饰纹样中的重要地位。
瓯窑址
在今浙江温州一带，汉代已烧造原始瓷器，至唐宋时期成为浙江境内仅次于越窑的青瓷 瓷窑。
其特征和鉴定要领是：（1）瓷胎呈色较白，白中略带灰白。三国西晋时胎质较粗，坯体没有完全烧结，到了东晋，胎质细腻，有很大提高。唐至宋瓷胎呈灰白或淡灰白。（2）三国两晋时釉色淡青，透明度较高，亦有少量青黄色和青绿色。南朝时釉色普遍泛黄，开冰裂纹，胎釉结合不好，易剥落。唐代早、中期釉色呈现黄或淡黄色。晚唐至宋出现纯粹的青色或青黄色，胎釉结合紧密，少有剥釉现象。（3）产品品种和造型大多与越窑相同，但也有特色产品，例如，东晋时期的牛形灯、褐彩盖罐和五联罐等，而三足洗、槅、狮形烛台、蛙形水盂及随葬的明器极少生产。唐代撇品璧形底碗，腹壁作45度倾斜，较越窑为高。五代北宋的印盒，造型趋于宽和扁。（4）装饰比较简单，常见的有弦纹、莲瓣纹和褐彩，其中褐彩颇有特色，普遍使用于东晋至南朝的瓷器上，特别是那种绘长条形的纹饰，起笔细，收笔粗，为其它瓷窑所不见。唐宋时期纹饰简朴，不见繁缛的刻划花，这与北宋时的越窑不同。
赏瓷器看纹饰图案里的文化内涵
中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内涵是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说、历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的向往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
以植物为纹饰
大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友：图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋；竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度；梅，不惧风雪严寒，故称“岁寒三友”、“岁寒四友”。寓意人的高尚品德和气节。
四君子：图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉，俗称为“四君子”。
五世同堂：图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。
玉堂富贵：图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花（玉）、海棠花（堂）、牡丹花（富贵）寓意“玉堂富贵”。
榴开百子：图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有“莲生贵子”等。
为官清廉：图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花（为官），莲花（清廉）。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以动物为纹饰
如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。
一路平安：图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓“路”，鹌鹑寓“平安”，祝愿旅途平安之意。
年年有余：图案为两条鲢鱼。鲢与年，鱼与余同音，寓意年年有富余。还有童子持莲，怀中抱鲢的图案，寓为“连年有余”。
福在眼前：图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆，借“孔”为眼，钱与前同音，寓意“眼前是福”。
福至心灵：图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心，借灵芝的“灵”字，寓意幸福的到来使人变得聪明伶俐。
五福捧寿：图案为五只蝙蝠一个寿字。五福：寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲，就是一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿，福寿无边，福寿齐眉，福寿双全，福寿三多。
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