斗彩瓷器鉴别。
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。雍正时期斗彩成就非凡，无论从造型设计，还是从纹饰布局到色彩的配合，以及填彩工艺等制瓷技术都进入了一个新的更高阶段。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
此藏品具有雍正、乾隆时期的特征
事实上，自“出生”起，斗彩就不是普通器物，而是“身娇肉贵”的名品。早在上世纪80年代时，一只斗彩瓷器以500多万港元的价格成交，引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时，又有一只斗彩瓷交易出2900万元。一只明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界交易纪录。斗彩瓷在“青花”独步天下的时候还能交易出如此高价，可见其名贵和价值。中国是瓷器之国，所以我们中国人包括国外的对古陶瓷收藏的热衷，这也出于对中国传统文化的一种推崇。斗彩陶瓷是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少，留下来的都非常珍贵，能遇上珍品的人更是拥有非比寻常的运气和缘分。
盘作为水具的一种类型最初是为实用，但随着着大量纹饰精美、技艺精湛的盘类水具的烧造，许多渐渐转化为欣赏品，盘底清花双围楷书“大清雍正年制”两行六字款。此盘构图恬淡雅致，青色幽静韵润。
当它们成为宫廷赏玩品之后，实用功能也就居于次要地位或消失。
此件盘之所以珍贵，主要是用工极细，构图均衡，笔法细腻，构图恬淡雅致，青色幽静韵润。
清雍正矾红贴塑龙纹瓶
根据其胎釉及彩料描绘，此藏品胎土选择精细，胎质细腻紧致，釉面莹润，表面光洁，矾红发色均匀，色泽纯正，，是这一时期很好掌握青花发色的表现，也是对康熙一朝的继承和发展。综上所述，将本品时代定位雍正至乾隆较为稳妥，加之本品体量硕大，制作精细，龙纹绘制颇具威猛的王者之气，以矾红彩绘巨龙一只，蟠瓶而就，爪擎火珠，笔触极其纤细精巧，龙作为一种吉祥装饰起源于新旧石器时代交替时期，至后经过不断的完善，到秦汉时期，龙的形象基本定型。龙纹在瓷器上的出现大约在南朝晚期至唐朝，宋元时期龙的形象演变得越来越规范化，明清两代是龙纹的全盛时期。
清康雍乾三代，龙纹出现更为频繁，在瓷器装饰纹样中，龙纹的运用非常广泛。此时的龙纹装饰技法多样，绘画精致，表现形式十分丰富。主要包括青花、釉里红、斗彩、五彩和颜色釉等。不同的装饰技法体现的艺术效果也各有不同。雍正御制就是雍正时期皇家制造的意思，此藏品在当时是作为皇家用品，民间不可见。
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斗彩鸡缸杯图片及价格
鸡缸杯是明朝成化年间斗彩杯中的一种，主要是饮酒的一个工具。其造型为敞口、浅腹、卧足是其主要的特征。其杯身主要是以斗彩进行了外部的描绘鸡啄早哺雏，形象动态的描绘十分的生动自然，加上牡丹、兰花、柱石纹等花纹样式进行修饰，是明清两朝中彩瓷器中的名品。凭借着独特的烧制工艺以及制瓷的手法，将釉上五彩和釉下青花进行了完美的结合，形成了釉上和釉下彩绘相互交融、相互衬托的独特效果。
斗彩鸡缸杯就是其中非常著名的一种，从其大小上看，大部分都是直径约为八厘米的撇口卧足碗的外壁上。
从其造型上看，色彩较为的多样且鲜艳，通过青花细线描绘出的纹饰轮廓，线条感十足且灵活感较强。
从其烧制的工艺上看，工艺较为的复杂，经过一千三百摄氏度的高温烧制而出的胎体在进行上釉进入二次低温烧制；从其色彩的运用上看，主要使用了红、绿、黄等色进行填充青花纹饰，色彩之间的搭配较为的和谐。
从其工艺特色上看，外壁主要是以牡丹湖石和兰草湖石将画面构成两部分，一组是雄鸡昂首挺胸的姿态、一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣、两只小鸡在进行玩耍；另一组是一雄鸡在高声啼鸣，一雄鸡与三只小鸡在进行啄食，这也是鸡缸杯上面的主要图案和特色，描绘的十分的生动形象，对于细节的把握十分的到位且在对于动态小鸡的描绘上较为的突出，工艺难度较大导致存世量较少，价格较高收藏空间也较大，后世的仿制品较多但是工艺、成色上都不如明朝成化年间的优质。
成化年间的斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，是明代成化皇帝的御用酒杯足以展现了它的独特优质。从其瓷器的制作上看，胎釉较薄且光润度较高、青花的色彩较为的平淡且用笔较为的柔和，将青花描绘其轮廓，和谐的配套上各种的釉上色彩就是我们俗称的“斗彩”；从其造型上看，小巧玲珑，柔丽之风以及劲道之风展现的淋漓尽致；从其外形上看，杯口微移、壁较矮且形状与缸相似度较高，实用性与美观性皆具；从其纹饰上看，彩绘在外壁上可谓是栩栩如生，通常都是以鸡纹两组为主题，只是在其内容上有着差别，有着爱情美满的美好寓意。
鸡缸杯在我国的瓷器历史发展上只是非常小的一笔，但是其工艺特征以及色泽、纹饰都是非常之最的，这也是为什么它的收藏价值之高的原因。
成化斗彩鸡缸杯的价值
鸡缸杯最近很火，因为拍了两个多亿，和鬼谷子下山元青花大罐差不多。不过从单位体积的价格上来说，鸡缸杯显然比鬼谷子下山贵得多。当然这一点也不奇怪。元青花的认识只是近几十年的事，历史上，仿佛就没有存在过。鸡缸杯则不同，从它诞生的那一刻起，就是明星（明代就已有值钱十万的记载），而且声名从未过气，并与日俱增，数百年来，独领风骚。历史上几乎没有哪一件瓷器能够和他相提并论。所以稍有一点陶瓷史知识，就不会特别惊讶于这样的价格，亿元没有什么奇怪，只是亿前面是几的问题。
鸡缸杯之所以名震古今，首先当然是做得好，好到什么程度？简单的做个比较，元代在景德镇设立浮梁瓷局，景德镇制瓷工艺的发展进入快车道，到明代，彻底结束了宋以来陶瓷产业百花齐放的局面，变成了一枝独秀，独步天下。就工艺而论，同一时期，欧洲陶瓷还基本停留在陶的阶段，处于小学水平，景德镇之外的其他窑口算是中学水平，不过到明末基本上都辍学了。但景德镇不但进入大学，还在不断深造。这就是大致的状态。回到鸡缸杯，我们大概可以了解他在自己所处年代于全世界的地位。
具体到器物本身，鸡缸杯给人的强烈印象主要有三个方面：
一是鸡缸杯做得很薄，胎体洁白，迎光可透。到现在我们经常还能够看到这一幕：有人拿一个杯子，对着光，看到杯体透光，然后感叹：这么薄，这么透，真好啊！就是说，对于现代人而言，这样的瓷器都并非我们寻常可以见到，可以使用。而这件器物是出现在五百多年前的明代。我们不难想像古人第一次见到这样器物时回发出怎样的惊叹。可以说，这是人类历史上第一次烧造出这么薄、这么透、这么白、这么坚硬的瓷器!而且在成化之后到清初的一两百年间，全世界都生产不是这样水平的瓷器。
二是画得很好看，绘画生动，色彩丰富而艳丽，但又不是大红大绿的强烈，而是深具文人意趣的清雅。鸡缸杯这么精巧的器物，在绘画风格上却完全不是工细一路，这很有些奇怪。因为同时代一些大很多的盖罐之类，都还是偏向于老实的风格。认真的以青花勾线，细致的在线内填彩，虽然没有像清三代那样不敢越雷池一步的拘紧，却也没有写意的意愿。因为对于匠人而言，细致的描摹还有迹可寻，画风神彩的追求就非能力所及。鸡缸杯的画风却写意，虽然后世对这种画风多有推崇，认为生动自然，但相较写意的绘画而言，实在难以相提并论。所以雍正皇帝仿鸡缸杯的制作，画风上就一改前朝，稳健工细而不使神彩。乾隆皇帝就走得更远，形制内容都大异其趣，不过乾隆皇帝的品味比起它的父亲，就实在不敢恭维。
第三就是斗彩这种装饰方法，第一次清晰地展现在世人面前。说起斗彩，稍有古代陶瓷知识的人都很容易联想到粉彩、五彩、珐琅彩之类，陶瓷史类的书籍上也会把斗彩单列一章。但我们首先要说的是，斗彩不是一种彩，而是一种装饰手法。我们先看看斗彩的制作过程：先在做好的素胚上用青花料勾画轮廓线，类似于绘画中的白描，然后施釉高温成瓷。这个时候，我们看到的是一件只有线描的青花瓷。如果不进行下一道工序，那也能算一件完成的器物，历史上也的确有这样的器物流传，被称为漏彩。然后，在烧成的青花瓷上，用各种颜色的彩料再进行彩绘，比如鸡冠是红的，就是青花勾勒的鸡冠轮廓内填上红色料。彩绘完成后，再入窑烧制。当然，这一次彩绘与青花有本质的区别，它是低温的色料，烧成的温度远低于青花。第二次烧制完成后，一件斗彩的瓷器就此诞生。这里我们可以看出，斗彩是釉下青花勾线釉上线内填彩的一种装饰手法，釉上填什么彩，并没有明确的界定，实际上，可以填五彩，粉彩，珐琅彩或新彩，所以它自己并不是某种特殊的彩料。斗彩的闻名，在于它是人类第一次在陶瓷上如此纯熟的运用这么多种色彩。可以说是彩绘瓷历史上的第一次集大成。当然，他也是陶瓷工艺上的集大成：斗彩首先要烧青花，彼时青花瓷已然风靡世界，青花与釉上彩绘的结合，又大大延伸了陶瓷艺术的可能性。
能烧造出这样的瓷器，取决于材料、成型工艺、绘画、烧制技术等多个方面。而我们越是了解制作的工艺与技术，恐怕就会发出越多的惊叹。
先说材料：中国古代制瓷长期以来一直使用单一的制瓷原料，瓷石。单一材料的缺点就是对材料本身的依赖度很大，没有好的瓷石，就不可能烧出好的瓷器。景德镇早期的情况也是如此，直到发现了著名的“高岭土”，才使得这种境况得以改观。人们发现高岭土后，把高岭土与瓷石原料进行配比，就可以很好的提升陶瓷的品质。这就是陶瓷历史上著名二元配方。虽然二元配方的最早出现时间仍存争议，但一般认为出现在元代，所以到成化时期，材料的掌握和运用已经有了丰富的经验，才能烧造成出鸡缸杯这样的名器。
再看成型的工艺。早期的瓷器成型，杯碗之类，基本上都是拉胚，后来出现了修胚（也叫利胚）这道工序，是利用利胚刀对拉好的胚进行精修的过程。鸡缸杯这样精巧的器形，没有利胚这道工序，想要实现是难以相像的。比如它的口沿，微微的向外一撇，不露声色却细腻动人；圈足采用的是卧足的样式，就是足不外露，放在那里，看不到有足。这都需要利胚工艺才比较容易完成。
由此，我们完全可以看出，为什么鸡缸杯能够如此闻名，并由之产生了诸多的传奇和故事。因为成化斗彩鸡缸杯在它诞生的那个年代，不但代表了世界制瓷领域的最高水平，把其他地域远远的甩在后面，而且在整个人类的陶瓷工艺史上，都是一座令人景仰的高峰！
漫谈成化斗彩鸡缸杯
成化官窑烧造的瓷器，质良色精，品种丰富多样，尤以形体小巧的斗彩杯、碟、碗、盘、罐器为多，纹饰沿续了前朝又多有创新。器型一改前朝浑厚的大件器风格，以小巧精细为主。其主要特征：青花淡雅，白釉莹润，色彩柔和，笔法流畅，造型小巧秀丽，胎质洁白细腻，故古今中外谈及成化官窑斗彩的书籍比比皆是，其成就也被誉为历代各朝官窑瓷器之冠。
斗彩一词始见于十八世纪佚名《南窑笔记》一书。“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体名斗彩；填者青料双钩花人物之类，于坯胎成后复入彩炉填入五色曰填彩……”现在人们所说的斗彩其实和古人所说的填彩相同，即在坯胎上用青花料勾出图案纹样的轮廓，在有的轮廓里填入青花料，有的轮廓上空出，画完后再附上白釉，入窑经1200℃上下高温还原焰烧成瓷，在瓷青花轮廓空白处上填上相应的低温色彩（红、黄、绿、紫等）再入低温窑炉经800 ℃ 上下氧化焰二次烧成，因其釉下青花与釉上彩相互争艳斗奇故称之为斗彩。成化斗彩器种类繁多，仅杯类有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等，而其中最著名的首推斗彩鸡缸杯。清朱琰《陶说》称“成窑以五彩（斗彩明代称五彩）为最，酒杯以鸡缸为最，神宗（万历帝）时尚食御前成杯一只值钱十万……”清蓝蒲《景德镇陶录》称：“成化厂窑烧造者腻埴质，尚复五彩为上……鸡缸杯为酒器之最，上绘牡丹下画子母鸡跃跃欲动……”民国许之衡《饮流斋说瓷》也说：“鸡缸始于成化，画石山牡丹，下有子鸡跃跃欲动……《高江村集》有成窑鸡缸歌，此后乾嘉道历朝均有鸡缸之制，款称仿古……若成化者又在景星庆云之列莫之或睹矣。”因此，其为国内外收藏家所格外重视。今年4月份在香港拍卖一只成化斗彩鸡缸杯竟以2800万港币天价成交。由此不难解释，为何明代至今成化鸡缸杯都异常稀少名贵，同时也完全说明成化斗彩瓷不愧是中国瓷器史上的璀璨明珠。
众所周知在洪武二年景德镇设置官窑厂以后，每个时期瓷器的制作都与当朝皇帝息息相关，如《明太祖实录》载永乐帝朱棣语：“朕朝餐所用中国瓷器洁素莹然，甚适于心……”不难看出永乐帝喜欢洁素的白瓷，因此永乐时期大量出现甜白瓷不是偶然的。再如嘉靖皇帝迷信道教，于是在传世品中官窑瓷器多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。如北大考古系赛克勒博物馆就藏有一个80多厘米大盘，图案内壁绘云鹤纹、盘心绘折枝松写福字、外壁用八卦云鹤装饰，盘外壁边缘书“大明嘉靖年制”楷书加双方框，就是代表作。再如《清档》雍正内务府杂录：“二十日郎中海望持出白定窑瓶小瓶一件，奉旨：比此瓶大些的、小些的成官釉或别样釉水，照此样交怡亲王着年希尧照此款式烧造些来。其花样不甚，着另改花样，碗底不必做腆心。”从上可以看出官窑的生产与当朝皇帝是密切相关的，有的皇帝不仅亲自过问而且还亲自参与选式制样。那么成化时期出现品质极优的小件斗彩器也就与成化帝本人相关了。景德镇考古研究所研究员刘新园先生著《成窑遗珍》中就论述了成化帝对景德镇瓷器制造相当执着，自身有相当深厚的艺术修养，而且非常喜爱小巧工艺品，最后还考证了成化时期的六字款出自少年成化帝的手笔。那么在众多的杯类中鸡缸杯为什么一直首推其冠呢？在我所见前面曾提及的杯中薄如纸的脱胎杯就有双龙杯、花鸟杯、花鸟高足杯、三秋杯等，其它如高士杯、团龙杯、高足葡萄杯等在成型和技法上也不逊色于鸡缸杯。那么鸡缸杯是否出自成化帝本人亲自设计，选式制样的呢？因无明确的文献记载，尚难确定鸡缸杯是否出自于成化帝手笔，但小件斗彩器的出现肯定是成化帝本人所倡导的，而且很多品种也是在此时期所开创，为以后历代王朝奠定了模本。斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，而在清代康熙、雍正、乾隆时期达到了高峰。因此可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极至的应是成化皇帝。
前面提到了斗彩的含义，那么从彩图中看到的残品鸡缸杯即是用青料勾出轮廓的未上低温色彩的半成品，此杯口径8.2cm，底径3.85cm，高3.8cm，造型为侈口，唇沿薄，卧足，薄胎洁白精细，白釉泛青，莹润致密无棕眼，器里光素，外壁绘山石牡丹子母鸡，底足青花书“大明成化年制”双行六字楷书铭款外加双框。器足和底心都有碎开片，整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口，饮用甚为方便。装饰方面，外壁安排一幅清秀妍雅的山石牡丹和跃跃欲动的子母鸡，小鸡都作展翅欢腾愉悦之态，两只公鸡一只呈鸣啼状，一只回头张望母鸡觅食，整组画面生动活泼。此只半成品鸡缸杯与故宫传世品比较，发现在式样排列上基本一致。两边都绘公鸡、母鸡和三只小鸡及一只小虫，山石牡丹虽残缺但制式也大致相同。然而细观之，我们发现公鸡的尾部略上翘，而且小鸡体形清健秀隽，尾巴也上翘，与众多传世品所不同。故宫所藏鸡缸杯，其画公鸡尾巴下垂，小鸡体态肥硕，尾部圆实成半球状，尾尖不很明显，脊背比较平直。而此残件小鸡背部线条宛转适度，山石画得较为高峻且有浓淡层次，牡丹花叶比较紧凑。故宫传世品的石头却宽矮，牡丹花叶疏密有致，排列更为美观。故宫博物院研究员、陶瓷鉴定家耿宝昌先生，对此成化鸡缸杯残器在笔趣上的变化，非常感兴趣。那么此杯与故宫所藏有没有前后序关系呢？让我们再作进一步分析。我们看到此件残器青花色泽浓翠，山石浓淡层次明显用小笔头浑水着色，线条相对较粗，釉面比较清润，山石牡丹布局也较紧凑，胎体稍厚。故宫所藏则整体布局适度，小鸡浑圆可爱，釉面柔润温和泛雅黄色，玉质感极强，胎薄且洁白细腻，青花淡雅线条纤细。说明制瓷业在当时已相当成熟发达，这与《成窑遗珍》所述成化窑第三期特征相同，应属成化后期制品（成化十七至二十三年）。清唐英《陶治图编次·圆器修模》：“圆器之造，每一式款动经千百，不模范式款断难画一。……凡一器之模，非修数次，其尺寸式款烧出时定不能吻合。此行工匠务熟谙窑火、泥性方能计算加减以成模范。景德镇群推名手不过三两人。”可知杯、碗、碟等圆器，在制作之前都须按图样做出范模，以求大小统一，方便绘画。那么，由此大家可以看出，圆器在同一时间同一种类的官窑瓷器中，尺寸样式应相同。笔者曾做过这种“圆器”研究，事实也相同，小件器尺寸不会相差 ±2mm。因此，残件鸡缸与故宫所藏显然不是一个时期的。故宫所藏的要矮些，两者底径也不相同。再由鉴定学角度看，根据特征、尺寸、用笔、釉色、料色、胎体的厚薄考虑，此残杯应早于故宫收藏的同类品。那么，残杯所出现的细微变化是不是仅为笔趣呢？笔者认为，在当时御窑厂制度下，选式制样是非常严格的，画工只能根据样版描画，大小距离或线条的粗细上会有差距和不同，但不会随心乱改，也不会多画和少画哪怕是一片叶子。所以完全有理由认为在成化早期或中期的一段时间内，鸡缸杯式样是和残杯相同的，而故宫所藏的那只显然是属于成化晚期成熟时的产品。
在日新月异，资迅发达，高科技高速发展的时代，鉴定的难度也越来越大，同时也对鉴定学提出了更高的要求。鉴定家不仅要看得多、摸得多，还要有丰富的历史知识、考古知识、社会经验，同时对工艺有一个全面的了解和研究，才能更准确的进行瓷器的断代和真伪鉴定。鉴定瓷器时都免不了看胎、釉、色料及其反应的微观特征，而这些细微的地方就是每时期因工艺的细微变化所造成的，现在也就成了鉴定真伪和断代的重要手段。所以深入的进行工艺研究对鉴定学有着不可替代的重要意义。具体言之，工艺包括很广，如胎土的选用和淘洗，釉料的选用，绘画技法，上釉方法，圈足处理，垫烧材料，装烧方法，工具的使用。烧窑的气氛等。这些工艺在每个时期都会随着技术的进步和审美的不同，不断产生变化，从而打上明确的时代烙印，也是仿造者往往很难跨越的历史和文化界障。拿烧窑气氛来说就难以人为控制，其优劣往往反应在釉和青花料上，所以现在大家鉴定时非常重视看釉面的特征。的确，釉面不仅只反应光泽，温润，其特征（致密度，桔皮纹，针孔）无不是烧窑中细微变化的体现。斗彩鸡缸杯自成化创此品种以来便因其名贵而很自然的成为人们争相仿造的对象，历朝历代仿造者层出不穷，特别是雍正、乾隆时期的仿品简直使人难辨真伪。今天斗彩鸡缸杯更因其可观的经济价值，仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度发展，现代所仿更达到一种以假乱真的水平。其在尺寸、色料、纹饰上都与真品相仿。然而，仿品就是仿品，在真正的鉴定家眼中都会原形显露的。现今所仿的鸡缸杯在外观、尺寸上虽然相同，但对器型的侈口和往下渐收的曲线弧度的把握是相形见绌的；胎质虽白而细腻，但迎光泛红或微闪黄的微观现象，仿品是不可能显现的；青花款识周围的双框线条所呈现的自然的浓淡笔韵也是仿品不可能企及的。在鉴定中，上述所举的每种微观现象就好比现在所开展科技鉴定中用的微量元素，所以说鉴定学并不虚无飘渺、全凭感觉、全凭经验的，而是有其客观的标准。是完全靠得住的，是与科学完全相融通的。宋代“骨董”一词的出现也就是鉴赏的开端，那么从宋代至今，鉴赏在这漫长的历史发展长河中，已经达到很高水准，但在高速发展的今天也就对其提出了系统化、细致化、科学化的更高要求。我们相信鉴定学在自我完善和高科技相互结合下，鉴定中用于决定性的科学模糊理念，将会更具科学性和说服力。
中华大地历史悠久，给我们留下了数不尽的文化遗产。在今天有的已不能作价值去衡量，成化斗彩鸡缸杯只是其中微小的一员，它所体现的文化和经济价值，为广大收藏爱好者留下了一曲“优美的旋律”。
成化斗彩鸡缸杯鉴定与价格
明朝的瓷器很多都在现代拍出天价，也因此，藏家对明朝的藏品更加关注。以成化斗彩鸡缸杯为例，这个明中期成化年间的斗彩瓷器，不仅精致绝美，价格也是一流。据悉在前几年的拍卖会上，曾有一种小小的成化斗彩鸡缸杯拍出2.8亿元的天价，这让很多人对成化斗彩鸡缸杯更加感兴趣。然市场中出现的成化斗彩鸡缸杯大多为赝品，如果不知道如今鉴定，很容易打眼。今天，小编就为大家详细说一说成化斗彩鸡缸杯鉴定方法，供大家参考一下。
一、绘画
成化斗彩鸡缸杯最大的特点就是斗彩。从之前看到的藏品可以看出，成化斗彩鸡缸杯的色料非常复杂，绘画也是十分的复杂，但是工艺却十分简单，这种看起来简单，实际上复杂的手法在明朝得到了极大的发展，后期虽然也有所发展，但都不如明朝，因而时至今日，依然是明朝的斗彩比较出名，价值也更高一些。
从成化斗彩鸡缸杯表面可以看出，它的表面疏密有致，刚柔并济，给人一种大道至简的感觉。在明嘉靖、隆庆、万历三年以及清康熙、雍正、乾隆时期，都有很多成化款的仿作，但是这些仿作款虽然与真品看起来差不多，实际上依然没有真品好，这也导致成化斗彩鸡缸杯真品价值不断升高，甚至超过亿元。
二、器形
成化斗彩鸡缸杯的器形大家都知道，较矮且成椭型，敞口往外翻且均匀，圈内足内敛，无釉。从其表面看来，成化斗彩鸡缸杯浑然天成，巧夺天工，不愧是中国历史上有名的斗彩大作。
其他朝代的仿品虽然也不错，但是并未达到这种境界，其中清康熙年间的仿品比真品要高一些，底部直径也要小一些，足部一边比真品宽。
三、壁画
成化斗彩鸡缸杯杯壁上画的是雌雄双鸡以及三只小鸡，其中还有山石、兰草、牡丹等点缀，意境非常好。雄鸡昂首挺胸，母鸡带着小鸡啄食蜈蚣，另外两只小鸡四处玩耍，这种鸡戏图不仅情趣盎然，且生动逼真，让人能看到来自自然的乐趣，十分欢喜。
清乾隆时期的仿品器外有乾隆的题诗，民国时期的仿品则釉面泛青，青花色浮，清淡，文饰呆滞，看不出乐趣。
如今，存世的成化斗彩鸡缸杯真品少之又少，据小编了解，全球仅19只，其中有四只为私人收藏，其他都在博物馆中存放。所以，成化斗彩鸡缸杯的存世量极少，价值极高。而要想收藏成化斗彩鸡缸杯真品，除了拍卖会之外，还可以通过正规交易网站平台获取，不过要注意的是，一定要找正规专业的平台，不能轻信某些小平台的忽悠。
成化斗彩鸡缸杯怎么鉴定真假？
成化斗彩鸡缸杯怎么鉴定真假？明成化斗彩杯之一。饮酒用具。造型为敞口，浅腹，卧足。因杯身以斗彩描绘线鸡啄早哺雏，姿态栩栩如生，辅以牡丹、兰花、柱石纹，故名。据《成窑鸡缸歌注》：“成窑酒杯，种类甚多，皆描画精工，点色深浅，瓷质莹洁而坚。鸡缸、上画牡丹，下有子母鸡，跃跃欲动。”《陶说》载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”清康熙、乾隆、嘉庆、道光各朝均有仿制品。
“斗彩鸡缸杯”不足一掌大小，烧制于明代成化时期(公元1465年至1487年)，因其杯壁上画有公鸡母鸡，故称鸡缸杯。现存于世的明成化“斗彩鸡缸杯”只有19只，其中4只在私人藏家手中，其余均被博物馆收藏。
绘画:鸡缸杯的特色大家都知道,斗彩的特征在鸡缸杯上发挥的是淋漓尽致,大家要注意鸡缸杯用的色料复杂,但是绘画的工艺却十分的简单,呈现出疏密有致、刚柔相济的效果。给人一种大道至简,重剑无锋的感觉。明代嘉靖、隆庆、万历三朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝，都有成化款之仿作。仿品的色彩和款识与真品虽有相近之处，但仍有破绽可寻。嘉、隆、万时仿款显得笔画粗重，排列稀疏，圈栏过大，与成化款的笔法貌似而笔力不同，色彩也浓而不艳，只有云朦、气泡与成化窑相似，几可乱真。
器形:鸡缸杯的器形想必大家都知道。鸡缸杯的整体器形大家想必都知道,器形较矮,呈椭型,敞口的外翻均匀,圈足内敛无釉。给人一种精巧浑然天成的感觉,作为中国历史上赫赫有名的斗彩大作,大家在选购的时候要特别注意。清康熙朝仿品比真品稍高，底径略小于真品，足边一周无釉处比真品宽；底部六字方框楷书款将底部占满，线粗色重，文饰比较板滞；青花山石图案上加有浓重的青花点，为真品所无。
壁画:杯壁上勾勒的是雌、雄双鸡和三只小鸡,其中还绘画了山石、兰草、牡丹的图案。这小小的杯壁上绘画出了特别的意境,雄鸡抬头昂视,母鸡在带着小鸡捉蜈蚣吃,剩下的两只小鸡在一旁玩耍。这种特色的绘画工艺,在争奇斗艳的色彩中构成一幅情趣盎然的生动画面。清乾隆时仿品有的是高柄卧足，器外带有乾隆御题诗，底足内有“大清乾隆仿古”印文。民国时仿品釉面泛青，青花色浮，色泽清淡，文饰呆滞。
底部:鸡缸杯的底部大家一定要注意,鸡缸杯的底部是平的,没有圈足,落款是在特意勾勒的青花双方栏,在此栏目内用正楷书书写“大明成化年制”的六字款识。大家在鉴定的时候,最需要注重的地方是颜色和款识上,大明成化年间的到代鸡缸杯杯壁上看起来都像有一层云雾一样,有很大的气泡,底部的款识颜色发青发淡,底部的颜色为白黄色。而后期仿制的鸡缸杯用显微镜或者放大镜鉴定的时候,可以很明显的看到气泡不均匀,而且底部的款识颜色十分的涣散出青发白的颜色。
鸡缸杯收藏投资
在香港苏富比春拍季的“明成化斗彩鸡缸杯”被上海藏家刘益谦先生以2.8亿买下后，即成为刘先生除“功甫帖”又一个另收藏界大为热衷谈论的话题。
2.8亿港元成交的明代成化斗彩鸡缸杯
之后的国内春拍，更是家家公司都有与之相关的拍品。刹那间“鸡缸杯”如雨后春笋般出现。由于明代成化斗彩鸡缸杯本身就很名贵，所以历史上历朝历代都不乏仿制之作。拍卖公司也看中了这个突入起来的“卖点”，纷纷征集到历史上的“摹古”鸡缸杯，以满足众君对于“鸡”的渴求。借助“天价”鸡缸杯真品，这些历史上的“仿品”也表现不俗。其中目前最为精细的清雍正官窑斗彩“鸡缸杯”也已经价值1500万元左右一只，而这次国内“鸡缸杯”拍卖盛宴中，即便残粘的清代民窑仿品也多在10万元上下成交！可见，今年古陶瓷艺术市场确为“鸡”的天下。
市场售价几十元的鸡缸杯仿品
与此同时，大量的鸡缸杯仿品也在网上迅速蹿红，卖家多号称“纯手工高仿鸡缸杯”，其售价从十几元到几千元不等。虽然很多店家都贴出了“香港苏富比春拍：成化斗彩鸡缸杯2.8亿”的媒体消息作为噱头。但仿制水平的确参差不一，搞得爱好者步履维艰，选购无措。
市场价位几千的某品牌精仿鸡缸杯
从显示的销量来看，几十元一只的鸡缸杯仿品最受欢迎，虽然制作的画面和造型已经与成化原作完全背离，所用的彩料也明显带有工业化学的味道，但短短几天内依然有几百件的销售业绩。而高价位的鸡缸杯大多是有品牌的，虽然价格有些也高达万元一只，但与原作在气势和韵味上还是更为接近的。有些仿古陶瓷领域的品牌更是专业到将成化斗彩文物资料与产品进行直接对比，足见其对其仿制产品的信心，以及残酷的市场竞争气息。。这些相似度很高的“纯手工”鸡缸杯，可以说已经超出了一般陶瓷产品的范畴，而应该作为收藏级别的艺术品来看待。
对于这股刚刚兴起的鸡缸杯风潮，笔者认为应该参考以下几点建议，提醒更多喜欢“鸡缸杯”艺术品的爱好者少被卖家“忽悠”，买到称心如意的“天价鸡”。
1.“一分钱绝对一分货”。
低价格在手工世界里绝对做不出来“高品质”，即便打出的广告是手工制品，估计也要减少不少程序作为代价。可以说目前最贵的就要算“人工费”了，本来就是手工的制品，要是靠减少人工作为代价，再好能好到哪里？
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图1借用
2.“便宜少好货；好货不便宜”。
大家要弄明白便宜、省钱是失去了哪些换来的？工业用的彩料和胎釉比原生矿物的要价格低廉很多。淘洗、提纯、配比、制作上都要比天然矿土的省时省力。如果单纯为了摆着撑撑门面，无所谓。但是要用来喝茶的话，笔者认为尽量还是放弃，毕竟入口的东西，长期使用对身体有害！
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图2
3.“像不像三分样”。
鸡缸杯之所以贵，那是由于历史原因造成的。说白了，也就是成化皇帝和万贵妃享受宴饮乐趣用的酒具而已。无论“真品”和“仿品”既然都是要拿来实用，所以相似度是否能和原作一致笔者认为才是关键，买一个“差之千里”的鸡杯，估计体会不到“天价艺术”韵味，倒是容易成为笑柄而颜面顿失。成化皇帝生性懦弱、平庸。从书法和绘画作品上依然可以察觉到他稚气未脱，依赖，渴望被呵护的特点。所以鸡缸杯真品上的鸡看似童趣质朴，但也绝非跟幼稚园的孩子涂鸦一样荒诞可笑。而且鸡缸杯里蕴含的周易学理，是一般人所不能领会的。所以只有接近真品的仿品才能找到“天价”的奥秘。
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图3
4.“曲高和寡，要耐得住寂寞”。
能够欣赏艺术品的是少数人，能够理解“天价”艺术品的更是绝对的少数派。鸡缸杯的价格和实际体量是完全不对等的，直径8公分价值2.8亿，跟谁说都需要费番口舌。购买仿品也一样需要魄力和可能的被“品头论足”，其中自然也少不了孤独求败似的“寂寞”。所以，好东西永远是需要慢慢品位的，艺术的领域切不能降低自己的标准去迎合大众的掌声。正所谓，“不可低首求同群”。
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图4
5.“精工细作才经得住时间考验”。
艺术品永远和工艺品有差距！工艺品永远和民俗品有差距！民俗是生活最基础的元素，并不是艺术品的代表！很多人认为民俗的文物就是古代艺术的代表是片面的。艺术投资就是如此，正确的区分艺术品与产品两者的不同，从而找到价值的可持续增长点。鸡缸杯从明代晚期开始就有仿品。嘉靖、万历、天启、崇祯到清代的康熙、雍正、乾隆、道光、同治、光绪可以说每个朝代都有做的精品和劣品。如今这些昔日的仿品已然成为了文物，而当年精细的仿品，依旧是今天主导市场价格的“宠儿”。
借用【佰年集雅】“高仿”与“低仿”细节对比图5
标准的鸡缸杯造型对比图标准的鸡缸杯造型对比图
朱见深与斗彩鸡缸杯的故事
故事要从明成化皇帝开始说起，成化皇帝朱见深是个孤苦无依的孩子，未满两岁父亲被出征被俘，皇帝成了自己的叔叔。
他在深宫之中无依无靠，危险无处不在，他的叔叔随时会为了皇位而除掉他。
从两岁起，孤独寂寞和恐惧就不断得缠绕着这个孩子，对他而言，童年是灰色的。
而在这灰暗的童年生活中，唯一可以给他带来安慰的就是宫女万氏。
宫女万氏比他整整大了十七岁，正是这个像母亲一样的女子，一直陪伴着他，安慰他，照料他的生活，在他幼小的心灵中，这个日夜守护在他身边的人，才是他可以信赖的依靠。
当年朱见深太子之位被废，树倒猢狲散，身边的人纷纷收拾行李离开，只有那位姓万的宫女，自始至终守在他身边。
“你也会走吗？”
“不会的，我会一直在你身边陪伴着你。”
正是这悲惨的童年经历，让朱见深对亲情有着极深的渴望，他一生的挚爱正是那个一直陪伴在他身边的万贞儿。而鸡缸杯正是朱见深为了取悦年长他17岁的万贵妃着意烧造的。据考证，鸡缸杯的图案来源于宋代的《子母鸡图》，表现了皇帝纪念年少时万贵妃照抚他的岁月，寄望家庭和睦、宜子多寿的情怀。
此间情谊万千，足见皇帝对万贵妃的重视。
成化年间的斗彩鸡缸杯，胎质纯净细腻，釉彩丰润沉静，而且多为小巧精致，所谓“成化无大器”。
这只酒杯体积小巧，恰可握于掌上，杯型如缸敞口卧足，绘有雄鸡一双、母鸡小鸟、山石花草，画功细致。
而后乾隆不仅命清朝的御窑仿制并且题诗作志——“朱明此去弗甚遥，宣（德）成（化）雅具时尤见，寒芒秀彩总称珍，就中鸡缸最为冠”。
成化斗彩鸡缸杯为明代成化皇帝的御用酒杯，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。在古代瓷器收藏家之中就已经流传这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中则有“成窑酒杯，没对至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧程度可见一斑。
自明代以来，鸡缸杯便被视为千金难买。鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，早兴于宋朝，然画于瓷上，则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷鲜明，绘画率真可人，被业内称为神品。
成化斗彩鸡缸杯拍卖的价格是多少？
成化斗彩鸡缸杯拍卖的价格是多少？因成窑鸡缸杯存世稀少，好古之人皆以得之为荣，声价一直不菲。最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”由此可见，鸡缸杯在明代，从成化朝到万历朝仅仅经过100余年，已经极为珍贵。时人沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”沈氏又在《万历野获编》补充言：“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑酒杯，每对至博银百金，予为吐舌不能下。”
成化斗彩鸡缸杯在拍卖市场上价格不菲，这里就为大家简单介绍一些成化斗彩鸡缸杯拍卖价格：
藏品名称：斗彩鸡缸杯
藏品年代：明成化
成交价格：302.2万
2011年保利成交作品。
描述：本品其形纤巧怡人，荡漾出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵，胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。外壁绘出雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，叠石相依。画笔生动细腻，设色妍丽无匹，画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款，字体稚拙，风格别致。
藏品名称：斗彩鸡缸杯
藏品年代：明成化
成交价格：2205万
2009年中信成交作品。
描述：此杯蒐集自海外九旬高龄澳洲华侨陈一尘先生，民国期间经故宫博物院专家李辉柄老师鉴赏认定为当代罕见明成化斗彩精品；落款吻合，工艺精美，颜色（鸭蛋青）内外均匀一致，整个杯面颜色于光线投射下，黄绿红多变，为无法仿制徵象、不可多见之精品。成化鸡光杯为清乾隆皇帝至爱，于国际拍卖中屡创天价，一向为收藏家追捧购入的目标，料此次也会引起哄动。
藏品名称：斗彩高足鸡缸杯
藏品年代：明成化
成交价格：220万
2012年龙禧成交作品。
描述：杯敞口微撇，口下渐敛，平底，高足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。高足底内壁青花楷书“大明成化年制”六字款。
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