古代制作瓷器工艺。
古代的瓷器收藏，一直是大连收藏市场中主要门类之一。但由于真正的古件从鉴别和收藏渠道上都有所限制，因此，现代艺术瓷和高仿瓷作为收藏圈里的“新贵”正受到越来越多藏家的关注。昨日，中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器亮相大连自然博物馆，就现代瓷器的收藏价值，记者采访了前来布展的中国文物学会任东昊先生。
任东昊介绍，“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的赝品。”不要小看这个“复制”，都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时的制作方法，依样再造一个器型，由高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然具有欣赏与收藏价值了。
此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说，它的制胎就非常难，因为它是异型器——八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
而判断一件现代高仿瓷器的价值，除了制作工艺外，还应挑选大师们的作品，越是著名的制瓷大师，瓷器的收藏价值越大。此外，注意烧制成品在十余件、五十余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在二三千元至万余元，注意索取作品数量及收藏证书。
时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。另外，瓷器属于易碎品，存量会越来越少，也使其具有更高的收藏价值。
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汝窑茶具的鉴别与制作工艺
汝瓷位居宋代"汝、官、哥、定、钧"五大名窑之首，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有"汝窑为魁"之称
汝窑茶具 功夫茶具称。
汝窑窑址位于河南省汝州。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有"玛瑙为釉古相传"的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如"雨过天晴云破处","千峰碧波翠色来"之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有"梨皮、蟹爪、芝麻花"之特点，被世人称为"似玉、非玉、而胜玉".
汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间）,因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称"汝官瓷".汝瓷制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。
汝窑瓷器在北宋时常刻"奉华"二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏"蔡字"以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为"纵有家财万贯、不如汝瓷一片". 汝州东北方烧造的汝窑是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。
汝瓷是一首无字的诗，是一幅立体的画；是一串跳动的音符，是一曲文化的绝唱；是一道华夏文明的灵魂
鉴别方法
造型方面
仿品显得呆滞，缺乏神韵。尤其是采用注浆成型者，更缺乏神韵。所仿汝窑三足弦纹樽往往胎体过厚。笔者曾问仿制者为什么不将胎体做薄些，回答说是胎体做薄了极易变形。看来还是胎体配方存在问题。另外，臆造的器型也很多，尤应引起注意。
釉质方面
仿品的釉质很难达到与真品完全一致，往往带有乳浊感，普遍偏向"钧釉",釉色也多偏蓝。釉面不是无开片就是开片无不及而过之。
制作工艺方面
支钉痕不是过大就是过小，钉痕的颜色往往过白。
还见有在仿品上錾刻乾隆御题诗者，只要看看真正的汝窑瓷器上所錾刻的乾隆御题诗就会发现，仿品上所錾刻御题诗的字体根本达不到乾隆时的刻诗水平。至于在仿品上包金镶银者，更是别出心裁之作。
现代瓷器，新兴收藏价值洼地
下周四，中国最大的艺术品拍卖会中国嘉德春季拍卖会将在北京正式拉开帷幕，除了多款重量级藏品外，其15年来首次开设的“现当代陶瓷艺术”、“现当代雕刻艺术”专场也引起业界广泛关注。而在此之前，另一拍卖巨头北京翰海也将现当代陶瓷、雕刻艺术以专场形式推上了拍卖会，这表明，收藏领域已经开始将敏锐的触角伸向了现代瓷器。业界预计，现代瓷器这一收藏领域的价值洼地正在被充分认识和挖掘，将会迎来一个新的热潮。
四川省收藏家协会瓷器专委会主任赵德均告诉记者，瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。古瓷精品和官窑陶瓷由于量少，买家又多，市场价格大都达到了一定的高度。它们投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。如不是捡漏，或是罕见之品，也不太可能有太大的升值空间。而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，一旦遇上赝品，投资者损失就会很大。不过，值得一提的是，一般来说，现代瓷器的投资不算很大，普通中等收入的人士即可涉足，而且遭遇赝品的风险暂时还很小。因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者和普通收藏者来说，现代瓷器是一个上佳的投资对象。而且，目前现代瓷器正是收藏领域一个难得的价值洼地，市场价格正处于上升期，眼下正是入市的好时机。
据了解，目前市场上销势正旺的“奥运极品中国红”正是现代瓷器的典范之作。
“奥运极品中国红”将具有中国文化典型特征的四大陶瓷工艺（中国红釉、釉下五彩、青花、大面积描金）融合运用，制出的瓷器具有极高的艺术价值和收藏价值。“中国红釉”瓷艺曾失传数百年，古有“千窑难得一宝”之说。本瓷是经过3000多窑的试烧才烧出的目前世界上最正宗的“辣椒红”大红瓷。“釉下五彩”被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。釉下五彩瓷“扁豆双禽图”瓶在1915年巴拿马国际博览会上与茅台酒一起被评为金奖，成为无价的国宝。青花瓷采用元代青花浑厚大气的画法，充满了水墨画的艺术魅力。在伦敦佳士得拍卖会上，一只我国元代青花瓷罐以1568.8万英镑落槌。黄金瓷系用宋代官窑的描金烧瓷的技法，釉表黄金纯度高达99.9%以上，凭添富丽堂皇之尊贵。集以上四大绝艺于一身，“奥运极品中国红”彰显其珍贵价值。
瓷器收藏向来有官款、民款之分，二者价值相差甚远。“奥运极品中国红”是第29届奥组委特许发行的首款奥运瓷，瓶底烧有奥运会徽火漆印章，人民政府监制章，第二十九届奥林匹克运动会组织委员会授权字样，这些就像以前古代官窑的款识一样，象征着北京奥运会正式发行的“正宗血统”，与其他发行的产品有着本质的区别，从未来的收藏价值上看，这将会是升值与否的决定性因素。
本款名瓷出自我国著名瓷都湖南醴陵。醴陵所烧瓷器曾先后作为国礼赠送给英国女王、法国总统等国际政要。由它出品的瓷品价值都十分惊人，极具收藏投资价值。
钧窑瓷器制作工艺与钧窑瓷品的真伪鉴定
钧瓷制作工艺
钧瓷的生产工艺极为复杂，烧制非常不易。从选料到烧成，七十二道工序道道都是坎，无论哪道工序出现纰漏，都可能前功尽弃。现代钧瓷生产需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选等几道大工序
一.钧瓷加工工艺
（1）在矿区寻找性能可靠，质量稳定，易于钧瓷生产窑变的原材料，并精心进行挑选。⑵把原材料进行必要的处理。瓷土堆放于露天料场，进行长期的、循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻，使其风化润酥，改善性能。矿石料需入轮碾进行粗碎，成沙粒状或粉状。有的需遮阴、防雨、防尘等。⑶细磨。把各种原料按配比装入球磨机中转动，打成符合质量要求的泥料或釉料
（二）钧瓷造型工艺
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古代用泥，翻制成后烧成模，可用于脱坯成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆，使其凝固成模。石膏模既可用于注浆成形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏模的相同点是都有一定的强度和吸水性，可反复多次使用。模型一般为内空型，其内壁的形状即为坯体的外形。
钧瓷的造型大致可分三类：
（1）传统器皿类（2）人和动物类；（3）异型钧艺类。1.传统器皿类。传统器皿类是唐、宋、金、元、明、清各朝代较为正统的造型，它们大多以器皿类出现，常见的有碗、盘、罐、盆、炉、鼎、樽、洗、盒、钵、瓶等。以实用性为出发点，逐步过渡到审美功能。前期以碗、盘、罐类居多，后期以花盆类居多，再以炉、鼎、樽类居多，渐渐上升到人们的单纯审美功能。造型艺术的发展反映了人类文明的发展。
2.人和动物。人和动物类是新中国成立后借鉴南方的造型艺术逐步完善起来的，分人物类和动物类两种。人物类以神仙造型居多，如观音菩萨、如来佛祖、弥勒笑佛、太白金星、财神送宝、钟馗捉鬼、武圣关公、渡江达摩、济公活佛、金童玉女、三个和尚、福禄寿三星等，也有现代的作品，如毛主席坐像、毛主席站像、邓小平像、草原英雄小姐妹像、雷锋像等。动物类以虎、牛、马、狮、鹰、羊、龙、象、驼、蟾、鸡、猴等造型居多，基本上涵盖了人们看到的各种动物，还包括了神话中的龙和麒麟。
3.异型钧艺类。异型钧艺类始于20世纪80年代，是陶艺家、教授来神后镇实践时，流传下来的一种异于传统的造型，是他们打破传统造型模式，改变钧釉施满釉的习惯而创造出来的一种钧瓷艺术。著名的有韩美林、刘焕章、周国祯等人的作品。目前，异型钧艺已成为钧瓷艺术中不可缺少的一部分，如韩美林的鱼系列、鸡系列、马系列、猴系列等，还有生命系列、母亲系列、父亲系列、远古系列、淑女系列、石系列、蛋鸡系列、理性系列等。
鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：
(1)科学技术手段如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样本，会对器物产生损害。
(2)凭借经验这种方法虽然带有主观因素，但其简便易行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。
我们在这里所说的“经验”，不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧制情况，有时还需要用“推理”的方法来帮助我们辨别真伪。例如，现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，其制作还说的过去，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，这对于一些连钧瓷真品都很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”。
但买到手后，请专家一鉴定，才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情，它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。
现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良传统，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题。
笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今。在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。
2、辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：
首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。
现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。
其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。
其作旧及辨别的方法大致有以下几种：
(1)用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。
(2)将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。
(3）作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。
(4)在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。
(5)人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面
是斜茬。
对于钧窑瓷器的辨别，除了以上几点外，还可以从以下几个方面考虑：
钧瓷真品釉面上的块状窑变斑为紫红色；仿品的窑变斑不是偏浅就是过深。仿品的胎色较之真品稍浅，同时由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或产生孔隙。
根据笔者多年来对钧瓷生产的观察发现，现代仿钧瓷器大部分都达不到宋钧制作工整、釉色玉润晶莹的工艺效果，大多仿品只是比较接近于金、元时期的钧瓷风格，但胎、釉与金、元时期相比又显得较单薄。
总之，钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问，它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。
现代瓷的收藏价值
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
浅谈洛阳唐三彩的制作工艺及真伪鉴别
一、洛阳唐三彩的制作工艺洛阳唐三彩的制作过程，首先是对胎料进行选择和加工。洛阳出土的唐三彩大多采用比较纯净的高岭土加工而成，这种矿藏洛阳周围便有出产。这种土质较为细腻，可塑性强，成型后不易开裂、变形，是制作各种陶器上等的材料。选用的矿土需要经过挑选、舂捣、研磨、淘洗、沉淀、揉搓、捏练、陈腐等系列工序加工成备用的陶泥，然后才能使用。从出土的器物胎体来看，唐代的工匠们对胎料的选择不是很精，胎质中含有石英颗粒等矿物杂质。
唐三彩常见的成型方法有三种，即雕塑、模制和轮制。制作一件器物往往使用两种以上方法。工匠们首先要进行细致的构思设计，再用专门雕塑工具用陶泥进行雕塑创作，经反复修改后，最后成型。制模，是将雕塑成型的作品进行分割、翻模。简单的造型分割较少，甚至少到只需一、两件模具。复杂的造型如天王俑、镇墓兽、形态各异的马、建筑模型等往往需要翻制的模具较多。对于不规则部位还需要有套模，因此这类造型模具往往多达十几件。模具分单模、合模两种。单模适用于器物上装饰用的贴花、堆塑等小附件。合模是用两个半模压制后对接粘合而成，适用于各种人物、动物和一些生活器皿。工匠们首先将经过揉搓和陈腐过的软硬适中的陶泥放入模子用手按压，其厚度根据制作物体的大小灵活掌握，然后用泥浆粘接合模，等到模具里的陶泥本身有一定的强度时，取出粘接组装成型，并用专用刀具将粘合部位修平，用手指抿抹，用毛笔或毛刷蘸水修饰。技术好的工匠能够使胎体均匀，薄厚适中，黏合过的部位天衣无缝，宛若一体。轮制，适宜于制作器体呈圆形的器皿，如日用器皿中的杯、盘、碗、碟、豆、瓶、炉、壶、罐等，但也有一些扁圆体、椭圆体、不规则体等器物采用合模制法。
一件成型的器物需要彻底阴干才能进行素烧，这样可以避免高温烧制过程中胎体变形和开裂。唐三彩一般需要两次焙烧，第一次经过1000℃~1100℃左右的温度将胎体烧坚，取出后施釉，再入窑经过800℃~900℃温度釉烧，胎体上的釉料开始融化，釉汁熔融流动相互浸润，形成斑斓的色彩。
唐三彩的施釉方法常用的有两种，即分区施釉法和点彩施釉法。分区施釉法是在不同部位涂上不同的釉色，几种釉色同施在一件器物上，釉色之间的组合和交融会产生一种全新的效果。点彩施釉法，是用毛笔在器物的一些部位点上大小一致或不一致、或点状、或块状的点，或带状线条。有的排列整齐，有的自然随意，经过高温熔融，釉彩的流串和交融，形成奇幻的画面，虚虚实实，斑斑驳驳，如晚霞，如梦境，形成一种自然天成的美术风格。
唐三彩最成功的地方是它多变的釉彩和精美的造型。经过对出土三彩的釉的成分进行检测，发现三彩釉的主要成分是硅酸铅和金属呈色剂。唐代工匠们经过百千次的试验，成功地掌握了不同金属氧化物的呈色，并配制出了不同色泽的釉料。在釉料中加入石英和铅粉，以氧化铅为助溶剂，适量加入铜、铁、钴、锰、锑、铬等成分，经过800℃~900℃的温度，便还原成了各种色彩。例如铜的氧化物呈现绿色，铁的氧化物呈现黄或黄褐色，钴的氧化物呈现蓝色，锰的氧化物呈现紫色或黑色。工匠们为了达到某种特殊的效果以及产生特殊的色彩，经过对各种金属矿料比例的调配，在这些釉色的基础上又成功地烧制出了褐红、橙黄、淡青、翠绿、深绿、天蓝、赫色、茄紫等色彩。釉彩之间相互流淌交融，创造了唐三彩艺术辉煌华丽的时代风格。
二、洛阳唐三彩的鉴定近年来随着收藏热的不断升温，唐三彩也越来越受到人们的青睐。由于唐三彩来源的逐渐枯竭和市场价值的攀升，于是出现了许多赝品。至于唐三彩赝品何时开始出现，一般认为是民国时期。笔者所在单位洛阳市文物交流中心的前身是洛阳博物馆文物复制工厂，因此有机会对唐三彩的制作工艺以及唐三彩的鉴定进行深入细致的研究。早在上世纪九十年代初洛阳市文物交流中心曾经征集到一些民国仿制的唐三彩，除了胎体与唐代三彩略有区别外，从造型到釉色很难与唐代三彩区分开来。从上世纪八十年代以来，洛阳唐三彩仿制品的制作主要集中在市区北面邙山上的孟津县朝阳到南石山村一带，这里生产的三彩以工艺品为主，还制作一些仿制品，但做过旧后真正达到以假乱真程度的并不多。之所以造成鉴定困难，主要原因是人们接触唐三彩真品的机会太少。笔者通过长期实践，认为唐三彩的鉴定主要从造型、釉色、胎体、工艺这四个方面入手。
(一)造型唐三彩是唐代工匠在特定历史时期创作的，与当时社会风俗、生活环境、审美意识、制作材料、工艺水平分不开，因此无论是人物还是动物均能表现出生动逼真的神态，生活气息浓郁。从出土的唐三彩来看，唐代工匠雕塑水平非常高而且技艺娴熟，人物、动物比例协调，形象生动。人物的面部、五官、表情、身姿、手势变化有致，各种动物或静、或动，神完气足，形态自然传神。仿制品的制作，一是按原物，二是按图片，三是在原型上创新，四是臆造。制作者虽然在造型上下了一番工夫，有的与原物相似，但由于雕塑者功底欠缺，再加上制作者与唐代工匠生活的环境不同，所以制作出来的只能形似而达不到神似，往往造型生硬，缺少变化。如制作的俑类往往比例上不协调，面部呆滞，线条生硬，有的线条过于规整。唐代三彩圆形器物的底足一般呈“飞棱”状，并在棱尖外修一刀，这在碗、盘、瓶、执壶、钵等器物上最常见，而仿制品往往缺少这道工序。
(二)釉色唐三彩埋入地下，历经千余年，受土壤环境和土壤中化学物质如酸、碱等的侵蚀，光亮夺目的光泽已变得柔和莹润，釉面的开片均匀细小，有规律，开片四边微微上翘，用放大镜仔细观察片与片之间的间隙有锈蚀的银沁，类似于汉代绿釉陶壶的泛铅现象。用肉眼直接观察，从侧面看釉面的表层，生成一种像蝇翅一样薄薄的一层，开片之间像是鼓起的线条，这即是唐三彩的“包浆”。仿制品为了去除釉面耀眼刺目的光泽，往往采用氢氟酸去光，再用碱中和，因此看上去很生涩。近年来，制作者也研究烧制出了釉面开小片的方法，但开片坚硬，有的过于细碎，有的纹路杂乱无章，开片往往产生个别纹线过长的现象，釉面无蝇翅“包浆”。有的虽然也制作上了一层银片或出现五色虹光，但像是浮在釉面上的一层薄雾，很浅薄，而且不牢固。
(三)胎体洛阳出土的唐三彩，胎料中含有微量的铁质。因烧成温度和炉内气氛的差异，烧成后的胎体颜色有白色、淡粉色或淡黄色等多种，胎质不是很精，胎质中含有像是石英的微小颗粒，并有其他矿物杂质。从胎体坚实度来看，有的因烧成温度高，胎体比较坚硬；有的因烧成温度低，胎体硬度小一些，胎体较疏松，釉层容易剥落。仿制品的制作，一种是采用加工现代三彩工艺品的胎体材料，即纯净的高岭土，没有经过特殊配料加工，烧成后胎体洁白细腻，比较坚硬，杂质少，叩之声音响亮，手感较重，与唐代三彩区别较大。另一种选用的材料也是高岭土，采用与古代相近的工艺对胎料进行加工，制作者挖空心思，在胎料中加入少量石英粉和其他物质，经过精心配制，烧成后无论从硬度、胎色还是疏密度都与唐代三彩接近，区别开来有一定难度。
(四)工艺唐三彩的制作一般采用先雕塑，后翻模，再按坯，最后粘接组装。同时采用轮制和捏制的方法，无论是在俑类和器物类都留下了这些工艺痕迹。人物、动物多为分段制模，用手按坯，用陶泥粘接。从出土实物来看，这些痕迹非常明显，仔细观察这些三彩身体内部的胎面上，许多都留有唐代工匠的指印。扁圆体三彩器物如扁壶等，侧面基本都有对接及刀削痕。再如钵、罐、瓶、水注、盘、碗等采用轮制法，制作过程中留下的细小弦纹清晰可见。仿制品有的采用注浆工艺，器物胎体上看不到捏塑和轮制以及合模泥粘工艺，其制作方法与真品迥然不同，成品手感较轻。圆型器物有的是在注浆或模制成型后放在转盘上，利用转盘的旋转用工具划出一道道轮制的痕迹，但弦纹看上去线条不自然。有的采用与唐代相类似的模制按坯工艺制作，但组合后无论是人物、动物还是器皿都显得笨拙，比例不协调，线条生硬。还有的过于精雕细做，画蛇添足，让人感觉不到唐代三彩的神韵。通常情况下唐三彩人物俑凡是没有衣物遮住的皮肤均不施釉，如人物的脸部、颈部、手部，一般采用彩绘。头发、眉毛、眼睛、胡须、巾帽等用黑色，口唇和面颊用朱红。人物的五官、须眉描绘的细致入微。这些彩绘历经千年颜色已经变淡变薄，且渗入胎体。仿制品的彩绘颜色鲜艳清晰，看上去比较浮，勾画的线条不干净利落，人物表情显得呆滞，所用笔法描绘的往往不到位，与真品有一定的差别。
决定瓷器的价值有那些因素
近年来在国际拍卖市场上，中国明清官窑瓷器价格屡创新高，古代瓷器价值凸现。对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，有较大的难度。经过多年的研究与实践，总结出一套评价古代瓷器价值的方法。
从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？
1.从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。
2.从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
3.从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4.从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
以上所说的是古代瓷器价值的普遍性的评估方法，不可能完全覆盖，对于有些个例，要具体分析。
如何用这个评估体系来衡量古代瓷器价值？
我举个例子来说明，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一只中国元代青花鬼谷子下山大罐，以1400万英镑成交，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。从古代陶瓷发展的历程来评估：此罐为元代瓷器，处于中国瓷器发展高峰期之一的元明清时期，属于价值最高的时期。从艺术性来评估：此罐造型属陈设器范畴；装饰属彩装饰，且为进口钴料；图案为历史人物故事；三方面都体现出很高的价值。从其他因素来评估：此罐高27.5cm，径宽33cm，尺寸大小适中，珍稀程度罕有，品相完好。因此元青花鬼谷子下山大罐具有很高的价值。
中国明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高，如何看待这种现象？
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
普通收藏者怎样收藏陶瓷？
对于普通收藏者来讲，收藏瓷器需要注意以下几个方面：
1.要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2.多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，
3.研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
现代陶瓷收藏价值开始彰显
近年来，随着人们对藏品价值的不断挖掘，一些曾被视为冷门的艺术品正在成为市场上新热点。像现代陶瓷因制作技法、器型、题材等不断创新和突破，近年来就以独特的艺术魅力，在大家追捧之下价格屡创新高。
西湖十景陶瓷艺术品
拍卖价格屡创新高
据某市场监测中心不完全统计，2003年至今，在艺术品拍卖市场上，现代陶瓷的上拍量、成交量、成交额一直呈稳步攀升态势。数据显示，2003年现代陶瓷的成交额仅为188万元。到2008年，工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”在中国嘉德以123.2万元创下当时国内现代陶瓷的拍卖纪录。
大球泥艺术品
当拍卖价格突破百万元大关后，现代陶瓷就迎来了新一轮涨势。在2011年，现代陶瓷拍卖成交总额达到8.5亿元。2012年，尽管艺术品拍卖市场出现了深度调整，但现代陶瓷却保持了强劲的上涨势头，其中在北京保利亮相的陶瓷大师戴荣华的古彩琴棋书画长条瓷板和陶瓷大师朱乐耕的红绿彩奔马图瓷板，均以1150万元价格成为目前为止成交价格最高的现代瓷器。进入2013年后，现代陶瓷同样创下了不凡的价格，仅2013年秋拍，就有38件现代陶瓷的成交价超过了百万元，足见现代陶瓷已成为名副其实的“潜力股”。
四大原因推高价格
著名瓷器收藏家、国家注册高级古玩鉴定评估师潘保清告诉记者，现代陶瓷在拍场上天价迭出，纪录频现，归纳起来无外乎主要有四点原因：
首先，近年来，古代陶瓷数以百万元乃至千万元的“天价”，把普通投资者拒之千里之外，而现代陶瓷价格相对较低，普通收藏者也可以涉足。其次，古代陶瓷存世量较小，价格较高，加上收藏者众多，造成了古代陶瓷不易捡漏。另外，古代陶瓷赝品横行、真假难辨，一旦买到赝品损失巨大，这给收藏投资者的信心带来了负面影响。对现代陶瓷而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。第三，现代陶瓷多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视性和与环境的协调性，这正是现代陶瓷受到大家青睐的一个直接原因。最后，近年来现代陶瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。
潘保清表示，目前在国内的收藏市场上，现代陶瓷的收藏才刚刚拉开序幕，相信随着现代陶瓷工艺的不断创新，以及人们审美观念的转变，时代气息和艺术价值极强的现代陶瓷市场潜力将愈加凸显。
大师作品最具价值
记者在送仙桥古玩市场上看到，同样尺寸大小、同样器型和同样题材的现代陶瓷，有的价格可以达到几万元，有的价格却可以便宜到几十元。为何同样是现代陶瓷，价格却有如此大的悬殊呢？
潘保清表示，现代陶瓷的收藏价值主要体现在其艺术价值上。一般来讲，大师级作品在工艺手段、题材选择、精细程度上突破了前人，呈现出来的强烈时代特征、独创性、学术性以及视觉冲击力，往往能给人耳目一新的感觉，这正是大级师作品的优势所在，所以大师级的作品价格一般都比较高。而一般性的现代陶瓷，往往是单纯地对古人的模仿，很难达到大师级现代陶瓷作品那种在创作中求新求变和极具特色的个人风格，所以价格比较低。
潘保清表示，在目前的艺术品拍卖市场上，上拍的和拍出高价的现代陶瓷几乎都是工艺美术大师的作品，而一般性作品不仅卖不出高价，甚至连上拍卖会的机会都没有，因此收藏现代陶瓷应首选大师级作品。
现代日本瓷器价值高
岑先生收藏的日本瓷器正面。
岑先生收藏的日本瓷器反面。
本期要求鉴宝的是岑先生，他收藏的为青花瓷碟，品相完美，“没有裂纹、没有缺口，碟面直径约34.2cm，碟高（平放后）高约4.5～4.8cm，碟身（胎身）厚约0.5cm，碟底无落款。”让人感到意外的是，岑先生虽然让潘先生鉴宝，但自己已经大概知道宝物价值，他在邮件中写道，“只需要分辨是"百元级别"、"千元级别"就可以了。肯定不会是万元级别吧？”
潘先生鉴定后，确定是清晚期的瓷器产品，但可惜却是“舶来品”，“是日本瓷器，而且是制作工艺不发达背景下的日本瓷器，属于"百元级别"。”
鉴定报告
物品：青花瓷碟
年份：清晚期
品相：完美
价值：收藏价值一般
胎色：鉴定“日瓷”关键
潘先生告诉记者，因为中国的灿烂文化，自宋以来亚洲国家就模仿者众，“可以说是另外一种程度的"山寨"。”瓷器制作水平比较高的是日本和韩国，“但制作工艺始终和中国差一大截，在收藏市场上，反而是现代的日本瓷器收藏价值高，近代的日本瓷器收藏价值低，因为以前的制作工艺实在低下。”
因为土壤的关系，日本瓷器的胎土“先天不足”，主要反映为“分量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉”，具体到岑先生收藏的青花瓷器，潘先生指出：“虽然无落款，但我们行家一看就知道是日本产品；原因看胎色，根本是灰蒙蒙的白色感，这就是因为他们即使学到了景德镇的技术，也拿不到景德镇的土壤。”
潘先生还建议岑先生：“可以多买瓷器收藏的画册，多看瓷器展，培养自己的"颜色感"。”
收藏：赏玩艺术价值第一
虽然是日本瓷器，但也不代表完全没有收藏价值，潘先生告诉记者：“近代日本瓷器，因为科技的突飞猛进，还有艺术家各种天才发挥，还是很有收藏价值，这需要培养自己一双"艺术的眼睛"，简单地说，美的东西，收！丑的东西，放弃！”
潘先生还介绍了一个“古今中外通用”的收藏经验，“不论古代现代，国内国外，收藏瓷器先看品种：是生活类的，比如吃饭喝汤的碗，价值肯定不高；鉴赏类的，比如摆放用的花瓶，价值肯定不低；还有文房四宝用的，就是文人专用，比如笔洗，已经是一种"玩艺术"的境界，也是收藏价值高的。最后，官窑肯定比民窑价值高。”
“岑先生的此件瓷器，虽然是清晚期，但却是生活用瓷，所以即使是完美品，也是百元级别的收藏。”潘先生最后说道。
瓷器鉴定提醒
1.日本瓷器有的土内混有大小不一的长石颗粒，看胎土胎色，就能分辨与中国瓷器的区别；
2.日本古陶瓷，有信乐烧与伊贺烧等主要派别，但都与景德镇瓷器有相当大的差别；其中，伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻，伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。
TIPS
最佳拍摄距离0.5~1米
近期本报的[email protected]几乎挤满了来自全国各地藏友的收藏图片，但可惜的是，绝大多数都拍摄不清。这里可以提供一个小的摄影技巧，大家可以把自己的数码相机调到文件最大格式（包括傻瓜数码），然后不需要拉近距离拍摄，离鉴定宝物半米到一米距离，光线充足下拍摄，细节我们都可以放大看清楚，刻意追求拍摄距离，反而对焦模糊。
我家有宝
“我家有宝”现进行征集藏品鉴定，金版公布藏宝热线后，收到许多市民的来电，甚至远至湖北、北京，也有读者看到网上转载的报道后，请求鉴定。对此，“我家有宝”的记者感谢读者的热心支持，也再次感谢我们的专家潘继生能在百忙中抽出时间，为广大市民进行免费鉴宝的义务工作。
另外，“我家有宝”再次声明，本栏目只免费帮市民进行藏品年代、真伪、品相等方面的鉴定，但不会对藏品的价格进行评估，更加不会联系任何拍卖行进行藏品的出让事宜。