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元明清时期掐丝珐琅工艺的历史发展

元明清时期掐丝珐琅工艺的历史发展

如何鉴别元明清瓷器 瓷砖的工艺 瓷砖工艺

2020-11-20

如何鉴别元明清瓷器。

掐丝珐琅与我国历史悠久的玉器、漆器、青铜、陶瓷等相比,历史要短暂得多,见于文字著录则更少。明初曹昭《格古要论》中首次记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途,“以铜作身,用药烧成五色花者,与佛郎嵌相似,尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类,多为妇人闺阁中用,非士大夫清玩也。又谓之鬼国窑,今云南人在京多作酒盏……内府作者细润可爱”。《格古要论》是研究我国早期珐琅器唯一的一部重要文献。

因文献记载过于少而简单,老一辈专家通过对现存掐丝珐琅器的排比、分析与研究,推断出我国最早的掐丝珐琅实物为元代制品。

元代掐丝珐琅缠枝莲纹藏草瓶

据考古发现,在12世纪,掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。先是由彼地制作的掐丝珐琅器,经由东西贸易的兴起,随着一般番货传入;而后又由于蒙古人统治欧亚大陆,建立大元帝国,由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流,掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入。

元代掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉

元代珐琅器器形端庄大方,构图舒朗流畅,釉色明艳温润,具有宝石般的半透明光泽。唯原配珐琅器较少,大部分被后人改装过,存量稀少,弥足珍贵。右图的掐丝珐琅缠枝莲纹碗、掐丝珐琅花果纹盘的釉色就具有元代珐琅的特征。

元代掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶

当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的,由于烧造技术的不成熟,故生产规模并不大,产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看,中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后,为符合中国统治者的审美趣味,生产出了具有民族风格的制品,但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚

“御用监”为明代制作珐琅器的官方机构。整个明代,仅宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永乐没有署款的标准器,故在年代鉴别上有一定的难度与模糊性,但在实物中确有一些珐琅器具有早于宣德而又不同于元代的特点风格,如掐丝珐琅缠枝莲纹贯耳瓶、掐丝珐琅缠枝莲纹簋式炉等。

明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹尊

当时的掐丝珐琅器一般没有锦地,常以番莲纹、莲瓣纹装饰,色彩也较单调,没有混合色,然在一叶片内往往施两三种颜色。

明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶

到了15世纪以后,掐丝珐琅工艺取得极大发展,不仅造型、品种、釉色都显著增多,而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品,其品种很多,有鼎彝等宗教礼仪用品,也有大量的日常生活用品,如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅,纹饰繁缛丰富,有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法,突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富,而且混和色种类多,有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等,釉色变化多而艳丽。

清代掐丝珐琅莲藕式瓶

清初宫内设立珐琅作,专门研发珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的风格,沿袭明代规范,掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器,造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上,以致于忽略掐丝珐琅的制作,故当时掐丝珐琅数量并不多,而且品种单调,以小型器物为主,而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期,虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制掐丝珐琅技术,但效果不佳,因此,掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复。落雍正款的掐丝珐琅器,仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。

清康熙掐丝珐琅缠枝莲纹胆瓶

只有到了乾隆时期,掐丝珐琅工艺才全面兴盛,并正式达到巅峰,并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外,还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作,更另辟蹊径,烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具,例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等,不胜枚举。其装饰繁缛,纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中,以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟,粗细均匀而流畅,色釉种类多样,釉色艳丽、洁净,但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体,使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

清乾隆掐丝珐琅凫尊

乾隆以后,由于国势逐渐衰落,掐丝珐琅的制作也开始没落,传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主,式样多有变化,但比例不是很协调。由于多借助于机械成型,故器物胎体轻薄,掐丝线条流畅,但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。

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怎么收藏投资掐丝珐琅?


怎么收藏投资掐丝珐琅?掐丝珐琅,俗称“景泰蓝”,近年来,市场收藏行情逐年升温,其拍卖价格也是屡创新高。随着掐丝珐琅价格的进一步走高,人们的收藏热情也被再次激发起来。近日,记者在北京造访了熊氏珐琅第三代传人熊松涛(微博)和他的珐琅厂。熊松涛透露,珐琅工艺大师全球仅存不到10人,掐丝珐琅的市场行情逐年升温。据悉,由于珐琅价格高企,使得市场出现一些仿制品,有些高仿甚至可以达到以假乱真的程度,藏家需要慎之又慎。

掐丝珐琅起于元朝,以明代宣德、景泰为代表,因此,也被民间称为“景泰蓝”,但规范叫法为“铜胎掐丝珐琅”。掐丝珐琅是一种瓷铜结合的独特工艺品。元代时从阿拉伯半岛陆路传入,当时称之为“大食窑”器,我国的古代工匠很快就掌握了“大食窑”的制作技艺,并与我国本土的传统工艺相结合,制作了具有民族特色的崭新的金属掐丝珐琅景泰蓝。明代景泰蓝受到皇帝青睐,它用薄而窄的铜丝掐作成多种图案,粘在铜胎上,填上各色珐琅料,经过烘烧、磨光等工序成器。因当时釉料多呈蓝色,故俗称“景泰蓝”。景泰以后,这一工艺品种至乾隆时期达到了又一巅峰。

掐丝珐琅拍卖行情好

由于当今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝充斥市场,因此,拍卖市场上,将一些晚清或者晚清以前用手工制作的景泰蓝特别称之为“掐丝珐琅”。这些掐丝珐琅的生产和流传数量有限,且多为皇室御用或仕宦商贾之珍藏,所以,收藏价值与日俱增。

掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。2002年,在中贸圣佳秋拍会上,一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶,成交价仅为55万元,而在2005年香港佳士得春拍上,这件物品成交价上升为190万元。2010年12月1日香港佳士得拍卖会上,一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉则以1.295亿港元(合1670万美元)的成交价由刘銮雄拍得,创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。

掐丝珐琅之所以天价,是由于当时一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工,几乎无可估量。而且当时的用料昂贵,其胎以铜胎为主,珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成,耗金量也大,其用料和制作工艺构成了它的巨大成本。

新的珐琅器也有收藏价值

铜胎掐丝珐琅工艺繁复、需要能工巧匠多个环节的配合,在当代,由于该工艺后继者少,因此在当代工艺行业中难以大规模发展起来。广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武表示,古董珐琅器存世有限,精品市场价格一路飙升;而新的珐琅器精美者数量也很有限,也有一定的收藏价值。

除了数百万元、数千万元的“高档品”外,也有部分仅仅为数千元的珐琅器。据了解,在民国时期,不少民间的老字号仍在制作珐琅器,多为薄胎,色彩鲜艳粗糙,工艺不能与宫廷制作相比拟;而鼎盛时期的珐琅器多为厚胎,厚重、沉着,色彩内敛、工艺精湛。

投资掐丝珐琅需仔细鉴别

如何收藏掐丝珐琅,熊松涛提醒说,藏家一定要避免景泰蓝工艺品冒充古董。

“由于国内掐丝珐琅收藏升温,使得仿制品出现以及上个世纪五六十年代出口的景泰蓝工艺品大量回流,这给收藏者带来了极大的风险。”一位藏家说。

据介绍,为了换取外汇,建国之后中国专门生产景泰蓝工艺品,文革前达到了顶峰,景泰蓝远销九十多个国家和地区。在当时生产的工艺品中,有大量仿古工艺品。目前,在深圳的古董地摊上也还可以见到这种仿制品,往往被人误认为古董。殊不知,真正的古董与仿制品之间的价值有着巨大的差别。但是,对于一般的买家来说,仅仅从外表上区分是非常艰难的。

真正具有文物价值的掐丝珐琅,其市场价值高达几百万甚至上千万元,而品质极高的景泰蓝工艺也就值十几万元,普通的不过几千元甚至更少,两者价值差别巨大。他说,如果藏家将仿品、工艺品当成古董买回来,轻者损失不少,重者有可能会倾家荡产。

一位藏家跟记者透露,他曾经在一些公开拍卖场合看到过回流工艺品当成古董参加拍卖的情形,他说:“有些掐丝珐琅标明为出自清朝,但细看之下,确是解放后五六十年代的景泰蓝工艺品。这并非卖家在蒙人,很有可能他们从国外收购过来的时候就没有弄清楚。”

收藏掐丝珐琅有门道

收藏掐丝珐琅,如何区分真假,降低风险?其实,其中的奥妙并不难。最明显的区别就是看它是否存在砂眼现象。如果看到一件没有砂眼却又号称是古董的景泰蓝,你就要当心了,它很有可能是丝毫不具备艺术价值的现代工艺品。古董的一大特征是釉料表面存在砂眼现象,针眼般大小。这是由于古代提纯技术不高,导致釉料中硼酸盐含量过高,因此,在烧制过程中,杂质气化产生了小孔。到了乾隆时期,随着工艺的改进,砂眼现象减少,建国之后,砂眼现象几乎可以杜绝。

收藏掐丝珐琅,以胎体厚重工艺精细为最佳。一件约30厘米高的乾隆掐丝双耳龙寿纹瓶,器胎可厚达1厘米以上,重量可达数公斤,需双手合力才能提得起;而清道光年间及后世制作的景泰蓝,器胎和重量都要轻巧得多,一只手便可提起。此外,收藏掐丝珐琅,除了认清年代外,在器型的选择上,应以人物、动物为首;其次是炉、瓶,且须造型奇特,以有出戟、附件为佳;再次是碗、碟、杯等。

另外,在观察珐琅釉时,还必须考虑历史的原因:明代器的珐琅质厚,色透,砂眼凹坑大且多;清初器的珐琅也有砂眼,但比明代有显著改进,珐琅质厚但不透;至清末、民国,珐琅稀薄,但砂眼几乎消失。火镀金的色彩:明代器金厚,色泛红;清初器金薄,色泛黄;清末金色泛白;近现代采用电镀工艺,金更薄。

“掐丝珐琅”与景泰蓝的区别

由于当今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝充斥市场,因此,拍卖市场上,将一些晚清或者晚清以前用手工制作的景泰蓝特别称之为“掐丝珐琅”。

解密景泰蓝 原来不止掐丝珐琅一种工艺


景泰蓝是我国著名特种工艺品之一,也是这类艺术品的制作工艺的泛称。景泰蓝在2006年被列为我国第一批非物质文化遗产,足见其历史和艺术地位之重。在收藏市场上,景泰蓝更是以其工艺繁复华丽之美而博得广大藏家的捧爱。景泰蓝的正名是“铜胎掐丝珐琅”,又称“珐蓝”,制作工艺以繁复著称,工序多而精细。

其工艺可分为以下几步:①先要用紫铜打出各种形态的底胎并进行焊接,铜胎由此成型;②接着在铜胎上用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,同时用银焊药粉经900度高温焙烧、焊接;③其后又进入烧焊、酸洗、平活、正丝等工序;④依照图案所需要的不同颜色,用由铜丝锤制成的小铲形工具,将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中;⑤在色釉填满铜胎以后,以800度上下的窑温烧熔釉料,繁复装填,直至冷却后的纹样内釉料与掐丝纹相平;⑥最后再将不平整的釉料磨平,进行适当抛光。

景泰蓝的起源一般认为是在元代,直到明代景泰年间其工艺才算真正成熟,而由于当时多用蓝色珐琅釉料,因此得名景泰蓝。但实际上,在发展过程中,景泰蓝所用的珐琅釉料并非一成不变,其种类、颜色均随时代不同而产生差异。另外,景泰蓝虽然被称为铜胎掐丝珐琅,但发展明中期以后,景泰蓝已经出现了多种铜胎掐丝珐琅以外的工艺。比如金银胎掐丝珐琅,只是由于金银更为贵重,因此并不常见。此外,景泰蓝还有以下较为重要的工艺种类。

①金属錾胎珐琅,即“嵌珐琅”,来源于青铜器制作工艺,是在成型的厚铜胎上,根据图案轮廓线,在其以外的空白胎上以以雕錾技法减地,因此纹样轮廓线凸起,然后再在凹处施珐琅釉料并焙烧、磨光而成。

②金属锤胎珐琅,这是一种从铜胎背面施以锤击技法,使胎体正表面凸起出轮廓线的工艺,这种工艺不会造成胎体的减地,而是以背面内凹来形成纹样的立体感,珐琅呈隐起效果,常用来制造七珍八宝等供器。

③铜胎画珐琅,俗称“烧瓷”,是在铜胎上先挂釉、后以色料进行彩绘的工艺。高档的铜胎画珐琅是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰,而光胎画珐琅则较为常见。

④透明珐琅,也叫烧银蓝,属于金属胎浅浮雕珐琅。这种工艺是先用錾花或锤花技法对胎体进行纹样加工,再施具有透明或半透明性质的珐琅釉进行烧制。

⑤金属胎露地珐琅,也就是常说的“金地景泰蓝”。这种工艺采用的是质软的红铜,掐丝纹样的轮廓线为并行的双线,珐琅釉料也只装填在双线中,轮廓线外其余位置露胎,烧成后镀上黄金,效果似浮雕。

在这几种工艺之外,后来的艺术家们还发明了金属胎平面掐丝珐琅画、木胎平面掐丝珐琅画、机制景泰蓝等多种工艺,使得景泰蓝艺术不断被丰富。

掐丝珐琅拍卖价格怎么样?


掐丝珐琅拍卖价格怎么样?掐丝珐琅,俗称“景泰蓝”,近年来,市场收藏行情逐年升温,其拍卖价格也是屡创新高。随着掐丝珐琅价格的进一步走高,人们的收藏热情也被再次激发起来。

掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。2002年,在中贸圣佳秋拍会上,一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶,成交价仅为55万元,而在2005年香港佳士得春拍上,这件物品成交价上升为190万元。2010年12月1日香港佳士得拍卖会上,一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉则以1.295亿港元(合1670万美元)的成交价由刘銮雄拍得,创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。

掐丝珐琅之所以天价,是由于当时一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工,几乎无可估量。而且当时的用料昂贵,其胎以铜胎为主,珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成,耗金量也大,其用料和制作工艺构成了它的巨大成本。

━━━━品名━━━━━━━━━成交价━━━━时间

清乾隆鎏金铜胎掐丝珐琅宝盒━━━11000万━━━2013-12-27

元代铜鎏金掐丝珐琅花卉纹大罐━━9500万━━━2013-12-27

清乾隆掐丝珐琅拐子纹双层熏炉━━8800万━━━2014-06-08

掐丝景泰蓝镀金十三龙纹宝座━━━8200万━━━2014-06-08

清康熙铜胎掐丝珐琅双耳盖炉━━━8100万━━━2014-08-11

明宣德掐丝珐琅莲花纹盖罐━━━━6300万━━━2014-08-11

清乾隆铜胎掐丝海水云龙八方瓶━━5100万━━━2013-12-27

清代紫檀嵌掐丝珐琅西番莲纹桌━━4900万━━━2013-10-28

明宣德铜胎掐丝缠枝莲纹龙耳炉━━4100万━━━2014-08-11

明晚期铜胎掐丝珐琅龙纹大罐━━━1700万━━━2014-04-22

潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器


潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器

国家级非物质文化遗产保护项目景泰蓝(又名铜胎掐丝珐琅器)制作技艺已在我市成功开发。记者昨天从市文广新局获悉,目前,我市正准备将铜胎掐丝珐琅器确定为市级非物质文化遗产保护项目。

铜胎掐丝珐琅器缘何与我市企业“联姻”?东泰陶瓷实业有限公司负责人告诉记者,10多年前,由于机缘巧合,在与北京掌握铜胎掐丝珐琅器制作技艺的工艺师座谈中,双方达成共同合作开发铜胎掐丝珐琅器意向。随后,他提供资金和厂地,而对方则提供技术,共同致力于铜胎掐丝珐琅器制作工艺的挖掘、保护、研究和开发工作。

经过多年探索,该企业研制出一种接近纯铜成分、与珐琅匹配、加热冷却时不易崩裂的铸胎配方,恢复了铸胎代替锤锻薄胎的传统工艺;成功试制了红铜非纯铜不行的技术瓶颈;摸索出一整套掐丝烧焊与烧釉工艺,并研制出多种仿古“老料”,使明、清两代各具特色的珐琅釉料得以恢复。

国家古文物专家、南京大学历史系徐艺乙教授,中国国家博物馆研究员宋北麟以及省文化馆馆长苏章鸿到我市考察时对东泰珐琅器给予高度评价。徐艺乙认为其在铜胎的精密铸造技术已突破明清时期用铜板打造的工艺。宋北麟则惊喜地发现其制作工艺、作品质量远超过中国国家博物馆馆藏的珐琅器。我省专家也认为填补了我省珐琅器这一工艺的空白。根据专家们的意见,我市将在把其确定为市级非物质文化遗产保护项目后,将积极向省申请,争取该项目早日列入省非物质文化遗产保护项目。

明清时期我国陶瓷的外销概况


一、 明清时期我国陶瓷业的发展情况

明清时期可称之为我国陶瓷生产的黄金时代。景德镇青花瓷器成为我国陶瓷生产的主流,其他各类瓷器,如彩瓷、素三彩和单色釉器也得到很大的发展,而青花瓷器的发展和盛行,改变了我国一千多年来以青瓷为主的生产格局。

有明一代,我国陶瓷器的生产是在元代的基础上发展起来的。当时的制瓷工匠获得了部分人身自由,从而成为发展手工业生产的重要条件。再加上明代实行"输班"和"住坐"的制度,烧造技术得到全面的提高,促进了陶瓷生产的大发展。同时,明代开始建立御窑瓷厂,派官督造,专门为皇家生产御用瓷,供宫廷使用,包括对外作赏赐和交换使用,因此景德镇逐渐成为全国制瓷业的中心。除御窑厂外,民窑也有很大的提高,出现了"官民竟市"欣欣向荣的大好局面。除景德镇外,浙江的龙泉窑仍继续烧造青瓷。福建德化窑的白瓷和云南玉溪、建水窑的青花瓷,均负有盛名。

清代初年,清政府对农业和手工业争取了一系列的有利措施,康熙、雍正、乾隆三朝社会经济进入了一个新的繁荣时期。这一时期,瓷业生产达到了中国陶瓷生产的黄金时代。可以这样说,清代各朝瓷业生产,内容丰富,品种繁多,风格各具特色。所以,有清一代,无论是早期、中期或晚期的产品,都各具特色,并有不少精美之作。德化窑在明代的基础上得到进一步的发展,清代德化窑的白瓷延续明代的风格继续发展;青花瓷达到全盛时期。

二、 明代我国瓷业的外销

唐宋元时期,我国陶瓷就源源不断地销往海外诸国。到了明代,由于陆上和海上交通的繁荣,我国瓷器的对外行销达到鼎盛时期。当时景德镇瓷器对外输出的形式大概有以下两种:一种是官窑的部分瓷器,以赏赉的形式去换取海外的各种特产;另一种是用众多的民窑产品以直接或间接的方式交换海外产品。若从全国陶瓷的外销看,郑和下西洋无疑是官方商船进行陶瓷贸易的一件大事。在郑和下西洋期间,携带大量的瓷器,所到诸国,基本上都有使用我国瓷器的记载。民间和官方对于这种获利甚厚的生意垂青已久,导致了后来明朝官方干脆把瓷器当作一种商品,折合价值,卖给所需诸国。陶瓷的海外销行,由此可见一斑。

根据有关文献记载,中国商人到海外去做买卖,是用中国陶瓷换取国外盛产和香料。如《明会典》曾载,明朝以大量的瓷器等商货,易换满刺加(今马来西亚马六甲)的各种高级奢侈品。《瀛涯胜览》一书也提到,"瓜哇国人最喜爱中国青花瓷器",这就是各国人民极其喜爱中国瓷器的反映。《星槎胜览》也曾记载各国使用中国瓷器的状况:竹步国"货用土珠、瓷器……之属",木骨都束"货用缎绢、瓷器……之属",卜刺哇"货用……瓷器之属"。由此可见,郑和所到之地都与贸易相联系。

明朝一些外国使臣来中国朝贡、访问,回国时也都带回大量中国瓷器。明屈大均《广东新语》一书说:满刺加使节到广州以后往往有二、三艘商船尾随而来,待使节进京朝贡,其商船已先载货物返回,翌年再来迎接使节,并载满商货,一并返航。由此可知,当时外国使节回国或跟随使节而来的商船,回国时都带回大量的中国瓷器。

永乐二十一年(1423年)就有西洋古里、忽鲁谟斯等十六国一千二百人到中国明朝进贡方物。其国家使节人员之多,在历史上时少见的,他们回国时带回的瓷器数量,是可想而知的。

明朝时期,有许多外国商人来中国从事陶瓷贸易的,如阿拉伯人、日本人、缅甸人、马来西亚人、印度人等直接来中国进行瓷器贸易。到十六世纪以后,欧洲殖民主义者葡萄牙人、荷兰人、西班牙人和英国人相继东来,将我国的瓷器贩运到欧洲和世界各地。据佛尔克著《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载,从1602-1682年明末清初的80年间,仅荷兰人就贩运我国瓷器达1600万件以上。在运销国外的瓷器中,有不少是专门为外销而特制的产品,其造型和图案纹饰是按国外订户提供本样(样本)制作的。由此可知,这个时期欧洲商人来中国贩运瓷器的数量是十分惊人的。

在明代,即十七世纪初荷兰人曾经发现从中国载运一种特殊外销瓷,是用一种叫做"加橹"的大型货船装载的。欧洲人称这种瓷器为"加橹瓷",有的人则称之为"克拉克瓷"(Connack)。这是一种外销青花盘,转为外销设计的新品种,在东南亚、东亚和欧洲有大量的发现,是由江西景德镇和福建漳州平和、泉州德化生产的。上述克拉克瓷器在明代万历至崇祯年间都由生产。

上述青花瓷器曾大量销往东亚日本,在日本被称之为"芙蓉手",即被认为类似芙蓉花而得名的。这类明代晚期外销日本的青花瓷,日本学者称之为"古染付"。明末崇祯年间,日本大宗订烧称为"祥瑞瓷"(有的有"五良大夫吴祥瑞造"款),就是景德镇为满足日本市场需要而生产的青花产品。

综上所述,明代瓷器外销方式大概有三种:一是入贡国得到明朝赠送的瓷器和附带货物经交易而购得瓷器;二是中国官方商船抵达各国进行交易,如郑和下西洋陶瓷得大量输出也是方式之一;三是民间私人贸易,包括走私商人进行贩卖和大批出国华侨带出陶瓷。其中第三种方式是明代广销海外得主要途径。

从现有发现的材料看,明代中国瓷器如青花瓷、白瓷、青瓷等,特别是青花瓷器,几乎遍及亚非欧美各洲,中国瓷器行销全世界。

三、清代瓷器的外销

有清一代,我国瓷器的外销达到高峰。据东印度公司巴达维亚记载的统计数字看,该公司每年运往欧洲的瓷器竟达300万件之多。其数目确实惊人,再加上销往其他地区的瓷器,其数量就更加可观了。

然而,由于清初海禁政策的施行,严禁商人下海交易,这种落后的海禁政策严重阻碍了陶瓷销往海外的发展。在这种形势下,瓷器只能以走私的方法偷运出国,据《瓷器与荷兰东印度公司》一书的研究表明,当时和"巴达维亚"、"麻六甲"、"柔佛"等地的瓷器走私贸易并未间断,估计主要是福建、广东沿海一带的产品。

清康熙二十三年(1683年)开放海禁。自此以后,中国瓷器通过民间渠道大规模运销海外。当时日本、朝鲜、东南亚地区国家与明代一样,仍是中国瓷器外销的重要市场。欧洲市场也有所扩大,除了荷兰、英国等大公司的大批订货,转手输入各国市场供选购外,也有私人订制的。

清代的外销瓷器,除了我国传统生产的一般瓷器外,还有相当的一部分是国外根据需求提供本样(样本),按照订货合同生产。其数量虽然不是很多,但此类所谓"纹章瓷"或"徽章瓷"、"餐具"或"咖啡具"等,其造型独特,装饰纹样精美特别,除用我国的山水、花鸟、人物外,大量是使用西方的甲胄纹章和人物画像,既有中国传统的工艺特色,又体现精细典雅的欧洲装饰风格。这类外销瓷就是由景德镇接受加工订货按照合同生产的。

还有一种是由国外上层贵族阶级直接订制的。如1713-1740年,即康熙、雍正、乾隆时期,普鲁士皇帝选皇后,曾以名萨克逊龙骑兵和邻近的君主换取一批中国瓷器,为他的婚礼增色。国外经常提到的18只大型青花花瓶,即所谓"近卫"花瓶,就是其中的一部分。

清代另一类外销瓷,是由景德镇制坯,然后运往广州,按照西洋人的要求,根据提供的本样,在广州加工彩绘,开炉烘烧,形成彩瓷。其实这种外销瓷也应该算是景德镇的产品。

其实,美洲、欧洲、非洲各国也都通过各种方法购买中国瓷器,如美洲的佛罗里达和加利福尼亚曾出土明清的瓷器碎片,澳洲、非洲一些国家也有不少明清瓷器发现。上述这些都是这一时期外销瓷的一部分。

总之,清代瓷器的外销途径,有海上和陆上两种,而以海上的海运为主。当时瓷器的外销基本上是沿用明代的方式,不过是以官方的"赏赉"和民间的对外贸易为主要方式。而"赏赉"的瓷器都是官窑瓷器,民间对外销售产品主要是民窑瓷器。

明清时期的紫砂壶出口


康熙24年(1685)海运开禁,欧洲商旅开始抵达中国沿岸港口进行贸易。他们出口银器、香料来交换丝绸、茶叶及瓷器。随着饮茶风气逐步开始在欧洲流行,并带来了对中国茶具的需求,就有了宜兴紫砂的外销。有资料表明,紫砂茶壶和茶叶罐系由葡萄牙人最先带到欧洲,被称为“红色瓷器”或“朱泥器”,单荷兰一国就曾进口了约2000把紫砂壶。这些茶具器物多以朱泥做成,而紫泥或段泥的则较少。紫砂壶的丰富造型受到欧洲人的欢迎,荷兰人、德国人、葡萄牙人、英国人都先后以中国的紫砂茶壶为蓝本,仿造出欧洲的第一批茶用器皿,被称为“红色瓷器”。

据法国紫砂爱好者万福莱先生对17、18世纪欧洲的紫砂收藏的记录及相关藏品的研究,大约1675年以前,为数不多的中国宜兴壶出口到欧洲,然后有订制品种的订单发给宜兴制壶陶工。出口到欧洲的宜兴紫砂壶有两个特点,一是表面有装饰,装饰内容大多取材于佛教和道教的故事,充满了异域和神秘格调,极大地满足了欧洲人的好奇心;二是壶体很小,大部分容积在300到400毫升,到18世纪上半叶,茶壶的容量才相对增大。

万福莱先生介绍,丹麦哥本哈根博物馆1656-1674年间的王室藏品中有紫砂壶;德国德累斯顿博物馆中保存着从1694年开始收藏的1 17把紫砂壶;英国大英博物馆有从18世纪末叶开始收藏的116把紫砂壶英国人艾尔斯福德伯爵家族自18世纪末叶收藏的宜兴紫砂壶;法国的吉美博物馆藏有由埃内斯特,博朗迪德尔在1887-1910年收藏的紫砂壶,还有一些驶往欧洲的沉船上有紫砂壶,如荷兰东印度公司1697年沉没的“奥斯特兰”号、1713年沉没的“班尼布鲁克”号、1752年沉没的“格尔德玛尔森”号。

欧洲仿制宜兴紫砂壶的生产约始于1675年,品种除茶壶外还有茶叶罐、杯碟、碗及花瓶,例如:1636年至1708年间,荷兰迈尔德地区的艾理和1682年至1719年间,德国的弗里德里希,伯格特的仿制品;1685-1687年出版的图书里也能见到紫砂壶,甚至在同一时期的静物油画中也出现了紫砂壶的身影……出口到欧洲的宜兴紫砂壶,其装饰特点,有以下几点:

1、同类色装饰,其代表性茶壶是现存于伦敦英国国立维多利亚阿尔伯特博物院的刻款为惠孟臣的朱泥壶,这把壶的刻款年代相当于公元1627年,是“同色泥装饰一根盛开梅花的树枝”。这其实就是我们所说的“花货茶壶”;

2、对比色装饰,特点是在把黄色装饰在红或棕底色上;

永远的“青花”明清时期的陶瓷


自有青花问世来,世人皆知永宣瓷。明代永乐和宣德年间所制青花瓷器,以其浑厚的造型,浓艳的青花色泽而享誉海内外,成为历代瓷器收藏家的收藏焦点。这里介绍两件宣德官窑作品:其一为明宣德青花缠枝牡丹纹大碗,器形稳重端庄,白釉坚致细润,外壁以青花缠枝牡丹图纹,洒脱豪放,使牡丹这一本为民产瓷器常装饰题材成为官窑瓷器的传统装饰图案,其青花色泽明快艳丽,表现出永宣青花独特的晕散效果。另一件是明宣德青花瑞果纹大碗,胎质厚重紧密,白釉肥厚滋润,外壁分绘桃、柿、石榴与葡萄等六组瑞果图案,采用进口的苏麻离青料,色泽浓艳沉入胎骨。碗壁虽有一道旧纹,但预计其价格在未来的艺术品市场中将具有很强的竞争力,花十几万元买一只真正的宣德青花大碗,对任何一个收藏家和投资者来说都不失为明智的选择。

清代康雍乾三朝是中国陶瓷发展史上最后一个高潮,康熙精品挺拔俊俏,雍正瓷器秀巧雅致,乾隆官窑雍容华贵。如清康熙青花釉里红团花纹摇铃尊,细颈小口、丰肩敛腹,形似铃铛,故以其形名之,为康熙安窑陈设瓷之珍品。其胎釉洁白温润,所绘釉里红团花细腻精致,发色准确且成对传世,不可多见。此外,清道光粉彩百鹿尊、清道光青花开光花卉图茶壶等清代晚朝官窑精品瓷器,这些都不失为爱瓷器者投资和收集的最佳选择。

清代掐丝珐琅器收藏价格为什么高


早在2010年的秋拍会上,香港佳士得公司就拍出了一对清雍正时期的御制掐丝珐琅双鹤香炉,最终以近1.3亿的价格成交,一举创下清代掐丝珐琅器的拍卖新高,此价格记录甚至至今未被超越。那么,这种掐丝珐琅究竟是一种什么样的器物,能够拍出如此惊人的成交佳绩呢?如果我们普通藏友想要收藏清代的掐丝珐琅器,其收藏价值又有多大呢?

掐丝珐琅,属于珐琅器品种之一,是我国传统手工艺品。所谓珐琅,是一种主要成分为石英、硼砂、长石和氟化物的硅酸盐类物质,属性与陶瓷釉、琉璃等相近。用珐琅制作的器物,就叫珐琅器。掐丝珐琅器,是在器物胎体上,用金属细丝掐、掰成特定的纹样图案,以银焊药粉高温焙烧、焊接组合、洗平正丝;然后根据颜色需要将珐琅釉料填入其中,最后经过焙烧;重复填、烧两步,直至纹样内釉料平面与掐丝平齐,再经抛光、打磨及镀金等工序而成。

掐丝珐琅器根据所用器胎材质不同,一般分为铜胎掐丝珐琅器和金胎掐丝珐琅器,银胎则相对非常少见,同时也不会应用在瓷胎和竹木胎上。掐丝珐琅所用的金属细丝,一般是铜丝和金银丝,仅少数器物会用到微量的锡金属丝。清代掐丝珐琅器,最常见的是铜胎掐丝珐琅,但胎体会有鎏金。掐丝珐琅器所填的珐琅釉料,在明代时以一种深蓝色的珐琅釉为主,这就是著名的景泰蓝。在此之外,随着掐丝珐琅器的发展,红、深绿、浅绿、白、紫、黄等色的珐琅釉也得到广泛应用。

清代的掐丝珐琅器,工艺成就集中在康熙至乾隆三朝,尤其是乾隆年间,是掐丝珐琅器的全盛时期。康熙年间,掐丝珐琅器制作得到宫廷关注不多,当时康熙皇帝的兴趣在于画珐琅的新技术上。因此,康熙朝的掐丝珐琅器,品种比较单调,数量也不多,其中多见小型器物。经过雍正时期几次技术革新和积淀,乾隆时期掐丝珐琅得到了很广泛的运用。乾隆时期的掐丝珐琅器,装饰繁缛,掐丝的粗细非常均匀而流畅,珐琅釉色彩艳丽多样,器物涉及到饮食、日用、陈设、配饰等各个方面。乾隆以后,由于国力不济,掐丝珐琅器的制作也逐渐没落。

就收藏来说,清代掐丝珐琅器,尤其是宫廷造办处制作的,收藏是很值钱的。因为其制作工艺复杂、难度很大,并且多为宫廷王府器物。一般来说,清代中期以前的掐丝珐琅器,基本没有民间作坊能够生产。直到清后期工艺传播较广以后,民间才也有少量掐丝珐琅器的制作。但是民间的掐丝珐琅器总体装饰简单,工艺水平参差较大,收藏价格不能一概而论。

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