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掐丝珐琅的历史由来和收藏价值

掐丝珐琅的历史由来和收藏价值

古代瓷器历史价值 收藏古代瓷器的好处 古代的瓷器价值

2020-11-05

古代瓷器历史价值。

我国很多收藏家们的藏品都是根据中国本土的传统文化衍生出来的的,经历一代代文化发展和朝代更迭自己繁衍出来的,但是今天我们要说的掐丝珐琅,就是起初是由国外传入的,并且教给我们中国人,再在此基础上发展创新的。

珐琅器是以珐琅为原材料装饰而成的器皿之类的东西,基本的成分和中国陶瓷有几分像,但是加工工艺不一样,又被成为“佛蓝”之类的。因为是音译过来的,所以类似的叫法比较多。为什么说名字是音译的呢,因为最早诞生于希腊,是二十世纪时在东西贸易这个文化交流的阶段由阿拉伯传入过来的,这个时候国内的珐琅器还全是阿拉伯的。但是元朝统一之后,人民安居乐业,工艺制造业也开始繁盛起来,这时候与外国的交流也多了起来。于是随着很多国外工匠的涌入,也带来了他们当地的工艺特色,比如说阿拉伯人就带来了烧造掐丝珐琅的技术和原料。

于是在中国人民的学习创新之下,又赋予了它新的生命,这时候国内才真正开始兴起制造珐琅器。拥有雍容华贵,金碧辉煌,美观大气等等特色的它成为了中国文化史里的瑰宝。但是由于技术不成熟,制造规模小,自然产量也少工艺也不精。所幸到了明代,朝廷开始重视起来这门手工艺,特别是景泰时期,发展的最为迅速。

其中掐丝珐琅是其中很有名的一种,又因为主色调基本是蓝色,所以就被称为“景泰蓝”了。所以说经历了这么多,掐丝珐琅才慢慢的在中国真正的中国制造。掐丝珐琅见证了太多的历史,随着一代代朝代更迭历史流动才慢慢兴盛起来;也凝聚着中国古代劳动人民的智慧,由完全是进口变为自己学习成中国制造;也代表着外来文化和中国传统文化的融合;而且掐丝珐琅是一种较为名贵的奢华的器皿,只有古代的达官贵人皇室贵族才有资格摆放家中,所以说这样在飘摇历史长河中流传下来的历史文物,收藏价值和前景一定是还不错的。

很多人都会觉得掐丝珐琅的收藏价值不错就花重金去购买,但是也一定要注意不同器皿的掐丝珐琅的收藏价值也是不一样的。比如说清朝时期有大量的掐丝珐琅,有宫廷典章用品,生活用品,陈设装饰用品等等,具体的收藏价值和它的用途和稀有度有很大的关系。

比如吃饭的碗啊盆啊之类的比较见到的多一些的,也不是特别高贵自然价格就低了,而典章之类的比较稀有高贵的用品自然价格就高了。同样是掐丝珐琅,收藏的价值还是有高下之分的。

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元明清时期掐丝珐琅工艺的历史发展


掐丝珐琅与我国历史悠久的玉器、漆器、青铜、陶瓷等相比,历史要短暂得多,见于文字著录则更少。明初曹昭《格古要论》中首次记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途,“以铜作身,用药烧成五色花者,与佛郎嵌相似,尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类,多为妇人闺阁中用,非士大夫清玩也。又谓之鬼国窑,今云南人在京多作酒盏……内府作者细润可爱”。《格古要论》是研究我国早期珐琅器唯一的一部重要文献。

因文献记载过于少而简单,老一辈专家通过对现存掐丝珐琅器的排比、分析与研究,推断出我国最早的掐丝珐琅实物为元代制品。

元代掐丝珐琅缠枝莲纹藏草瓶

据考古发现,在12世纪,掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。先是由彼地制作的掐丝珐琅器,经由东西贸易的兴起,随着一般番货传入;而后又由于蒙古人统治欧亚大陆,建立大元帝国,由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流,掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入。

元代掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉

元代珐琅器器形端庄大方,构图舒朗流畅,釉色明艳温润,具有宝石般的半透明光泽。唯原配珐琅器较少,大部分被后人改装过,存量稀少,弥足珍贵。右图的掐丝珐琅缠枝莲纹碗、掐丝珐琅花果纹盘的釉色就具有元代珐琅的特征。

元代掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶

当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的,由于烧造技术的不成熟,故生产规模并不大,产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看,中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后,为符合中国统治者的审美趣味,生产出了具有民族风格的制品,但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚

“御用监”为明代制作珐琅器的官方机构。整个明代,仅宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永乐没有署款的标准器,故在年代鉴别上有一定的难度与模糊性,但在实物中确有一些珐琅器具有早于宣德而又不同于元代的特点风格,如掐丝珐琅缠枝莲纹贯耳瓶、掐丝珐琅缠枝莲纹簋式炉等。

明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹尊

当时的掐丝珐琅器一般没有锦地,常以番莲纹、莲瓣纹装饰,色彩也较单调,没有混合色,然在一叶片内往往施两三种颜色。

明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶

到了15世纪以后,掐丝珐琅工艺取得极大发展,不仅造型、品种、釉色都显著增多,而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品,其品种很多,有鼎彝等宗教礼仪用品,也有大量的日常生活用品,如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅,纹饰繁缛丰富,有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法,突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富,而且混和色种类多,有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等,釉色变化多而艳丽。

清代掐丝珐琅莲藕式瓶

清初宫内设立珐琅作,专门研发珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的风格,沿袭明代规范,掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器,造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上,以致于忽略掐丝珐琅的制作,故当时掐丝珐琅数量并不多,而且品种单调,以小型器物为主,而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期,虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制掐丝珐琅技术,但效果不佳,因此,掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复。落雍正款的掐丝珐琅器,仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。

清康熙掐丝珐琅缠枝莲纹胆瓶

只有到了乾隆时期,掐丝珐琅工艺才全面兴盛,并正式达到巅峰,并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外,还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作,更另辟蹊径,烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具,例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等,不胜枚举。其装饰繁缛,纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中,以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟,粗细均匀而流畅,色釉种类多样,釉色艳丽、洁净,但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体,使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

清乾隆掐丝珐琅凫尊

乾隆以后,由于国势逐渐衰落,掐丝珐琅的制作也开始没落,传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主,式样多有变化,但比例不是很协调。由于多借助于机械成型,故器物胎体轻薄,掐丝线条流畅,但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。

清代掐丝珐琅器收藏价格为什么高


早在2010年的秋拍会上,香港佳士得公司就拍出了一对清雍正时期的御制掐丝珐琅双鹤香炉,最终以近1.3亿的价格成交,一举创下清代掐丝珐琅器的拍卖新高,此价格记录甚至至今未被超越。那么,这种掐丝珐琅究竟是一种什么样的器物,能够拍出如此惊人的成交佳绩呢?如果我们普通藏友想要收藏清代的掐丝珐琅器,其收藏价值又有多大呢?

掐丝珐琅,属于珐琅器品种之一,是我国传统手工艺品。所谓珐琅,是一种主要成分为石英、硼砂、长石和氟化物的硅酸盐类物质,属性与陶瓷釉、琉璃等相近。用珐琅制作的器物,就叫珐琅器。掐丝珐琅器,是在器物胎体上,用金属细丝掐、掰成特定的纹样图案,以银焊药粉高温焙烧、焊接组合、洗平正丝;然后根据颜色需要将珐琅釉料填入其中,最后经过焙烧;重复填、烧两步,直至纹样内釉料平面与掐丝平齐,再经抛光、打磨及镀金等工序而成。

掐丝珐琅器根据所用器胎材质不同,一般分为铜胎掐丝珐琅器和金胎掐丝珐琅器,银胎则相对非常少见,同时也不会应用在瓷胎和竹木胎上。掐丝珐琅所用的金属细丝,一般是铜丝和金银丝,仅少数器物会用到微量的锡金属丝。清代掐丝珐琅器,最常见的是铜胎掐丝珐琅,但胎体会有鎏金。掐丝珐琅器所填的珐琅釉料,在明代时以一种深蓝色的珐琅釉为主,这就是著名的景泰蓝。在此之外,随着掐丝珐琅器的发展,红、深绿、浅绿、白、紫、黄等色的珐琅釉也得到广泛应用。

清代的掐丝珐琅器,工艺成就集中在康熙至乾隆三朝,尤其是乾隆年间,是掐丝珐琅器的全盛时期。康熙年间,掐丝珐琅器制作得到宫廷关注不多,当时康熙皇帝的兴趣在于画珐琅的新技术上。因此,康熙朝的掐丝珐琅器,品种比较单调,数量也不多,其中多见小型器物。经过雍正时期几次技术革新和积淀,乾隆时期掐丝珐琅得到了很广泛的运用。乾隆时期的掐丝珐琅器,装饰繁缛,掐丝的粗细非常均匀而流畅,珐琅釉色彩艳丽多样,器物涉及到饮食、日用、陈设、配饰等各个方面。乾隆以后,由于国力不济,掐丝珐琅器的制作也逐渐没落。

就收藏来说,清代掐丝珐琅器,尤其是宫廷造办处制作的,收藏是很值钱的。因为其制作工艺复杂、难度很大,并且多为宫廷王府器物。一般来说,清代中期以前的掐丝珐琅器,基本没有民间作坊能够生产。直到清后期工艺传播较广以后,民间才也有少量掐丝珐琅器的制作。但是民间的掐丝珐琅器总体装饰简单,工艺水平参差较大,收藏价格不能一概而论。

掐丝珐琅拍卖价格怎么样?


掐丝珐琅拍卖价格怎么样?掐丝珐琅,俗称“景泰蓝”,近年来,市场收藏行情逐年升温,其拍卖价格也是屡创新高。随着掐丝珐琅价格的进一步走高,人们的收藏热情也被再次激发起来。

掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。2002年,在中贸圣佳秋拍会上,一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶,成交价仅为55万元,而在2005年香港佳士得春拍上,这件物品成交价上升为190万元。2010年12月1日香港佳士得拍卖会上,一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉则以1.295亿港元(合1670万美元)的成交价由刘銮雄拍得,创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。

掐丝珐琅之所以天价,是由于当时一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工,几乎无可估量。而且当时的用料昂贵,其胎以铜胎为主,珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成,耗金量也大,其用料和制作工艺构成了它的巨大成本。

━━━━品名━━━━━━━━━成交价━━━━时间

清乾隆鎏金铜胎掐丝珐琅宝盒━━━11000万━━━2013-12-27

元代铜鎏金掐丝珐琅花卉纹大罐━━9500万━━━2013-12-27

清乾隆掐丝珐琅拐子纹双层熏炉━━8800万━━━2014-06-08

掐丝景泰蓝镀金十三龙纹宝座━━━8200万━━━2014-06-08

清康熙铜胎掐丝珐琅双耳盖炉━━━8100万━━━2014-08-11

明宣德掐丝珐琅莲花纹盖罐━━━━6300万━━━2014-08-11

清乾隆铜胎掐丝海水云龙八方瓶━━5100万━━━2013-12-27

清代紫檀嵌掐丝珐琅西番莲纹桌━━4900万━━━2013-10-28

明宣德铜胎掐丝缠枝莲纹龙耳炉━━4100万━━━2014-08-11

明晚期铜胎掐丝珐琅龙纹大罐━━━1700万━━━2014-04-22

潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器


潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器

国家级非物质文化遗产保护项目景泰蓝(又名铜胎掐丝珐琅器)制作技艺已在我市成功开发。记者昨天从市文广新局获悉,目前,我市正准备将铜胎掐丝珐琅器确定为市级非物质文化遗产保护项目。

铜胎掐丝珐琅器缘何与我市企业“联姻”?东泰陶瓷实业有限公司负责人告诉记者,10多年前,由于机缘巧合,在与北京掌握铜胎掐丝珐琅器制作技艺的工艺师座谈中,双方达成共同合作开发铜胎掐丝珐琅器意向。随后,他提供资金和厂地,而对方则提供技术,共同致力于铜胎掐丝珐琅器制作工艺的挖掘、保护、研究和开发工作。

经过多年探索,该企业研制出一种接近纯铜成分、与珐琅匹配、加热冷却时不易崩裂的铸胎配方,恢复了铸胎代替锤锻薄胎的传统工艺;成功试制了红铜非纯铜不行的技术瓶颈;摸索出一整套掐丝烧焊与烧釉工艺,并研制出多种仿古“老料”,使明、清两代各具特色的珐琅釉料得以恢复。

国家古文物专家、南京大学历史系徐艺乙教授,中国国家博物馆研究员宋北麟以及省文化馆馆长苏章鸿到我市考察时对东泰珐琅器给予高度评价。徐艺乙认为其在铜胎的精密铸造技术已突破明清时期用铜板打造的工艺。宋北麟则惊喜地发现其制作工艺、作品质量远超过中国国家博物馆馆藏的珐琅器。我省专家也认为填补了我省珐琅器这一工艺的空白。根据专家们的意见,我市将在把其确定为市级非物质文化遗产保护项目后,将积极向省申请,争取该项目早日列入省非物质文化遗产保护项目。

解密景泰蓝 原来不止掐丝珐琅一种工艺


景泰蓝是我国著名特种工艺品之一,也是这类艺术品的制作工艺的泛称。景泰蓝在2006年被列为我国第一批非物质文化遗产,足见其历史和艺术地位之重。在收藏市场上,景泰蓝更是以其工艺繁复华丽之美而博得广大藏家的捧爱。景泰蓝的正名是“铜胎掐丝珐琅”,又称“珐蓝”,制作工艺以繁复著称,工序多而精细。

其工艺可分为以下几步:①先要用紫铜打出各种形态的底胎并进行焊接,铜胎由此成型;②接着在铜胎上用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,同时用银焊药粉经900度高温焙烧、焊接;③其后又进入烧焊、酸洗、平活、正丝等工序;④依照图案所需要的不同颜色,用由铜丝锤制成的小铲形工具,将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中;⑤在色釉填满铜胎以后,以800度上下的窑温烧熔釉料,繁复装填,直至冷却后的纹样内釉料与掐丝纹相平;⑥最后再将不平整的釉料磨平,进行适当抛光。

景泰蓝的起源一般认为是在元代,直到明代景泰年间其工艺才算真正成熟,而由于当时多用蓝色珐琅釉料,因此得名景泰蓝。但实际上,在发展过程中,景泰蓝所用的珐琅釉料并非一成不变,其种类、颜色均随时代不同而产生差异。另外,景泰蓝虽然被称为铜胎掐丝珐琅,但发展明中期以后,景泰蓝已经出现了多种铜胎掐丝珐琅以外的工艺。比如金银胎掐丝珐琅,只是由于金银更为贵重,因此并不常见。此外,景泰蓝还有以下较为重要的工艺种类。

①金属錾胎珐琅,即“嵌珐琅”,来源于青铜器制作工艺,是在成型的厚铜胎上,根据图案轮廓线,在其以外的空白胎上以以雕錾技法减地,因此纹样轮廓线凸起,然后再在凹处施珐琅釉料并焙烧、磨光而成。

②金属锤胎珐琅,这是一种从铜胎背面施以锤击技法,使胎体正表面凸起出轮廓线的工艺,这种工艺不会造成胎体的减地,而是以背面内凹来形成纹样的立体感,珐琅呈隐起效果,常用来制造七珍八宝等供器。

③铜胎画珐琅,俗称“烧瓷”,是在铜胎上先挂釉、后以色料进行彩绘的工艺。高档的铜胎画珐琅是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰,而光胎画珐琅则较为常见。

④透明珐琅,也叫烧银蓝,属于金属胎浅浮雕珐琅。这种工艺是先用錾花或锤花技法对胎体进行纹样加工,再施具有透明或半透明性质的珐琅釉进行烧制。

⑤金属胎露地珐琅,也就是常说的“金地景泰蓝”。这种工艺采用的是质软的红铜,掐丝纹样的轮廓线为并行的双线,珐琅釉料也只装填在双线中,轮廓线外其余位置露胎,烧成后镀上黄金,效果似浮雕。

在这几种工艺之外,后来的艺术家们还发明了金属胎平面掐丝珐琅画、木胎平面掐丝珐琅画、机制景泰蓝等多种工艺,使得景泰蓝艺术不断被丰富。

清代珐琅彩的发展特征与收藏价值


珐琅彩瓷,曾被称作彩瓷皇后,是风行于清康熙、雍正、乾隆三代的一种彩绘瓷器。其实珐琅器最早可追溯到宋元时期,真正开始制作是在明朝年间,但没有什么精美作品。及至清朝,康熙帝对珐琅器特别青睐,因此专设制造处以烧制高水准的精美珐琅器供宫廷之用。

后期,造办机构研发了瓷胎画珐琅的技艺,至此,珐琅彩瓷才算是真正意义上的出现了。珐琅彩瓷器属于二次烧造的釉上彩瓷器,是先用进口珐琅料在烧制好的景德镇白釉瓷上绘画纹饰,然后再经宫内窑火烧烤而成。其成品胎体轻薄,色彩光亮凝厚,绘画精细秀美,纹饰微微凸起,在当时是只供皇家观赏的高级艺术品。

康熙时期,为解决珐琅料在瓷胎上的附着问题,烧制时主要以掐丝珐琅和铜胎画珐琅为珐琅彩瓷的彩绘工艺;兼并使用粉彩打底的晕染手法,因此瓷画色彩和质感都变得更加生动、华丽,装饰效果非常好。由于技法处在摸索阶段,最初珐琅彩瓷的形制以碗为主,其色彩搭配和纹饰布局,大多仿照铜胎画珐琅。

到康熙后期和雍正初年,随着技艺的改进、完善,彩瓷的样式逐渐增多,画面内容逐渐丰富。雍正中期,珐琅彩瓷的制作技术步入成熟阶段,问世了一大批精美绝伦的珐琅瓷,主要有两方面长足的进步。一是宫内造办处开始自产珐琅料,给珐琅器的增产提供了一定条件;二是在绘画上,引入了很多中国画传统技法,彩绘手法更为精致,东方文化的韵味体现得淋漓尽致。

及至乾隆时代,珐琅彩瓷出现由盛转衰的趋势。乾隆初、中期,受到西洋文化的影响,珐琅彩瓷的彩绘题材范围大为增加,西洋人物、风景等大量出现在彩瓷画面中。烧制工艺经过康乾两代的进步与沉淀,已经达到一个巅峰境界。但是由于乾隆帝对玉器和西洋物件的喜爱多于对珐琅器的喜爱,所以宫内珐琅彩造办声势渐弱;另一原因是景德镇烧造的珐琅彩瓷已经足够满足宫廷用度,宫内的流行风气已经转向纯粹的粉彩,所以宫内造办的珐琅瓷走向衰微。

但是纵观清代珐琅彩瓷的整个发展历程,它作为宫廷御用、观赏的名贵物件,不仅是清三代彩瓷烧造工艺最高水准的代表,更有非凡的美学意义和珍贵的清代瓷业考证史料价值。再加上近几年收藏界对珐琅彩都是热捧的一个态度,所以目前市面上,清珐琅瓷的收藏价值是非常好的。

最近时间段内,珐琅彩成交价最高的是4月份由香港苏富比(香港)拍卖行拍出的一件清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌,高达2.388亿元。此前的珐琅彩瓷拍卖行情也没有过低迷,品相和保存度较好的物件一般成交价都在数十万至数千万元级别。

正是因为珐琅彩瓷的市场热度很高,在收藏过程中大家更要注意鉴别真假,由于珐琅彩瓷的仿制工艺较为复杂,非行家可能一时难以分辨,最好寻求专业人士的帮助。但是对于一些破绽明显的或者“开门假”器物,基本可以靠收藏经验来判定。

以有件所谓的清代古月轩人物纹鼻烟壶为例,它虽然做工较为细腻,画工也不错,但它就是一件“开门假”器物。首先必须明确的是,“古月轩”款鼻烟壶并不等同于珐琅彩瓷,并且珐琅彩瓷器中没有任何署“古月轩”款识的作品,有此款的定为仿品。这件鼻烟壶,同时还出现了材质、色彩和画工三方面问题。此物件材质较晚,属于吹制出来的料器壶,没有二次烧造所以把玩时彩易脱落;而色彩上,人物画的墨彩用得非常现代,没有古韵。最后是画工,人物造型、线条均与清代不一致,这从与清代珐琅彩瓷名品上的人物形态对比就非常容易发现。

珐琅彩瓷历史


到故宫瓷器馆参观过的人,无不叹服珐琅彩瓷器的精美,人们不能不想起那个关于珐琅彩瓷器的传说。相传历史上在我国江西瓷都附近,曾有一产胡姓人家,世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎,也就惊动了官府。乾隆南巡肘他的臣子将胡姓制瓷献给皇上,得 到皇上大大赞美。•大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。 因为种种原因姓胡的不愿意进宫,于是大臣们在宫里特设一个窑,按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表宫里与民间的不同,也为了显示这种瓷器的出处,有人就将甲胡”字拆开,将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。

传说很有味道,但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的 前身是景泰蓝,也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代,是在铜胎上以蓝为背景色,掐以 铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。后来这种“画珐琅”的方法被 用在瓷胎上,珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。

珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有:珐琅彩中含“砷”;康熙前的瓷器中黄色为氧化铁,而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑; 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的,文字上也有记载,宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩L由 此可见珐琅彩确是欧洲进口,由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。

珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用,是“庶民弗得一窥”的御用品。

珐琅彩瓷器没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多, 只是每一品种都有不同的变化i另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难 得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。 在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象, 确可用’“白璧无瑕”来赞誉。 

陶瓷知识:严和店的由来


汝瓷,始于唐朝中期、盛于北宋微宗年间、绝于金,是我国宋代汝、钧、官、哥、定五大名瓷之一。

宋徽宗时,因汝州汝瓷胎质细腻,造型古朴,坯如铜体,其声如磐,釉色如玉,清澈明润,釉面隐有蟹瓜纹,底有芝麻花细小支钉,非常博得皇上喜爱,因而被御选为宫廷用瓷。徽宗皇帝亲派内臣肖服前来汝州专为宫廷监制烧造瓷器。顿时,汝河南北两岸上下,尤其是蟒川严和店一带热闹起来,处处窑群林立,烟雾缭绕,形成七十二座窑之说,尽管往严和店山陡坡长路途难走,但是天天是车来人往,络绎不绝。大量的汝瓷精品如奁、炉、尊、洗等要送往京师汴梁。同时,也出国远销东南亚、朝鲜、泰国及阿拉伯国家。相传还为徽宗皇帝特意烧制了一窑汝瓷龙床,而至今汝瓷龙床何在?只是传说,无人知晓。那时汝瓷御用品及出口上乘产品,是要经过严格质量把关的,严和店就是当时宋代验收货物的地方。严和同音验货,是人们日久喊转而矣。时间长了,聚此生活的人越来越多了,就逐渐发展成为严和店村落了。1963年严和店汝窑遗址被河南省人民委员会确定为全省第一批文物保护单位,划定了保护范围。

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