古代放瓷器家具叫什么。
用铜或金、银制成坯胎，施以彩釉烧制而成的艺术搪瓷。创于明朝宣德年间，到了景泰年间（公元1450-1458年）才广泛流行，当时以蓝釉最为出色，故称“景泰蓝”。景泰蓝是中国特种工艺之一，在国际上享有盛誉。产品有瓶、罐、碗、盘等。
延伸阅读
洒蓝施
洒蓝又名“雪花蓝”、“青金蓝”。因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现，但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料，形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的，均属珍品。
陶瓷名词：洒蓝
洒蓝——又称"雪花蓝"，以钴为着色剂，经高温烧成后，浅蓝色地的釉面上呈现深蓝色斑点，犹如洒下的雪花，故名。明宣德景德镇窑创烧，清康熙时最精，洒蓝描金装饰较多见。
磁州窑孔雀蓝炉(明初)
磁州窑是我国瓷器的重要产地，烧造时间之长，产品之多，影响之大，为后人所关注。
这尊孔雀蓝香炉产自明代早期磁州窑。孔雀蓝香炉为出土之物。高7厘米，直径14厘米，炉内外均施孔雀蓝釉，厚唇，炉身朝外自然敞开，呈喇叭状，炉身盛开三朵黑釉葵花，视觉效果突出，四周配上茎叶，主次分明，画面剩余空白处采用席纹补白，笔意流畅，构图精巧。香炉圆底露胎，留有修胎的痕迹；炉腰下有凸起圈，圈下外装饰三只浮雕型如意足，特色鲜明，十分大气。
香炉所用的“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，它以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。孔雀蓝釉原属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原，金、元民窑陆续仿制，但钴料发色明显偏黑。明以后以钴为着色剂的一种低温蓝釉，釉色鲜艳，清澈透明。孔雀蓝或于白釉器上二次施釉烧制，或在素坯上直接施釉烧制。
孔雀蓝香炉所绘制的向日葵原产地为北美洲，可能是明代郑和下西洋时带进的物种，向日葵寓意向往光明，深受华人喜爱。如今所知最早记载向日葵的文献为明朝人王象晋所著《群芳谱》（1621年），书中尚无“向日葵”一名，称为“丈菊”。原文云：“丈菊名本番菊，又名迎阳花，茎长丈余……”“向日”之名，见于文震亨《长物志》（约1635年）。此后，向日葵很快受到文人墨客的追捧，有诗云：“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”
望着香炉上的向日葵，我时常想起著名画家凡高的《向日葵》。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。向日葵给人带来滚滚热浪，浓烈的金黄色彩，在有力的，雕刻般的笔触里，我们感受的分明是画家心中熊熊燃烧的火焰，炽热的激情，旋转不停的画笔以及他的智慧和灵气。而孔雀蓝香炉上的向日葵也一定有着制作人暗藏的密码，是对美好生活的向往，是对美好事物的追求，还是表达自己内心的激情？
磁州窑古属燕赵故地，自古即有“燕赵多慷慨悲歌之士”的赞誉。它为磁州窑陶瓷粗犷豪放、雄健浓厚的艺术风格提供了肥沃土壤。磁州窑陶瓷“化土石为神奇”，处处散发着浓郁乡土气息，具有很高的艺术价值和实用价值。作为北方民窑的代表，磁州窑陶瓷装饰内容带有鲜明的民间色彩，多为人们所喜闻乐见的植物、动物、人物故事等。诗词与书法手段的结合运用，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法和文化内涵。
明正统、景泰到天顺三朝时期瓷器的鉴赏要点
明正统、景泰到天顺三朝，因政局不稳，经济衰落，景德镇的瓷业生产受到很大影响，人们把这个阶段称为中国陶瓷史上的“空白期”。上期，本报“话说收藏”介绍了这个时期瓷器的部分鉴赏要点，今日，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿继续为读者讲解余下要点。
纹饰：这个时期的青花瓷多采用元代和明代早期常见的一笔点画技法，繁简有序，笔意粗犷飘逸，风格随意率真，画面布局简洁，疏朗。常见的有人物故事、商人逸士、仙山楼阁、琴棋书画等内容。纹饰中孔雀牡丹、缠枝莲菊、松梅竹云龙、麒麟纹比较多见，蕉叶、莲瓣回纹和水波纹是这一时期常见的辅助装饰纹样。另外，这个时期的瓷器釉层较厚，青花显得朦胧、图案不太清晰，青花色泽时有晕散现象。
款识：目前绝少发现“空白期”有确切纪年款识的官窑瓷器。广东省博物馆馆藏有一件署“正统捌年款”的青花形笔架，北京故宫博物院藏有一件署“天顺年”楷书款的青花波斯文三足炉。用笔中锋，笔法率真、洒脱。在传世品中常看到的“大明天顺年制”纪年款，应为嘉靖、万历或天启、崇祯时期的伪托款识。民窑中有天顺年款的器物书“大明天顺年制”或“大明天顺年造”的两行六字款，有学者认为是明后期的仿品。 字串5
唐：长沙窑黄釉褐蓝彩云荷纹罐
唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐
1973年10月下旬，在扬州市区石塔路宋代文化底层的考古挖掘现场出土了一件“唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐”，代表了唐代长沙窑陶瓷艺术的最高水平。
1973年10月下旬，在市区石塔路宋代文化底层的考古挖掘现场出土了一件“唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐”，代表了唐代长沙窑陶瓷艺术的最高水平。
唐 代扬州是我国南北交通的枢纽、国内外贸易中心之一，正因如此，扬州出土的陶瓷文物极其丰富、精美。在这些唐代陶瓷器中，无论数量还是质量都以长沙窑瓷器最 为突出。此“唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐”高29.8厘米，口径16.3厘米，最大腹径25厘米，底径19.5厘米，大口、侈唇、高颈、窄肩、深腹呈圆筒形， 肩部置对称的扁环形模印纹饰的双系，其中间为阳文“王”字，两侧为阳文云纹。罐外壁满施均匀黄釉至底，露出米黄色胎，而外底内周(即内心)向器内凸入处则 满施黄色釉。凸入处十分规则，这是经过窑工精心制作的，这样可以增强罐壁承受容载物体的压力。
从器皿内壁露出的一道道弦纹来看，可 知其是采用轮制方法成形的。其胎之薄、体之轻，就唐代大件陶瓷器皿来说，尚属少见。此罐以褐、蓝两色的圆点相间排列组合成联珠状云荷纹，云荷纹即是以五朵 小如意云为主，组合成一朵大如意云纹，并于其两侧云梢处饰以亭亭玉立的莲花各一枝，又在对称的两组云荷纹之下的间隙，各补上一枝荷叶纹，这样，就使此罐构 成了一幅完整的云荷纹图案。其相间排列的联珠状云荷纹的两种色彩线，在黄釉衬托下，显得更加醒目、突出。
综合来看，此罐具有以下特点：一是彩釉瑰丽，形体大，纹饰满；二是构图奇异，别具一格，绘画显示出一种气势美，纹饰采用的联珠纹与波斯萨珊王朝工艺上的珠纹相同，颇有异国风格；三 是色调明快、和谐，意趣横生；四是制作工艺精湛。因为这些特点，使其在出土的唐长沙窑器皿中显得极为稀见，1994年，被国家文物鉴定委员会定为国宝文物。
这件国宝级的文物现藏于扬州博物馆，凡来扬州的国内外的陶瓷研究者无不前来一睹“芳容”。这件“唐黄釉褐蓝彩云荷纹罐”的出土不仅丰富了我国研究唐代陶瓷艺术的实物例证，而且为扬州博物馆的馆藏文物提供了一件国宝珍品。