古代有没有注浆瓷器。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
近5年来，内地收藏家对清代康、雍、乾盛世的御制彩瓷青睐有加，繁复华贵的珐琅彩瓷更成为追逐的焦点。这也连带提升了洋彩和粉彩瓷器的热度。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。
粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法， 整个装饰构图的表现手法， 设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。WWW.tAOCI52.cOM
粉彩以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与精美洁白的瓷质是分不开的； 它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。景德镇源于瓷兴于瓷， 是座具有千年窑火不断的产瓷古城，它具有悠久的产瓷历史， 辉煌的瓷业成就，尤其是那光辉灿烂的陶瓷文化，更足以其永久独特的魅力而闻名全球。
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粉彩瓷器收藏价值
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
粉彩，据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。陈浏在《陶雅》中盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，由景德镇创汇的釉上装饰彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料，产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮，粉润柔和，色阶丰富，绚丽雅致”的效果。绘画形式或工笔重彩，或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣，尽展中国画表现的技艺与艺术魅力。西欧誉其为 “玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与她相媲美。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
高仿品瓷器有没有投资价值
清乾隆珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶高仿品日前亮相国博。专家介绍，高仿品与普通仿品的主要区别在于出品单位的级别与权威性，采用与原物一致的传统工艺和原料。薛珺/摄
昨日，20件国家一级文物高仿品在中国国家博物馆展出。其中一件仿品对应国家一级文物“珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶”曾经在苏富比香港拍卖会上以1亿多港元成交，而其高仿品售价为1.89万元人民币。投资者普遍关注，文物的仿品到底有没有收藏和投资价值？
高仿品这样“炼”出来
“此次仿制的文物是从30万件瓷器中精选出来的20个品种，每个品种仿制50件。其中6件失传两百多年的珐琅彩瓷器高仿品是这批高仿品中的亮点。”国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德对记者说，国博的这批高仿品，仿制的文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品，其中有珐琅彩、五彩、斗彩、粉彩、青花等。
陈永德还介绍，这批高仿品由一家景德镇的瓷器厂烧制，在材质的选用，烧制的工艺上都有严格的要求。20件国宝高仿品的价格最低9800元，最高36800元。国博以监制的身份与一家文化公司合作推出，产品的整体运作，定价和推广运作完全遵循市场运作的原则，在定价上也参考了原作的价值、制作工艺等因素。
据了解，一件高仿品的出炉，首先要按照专家的指导进行试制，试制成功后，才交由专门的制作商进行制作，最后经过专家的严格把关后再推向市场。高仿品一般不会多出，多是限量发售，最多就几十件。一是出于市场的需求考虑，另一方面也是出于质量的把关要求。
“高仿品未必国博的最好”
“作为一种新兴的文化产品，高仿品不仅制作工艺精良而且承载了深厚的文化底蕴，因此具有一定的收藏价值。”国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德接受记者采访时说。一些珍贵馆藏文物的展览机会很少，普通大众很难有机会欣赏到这些艺术珍品。
除非有一些全国的巡回展出，普通百姓要欣赏这些艺术珍品的成本较高，高仿品由此应运而生。
“作为一种新兴的文化产品，高仿品的运作完全是一种市场行为。这块的市场是放开的，大家都可以做，并没有一些法律法规规定只有哪几家有仿制的权利。”中国收藏家协会工艺品收藏协会委员会主任许喜林接受记者采访时表示，高仿品的质量并不能说国博的就是最好的，要看具体的工艺而言。国内出品高仿品的除了国家博物馆，还有台湾的故宫博物院、中国收藏家协会和一些研究机构等。一般这些机构都是监制单位。国家博物馆的优势在于它馆藏的大量国家文物，一些珍贵的文物只有国博有，因此别家就不具备仿制的条件，因为仿制首先要以真品为参照。高仿品的价值要看文物本身的价值、制作工艺和发行数量等综合因素而定。实习生钟晶晶
■问题探讨
高仿品有无暴利嫌疑
专业门槛VS市场开放
2005年8月国家发布了《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，鼓励和支持非公有资本进入的18个开放门类行业的新办文化企业，其中就包含有艺术品经营领域。中国收藏家协会工艺品收藏协会委员会主任许喜林接受记者采访时指出，“实际上国家为了鼓励文化产业的发展这个门槛是放低了。”
但业内人士同时指出，高仿品因为其商品的特殊性，目前一般都需要一些专业机构的参与，因此高仿品市场存在暴利的可能。如定价的问题，一些高仿品定价过高；有些公司为了高额利润而虚报发行量。
记者为此致电北京市物价局，工作人员告诉记者，物价局对于高仿品的定价并没有指导原则，如果确实存在虚报发行量的问题可以打12358投诉电话。实习生钟晶晶
■消费提示
“高仿”拒绝“仿冒”
“高仿品是仿品，但是有资质要求。”中国收藏家协会有关专家提醒消费者购买高仿品也需要注意“仿冒”。在购买时除了要仔细观摩物件自身的成色，另一方面购买时也需要注意一些特殊的身份标志。
此外，专家还建议，消费者在购买高仿品的时候，最好具备相关的文物知识，了解产品的价值；同时要了解产品的制作工艺和水准等。
■小资料
关于高仿品
高仿品涉及两个概念，一是对文物的仿制，另一种是对于近现代艺术家作品的仿制。
前者是合法的，高仿品是文物的仿制品，而不是文物复制，在我国的《文物保护法》中有明确规定，是许可的。而后者则是违法的，侵犯了作者的著作权。
作为一种新兴的文化产品，高仿品在制作、选材和工艺上都会确定一些标准。
雍正粉彩瓷的收藏价值
雍正粉彩瓷的收藏价值
2003年12月，香港闻名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会（从国外搜集回香港拍卖）上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆保藏。
“雍正粉彩”收藏价值
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。近年来，雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下，其中雍正官窑瓷器中的粉彩瓷有多件成交价格超过千万元。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
雍正粉彩拍卖成交价格
清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊4800-4800万5290万2012/12/28
清雍正柠檬黄地粉彩浮600-800万2272万2007/4/8
清雍正粉彩过枝「秋葵蜻800-1200万2194万2011/4/7
清雍正粉彩玉堂富贵盌700-1000万2194万2010/5/31
清雍正粉彩灵芝「寒山500-700万1656.75万2007/10/9
清雍正粉彩描金绿地堆1500-1500万1650万2008/10/26
清雍正粉彩过枝福寿双全800-1000万1634万2010/5/31
清雍正粉彩花卉纹六棱盌咨询价1518.38万2004/4/26
清雍正粉彩福寿纹碗800-1200万1495万2011/11/17
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
由以上数据可以得知，早在2010年以前，艺术市场还没有今天这么繁荣之际，雍正粉彩瓷器就是市场上最吸睛的宝物，可见雍正粉彩瓷器一直是人们心中的最爱！
雍正粉彩瓷器鉴定技巧：
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
民间有没有可能收藏到北宋汝窑
北宋汝窑是我国深受欢迎的藏品系列，它的地位极高，堪称神品，让无数藏家垂涎。但也有人说，这样好的藏品都让有钱人、博物馆等收藏到了，民间是不可能收藏到的。那么，民间有没有可能收藏到北宋汝窑呢？一起来看看吧。
2017年10月，一件北宋汝窑天青釉洗最终以2.943亿港元价格成交，这是继明成化斗彩鸡缸杯2.8亿之后，又一个刷新中国瓷器拍卖记录的新品，也是一个新的历史数据出现。这件藏品以8000万港元起拍，经过二十多分钟，三十四次的叫价，组中以2.945亿港元价格成交。该瓷器的直径是13厘米，其釉如凝脂般细腻，颜色天青，冰裂莹澈，为北宋晚期出产的作品，距今一千年左右。
这一拍卖消息的传出立刻引起轩然大波，很多人对北宋汝窑的关注度又上一个层面，不少人都纷纷咨询：北宋汝窑瓷器的存世量到底有多省，为什么拍卖场上一二十年才有一件出现？对于这个问题，上海博物馆著名学者汪庆正先生表示，在先后两次统计中，1987年统计为65件，1991年统计为69件，而到了2009年，日本大阪学者也曾做过统计，数量为70件。如今，被认可的北宋汝窑数量大概在79件左右，大部分都被各国博物馆所收藏。
汝窑的烧制时间很短，再加上瓷器易碎，天灾人祸，导致其最终流传到现在的极少。目前博物馆登记的仅有67件，而民间肯定是存在的，只不过，民间收藏者极少有漏出风声的，所以，大家对于民间收藏熟练到底有多少，并不确定。
由于汝窑的珍贵与稀有，很多藏家都表示想要收藏，正因为如此，不少骗子都将注意打在了汝窑上。不仅利用各种赝品仿品来冒充汝窑，欺骗藏家，同时也通过一些所谓的专家包装来蒙骗世人，获取不义之财。比如在2005年就有一位刘先生在参加培训的时候认识了一位鉴宝嘉宾，受其蒙骗，从其手中以387万的价格买了一件宋代汝窑碗，这只碗经过故宫专家鉴定为赝品。
这样的案例屡见不鲜，很多骗子正是利用藏家对汝窑的喜爱，以旁门左道的手法制作一些看起来像汝窑的瓷器，再配以所谓的专家鉴定，让这些外行藏家上当受骗，最终损失钱财。
所以，想要收藏汝窑，一定要注意防骗局，不要一听说有汝窑就心花怒放，不管不顾。最好是找专业人士陪同鉴定保真之后再购买，千万不要听对方的一些故事和忽悠就以为是真的，贸然购买，很容易掉入骗局当中。
汝窑瓷器精品图片及价格：
1:北宋汝窑天青釉洗，尺寸：13厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 294,287,500 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
北宋晚期御瓷汝官窑，造于河南汝州，今宝丰县，近千年来地位至高，实为神品，乃中国历史之珍，显中国哲学之华，集中国美学之粹。汝瓷小巧朴雅，温婉隽永，不仅代表中国陶瓷艺术之真髓，历史意义更是深远，古今名藏均以其为首，然珍稀无比，一器难求。此件汝官窑笔洗，釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝，底见三芝麻花细小支钉。为台北鸿禧美术馆旧藏，通器完美臻善，当属汝官瓷之范。
2:北宋汝窑天青釉茶盏，尺寸：直径10.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 56,350,000 ，成交时间：2018-11-26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
盏敞口，弧壁，矮圈足。通体施素雅天青釉，呈清逸灰蓝色，釉面凝脂泛油光，开浅片纹。圈足留有三个芝麻状小支钉痕，露胎处呈香灰色。
这件首次曝光的汝窑茶盏，是日本已知第三例传世北宋汝瓷，也是唯一的盏形器物。此器的口沿曾有破损，后用金粉修补，但修复时仅用原片，并未添加外物。此物代代相传，原来保存完好，破损之后，当时的物主用传统的「金继」法（描漆敷金）黏补修复。原来的残片用漆黏合，为求美观，再沿接缝敷以金粉。传统而言，此法多用于修补茶具，所用金漆华彩熠然，格外美观。在大阪展出时，据图录所示，其盏沿已崩成六片，并用金继法修复如新（图一）。
3:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：直径12.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,750,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
此件汝窑小洗呈圆形，口微敛，浅弧腹，平稳无足，足底有3个支烧钉痕，胎呈香灰色。洗身通体施天青色釉，釉面开细碎纹片，天青犹翠，如冰似玉。这件汝窑圆洗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称绝美之稀世汝窑珍品。汝瓷之美如空谷幽兰，加上国际收藏界迄今已确认的汝窑整器不足百件，且绝大部份属博物馆珍藏，所以益发难求。
4:清乾隆仿汝窑釉变龙耳壶，尺寸：34.4厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,244,750 ，成交时间：2001-10-29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001秋季拍卖会。
5:清乾隆仿汝窑釉弦纹长颈瓶，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,440,000 ，成交时间：2005-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
6:清雍正仿汝窑钵式缸，尺寸：33.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 5,780,000 ，成交时间：2011-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
缸体缽式，敛口，圆腹，圈足。通体及足内饰天青仿汝釉，足内青花书「大清雍正年制」篆书款。雍正朝仿汝釉工艺是历史上仿汝釉最为成功，有些更达已可乱真的水平。此器釉色丰腴莹润，造型稳健秀雅，为当雍正朝之佳作。
7:清乾隆仿汝窑釉六方瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间：2003-10-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
六字篆书款。
8:清雍正仿汝窑贯耳尊，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2019-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此器为长方壶形，直口，颈饰双贯耳，腹部丰满，腹以下渐收，底内凹成长方圈足，器形端庄，造型稳重。通体施仿汝釉，釉质肥厚，色古而宝光内蕴，古朴素雅，工艺精美。釉下有不规则大开片，遍布全器，甚有宋瓷古雅肃穆之遗韵。足露胎骨，罩酱色护胎釉，足内底部落「大清雍正年制」青花篆书款。汝窑纯净优美的釉色为宋代宫廷所欣赏，时隔六百余年，清雍正帝胤禛对宋器钟情至深，其御窑厂所出之陈设品相当部分以宋器为范，化裁而成，其气韵雅意超群，几可乱真。雍乾间宫廷和御窑厂对仿宋官汝诸釉十分重视，被唐英列为仿古颜色釉瓷器之首。雍正仿古釉色之大器珍贵难得，此件仿汝釉贯耳方尊沉稳大气，线条流转细腻而富有韵律，视之予人以沉静素雅之美。配以发色纯美的釉质，达到造型与色彩最佳结合之唯美境界。
9:清乾隆仿汝窑釉瓶（二件），尺寸：高21厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 231,000 ，成交时间：1997-12-20，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：1997秋季拍卖会。
民国粉彩瓷的特色与收藏价值
民国粉彩瓷，也就是我们常常说到的新粉彩瓷。从名字就可以看出，它与粉彩瓷的渊源是非常深的。粉彩瓷是清朝出现的一种釉上彩瓷器，它的制作工艺是先烧制好白瓷胎，然后用纯度很高的钴土作为黑彩料对瓷画进行勾样，勾样完成后还要用铅质材料对画线处进行覆盖，以保证胎釉结合更为紧密，最后是在瓷胎上作“玻璃白”图层以作渲染，并且用材料进行纹样填涂，填涂完成后二次低温烘烧即可。
在粉彩瓷的工艺基础上，如果将钴土的高纯度料改作含铅的中低纯度料，同时填彩前也不内涂“玻璃白”进行渲染，并且多用偏冷色调的颜料进行填涂晕染，那么这样制作出来的产品就是浅绛彩瓷，只是浅绛彩瓷的瓷画内容还要更多样化一些。而新粉彩就是在浅绛彩瓷的工艺基础上形成的，可以说两者的用料、烧造手段完全一致，只是在瓷画表现上，新粉彩除了继承一部分浅绛彩瓷瓷画的表现形式外，还开辟了更为广阔的领域。
第一个是瓷画风格的改变。首先，浅绛彩瓷画更具有书卷气息，是在中国传统文人画的基础上实现的，并且具有诗、书、画、印四位一体的独特风格，而很多涉猎浅绛彩瓷器制造的人都是文人雅士，比如程门、金品卿、王少维等。而新粉彩在瓷画艺术上，首先是对这种传统文人画进行了一定继承，继而就是进行进一步的改良。新粉彩瓷画更具有视觉冲击效果，也不再局限于传统文人画，开始广泛地吸纳古典粉彩的精美华丽和诸如透视、明暗处理、色彩堆叠等一些西方绘画的技法，有些达到了中西合璧的意外和谐感。
这也与第二个改变有着紧密联系，那就是新粉彩瓷匠人的出身。像比较著名的新粉彩代表汪野亭，他就只是出身农家的，对于瓷画的研习完全是靠着自己后天拜师自学进行的。因此，以他为典型的新粉彩匠人，在瓷画造诣上，自然不会有很高的起点去带入这种传统文人画的风韵，而是善于融合多种风格，使得新粉彩具有一种雅俗共赏的特性。
第三个是粉彩用料上的部分变化。新粉彩颜料不仅大大避开了淡矾红、浅青绿、藤黄等偏冷的色调，而且大胆引进西方新型彩料，也就是化学颜料，这使得瓷画色彩更加靓丽明艳，对比强烈，这也是视觉冲击力度加大的原因之一。
最后一个是新粉彩瓷瓷画内容所表现的文化意识有所不同，这导致了两个结果。第一个是打破传统文人画的框架后，由于自我发挥空间增大，很明显能够看到瓷器艺人们创新意识的上涨，其中“珠山八友”是典型代表。另一个是在追求雅俗共赏的过程中，产生商品化意识，这种意识把握得不恰当，因此出现了一大批迎奉沿海新兴富裕阶层的审美而庸俗化、艳俗化的产品，这也是当时政局动荡下瓷器匠人们的无奈。
很多人认为民国距今年代不算久远，因此新粉彩瓷不太值钱，其实这种想法不正确。新粉彩瓷是我国瓷器历史上比较重要的一个品类，同时也有不少大师级别的作品，这是很值得关注的，并且价值一直很高。像今年2月，荣盛国际拍出的一只刘雨岑的民国-粉彩报春梅花对瓶，最后成交价就高达600万元。上述提到的汪野亭先生，今年北京匡时公司拍出的他的一组民国-粉彩山水葵口瓶，最后也是取得了207万元的成交佳绩。
反观，像这一对民国粉彩鱼纹盘，它的直径19.9cm，深腹，折沿儿，器型少见，盘内绘水草中嬉戏的金鱼，造型生动，趣致可爱，取鱼跃龙门，遨游金波之意。它的市场流通价为2万元，这个价格构成一是因为它的画工非常好，画的寓意也不错，二是题跋有问题，写成了“鱼跃金跛”，是个大瑕疵，说明非大师作品，价格自然上不去了。
朋友们身边有没有价值连城的宝物
经常看电视、新闻，价值连城的宝物这样的字眼时常出现，特别是每逢拍卖会之时，更是有一些价值不菲的宝物拍出让人咋舌的天价，着实让人震惊不已。那么，不知道朋友们身边有没有价值连城的宝物呢？如何去发现呢？
相信很多人都对这个问题很感兴趣，大部分人的回答也都是否定的，毕竟我们都是普通人，能够接触价值连城宝物的机会少之又少，即使有，也可能因为不认识而错过。这样一来，似乎大部分人身边是不会有这样的宝物的。但实际上，恰恰是这样一群普普通通的人身边都存有宝物，比如最常见的家传之宝。
家传之宝都是很多人家里的秘密，虽然秘而不宣，但并不意味着没有。比如在上世纪70年代，有一个老人，其子长年卧病在床，家里的积蓄都花光了还是不见好。为了给孩子治病，老人不得已将家传之物拿出来想要救急。就这样，老人家中有宝物的消息不胫而走，很多人都来看这个宝物，都为老人高兴，毕竟有了这个宝物，孩子的病就有救了，也能翻身发大财了。那么，老人家的宝物究竟是什么呢？
原来，老人家的祖上曾是武林高手，做过御前带刀侍卫且是皇帝身边的红人，因而受到皇帝赏赐，赐予他一把“金刀”。后来，光绪皇帝变法失败之后，他的祖先就带着金刀逃离了京城，回到故乡安顿下来，金刀也被秘密的流传下来。如今，为了给儿子治病，老人不得已将其拿出来，引来众人关注。
不久，就有上门来说老人的宝物是文物，要无偿上交给国家，并给老人10元钱的奖励。村民、领导都觉得他不靠谱于是就检验这个专家身份，果不其然，是个骗子，靠这种方法来蒙骗老百姓，谋黑心钱。后来在政府的干预之下，老人的儿子得到了救治，传家之宝也保留下来。
这个故事对很多人来说就是一个故事，但对很多藏家而言，这是一段历史。祖传文物属于私人财产，禁止强买强卖，当然可以自己出售，但文物是独一无二的，一旦出手，未来再拥有的机会就渺茫了。所以，家有藏宝，千万要珍惜，不要轻易出售。
至于朋友有没有这样的宝物，相信除了商家之外，普通人都不会随意泄露，与钱财不可外露一样，宝物也不能轻易让他人知道，否则引来小贼就就不好了。
如今，很多普通人都拿着家传之物到鉴宝活动上去鉴宝，有的人手里的宝物是真的，有的是假的。不管真假，都要平常心对待，不要过分执着得失，否则对自己对家人都是不利的。
价值连城的瓷器赏析：
1:清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊，尺寸：高40.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 149,091,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
款识：《大清乾隆年制》蓝料款。玲珑尊撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵妍各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
2:北宋定窑划花八棱大盌，尺寸：22.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 146,840,000 ，成交时间： 2014-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
胎质细腻，八瓣花式，器形丰腴端庄，弧壁深腹，宽口内倾，下腹斜收。棱角含蓄，器身随沿起伏。盌内刻牡丹绽放，刀法利落写意，篦划筋脉，雅致入微。下缀叶片拱花招展，彷佛随风摇曳。线条流丽，寥寥数笔，灵动生趣。内壁八瓣，均自刻划折枝莲纹，意态略异，花儿委婉，荷叶得体，简洁清雅。平底规整沉实，无意修胎巧留痕，犹如一钩新月挂苍空。通体罩釉独芒口，旧镶铜扣。器面莹亮柔润，色呈牙白悦目脱俗，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，朴淳如昔。
3:清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊，尺寸：高51.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 140,540,000 ，成交时间： 2017-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
六字篆书款。瓶盘口，长颈溜肩，腹部圆鼓，圈足。颈上饰三道凸棱，并由肩向胫部渐收。口沿至肩之间有两个对称龙形柄，龙头有角，并细塑眼、耳及鬃毛，弓背上各饰六个乳凸钉，作张口衔沿状。肩部则环饰一圈模印贴花。底青花书「大清雍正年制」篆体款。
4:清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，尺寸：高48.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 123,860,000 ，成交时间： 2010-12-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
六字篆书款。壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735年）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为「新制西洋紫色」。东京松冈美术馆藏一件相同的扁壶，与此器本为一对。
5:明永乐青花四季花卉纹扁壶，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 121,900,000 ，成交时间： 2011-12-16 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。
6:清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，尺寸：16.5厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 115,480,000 ，成交时间： 2005-10-23 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
7:清乾隆粉红地「锦上添花」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶（一对），尺寸：36.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 99,220,000 ，成交时间： 2010-10-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
《大清乾隆年制》款。瓶身环绘绿树青山，笔法精练，写像传神，巧于置陈布势，宛如画轴延绵，卷不尽而意无穷，实乃乾隆时期的珍品。著名景德镇御窑督陶官唐英（1682-1756），擅画山水，监烧之瓷常饰翠叠倚亭榭、水镜映楼阁。乾隆初年唐英款画山水图瓷，或唐英亲绘，或艺匠依稿代笔。
8:清乾隆青花海水祥云应龙纹梅瓶，尺寸：高35.5厘米 ，估价：咨询价，成交价： RMB 97,750,000 ，成交时间： 2012-10-30 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
款识：“大清乾隆年制”篆书款。小口短颈，丰肩弧腹，胫部内敛，圈足微外撇，器底有“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款。胎体细腻洁白，口部、颈肩部、腹部、胫部和底部分段制作后粘接，修胎技法精湛，所以，器身光滑整齐，没有接胎的痕迹。造型规整，比例和谐，俊秀稳重，端庄大方。梅瓶的颈、肩分别以青花绘蕉叶纹、花草纹和如意云纹，腹部主题纹饰是云龙纹。瓶腹部五条形态各异龙腾跃与云间，云龙的相互映衬，使得主题纹饰更加鲜明。尤其是五条龙纹，同在一件器物上的采用的表现形式、绘画技法各有千秋，在乾隆时期十分罕见。
聂杏生粉彩瓷器收藏价值
聂杏生是中国陶瓷美术大师，著名陶瓷艺术家，擅长画青花粉彩，笔调工整细腻，人物画像栩栩如生。本次为大家介绍的藏品便是聂杏生大师的典型代表作品，聂杏生绘粉彩人物罐。
1.民国聂杏生粉彩人物壶，成交价格4,600元。尺寸长16.6cm.
这个作品，器型敦厚大方，一侧粉彩描绘五位老者和两位童子，所绘人物形象生动，罐身另一侧，墨笔书诗句并落款福寿如意，杏生写意。整器观之，视为，型、字、工、画俱佳，是瓷器收藏中的上佳之作，那么这样一件近代工艺大师的美术作品，它的价值几何呢？
2.民国聂杏生粉彩人物壶 ，成交价格估计15,000元。高8cm。
有人报出了二十万的高价，认为粉彩罐器型优美，工整圆滑，出自名家之手，值得起这个价格，而有人却报出了五万的低价，大家各执一词，说法不一。那么这个出自聂杏生先生的粉彩人物罐，到底价值多少呢？拍卖行给出了最贴近市场价值的官方价格，十五万元整。
3.聂杏生青花人物图瓶 一对，成交价估计20,000元。高30cm。
十五万元也算高价了，那么这个粉彩罐值此高价的理由是什么呢？
专家说道，首先从罐子本身来说的话，第一是它的胎质比较洁白，画工精细，保存完整，第二就是罐子的制造者了，聂杏生作为中国近代的陶瓷美术大师，声名显赫，现在很多人收藏古玩，都讲究一个名师佳作，所以综合这两点呢，这个罐子是值得起这个价格的，但是因为近年瓷器市场行情不是很好，这个罐子也因此贬了值，早些年这个罐子的价值是在二十八万起拍的。
4.民国聂杏生粉彩人物纹茶壶，成交价估计10,000元。高9.5cm。
按照这个市场的回落，现在入手收藏这个作品是比较好的机会，而且聂杏生的作品一直都受到众多收藏爱好者的青睐，所以具备极大的升值空间。在民国期间，聂杏生就是一位有名的陶瓷艺人，凭借其对青花和粉彩的高超画工，在景德镇混的风生水起，他也极其善于画山水和鸟兽，臻至极境，所作山水与鸟兽的瓷器作品，在当时每出一件都会引来无数的瓷器爱好者哄然购之。
5.民国聂杏生粉彩人物玉米瓶一对 ，成交价估计40,000-元。高18.5cm。
聂杏生的作品不止局限于陶罐，他还擅长制作茶壶，所制茶壶曾以百万售出，所以其作品价值可见一斑。
这里专家也给出了粗浅的鉴别聂杏生作品真伪的方法。
6.聂杏生 粉彩人物故事盘，成交价126,500元。直径24.6cm。
在面对聂杏生作品时，我们首先要观察的便是陶瓷的画景，聂杏生所制的陶器画景，用笔老辣，构图和设色均以深色为主，少有浅色，在书法上，他的工笔细腻，并无生硬笔画，但最可信度的还是要以权威部门鉴别为准。
7.民国 聂杏生款虎溪三啸胜利壶，成交价287,500元。长16.5cm；高7.3cm。
在当下的市场上，很多名家的作品都被伪造者觊觎，因而出现了大量的赝品，聂杏生也不例外，而且这个伪造已经形成了一个产业，所以在大家选择和购买名家瓷器的时候一定要学会鉴别真伪，切莫上当受骗，蒙受不必要的损失。
清三代珐琅彩瓷民间到底有没有
珐琅彩——在大家的普遍观念之中，都是一个十分珍贵的收藏品，对于私人收藏来说更加是可遇而不可求。珐琅彩瓷器的珍贵、稀有、罕见让它成为了古玩市场抢手货，甚至还存在有价无市的现象。尤其是在近年来，珐琅彩瓷器屡屡在古玩拍卖市场中拍出天价的情况，更是让原本就稀有的珐琅彩瓷器更加成为了收藏者们关注的焦点所在，虽然说珐琅彩瓷器如此的引人注目，也有不少的收藏者对清三代珐琅彩瓷器，在民间到底有没有人收藏感到疑惑？下个各位收藏者们就来跟随小编，来为自己的疑问答疑解惑吧。
首先要了解清三代的珐琅彩是否在民间有人收藏的第一步，我们先来了解一下清三代珐琅彩的在目前社会上的存世量。我们可以从其珐琅彩存世量上，来看出民间收藏家们收藏这类瓷器的可能性。据相关资料记载：珐琅彩瓷器本身的存世量就十分的稀少，就更不要说清三代所存世的珐琅彩瓷器了，据统计，目前所估计的清三代珐琅彩瓷器有约四百一十八件，当然这也只是专家们所估计的一个大概的数字，具体有多少件专家们也不能肯定。对于这四百余件的清三代珐琅彩瓷器来说，这个估计数只能多不能少，由此可见，清三代珐琅彩瓷器的珍贵之处。
其次，查阅清朝时期关于珐琅彩瓷器的相关资料显示：在清朝的雍正年间，雍正皇帝在位期间就先后将二百二十余件珐琅彩瓷器赏赐给各位官人、贵族。按照一般赏赐的原理来说，珐琅彩瓷器既然可以作为赏赐品赠于他人，那么他在当时朝代的生产量应该是十分大的，不然也不可能会拿出上百件的珐琅彩瓷器赏赐于他人。而且小编在查阅清朝年间的史记资料中对珐琅彩瓷器有着明确的数量记载，在乾隆年间，乾隆皇帝曾经两次下圣旨将共计五百余件的白瓷烧制成珐琅彩瓷器，到了乾隆十九年，清史稿更是有明确记载，皇宫之中一共收到了四百四十八件珐琅彩瓷器。
从以上有明确记载珐琅彩瓷器数量的历史资料中，我们不难发现在我国古代的清三代时期，珐琅彩瓷器的数量还是十分之多的，所以民间有收藏家收藏珐琅彩瓷器也不足为其，但是我们不要忘记在清朝时期，我国还有一个重要的历史阶段，就是清朝末年之时，被各国列强们侵略的那几年，在这段时间里，我国不仅要向列强各国支付大量的赔款条例，还被各国列强掠夺走了数不清的奇珍异宝，还烧毁了世界级博物馆——圆明园。甚至至今，有些属于我国的珍宝还在海外漂泊而无法回家。这样算下来，即使清三代留存下来再多的珐琅彩瓷器，在烧砸抢掠的破坏之下也不会存留下来多少，在加上我国后期八年抗日战争、三年内战以及十年文革时期对文物的摧残，所遗存下来的清三代珐琅彩瓷器就更在少数了。在这种情况之下民间收藏几乎是不可能的了。
清三代珐琅彩瓷精品赏析及成交价格：
1:清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌，尺寸：11.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 169,413,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
2:清雍正御制铜胎画广东珐琅黄地「福寿双全」图花卉纹鼻烟壶，尺寸：4.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,720,000 ，成交时间：2013-05-27，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年5月拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》款。
铜胎画珐琅，两面均绘蝙蝠翔飞拱团寿，下承蕃莲绽放，通体黄地饰缠枝茶花，枝叶卷延。外底褐彩书「雍正年制」四字楷款。
3:清康熙北京铜胎画珐琅粉蓝地牡丹花卉盌，尺寸：直径15.2厘米，估价：HKD 700,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,527,750 ，成交时间：2003-10-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
4:清康熙北京铜胎画珐琅牡丹纹盌，尺寸：直径15.4厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,060,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
双方框《康熙御制》楷书款。
5:清雍正红釉地珐琅彩梅竹先春杯（一对），尺寸：直径5.8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
杯呈直口，深腹，圈足，足内书“大清雍正年制”青花方章款。外壁施霁红釉为地，其上以珐琅彩描绘寒梅幼竹为饰，取“梅竹先春”之意。画面可见梅树虬枝苍劲，枝头吐萼含英，布局疏朗，气息清新。白梅绘五瓣单层，花萼以黄料彩敷染，花瓣略染白、绿色珐琅料，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。梅干旁点缀青竹几许，鲜嫩轻灵，更见融雪春意。本品将素雅高洁的梅、竹二友绘于妍丽夺目的红釉之上，即先声夺人，引人注目，又用其红釉沈郁华贵的气质衬托梅、竹之钟灵毓秀，可谓是匠心独具，彰显雍正御瓷之精雅巧思。雍正时期宫廷使用珐琅彩的瓷器可分为两类，一为色地画珐琅，二为白地画珐琅，传世所见以后者为多，此器以红釉为地，甚为珍罕。对此杯的烧造，在《清档.画作》中有明确记载：“四月初二日：太监刘玉交珐琅霁青盅二件、珐琅霁红盅四件（撇口二件，馨口二件）。珐琅霁红有圆光团花盅二件、珐琅霁红碗二件。传旨：配匣，钦此。于四月初五日，将原交钟碗等十件配做的糊铈合牌匣四个盛装。首领程国用持去交太监刘玉收。”
6:清乾隆珊瑚红地画珐琅九秋同庆碗，尺寸：直径13.2厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2013-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
康熙后期清宫彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启雍乾之世华丽彩瓷之先声。其中，御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗即为康熙彩瓷当中杰出者，为雍乾嘉三朝所沿袭烧造，是清宫御瓷之经典名品，其以乾隆时期最佳，本品即为一例。本品器形隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁敷设珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色珐琅彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图，图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及，釉上蓝彩淡雅悦目，为康熙后期彩瓷的重要色彩；绘画技巧高超，借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感。布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。因秋天是收获的季节，遂采集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。
7:清乾隆宝石红地珐琅彩寒梅争春玉壶春瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011-12-05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
本品秀巧典雅，曲线隽美多姿，所敷施霁红一色宝光内蕴，纯正妍丽，凝厚莹亮，为有清一代霁红釉之典范。其上以珐琅彩绘一树寒梅，依叠石横欹盘出，虬干老辣苍劲，枝头吐萼含英，布局疏朗，气息清新。绘画精细，彩料妍丽，白梅构造为五瓣单层，花萼以黄料敷染，花瓣略染胭脂红、绿色珐琅料，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨，并与鲜红色地形成强烈的视觉对比，富具立体效果。叠石晕染蓝料，质地湛亮透明，灰紫梅干点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。凡施彩之处表面皆有开片纹，为清宫雍干之际珐琅彩料之特性。圈足处理异常规整，底施白釉，莹润坚致，彰显非凡丽质。远观之，风格清丽，气韵隽逸，彰显出一份雍正御瓷之精巧与秀雅。
8:清雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,280,000 ，成交时间：2007-12-03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”青花楷书款。
珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，其备受收藏界推崇也就是必然的了。专场将展示一件中国瓷器史上的巅峰之作—雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗。此碗口径超过足颈的一倍，且腹深仅为口径的1/3，成为雍正朝碗的显着特征。宝石蓝色地显得极为秀美柔妍，与纹饰黄色、白色珐琅彩形成强烈反差。四朵盛开的缠枝牡丹两两相对，胭脂红彩篆书“万寿长春”伸展于花蕊中。画师用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。珐琅彩施彩虽薄，却有立体感觉，但触摸起来却平坦光滑。此碗在珐琅彩瓷中可谓出色，暖色热烈，冷色沉着，色彩浓淡处理极佳。碗足内施白釉，书“雍正御制”双方栏青花楷书款。根据雍正色地珐琅瓷传世品看，该类足内落青花“雍正御制”年款的珐琅彩瓷器应属雍正早期作品，不同于后期的“大清雍正年制”青花六字楷书款及“雍正年制”蓝料款珐琅彩瓷。此件雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，因为是青花款，必然要事先在景德镇烧制前落款，即景德镇制作这些瓷胎时，已经具备它的特殊性，然后呈进造办处。
9:清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,190,000 ，成交时间：2004-06-07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”楷书款。
碗地子为明黄色，以衬托四朵黑粉二色花瓣的莲花，绘者用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。绘者运用了康熙皇帝所喜爱的西洋透视法，色彩浓淡处理适度，赋予画面生动的立体感。同时，多姿多彩的颜色增添了欢快的色调。表面晶莹剔透的釉质，与画面浑然一体。珐琅彩瓷创烧於康熙晚期，雍正六年（1728年）以前均为进口的西洋珐琅彩料，色彩多至十几种。珐琅彩瓷的制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎，烧好後，送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。珐琅彩瓷专作宫廷玩赏器和宗教、祭祀的供器，制作极为考究，因此成本高，而产量低，传世品很少。
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