古代粉彩瓷器。
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
粉彩，据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。陈浏在《陶雅》中盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，由景德镇创汇的釉上装饰彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料，产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮，粉润柔和，色阶丰富，绚丽雅致”的效果。绘画形式或工笔重彩，或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣，尽展中国画表现的技艺与艺术魅力。西欧誉其为 “玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与她相媲美。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
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粉彩瓷有没有收藏价值？
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
近5年来，内地收藏家对清代康、雍、乾盛世的御制彩瓷青睐有加，繁复华贵的珐琅彩瓷更成为追逐的焦点。这也连带提升了洋彩和粉彩瓷器的热度。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。
粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法， 整个装饰构图的表现手法， 设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
粉彩以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与精美洁白的瓷质是分不开的； 它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。景德镇源于瓷兴于瓷， 是座具有千年窑火不断的产瓷古城，它具有悠久的产瓷历史， 辉煌的瓷业成就，尤其是那光辉灿烂的陶瓷文化，更足以其永久独特的魅力而闻名全球。
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雍正粉彩瓷的收藏价值
雍正粉彩瓷的收藏价值
2003年12月，香港闻名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会（从国外搜集回香港拍卖）上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆保藏。
“雍正粉彩”收藏价值
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。近年来，雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下，其中雍正官窑瓷器中的粉彩瓷有多件成交价格超过千万元。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
雍正粉彩拍卖成交价格
清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊4800-4800万5290万2012/12/28
清雍正柠檬黄地粉彩浮600-800万2272万2007/4/8
清雍正粉彩过枝「秋葵蜻800-1200万2194万2011/4/7
清雍正粉彩玉堂富贵盌700-1000万2194万2010/5/31
清雍正粉彩灵芝「寒山500-700万1656.75万2007/10/9
清雍正粉彩描金绿地堆1500-1500万1650万2008/10/26
清雍正粉彩过枝福寿双全800-1000万1634万2010/5/31
清雍正粉彩花卉纹六棱盌咨询价1518.38万2004/4/26
清雍正粉彩福寿纹碗800-1200万1495万2011/11/17
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
由以上数据可以得知，早在2010年以前，艺术市场还没有今天这么繁荣之际，雍正粉彩瓷器就是市场上最吸睛的宝物，可见雍正粉彩瓷器一直是人们心中的最爱！
雍正粉彩瓷器鉴定技巧：
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
清粉彩瓷器的特色与收藏价值
清代瓷器中，粉彩瓷占据着极为重要的地位。粉彩瓷是一种烧造温度低于普通五彩瓷的釉上彩瓷器，又因为在彩绘时内填一种加入具有乳浊特性的砷元素的玻璃白材料，所以成型器上的彩绘图案颜色柔润、浅雅温和，故又有“软彩”一称。粉彩的烧造实际上是建立在古彩——即原五彩瓷的烧造工艺基础上，同时又受到清代珐琅彩烧造技法的影响，两者相对结合而成的。
清代的粉彩瓷创烧在康熙晚期时候，由景德镇御窑厂承办。最初是以模仿珐琅彩的烧制技法，只是在白瓷釉面不施珐琅，而是掺入了粉质白彩的传统彩釉，以其冲淡各种色彩，得到自然的鲜亮但柔和的成色效果，这个阶段的粉彩瓷造型浑朴敦厚，构图隽秀灵雅，画风简洁大方，施彩相对还是浓艳一些，纹饰图案的花鸟俏丽活泼，山水朴素清逸，但是笔法仍然略显生硬。由于是初创时期，各种技法的运用并不是完全成熟，所以传世官窑粉彩极其稀少。
而后的雍正、乾隆两朝，是清代粉彩瓷的荣盛时期。雍正时期的粉彩瓷，选用上等精细的瓷土，因此胎体轻薄而坚实。
粉彩器造型雅丽端庄，釉面素净无瑕，釉色莹润柔丽，纹饰图案隽逸淡雅，笔法细腻精巧，是粉彩瓷生产最高水准的代表作品。同时，雍正粉彩瓷不仅有白地彩绘，还有珊瑚红、黄、绿等多种色地的彩绘，富于色彩的变化。纹饰上最大的突破是吸纳各种绘画技法的优势，在釉面呈现图案时追求层次分明的色彩，明暗清晰的色调，浓淡合宜的色块搭配，使得整个画面立体感极强但又不失平润。
乾隆年间，五彩瓷已经丧失了宫廷用瓷首脑的地位，被粉彩瓷完全取代。这个阶段，是粉彩瓷制作的整体工艺完全达到成熟的时期，涌现出一大批新的器型，如鹿头尊、石榴瓶等，同时在制作技法上更加细腻，纹饰图案丰富新颖，气韵更加华丽高贵，甚至有不少乾隆亲自题跋的器物。
遗憾的是，自乾隆晚期，粉彩瓷制作技术突转保守，从嘉庆时代开始，粉彩瓷开始走向衰落。尤其是嘉庆中后期，粉彩瓷的胎质已经日趋粗松，纹饰图案也不如以前秀丽活泼。也出现过如“百花器”这种精品，但毕竟光辉不复，粉彩瓷艺术江河日下。这种衰落在道光与咸丰两朝一直没有得到拯救，而是不断出现越来越严重的问题，如道光年间粉彩瓷大量减产、成品器型而粉彩呆板、咸丰年间除宫廷御用外几乎一件细器都未出现等情况，直到同治、光绪两朝才逐渐有所复苏。
同治年间对粉彩瓷器的烧制重新有所重视，但是工艺水平毕竟大幅衰减，因此作品普遍胎体厚重，釉色较白而不润，缺乏莹润的光泽感，彩绘画工相对粗放，纹饰题材花鸟、人物、山水、花卉等都有，但是纹饰层次不够清晰，笔法生硬使得画面呆板，灵逸不再。光绪时期出现短暂复苏，数量和质量均在晚清六朝居于首位。
光绪粉彩胎质缜密洁白，胎体相对较轻，釉质松软且施釉较薄故釉面莹润不足，色泽多过于浅淡。但是整体彩绘水准不错，尤其是各种色地彩绘以及在彩绘中加入描金技法，还是产生了一部分精品。宣统朝由于具备一定的社会特殊性，瓷器制作也具有较为多元化的时代特征，总体毁誉参半，这里不再赘述。
目前市面上流通的粉彩瓷，以雍乾两朝和同治、光绪年间的官窑为主，也不乏其他各个时期的官窑或者民窑作品，只是上述四个朝代的粉彩瓷市场流通率更大一些。关于粉彩瓷的成交价格，2014年，一尊由澳门中信拍卖行拍出的粉彩持莲观音坐像，仅高25.8cm，但却拍出了7475万元的高价。今年1月，一对中正拍卖行拍出的粉彩缠枝纹花盆，最后拍得价2475万元，也是不俗。大部分品相好、保存好的粉彩瓷，拍出价都在数万至数十万，如果是工艺水准高的或者御用品一类，价格都在百万左右。所以粉彩的确是一个非常不错的收藏门类。
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
民国粉彩瓷的特色与收藏价值
民国粉彩瓷，也就是我们常常说到的新粉彩瓷。从名字就可以看出，它与粉彩瓷的渊源是非常深的。粉彩瓷是清朝出现的一种釉上彩瓷器，它的制作工艺是先烧制好白瓷胎，然后用纯度很高的钴土作为黑彩料对瓷画进行勾样，勾样完成后还要用铅质材料对画线处进行覆盖，以保证胎釉结合更为紧密，最后是在瓷胎上作“玻璃白”图层以作渲染，并且用材料进行纹样填涂，填涂完成后二次低温烘烧即可。
在粉彩瓷的工艺基础上，如果将钴土的高纯度料改作含铅的中低纯度料，同时填彩前也不内涂“玻璃白”进行渲染，并且多用偏冷色调的颜料进行填涂晕染，那么这样制作出来的产品就是浅绛彩瓷，只是浅绛彩瓷的瓷画内容还要更多样化一些。而新粉彩就是在浅绛彩瓷的工艺基础上形成的，可以说两者的用料、烧造手段完全一致，只是在瓷画表现上，新粉彩除了继承一部分浅绛彩瓷瓷画的表现形式外，还开辟了更为广阔的领域。
第一个是瓷画风格的改变。首先，浅绛彩瓷画更具有书卷气息，是在中国传统文人画的基础上实现的，并且具有诗、书、画、印四位一体的独特风格，而很多涉猎浅绛彩瓷器制造的人都是文人雅士，比如程门、金品卿、王少维等。而新粉彩在瓷画艺术上，首先是对这种传统文人画进行了一定继承，继而就是进行进一步的改良。新粉彩瓷画更具有视觉冲击效果，也不再局限于传统文人画，开始广泛地吸纳古典粉彩的精美华丽和诸如透视、明暗处理、色彩堆叠等一些西方绘画的技法，有些达到了中西合璧的意外和谐感。
这也与第二个改变有着紧密联系，那就是新粉彩瓷匠人的出身。像比较著名的新粉彩代表汪野亭，他就只是出身农家的，对于瓷画的研习完全是靠着自己后天拜师自学进行的。因此，以他为典型的新粉彩匠人，在瓷画造诣上，自然不会有很高的起点去带入这种传统文人画的风韵，而是善于融合多种风格，使得新粉彩具有一种雅俗共赏的特性。
第三个是粉彩用料上的部分变化。新粉彩颜料不仅大大避开了淡矾红、浅青绿、藤黄等偏冷的色调，而且大胆引进西方新型彩料，也就是化学颜料，这使得瓷画色彩更加靓丽明艳，对比强烈，这也是视觉冲击力度加大的原因之一。
最后一个是新粉彩瓷瓷画内容所表现的文化意识有所不同，这导致了两个结果。第一个是打破传统文人画的框架后，由于自我发挥空间增大，很明显能够看到瓷器艺人们创新意识的上涨，其中“珠山八友”是典型代表。另一个是在追求雅俗共赏的过程中，产生商品化意识，这种意识把握得不恰当，因此出现了一大批迎奉沿海新兴富裕阶层的审美而庸俗化、艳俗化的产品，这也是当时政局动荡下瓷器匠人们的无奈。
很多人认为民国距今年代不算久远，因此新粉彩瓷不太值钱，其实这种想法不正确。新粉彩瓷是我国瓷器历史上比较重要的一个品类，同时也有不少大师级别的作品，这是很值得关注的，并且价值一直很高。像今年2月，荣盛国际拍出的一只刘雨岑的民国-粉彩报春梅花对瓶，最后成交价就高达600万元。上述提到的汪野亭先生，今年北京匡时公司拍出的他的一组民国-粉彩山水葵口瓶，最后也是取得了207万元的成交佳绩。
反观，像这一对民国粉彩鱼纹盘，它的直径19.9cm，深腹，折沿儿，器型少见，盘内绘水草中嬉戏的金鱼，造型生动，趣致可爱，取鱼跃龙门，遨游金波之意。它的市场流通价为2万元，这个价格构成一是因为它的画工非常好，画的寓意也不错，二是题跋有问题，写成了“鱼跃金跛”，是个大瑕疵，说明非大师作品，价格自然上不去了。
粉彩瓷器市场价值如何
粉彩瓷器是清朝独有的瓷器种类，它创始于康熙年间，却在雍正时期达到了鼎盛，到了乾隆年间，受乾隆喜好的影响，粉彩瓷器又有了极大的发展，因而出现一批精品。那么，粉彩瓷器市场价值如何呢？下面，我们一起来了解一下吧。
粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器的出现是在康熙晚年，据说是当时的匠人在珐琅彩瓷的基础上烧制的，只不过当时的烧制工艺非常粗糙，仅仅是在红花上运用粉彩进行点染，其他纹饰还是采用五彩的制作方法，因此，此时的粉彩瓷器有两种，一种是白地粉彩器，一种是紫、黄、绿三彩瓷上面加上胭脂红。到了雍正时期，粉彩瓷器在造型、怡釉、彩绘等方面都有极大的进步，因而粉彩瓷器也得到了空前的发展。
作为雍正时期的著名瓷器品种之一，粉彩瓷器的彩料要比康熙晚年更加精细，色彩也更加柔和，皴染的层次也多了很多，因而看起来十分漂亮。雍正时期的粉彩瓷器大多是在白地上、少量在色地上绘画，因此看起来十分漂亮。图案方面，此时的粉彩瓷器以花朵蝴蝶为主，像牡丹、月季、海棠、四季花等都是非常厂家的。人物故事图在粉彩瓷器中也经常看到，另外，粉彩瓷器中蝠同福，鹿同禄，因而这两种动物经常出现。
雍正早期的粉彩瓷器，还有康熙晚年的特点，纹饰图案也多以团花、团蝶、蝙蝠为主，线条疏朗、规整。不过，雍正时期画桃子一般都是八个桃子，乾隆画九个，所以，坊间有雍八乾九的说法。
粉彩瓷器在乾隆时期出现也非常多，再加上乾隆皇帝对粉彩瓷器非常喜爱，经常自己提要求，所以，乾隆时期的粉彩瓷器要比雍正时期更好看。不过，乾隆时期的粉彩瓷器，继承了部分雍正时期的特点，又在原有的基础上创新，因而出现了绿里绿底的新样式。
粉彩瓷器的市场价格
2018年3月，在美国联邦国际艺术拍卖会上，一件雍正款粉彩麻姑献寿天球瓶以1564444美元拍卖成交，折合人民币是9927962元。
2017年12月，美国联邦国际艺术拍卖会上，一件清代蓝地粉彩开光山水纹方瓶，以1373381美元价格拍卖成交，折合人民币是9090409元。另一件清代粉彩群仙祝寿鹿头尊，以939853美元成交，折合人民币是6220887元。第三件清代轧道粉彩花卉镂空转心瓶，以938235美元成交，折合人民币是6210177元。
可以说，目前参与拍卖的每一件粉彩瓷器都价值不菲，过百万是很平常的事，而过千万也不是没有。所以，粉彩瓷器是非常值得收藏的一种藏品。
[收藏]误入粉彩瓷器“圈套”
淘宝最怕遭遇赝品。近日，泉州苏先生重金买得一对同治年间粉彩瓷器，令他爱不释手。但专家鉴定却称此瓷为复烧的高仿瓷，苏先生当即呆若木鸡。
苏先生有一个爱好就是玩古董，每逢周末，他就雷打不动地开着小车到乡下收东西。
3月13日，他跑了一整天也没买上合意的东西，不是价格太高，和商家谈不拢，就是东西不对劲。
正当他有些不太情愿地打算回家时，突然他想起了当地的一位收藏人士。于是，苏先生便驾车前往拜访。
在那位收藏人士家中，苏先生看上了一块粉彩瓷枕。乍看花派和瓷胎都像是同治年间所产，他把那块枕放在手中不停地把玩，有点爱不释手的样子，花重金将其买回家。
几天后，苏先生时不时拿出那个绘有芭蕉仕女图的瓷枕来观摩，他感到那件东西有些不对劲。其一是，如是同治的粉彩，在釉面厚的地方容易出现开片，而那件瓷器的厚釉上没有开片。且还有一条裂纹，但釉面在裂纹处没有断裂，那么那些釉应该是新加工上去的。而摸摸瓷胎从四个棱角都会发现那些磨损是自然的磨损，实在不像新瓷胎。
苏先生随即向当地的一位瓷器行家请教。那专家朝那粉彩瓷器瞄了一眼便称，那是复烧高仿瓷，现在市面上很多，很容易吸引瓷器收藏者“上钩”。
专家提醒收藏爱好者，因为好瓷大都出自景德镇，且瓷胎都是老的。一些无良商家在利益的驱动下，将原来早已破坏的釉面刮干净，重新上釉彩，装窑进行二次烧制，因此看一件瓷器是否为老瓷器，要综合几个方面去看，如瓷胎、画派、工艺、釉面等几个方面入手，千万不要轻易购买，以防造成不必要的经济损失。
粉彩瓷器有什么意义？价值几何？
粉彩瓷器，也即瓷器鉴赏中的“软彩”瓷器，为何得此名，皆因其色彩虽丰富，却都清淡素雅，不同于康熙时期的明红艳绿，别具品格，优柔温润，所以是中国瓷器史的重要瓷器品类。那么，粉彩瓷器有什么意义呢？它的价值又是几何呢？
首先，粉彩瓷器的出现，在清代本身就是较为特殊的，相对于青瓷以及珐琅彩等等，粉彩瓷器无疑是中国瓷器传统审美的回归，其端丽温和，淡彩出众，有中国文人所称道的“君子之气”，内敛深沉。尤其是雍正时期的瓷器，以粉彩瓷器为优，其彩绘的技法与优美的装饰都水平极高，这个时期的粉彩瓷器，无论是艺术价值还是收藏价值，都是非常好的。但在同光之后，粉彩瓷器逐渐普通化，所以从客观上来说，康雍时期的粉彩瓷器，是最具价值的。
那么粉彩瓷器所呈现出来的温润淡彩，是怎么做到的呢？它又有何意义？粉彩瓷器的淡彩，是通过在彩中添加粉而达到的，这是一种名为玻璃白的物质，与瓷器原本的颜料混合，再加以精心描绘、烧制，可以减去几分清代彩料的煊丽耀目，而添几分优柔温润，最后出品的粉彩瓷器可以做到色彩饱满而不刺眼，红为粉红，绿为淡绿，且深浅有过渡，有温润稚趣之妙。玻璃白的运用，对于中国瓷器发展来说，有着重要的意义。
不过在瓷器甄别与鉴赏中，即使是康熙雍正时期的粉彩瓷器中，也各有不同。康熙雍正时期的粉彩瓷，偏向淡雅温润，柔媚婉丽，且器型端庄，在御用瓷器中别具一格。而乾隆时期则并非如此，由于时代审美的因素，原本粉彩瓷器所具有的婉丽特性被另一种富丽堂皇的风格取代，在乾隆时期，粉彩瓷器多用花形，且纹饰繁密，色彩密集，甚至有“花不露底”的粉彩瓷器出现，不得不说是别样的风格。
总的来说，粉彩瓷器作为软彩瓷器，通过在彩料中添加玻璃白来呈现效果，其特性就是温柔婉丽，润泽淡雅，在清代的瓷器中是一股清流，特别是康熙与雍正年间的粉彩瓷器，更是端庄大方，秀逸非凡。至于乾隆时期，才转向繁丽富贵。不管是哪一个时期的粉彩瓷器，都是具有收藏价值的，当然，最优质的还是康雍时期的粉彩瓷器。
粉彩瓷器图片及成交价格参考：
1:清雍正粉彩过枝福寿双全盌（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：咨询价，成交价： HKD 50,720,000 ，成交时间：2007-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款 。
2:清雍正粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对，尺寸：直径20.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 50,600,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品盘为一对，敞口，弧壁，圈足。盘心以粉彩绘一株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，八颗嫣红桃实，五颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁，底足青花双倭角方框内书「大清雍正年制」六字三行楷书款。
此对盘，其上以精湛的笔法工笔写出一颗桃树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。形态端庄秀雅，运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九 桃，故有「雍八乾九」之说。本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。」
3:清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒，尺寸：直径18.3厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 34,840,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：单圈三行六字楷书款。
这件笔筒做工一流，洵为雍正年间 （1723-35年） 的御窑精品。雍正帝的御用工艺品素以品味高雅、做工精湛见称。作为艺术赞助者，他的要求甚为严苛，无论身为亲王之时，或是在位的短短十多年里，他谕令制作之器物，无不体现了他超卓的审美水平，故深得藏家青睐。是次拍卖的笔筒，正是技术突飞猛进、艺术灵感遄飞和皇家大力赞助的成果。
4:清雍正粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对，尺寸：直径20厘米；直径20.2厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 32,200,000 ，成交时间：2016-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
5:清乾隆粉彩过枝五福九桃福寿盘，尺寸：直径20.5厘米，估价：NTD 10,000,000 ~ 20,000,000，成交价： NTD 17,700,000 ，成交时间：2019-10-19，拍卖公司：艺流国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2019秋季拍卖会。
6:清雍正粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘，尺寸：直径23厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 16,860,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
此盘作二十四瓣菊瓣形，盘内以珐琅料绘以折枝牡丹、木兰及紫菀组成的团花纹饰，构图主次分明，勾勒精细。花瓣以珐琅白料染边，叶片以深浅不一的绿料绘制而成，意图表现西洋的光影明暗技法，为雍正彩瓷中极为珍罕的佳作。
7:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011-11-17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”
粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
8:清乾隆鬪彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶，尺寸：31.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：「干」、「隆」印。
乾隆一朝造瓷样式繁多，时有创新。此扁壶造型精美华艳，符合当时造瓷风气，而且装饰细致巧究，可洞窥高宗雅趣。本品采明初扁壶器形，壶身以鬪彩缠枝福寿纹为地，两面开光，一面画粉彩花卉图，另一面题诗，加缀如意双耳，极富巧趣。乾隆个人品味喜好与本朝制瓷发展之息息相关，此壶糅合多种瓷器工艺，悦目非凡，可为一例证。本壶正面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描金，与背面题诗相应。花卉秀雅清新，涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，「清初六大家」之一，尤擅「没骨」花卉画法，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆。恽氏师古法，重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画，康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷。本壶以如意为双耳，别出心裁，可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只，寓意鸿福齐天。
9:清乾隆洋彩绿地开光四季花卉御题诗灯笼瓶，尺寸：高40.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品造型典雅，撇口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，其形似灯笼，故又有灯笼尊之称。与别致的造型相比，纹饰布局设计则更显匠心独具，以缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗为饰。本品除腹部开光外，通体以浅绿色釉为地，并以洋彩绘各式缠枝莲纹，设色鲜妍佳妙，配以翻卷的枝蔓，洋溢出浓郁的巴罗克风格；腹部设计尤富巧思，以描金做八如意方框开光，其内施白釉，绘一面画一面诗，交融更替为饰，所绘四幅花卉皆与御制诗文相对应。
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