古代粉彩瓷器。
粉彩瓷器，也即瓷器鉴赏中的“软彩”瓷器，为何得此名，皆因其色彩虽丰富，却都清淡素雅，不同于康熙时期的明红艳绿，别具品格，优柔温润，所以是中国瓷器史的重要瓷器品类。那么，粉彩瓷器有什么意义呢？它的价值又是几何呢？
首先，粉彩瓷器的出现，在清代本身就是较为特殊的，相对于青瓷以及珐琅彩等等，粉彩瓷器无疑是中国瓷器传统审美的回归，其端丽温和，淡彩出众，有中国文人所称道的“君子之气”，内敛深沉。尤其是雍正时期的瓷器，以粉彩瓷器为优，其彩绘的技法与优美的装饰都水平极高，这个时期的粉彩瓷器，无论是艺术价值还是收藏价值，都是非常好的。但在同光之后，粉彩瓷器逐渐普通化，所以从客观上来说，康雍时期的粉彩瓷器，是最具价值的。
那么粉彩瓷器所呈现出来的温润淡彩，是怎么做到的呢？它又有何意义？粉彩瓷器的淡彩，是通过在彩中添加粉而达到的，这是一种名为玻璃白的物质，与瓷器原本的颜料混合，再加以精心描绘、烧制，可以减去几分清代彩料的煊丽耀目，而添几分优柔温润，最后出品的粉彩瓷器可以做到色彩饱满而不刺眼，红为粉红，绿为淡绿，且深浅有过渡，有温润稚趣之妙。玻璃白的运用，对于中国瓷器发展来说，有着重要的意义。
不过在瓷器甄别与鉴赏中，即使是康熙雍正时期的粉彩瓷器中，也各有不同。康熙雍正时期的粉彩瓷，偏向淡雅温润，柔媚婉丽，且器型端庄，在御用瓷器中别具一格。而乾隆时期则并非如此，由于时代审美的因素，原本粉彩瓷器所具有的婉丽特性被另一种富丽堂皇的风格取代，在乾隆时期，粉彩瓷器多用花形，且纹饰繁密，色彩密集，甚至有“花不露底”的粉彩瓷器出现，不得不说是别样的风格。
总的来说，粉彩瓷器作为软彩瓷器，通过在彩料中添加玻璃白来呈现效果，其特性就是温柔婉丽，润泽淡雅，在清代的瓷器中是一股清流，特别是康熙与雍正年间的粉彩瓷器，更是端庄大方，秀逸非凡。至于乾隆时期，才转向繁丽富贵。不管是哪一个时期的粉彩瓷器，都是具有收藏价值的，当然，最优质的还是康雍时期的粉彩瓷器。
粉彩瓷器图片及成交价格参考：
1:清雍正粉彩过枝福寿双全盌（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：咨询价，成交价： HKD 50,720,000 ，成交时间：2007-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款 。
2:清雍正粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对，尺寸：直径20.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 50,600,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品盘为一对，敞口，弧壁，圈足。盘心以粉彩绘一株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，八颗嫣红桃实，五颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁，底足青花双倭角方框内书「大清雍正年制」六字三行楷书款。
此对盘，其上以精湛的笔法工笔写出一颗桃树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。形态端庄秀雅，运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九 桃，故有「雍八乾九」之说。本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。」
3:清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒，尺寸：直径18.3厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 34,840,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：单圈三行六字楷书款。
这件笔筒做工一流，洵为雍正年间 （1723-35年） 的御窑精品。雍正帝的御用工艺品素以品味高雅、做工精湛见称。作为艺术赞助者，他的要求甚为严苛，无论身为亲王之时，或是在位的短短十多年里，他谕令制作之器物，无不体现了他超卓的审美水平，故深得藏家青睐。是次拍卖的笔筒，正是技术突飞猛进、艺术灵感遄飞和皇家大力赞助的成果。
4:清雍正粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对，尺寸：直径20厘米；直径20.2厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 32,200,000 ，成交时间：2016-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
5:清乾隆粉彩过枝五福九桃福寿盘，尺寸：直径20.5厘米，估价：NTD 10,000,000 ~ 20,000,000，成交价： NTD 17,700,000 ，成交时间：2019-10-19，拍卖公司：艺流国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2019秋季拍卖会。
6:清雍正粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘，尺寸：直径23厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 16,860,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
此盘作二十四瓣菊瓣形，盘内以珐琅料绘以折枝牡丹、木兰及紫菀组成的团花纹饰，构图主次分明，勾勒精细。花瓣以珐琅白料染边，叶片以深浅不一的绿料绘制而成，意图表现西洋的光影明暗技法，为雍正彩瓷中极为珍罕的佳作。
7:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011-11-17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”
粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
8:清乾隆鬪彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶，尺寸：31.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：「干」、「隆」印。
乾隆一朝造瓷样式繁多，时有创新。此扁壶造型精美华艳，符合当时造瓷风气，而且装饰细致巧究，可洞窥高宗雅趣。本品采明初扁壶器形，壶身以鬪彩缠枝福寿纹为地，两面开光，一面画粉彩花卉图，另一面题诗，加缀如意双耳，极富巧趣。乾隆个人品味喜好与本朝制瓷发展之息息相关，此壶糅合多种瓷器工艺，悦目非凡，可为一例证。本壶正面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描金，与背面题诗相应。花卉秀雅清新，涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，「清初六大家」之一，尤擅「没骨」花卉画法，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆。恽氏师古法，重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画，康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷。本壶以如意为双耳，别出心裁，可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只，寓意鸿福齐天。
9:清乾隆洋彩绿地开光四季花卉御题诗灯笼瓶，尺寸：高40.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品造型典雅，撇口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，其形似灯笼，故又有灯笼尊之称。与别致的造型相比，纹饰布局设计则更显匠心独具，以缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗为饰。本品除腹部开光外，通体以浅绿色釉为地，并以洋彩绘各式缠枝莲纹，设色鲜妍佳妙，配以翻卷的枝蔓，洋溢出浓郁的巴罗克风格；腹部设计尤富巧思，以描金做八如意方框开光，其内施白釉，绘一面画一面诗，交融更替为饰，所绘四幅花卉皆与御制诗文相对应。
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粉彩瓷器收藏价值
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
粉彩，据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。陈浏在《陶雅》中盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，由景德镇创汇的釉上装饰彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料，产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮，粉润柔和，色阶丰富，绚丽雅致”的效果。绘画形式或工笔重彩，或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣，尽展中国画表现的技艺与艺术魅力。西欧誉其为 “玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与她相媲美。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
粉彩瓷属于什么瓷器
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。那么粉彩瓷属于什么瓷器呢?
我国“瓷都”景德镇唐宋时期创烧了青花瓷，之后相继创烧了粉彩瓷、玲珑瓷等，作为景德镇出产的瓷器，很多人或许对青花瓷更加了解一些，相比之下，对粉彩、玲珑瓷等就不是那么了解了。想要成为一个资深的瓷器收藏家，在专门收藏一种瓷器的同时，也要对其他瓷器有所了解，今天小编就和大家聊聊关于粉彩瓷的知识。
粉彩瓷，景德镇创烧的一种新瓷器，并且和青花瓷、颜色釉、玲珑瓷并称为景德镇窑四大传统名瓷。粉彩瓷是一种低温釉上彩，它是在康熙五彩瓷的基础上发展而来的，其与珐琅彩瓷相似。
在烧造完成的白瓷胎上，用笔勾勒出图案纹饰的轮廓，然后使用含有砷的玻璃白进行打底，然后再给图案轮廓上色，用干净的笔将颜色洗开，最后进窑烧造，产出瓷器即为粉彩瓷。粉彩瓷和其他瓷器的上色稍有不同，其在上色之前，先在瓷胎上涂上一层玻璃白作打底，然后再上色，因为玻璃白中的砷具有乳浊效果，玻璃白又是不透明的，各色颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用，如绿色变成浅绿、红色变成粉红、黄色变成粉黄等。此外人们还可以控制玻璃白中砷的含量，使涂上去的颜色出现的粉化程度不同，产出瓷器颜色粉润柔和，因此得名。目前人们发现的粉彩瓷有白地粉彩瓷、黄绿紫三色彩瓷家胭脂红彩瓷两种。
粉彩瓷始创于清朝康熙时期，发展于雍正时期。康熙晚期时候，人们在制作珐琅彩瓷的基础上创烧了粉彩瓷，制作粉彩瓷只在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰和珐琅彩瓷的制作一样，制作的瓷器较粗糙。雍正时期，人们人们在造型、彩绘等方面，对粉彩瓷进行了新一轮创新，制作的粉彩瓷做工精细，器形优美，粉彩瓷的制作在当时发展迅速，并出现了很多珍贵制作。
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花卉纹瓷器价值几何
论及瓷器纹饰，必定不能绕开以植物入纹饰的花卉纹瓷器，因为在中国传统文化中，植物入诗入画都是常事，同样的，在瓷器纹饰中，以花卉作为主题的花卉纹，作为一种绚丽华美而富于变化的纹饰，在历代瓷器中都占有一席之地，那花卉纹瓷器究竟价值几何呢？
花卉纹自宋起即开始运用于瓷器上，但这一时期的花卉纹较为简单，并往往是作为辅助性的装饰配合其他主题纹饰。花卉纹瓷器真正得到发展是在元朝，而明清二朝时其技艺已相对成熟，且颇多创新，所以明清时期品相佳的花卉纹瓷器较之前朝，是更具有收藏价值的。
除了年代，花卉纹瓷器本身的纹饰特点也值得注意。一般来说，花卉纹瓷器重花种类的选择，一般是带有吉祥寓意或高洁品格的花卉，比如牡丹、梅花、莲花等等，都是常见的花卉纹主题。而其中牡丹与莲花的运用在明清时期已较有创新了，特别是永宣青花中，常常可见。本身牡丹是较为绚丽、烂漫的花卉形象，而莲花是高洁、典雅的形象，此二种花卉在花卉纹中常常与缠枝联系起来，繁而秀、媚而端。特别是缠枝莲，在雍正年间被运用得炉火纯青，呈现于瓷器上不仅通体精致秀逸，且花枝半卷、翻涌不断，颇具妩媚情态，所以缠枝莲纹还象征着吉祥如意，这样的花卉纹瓷器，就是颇受收藏家们喜爱的。
花卉纹瓷器的价值几何，还需根据其色彩选择、技法多寡来判断。一般来说，花卉纹瓷器的色彩种类是很丰富的。比如青花中就常用花卉纹，此外墨彩也是经常被采用的，进入清后，粉彩与珐琅彩的运用为花卉纹平添几多光彩，甚至出现了更加绚丽的五彩花卉纹瓷器。所以在花卉纹瓷器的色彩鉴赏上，应当注意在明清之前都是较为素净的，明清之后才逐渐走向多彩化。所以从技法上来说，明清之前多是绘制辅助划刻，而在明清之后，在彩绘之外还加入了掐丝、珐琅画等多种技法，使花卉纹瓷器更好地展现了其富丽、华美、精致的特点。
总体而言，花卉纹瓷器的价值是比较高的，而其价格又会因为花卉种类、精美程度、技法多寡、色彩种类以及重要的年代、品相等要素而变动。所以想挑到心仪的花卉纹瓷器，就要注意从以上几点着手鉴赏。
粉彩瓷器市场价值如何
粉彩瓷器是清朝独有的瓷器种类，它创始于康熙年间，却在雍正时期达到了鼎盛，到了乾隆年间，受乾隆喜好的影响，粉彩瓷器又有了极大的发展，因而出现一批精品。那么，粉彩瓷器市场价值如何呢？下面，我们一起来了解一下吧。
粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器的出现是在康熙晚年，据说是当时的匠人在珐琅彩瓷的基础上烧制的，只不过当时的烧制工艺非常粗糙，仅仅是在红花上运用粉彩进行点染，其他纹饰还是采用五彩的制作方法，因此，此时的粉彩瓷器有两种，一种是白地粉彩器，一种是紫、黄、绿三彩瓷上面加上胭脂红。到了雍正时期，粉彩瓷器在造型、怡釉、彩绘等方面都有极大的进步，因而粉彩瓷器也得到了空前的发展。
作为雍正时期的著名瓷器品种之一，粉彩瓷器的彩料要比康熙晚年更加精细，色彩也更加柔和，皴染的层次也多了很多，因而看起来十分漂亮。雍正时期的粉彩瓷器大多是在白地上、少量在色地上绘画，因此看起来十分漂亮。图案方面，此时的粉彩瓷器以花朵蝴蝶为主，像牡丹、月季、海棠、四季花等都是非常厂家的。人物故事图在粉彩瓷器中也经常看到，另外，粉彩瓷器中蝠同福，鹿同禄，因而这两种动物经常出现。
雍正早期的粉彩瓷器，还有康熙晚年的特点，纹饰图案也多以团花、团蝶、蝙蝠为主，线条疏朗、规整。不过，雍正时期画桃子一般都是八个桃子，乾隆画九个，所以，坊间有雍八乾九的说法。
粉彩瓷器在乾隆时期出现也非常多，再加上乾隆皇帝对粉彩瓷器非常喜爱，经常自己提要求，所以，乾隆时期的粉彩瓷器要比雍正时期更好看。不过，乾隆时期的粉彩瓷器，继承了部分雍正时期的特点，又在原有的基础上创新，因而出现了绿里绿底的新样式。
粉彩瓷器的市场价格
2018年3月，在美国联邦国际艺术拍卖会上，一件雍正款粉彩麻姑献寿天球瓶以1564444美元拍卖成交，折合人民币是9927962元。
2017年12月，美国联邦国际艺术拍卖会上，一件清代蓝地粉彩开光山水纹方瓶，以1373381美元价格拍卖成交，折合人民币是9090409元。另一件清代粉彩群仙祝寿鹿头尊，以939853美元成交，折合人民币是6220887元。第三件清代轧道粉彩花卉镂空转心瓶，以938235美元成交，折合人民币是6210177元。
可以说，目前参与拍卖的每一件粉彩瓷器都价值不菲，过百万是很平常的事，而过千万也不是没有。所以，粉彩瓷器是非常值得收藏的一种藏品。
珐琅彩瓷和粉彩瓷有什么区别？
珐琅彩瓷和粉彩瓷有什么区别？珐琅彩瓷始于康熙后期，即康熙三十五年。
它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来，故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷，画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮，有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬，故又有搪瓷的韵味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的初始阶段，虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集在宫内进行烧制，但由于经验不足，其生产出来的成品仍然不算理想，且成品率不高。康熙珐琅彩一般是在色地上绘画花纹。其色地有红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等，在色地上以画缠枝花、折枝花为主，其花以牡丹、秋菊占多数，且只是有花极少有鸟。这就是康熙时代的特点。在器具的底部一般用楷书色料写“康熙御制”四字。其色料含青花、紫彩、兰彩、红彩、金彩、黑彩等。
珐琅彩瓷仅限宫中玩赏，大夫贵族们亦不得占有。
雍正朝珐琅彩器的制作艺术达到了顶峰。其特点是精工绘制，均在白地上绘花鸟、山水、人物等画面，有的是多色，有的是单色，其画面精美与细腻已是无疵可挑。有的画面上还配以小诗和印章，融诗书画印于一体，显得更为高雅珍贵。此时还有兰彩的墨彩的珐琅彩器，这是雍正朝的一大特色。雍正时的底款也是用楷书四字组成，有“雍正年制”和“雍正御制”两种。由于雍正朝宫廷中还可自己配制一些彩料，故色彩极为丰富，比康熙时更加亮丽多彩。
乾隆时期珐琅彩器接近雍正风格，后期渐趋草率。此时期的珐琅彩盛行色地或锦地开光装饰开光图案多绘花鸟、山水、人物、西洋妇女等。并配有诗句。扎道工艺始于雍正，而乾隆则及其盛行。其珐琅彩瓷器均为小件以赏玩为主。
康熙的五彩可以说是达到了高峰，而雍正时则由五彩效仿珐琅彩加白料的技法而创始了粉彩工艺。因此可以说粉彩绘制是由清雍正开始的。
在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张，珐琅彩料进口尚无法满足宫廷的需要，故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。
乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣，命督窑加强粉彩瓷的研制，所以此时的粉彩瓷出现了空前绝后的水平，也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿色，又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征。
粉彩瓷的绘制是一般国产粉釉加白釉调制而成多色浓淡不同的色彩，它富有层次感和立体感。在珐琅彩和粉彩的过渡期间，出现了一个“混彩”的阶段。所谓混彩即是由珐琅彩料加粉彩釉都参合使用于同一器上。在珐琅彩料缺少和不足的前阶段，在同一器上可以用珐琅彩料为主添加一至二种粉彩釉为辅。这种瓷器还应归为珐琅彩瓷。在后阶段，同一器上有一或二种珐琅彩料为辅，而大多数釉色是用粉彩釉，此一类器应归纳为粉彩器。这样的混和料彩存在是有据可查的。而经历的时间大约为五至十年时间才过渡到全粉彩瓷器。
区别珐琅彩和粉彩的标准如下：
1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。
5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
掌握以上要点则不难区别珐琅彩与粉彩的瓷器了。
珐琅彩和粉彩瓷都是十分珍贵的观赏瓷，价值都达到了最高水平
浅绛彩瓷有什么收藏价值？
浅绛彩瓷有什么收藏价值？浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，至多不过存在70年，便被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘，5000元亦可入手。
然陶朱公有云：“人弃我取，人取我弃”。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视，如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低，风险小，收益稳定，也可以说是一门不错的“冷收藏”。
浅绛收藏为何由冷转热？首先，它产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引人兴趣。
其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，
诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。
其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值往往胜于普全品。
收藏陶瓷有什么意义
收藏陶瓷有什么意义？
中国收藏历史比较悠久，而瓷器收藏历史更是悠久，近些年的收藏热再次验证了盛世收藏的历史规律。据有关部门统计，全国有各级收藏家协会600多个，参与收藏的人数达7000万之多，而且这种规模还在不断扩大。
收藏热从一个侧面反映出我国经济、文化的繁荣与发展。然而仍处在初级阶段的中国收藏却面临着诸多问题亟待解决，其中一个最为基本的问题就是：“文物收藏重在收藏什么？”
我认识现在不少藏友，单纯追逐产品表面价值，为投资而投资，结果大家可想而知，收藏亦有风险，进入需谨慎！
收藏的意义在藏品增值的同时，更多的是对文化的积累以及生活情趣的养成。收藏的最初意义是因为个人喜好或对某些特殊产物留存纪念，这种意义在陶瓷中尤为明显。
有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。中国有近5000年的文明史，这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系，也就是说，中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。
同时，收藏瓷器也能在增长文化知识的同时开启心智。
例如，学习研究历史都会知道，纸张的出现较晚，又难以保存。记载中华文明除了纸张外，还有青铜、甲骨、竹简和陶器等。陶瓷是最物美价廉的书写材料，因此，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富。如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画；如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗；再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等。这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。
此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍。但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。
乾隆官窑
目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间。高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低。一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10。这种反差耐人寻味，无法理解。康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法。但康熙民窑瓷器价格也不高。如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。
这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间。尤其要提一下的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑。这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得。但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。
雍正珐琅盘
从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间。特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景。从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。
什么是重工粉彩瓷器
一般说到瓷器，我们都说是粉彩、青花瓷或者是宋瓷、哥窑瓷器、官窑瓷器等，这些都比较好理解。不过，近日有一些网友提到了重工粉彩瓷器，他们对这种瓷器的了解不深，想要了解更多一些。基于此，小编整理了重工粉彩瓷器的相关信息，供大家参考一下。
重工粉彩瓷器也被称为是釉上彩之皇，有瓷中帝王的称号，在所有的瓷器制作工艺中，重工粉彩瓷器是最复杂的，也是最让人惊叹的。在明宋应星的《天工开物》中曾提到过，“共计一杯之力，过手七十二，方克成器”从这一点就能看出重工粉彩瓷器的制作不易。也正是因为如此，重工粉彩瓷器的成品率非常低，再加上烧制难度大，以至于后来断代失传，后人难以见识到这种瓷器。
粉彩是从康熙年间开始出现的，这是在珐琅彩颜料基础上添加一种玻璃白的粉进行调和形成的粉色。玻璃白中含有乳白色玻璃粉，因此制作出来的粉刺晶莹剔透，给人一种玻璃透明感。重工粉彩瓷器的制作难度大，对工艺、颜料、胎瓷的要求都非常高，而且想要制作一件成品难度也非常高，在制作过程中稍有不慎就会失败。
1958年，景德镇进行了整改，最终由老艺人、技艺高超的工艺人士最终组成了景德镇艺术瓷厂，政府也给予了这些设计师、设计员、陶瓷美术家们荣誉称号。这批人员以生产彩瓷为主，在生产彩瓷的过程中，也创造出了一批非常优秀的重工粉彩瓷器。1966年文革之后，传统的粉彩工艺受到冲击，这种技术失传。
十年的动荡让这些美丽的瑰宝被打入“冷宫”，但并未冷掉艺术家们对艺术的热爱之心。在文革结束之后，艺术家们迎来了新的发展，多年压抑的心情也得到释放。他们在瓷器厂中不计名利、不计工时，精雕细琢、刻苦钻研创新，最终恢复了重工粉彩瓷器。不过这时候的重工粉彩瓷器大多是以出口为主，为了换取外汇稳定国内经济，因此这些瓷器被销往香港和东南亚地区。
那么，重工粉彩瓷器有没有收藏价值呢？当然是有的，因为重工粉彩瓷器制作的难度大，现代工艺难以恢复其制作水准，因此，当前市场中能找到的精品重工粉彩瓷器非常少。这也导致其市场价格越来越高。再加上藏家都对重工粉彩瓷器非常感兴趣，也意识到这种瓷器的美好，所以，重工粉彩瓷器的未来升值空间很大。
重工粉彩瓷器拍卖成交价格：
1:汪以俊1979年（己未年）十喜图·重工粉彩瓷板，尺寸：高33厘米；宽53厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,035,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：十全报喜庆丰收。时在己未年仲春月汪以俊画于瓷都钤印：古稀老人；之印；捷报频传。
2:民国重工粉彩牡丹图瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。此作通体满绘十二支艳丽牡丹，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在瓷白地色上绘黄色、粉色，紫色十二朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层叠绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉上书：“大清乾隆年制”矾红楷书仿古款，书写规整。古淡清丽，臻入诗境，笔致工妙，无以尚之。瓶器身饱满丰腴，精雅可观，胎质细泽轻薄，釉面匀洁光莹。此件作品来源前俄罗斯高级干部家属，具藏家介绍该作品曾作为增进苏共友好关系的互赠用礼瓷。当时景德镇艺术家在制作陶瓷作品时，因为时代特殊并未署名，但就画风气质与绘画技法来看，也应属于当时的瓷绘名家汪以俊及石宇初共同合作的上乘之作。如今辗转回国一直珍藏于藏家手中从未露面，今拿出来与各位共享，也是一大快事。牡丹一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。她也成为了陶瓷艺术家描绘的重要题材。作为民族精神象征，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家们将此主观意愿生动地溶注在牡丹的形态之中，才使牡丹纹样的生命力具有长久不衰的艺术魅力。新一代陶瓷艺术的家在学习和继承传统陶瓷艺术的同时大胆的探索和创新，使得牡丹装饰纹饰融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一。
3:赵惠民1975年（乙卯年）东郭先生和狼·重工粉彩瓷盘，尺寸：直径40.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：赵惠民作。一九七五年春月钤印：之印底款：中国景德镇制。
4:佚名50年代描金开窗仕女图·重工珐琅彩瓷瓶，尺寸：高22厘米；直径15.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
5:2015年作中国婴戏图——重工粉彩壶艺系列·风和，尺寸：10×35厘米，估价：RMB 100,000 ~ 300,000，成交价： RMB 440,000 ，成交时间：2015.11.22，拍卖公司：上海爱莲艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：波。
6:曾山东重工粉彩“送子观音”瓷雕，尺寸：高67厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2009.10.20，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2009年度景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
此尊“送子观音”像，开脸饱满，法相端严，纤秾合观，修短得衷，螺发高髻，头顶宝冠，慈眉正中见朱痣，双目微阖，作下视状。其颈佩缨络，腕贯环镯，身披绮绣天衣，内着曳地长裙，文饰纷繁璀错，蔚为大观。粼粼珠片，熠熠耀目，黼黻华楚，不可殚言。褶襞圆顺自然，衣襬随风披拂，姿态安详闲适，尤臻禅意真味。观音怀抱童子端立于座上，体态丰腴曼妙，面露慈悲之相。整器卓尔不群，堪比鬼斧神工，造型精准匀称，运刀深入浅出，是为曲尽其妙。天道酬勤，此非虚言。兹旷世佳作，不可成事于须臾？乃数十年磨一剑，方可水到渠成。
7:2014年作中国花鸟——重工粉彩壶艺系列·夏荷，尺寸：10×33厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 418,000 ，成交时间：2015.11.22，拍卖公司：上海爱莲艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：波。
8:郭文连晴日送暖时 重工粉彩瓷瓶，尺寸：高43厘米，估价：RMB 280,000 ~ 300,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2013.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
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