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收藏陶瓷有什么意义？
中国收藏历史比较悠久，而瓷器收藏历史更是悠久，近些年的收藏热再次验证了盛世收藏的历史规律。据有关部门统计，全国有各级收藏家协会600多个，参与收藏的人数达7000万之多，而且这种规模还在不断扩大。
收藏热从一个侧面反映出我国经济、文化的繁荣与发展。然而仍处在初级阶段的中国收藏却面临着诸多问题亟待解决，其中一个最为基本的问题就是：“文物收藏重在收藏什么？”
我认识现在不少藏友，单纯追逐产品表面价值，为投资而投资，结果大家可想而知，收藏亦有风险，进入需谨慎！
收藏的意义在藏品增值的同时，更多的是对文化的积累以及生活情趣的养成。收藏的最初意义是因为个人喜好或对某些特殊产物留存纪念，这种意义在陶瓷中尤为明显。
有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。中国有近5000年的文明史，这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系，也就是说，中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。
同时，收藏瓷器也能在增长文化知识的同时开启心智。
例如，学习研究历史都会知道，纸张的出现较晚，又难以保存。记载中华文明除了纸张外，还有青铜、甲骨、竹简和陶器等。陶瓷是最物美价廉的书写材料，因此，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富。如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画；如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗；再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等。这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。
此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍。但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。
乾隆官窑
目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间。高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低。一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10。这种反差耐人寻味，无法理解。康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法。但康熙民窑瓷器价格也不高。如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。
这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间。尤其要提一下的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑。这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得。但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。
雍正珐琅盘
从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间。特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景。从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。
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什么瓷器有收藏价值？
一般来说，瓷器的收藏价值是从几个方面来判断的。除了收藏者们耳熟能详的名窑，名家出品之外，还有一些瓷器因为其手工、创意、独特性等特征，属于具有升值潜力的瓷器，那么什么样的瓷器是最具有收藏价值的呢？
首先，古瓷器中的名窑精品自然是具有一等一的收藏价值的。例如几大名窑所出瓷器，从古到今都享有美誉，并且无论是在拍卖行中，还是在私人收藏的流通中，古瓷器无疑都是最能吸引收藏者们目光的，有历史因素，也有古造瓷法本身的精妙体现，还有收藏界一直以来的倾向性，都奠定了古瓷器本身的收藏价值。但古瓷器也存在一个大问题，那就是真假难辨，数千年的发展流变，瓷器品相保存如何尚不讨论，单就真品赝品之别，已让收藏者头疼。况且即使为真品，价格也极为高昂，所以并不适合绝大多数的收藏者。可见瓷器的收藏价值也是相对而言的。
同时，名窑瓷器往往还有一个加分点，那就是上面往往带有书画家墨宝。毕竟古瓷器流转过程中，数经人手，文人骚客欲留迹于此，也属寻常，虽则价值更增，但真伪更难辨别，且容易出现瓷器真而墨迹假或者相反的情况，增加瓷器收藏流通中受个人偏好影响的风险，所以如果对古瓷器较有兴趣，需做足功课，不因为其明显的收藏价值而忽略其隐藏的收藏风险。
与古瓷器相比，现代瓷器收藏虽然较为小众，但其中精品亦有独特的收藏价值。尤其是当代大师作品，往往纯手工制瓷，加入现代元素，使用现代烧造方式，也有仿古者，但都极具特色，出品往往也是孤品，符合当代审美，易于流通。同时还有一部分瓷器工作室专司其职，以创意、创新为主，所出瓷器用途广，精品也具有较高的收藏价值。
所以在讨论何种瓷器最具有收藏价值时，固然应该先考虑古瓷器中的名窑精品，但应做好功课，仔细甄别其中的真品赝品，而不是一味追求古瓷器。因为在现代瓷器收藏中，也有很多具有收藏价值的创意型、独特性优质瓷器。所以在瓷器收藏中，应该把目光放远，才能根据实际情况选择最具有收藏价值的瓷器。
明清精品瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
2:清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊，尺寸：高58.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 11,925,000 ，成交时间：2001.04.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
3:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
4:清乾隆洋彩透云蝠内八仙贺寿玲珑转心瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“乾隆年制”款。
此转心瓶呈葫芦形制，由内外两部分组成，瓶心与口颈粘连一起，套于腹内，底部与器座粘合封闭；外壁器身分上下两截，鼓腹呈葫芦形，腹部镂空，以手轻触外瓶，可以带动器身转动。瓶撇口，短颈，贴塑三只如意耳，颈部上下各一圈回纹，中部绘洋彩缠枝莲纹。瓶身上下截以镂空洋彩描金祥云纹为地，内壁施松石绿釉，主体镂雕瑞蝠穿梭于云海之中，口衔暗八仙及八宝法器，包括铁拐李的葫芦、何仙姑的莲花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子等，八仙八宝各缠绶带，雕琢细腻生动，灵动飘逸。上下衔接处饰以镂雕如意云头纹、海水纹，其画工精细娴熟，饱含吉祥寓意。透过镂空可窥见瓶内主柱上所绘八仙贺寿图案，若隐若现，效果似走马灯。画面上各路神仙各持法宝或腾云驾雾，或捧桃祝颂，极具仙风道骨，其所绘人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，生动传神，独具风格。圈足矾红地绘描金回纹，器底以青花书“乾隆年制”四字楷款。全器于器形、釉彩和转动的设计中，无不传达出乾隆官窑同时将不同风格的创作元素融为一器的表现。
5:清乾隆仿掐丝珐琅粉彩荷塘花卉璎珞纹盖罐（一对），尺寸：高46厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。罐唇口，短直颈，丰肩圆腹，圈足。拱形盖，盖钮以立体莲花为饰。罐底以描金书「大清乾隆年制」篆书款。通体施蓝釉，本器独特之处在于粉彩浮雕技法装饰，仿制出掐丝珐琅状般的立体纹饰效果。肩处饰一圈璎珞纹，腹部主题为荷塘花卉纹，近底饰卷草纹。主体荷花竞相开放，争相斗艳，栩栩如生。造型高贵典雅，制作精细，今成对流传，甚为难得。
6:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 11,615,000 ，成交时间：2013.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。本器圆口，首部呈葫芦状，束颈，腹部扁圆。颈部装饰如意耳，首部绘青花缠枝花卉，连珠花卉等纹饰，腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，《陶雅》有评“雍正背壶式瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”，底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏，为雍正御瓷中体量最大的一类。
7:清乾隆青花八吉祥双螭耳抱月瓶，尺寸：高49.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。此青花抱月瓶，直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周，颈、足墙饰灵芝纹，腹两侧饰缠枝莲纹，外环绘八瓣莲瓣形开光，开光内分别绘法轮，法螺，宝伞，华盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长八吉祥图案。底书“大清乾隆年制”篆书款。此瓶圆若满月，故称“抱月瓶”或“宝月瓶”。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴端庄，充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥，又称佛教八宝，由西藏喇嘛教流入中原，是佛家常用象征吉祥的八件器物，为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案，也是乾隆帝喜爱的纹饰，由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。器型如此敦硕的传世乾隆瓷并不多见。
8:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。
9:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
醴陵瓷有什么收藏价值？
醴陵瓷有什么收藏价值？醴陵瓷美观大方，它的产地醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。早在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年(1729年)醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。
官窑瓷器更具价值
“湖南有两个著名的窑厂，一个是唐代的铜官窑，另一个是清代晚期的醴陵窑。醴陵窑开创了釉下彩工艺，是中国陶瓷工艺史上的一大飞跃。”湖南收藏协会文物司法鉴定中心首席鉴定专家黄念曾介绍。
瓷器分为官窑与民窑。一般来说，官窑出的瓷器价值更高。业内人士介绍，瓷器收藏讲究物以稀为贵，目前的官窑瓷器绝大多数都保存在博物馆里，留存在民间的少之又少，再加上官窑瓷器与民窑瓷器相比更精美，所以收藏价值更高。
“现在比较值钱的瓷器，是宋代官窑出产的，尤其是汝窑出产的。北宋时期，宋徽宗曾亲自指定汝窑为官窑，北京故宫(微博)博物院和台北"故宫博物院"各藏有六十几件，其他有少量藏于民间。”收藏爱好者刘先生介绍。
工艺流程复杂且难度高
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂，且难度极高。首先，选用上等的优质瓷泥做胚胎，在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序，以保证瓷泥不含其他杂质。而真正的成型需要将瓷体打磨得十分轻薄与平滑，其工序全凭人工操作，非具有十多年的制作经验不能胜任。它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质，甚至黄金。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，让色料饰于胎釉之上，这对画师技艺要求就非常高。绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成，由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，仿佛火中取宝一般，成品率不到70%。制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，花面永不褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
收藏陶瓷制品克服盲目更有意义
收藏陶瓷制品克服盲目更有意义
都知道陶瓷制品本身是有很好的收藏的价值，但是盲目收藏不仅不会提升收藏的境界，也很难达到修养身心的重要的作用。有品质有需求地进行收藏，而不是没有选择地进行收藏，这是一个必要的前提。
选择自己喜欢的藏品，需要有一个很重要的前提保证，特别是要把藏品本身的优势也有一个更加准确的定位，这样才能达到更好的收藏的效果，当然了，对于收藏大家和一般的收藏爱好者来说，藏品的选择以及规格要求等标准也会有很大的一个差别。
收藏爱好者选择藏品，价值与定位，一般以个喜好为出发点，也会受到一些自身知识积极的影响和限制，但是有风格的选择，达到收藏养性的目的，其实也是一件很好的事情。陶瓷艺术本身就是中国传统文化的底蕴的一个很好的象征，而产品本身的优势是极其明显的，把收藏作为一种爱好来发挥，自然可以收到很好的一个效果。
盲目收藏的人，会在最后失去收藏的乐趣，甚至还会因为收藏不得当的问题，受到较大的影响，所以从喜欢收藏，到实际重视收藏，最终实现收藏到有价值的陶瓷工艺品，并从事收获更多的乐趣，达到修身养性的提高自身品味的目的，这才是收藏的至高的一个境界。
收藏有价值的宝贝，陶瓷中制品中选择很多，找到自己喜欢的风格，做个有品味的收藏家，是一种新的生活时尚。
明清瓷器的发展有何重要意义
中国瓷器史上，发展最辉煌、最鼎盛的时期就是明清时期，这两个朝代的瓷器不仅数量和质量都达到了顶峰，且确定了景德镇瓷都的名气，让越来越多的人意识到中国瓷器的美，中国瓷器的魅力。此后数百年，甚至到现在，景德镇瓷器依然是中国瓷器中最有名气、地位最高的存在。
明朝时期，瓷器发展非常快速，种类也非常多，比如青花、斗彩、五彩等都是明朝时期发展起来的。明朝时期的青花，前期敦厚，中期秀巧，后期随着技艺的提升，生产量也大大提高，满足了当时明朝人在生活、文化、宗教习俗等方面对青花瓷器的需求。明代之前的瓷器都是青色的，到了明代之后，瓷器才开始出现白色，自此之后，中国瓷器的装饰也越来越丰富。
明成化时期出现了斗彩，是釉下青花与釉上多种色彩的结合，这种瓷器制作工艺在如今依然深受喜爱，而且明成化期间烧制的斗彩瓷器在现代收藏中价值不低。五彩为嘉靖、万历年间出现的瓷器种类，这种瓷器色彩多样，制作精美。
到了清朝初期，制作瓷器的技艺更进一步，到了中期，更是进入一个繁盛时期，达到历史高峰。凡是明朝已有的瓷器种类和工艺，在清朝都得到提升和创新，也正是因为如此，清朝时期的瓷器创新种类更多，出现了受世人欢迎的珐琅彩、粉彩、黑瓷、织金等，这些瓷器丰富了瓷器品种，也让中国瓷器走向更加辉煌的道路。
明清时期瓷器的发展有着承前启后的作用，它既继承了前面朝代瓷器制作的技艺，也对其有新的创新和发展，使得所有的瓷器从清朝之后都进入了精致化的程度。
纵观明清时期的瓷器发展历程，可以看出，这两个时间段的瓷器都有很大的艺术价值和收藏价值，尤其是后者经过帝王的喜爱和投入，更是推动了中国瓷器的大发展，让外国人都为之倾倒。可惜的是，后期的战乱让我们损失不少精品瓷器，文物的流失也让中国失去很多优秀的瓷器，不过，好在现在通过拍卖、网络等途径可以欣赏收藏。
如今，市场中的明清瓷器价值都很高，尤其是一些特殊的瓷器，比如成化斗彩、康雍乾三朝时期的瓷器，价格都很高，仿品也越来越多。对此，小编也提醒大家，在收藏这些瓷器的时候，一定要多了解一下明清时期瓷器特点和发展变化，掌握收藏技巧，这样才能收藏到真品。
明清瓷器精品拍卖成交价格：
1:元末明初青花「八吉祥」缠枝莲纹罐，尺寸：50.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD9,620,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:清雍正青花仿明缠枝卷叶莲纹大盌，尺寸：，估价：HKD 1,500,000 ~2,500,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
3:明万历五彩八仙祝寿图大盘，尺寸：直径29.8厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 3,140,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:元/明或更早官釉贯耳尊，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 880,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,012,000 ，成交时间：2015.04.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015春季拍卖会。
6:清18世纪天蓝釉地粉彩「福耋图」菊瓣式盏托，尺寸：直径18厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
7:清乾隆青花矾红彩夔凤纹尊（一对），尺寸：高12.7厘米×2，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
8:清料彩青山水纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
浅绛彩瓷有什么收藏价值？
浅绛彩瓷有什么收藏价值？浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，至多不过存在70年，便被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘，5000元亦可入手。
然陶朱公有云：“人弃我取，人取我弃”。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视，如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低，风险小，收益稳定，也可以说是一门不错的“冷收藏”。
浅绛收藏为何由冷转热？首先，它产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引人兴趣。
其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，
诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。
其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值往往胜于普全品。
为什么说红绿彩的出现意义重大
红绿彩瓷器的创烧约在南宋初年到中期这个时间段内，创烧人员是当时中国北方女真族政权统治下的瓷器窑工们。红绿彩瓷也是人们常说的“宋金加彩”，属于釉上彩，制作时先要在高温下烧出白釉瓷或白地黑花瓷，再用红绿黄等彩料在瓷胎上勾画出纹饰，最后二次入窑烧800摄氏度低温。
在创烧的初始阶段，红绿彩瓷器的特征具有很强的地域性，北方游牧民族的风格对其影响深远。此时的红绿彩瓷，器型除碗盘、杯罐、瓷枕等日用器物外，还有取材各类世俗宗教的人物瓷塑、带花鸟人物绘画的陈设或墓葬器件等。其造型普遍大方端稳，装饰上不仅色彩浓烈，而且纹饰自由奔放。在逐步的发展过程中，尤其是南宋末年到北宋中后期，女真游牧文化与中原文化有了数次激烈的交流碰撞，红绿彩瓷吸纳的外来风格逐渐凸显。
在造型上，红绿彩瓷不仅有端稳大方的，部分人物瓷塑和室内陈设器开始显现出俊逸雅秀的一面。在装饰风格上，草原文化的豪情被掺入了关内文化的甜柔灵静，色彩的浓淡度有了更加多样化的调和，最突出的一点是仅在红绿两色搭配的运用上，就出现了利用浓淡、明暗不同的红和绿来构造图案色层，这样即使没有其他颜色参与，也能避免色彩的单调。
红绿彩自创烧开始，就显示出其重大的意义。为什么这样说呢？首先，红绿彩瓷的烧制，开创了一种在瓷釉上做彩绘装饰的新方法，是对瓷器工艺的一大创新。不仅在宋金时期红绿彩流行，一直到元明其间，红绿彩都还是瓷器中的热点。尤其是明朝，我国海外建交广泛，中外文明交流加深，外国人民对中国的瓷器更是异常喜爱，红绿彩瓷也成为一张鲜艳的国器名片，外销数量巨大。但我们也知道，元明清三朝的瓷器繁盛情况，远不止红绿彩的辉煌可以形容的，元青花、元青花釉里红、明五彩、明斗彩、清珐琅、清粉彩、清浅绛彩等等光芒耀眼的瓷器品类不一而足。但也正是因此，红绿彩的另一个重大意义也就显现了——在彩瓷制作方面，红绿彩为后期的五彩、斗彩、粉彩甚至珐琅彩等，都打下了坚实的基础。
在目前的彩瓷收藏市场上，红绿彩的价格一直很不错，一方是年代久远、保存完整、品相好的纯正红绿彩瓷极为难得，尤其是宋金、元年代的；另一方面是在宋金以后，尤其是明清年代，人们在烧造红绿彩瓷的时候还加入了当代流行元素，比如清代常用的青花加红绿彩、红绿彩加描金等。在2012年澳门中信的秋季拍卖会上，有一件清康熙年代的红绿彩描金兽面纹尊，最终成交价格高达3795万元。时间再近一点的，是今年9月在香港福羲国际2018澳门拍卖会上，拍出了一件价值1320万元的元代红绿彩鱼藻纹梅瓶。此外，明代的红绿彩作品，收藏价值也依然不错。2012的香港蘇富比秋拍会上，一件明代正德年间的红绿彩鱼藻纹渣斗，也是拍得了362万元的价格。
当然说到藏品，自然最能对最终价值起作用的还是一件器物的品相和保存度。像笔者近期看到的这件明晚期的红绿彩侍女小将军罐，其实它器型古朴优雅，胎质细白，瓷画工也很精细，画上的侍女神态悠然，栩栩如生。难得的是，整个彩绘只用了红绿两色材料，但因为明暗、浓淡搭配得好，显示出简单而不单调的色层，这比起明代的五彩绘画要更见功力，还是比较值得收藏的。但颇为遗憾的是，这件器物实际上还缺一个盖，品相上有缺失，并且它的彩也有部分剥落，即保存度不太好。那么由于这两个缺点，这件藏品最终的价格也就不太高了，只有4万元。因此在收藏过程中，一定要注意，尽量多选择品相、保存都比较完备的藏品。
天球瓶对古代皇家有什么特殊意义
天球瓶是瓷质赏瓶的一种，其口外撇，口径细小，颈部顺直，丰肩，腹呈圆球状，假圈足、砂底微凹。天球瓶的得名正是因为它的圆球之腹呈下坠之感，像是天上掉下来的一般。天球瓶的造型受西亚文化影响极深，就其基础形制而言，业内研究一般认为是在战、汉时期就已有出现。不过，天球瓶真正有史料记载的烧造时期是明代永乐年间。永乐时期的景德镇官窑烧造出了具有成熟意义的天球瓶，并且宣德时期较为流行。宣德以后基本没有过断烧，但是烧造数量并不是很大。一直到清代雍正时期，仿古之风日盛，仿烧的天球瓶更是成为了宫廷大型陈设用瓷之一。乾隆朝时国力更为雄厚，加上帝王本人亦尤其推崇瓷赏瓶，御窑厂因此烧造出许多精品。
目前传世器物中，清代天球瓶仍然是占比最大的，尤其是御窑厂作品精美绝伦之至。雍乾时期的天球瓶不仅延续了明代传统的青花、五彩风格，还增添了粉彩、珐琅彩、郎窑红、洒蓝描金等多个品种。不过在诸多种类中，不论明清官窑，斗彩都几乎不会哦=单独运用到天球瓶烧造上，因为“斗彩无大器”——烧造难度太大了。令人惊喜的是，清代御窑厂巧妙地将斗彩与其他彩绘结合起来运用，在天球瓶装饰中就出现了粉彩加斗彩、青花加斗彩等品种。这类作品往往身价非凡，如2018年5月佳士得香港就拍出了一件高53.9cm的清乾隆-斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，最终成交价高达惊人的1.3亿，创下天球瓶拍卖纪录历年之最。
在古代皇家，天球瓶自创烧以来就是“瓶中娇子”、宫廷赏瓷宠儿。一方面，天球瓶的器型沉稳大气，在宫廷中作为陈设用瓷很能凸显皇家风范，在帝王宗室眼里“天球”二字也是暗合了皇族的高贵。另一方面，天球瓶的原名是“千球瓶”，这对统治阶级来说无疑有着“基业千秋”、“千秋太平”等象征意义， 因此皇家统治阶级对天球瓶的青睐其实也折射出他们对于执政权力延续不断的一种愿望和寄托。
对于现在的收藏来说，天球瓶也以其造型饱满圆润、色泽丰富明丽、装饰雅趣活泼而受到藏家热烈喜爱。尤其是近几年，明清官窑天球瓶的价格一涨再涨，成交价上百万上千万的不在少数。因此，业内人士建议如果确有收藏兴趣的，可以先从晚清官窑作品入手，不要急于立刻收藏到清三代或者永、宣年间的天球瓶，急功近利反而往往容易被假冒器物蒙骗。
明代民窑瓷器有什么收藏价值？
明代民窑瓷器有什么收藏价值？元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没，只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后，除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外，景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流，占据了海内外绝大部分市场。
官窑瓷器以其不惜成本的投入，精美华丽的器型和纹饰做工，皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象，不仅使其的市场价格越来越高，同时还影响了人们的收藏理念，人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河，让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以，从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上
人们日常生活中常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷，纹饰上，除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外，种类数量有所发展，画法也更加多元和生动，这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。
由于日常使用损耗和社会变更等多种原因，许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁，目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器，大多出土于古代墓葬，少数出土于窖藏和古代城市遗址，传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多，瓶和炉的数量很少，偶见其他异型器。
由于明清两朝严惩盗墓行为，所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见，故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里，还缺乏系统的研究与收藏，一直没有引起应有的重视。
改革开放后逐渐兴起的收藏投资热，首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续，也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。
几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器，直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外，大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大，说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏，也没有形成比较深入的理论研究体系。
而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品，水平也越来越高，有的已与真品相差无几，对于一般的收藏投资者而言，欺骗性更大，直接影响了收藏投资者的信心和热情。
但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。
由于明清两朝年代的差异，离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日，已有366年，现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器，明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器，甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移，遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中，清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗，青花呈色、画工、胎釉中等偏上者，拍卖成交价格已经超过了10万元，而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗，拍卖成交价格还在2万元左右，这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器，海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器，早年在江西有出土，在上海多次见到，当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗，也还未被人认清，售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版，书中绝大多数为瓷片标本，为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书，用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络，遗憾的是书中均为黑白照片印刷，如不见实物，很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家，而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。
明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比，前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的，收藏明代民窑瓷器，宜在真品的基础上，从画工中等的完整器入手。
2010年的春季嘉德大拍中，第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗，直径15.1厘米，以2.24万元成交，而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到，亦不算十分精细之物，由此可见，原本精品才具有的巨大收藏投资价值，已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变，明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主，彩瓷很少，所以在流传至今的明代民窑瓷器中，青花瓷器数量较多，宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时，首先要选择完整器，精品最佳。而一些残粘的精品，已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器，正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
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