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明宣德瓷器有哪些特征?

明宣德瓷器有哪些特征?

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2020-12-28

瓷砖有哪些。

明宣德瓷器有哪些特征?明宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)汉族,明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

1、造型特征:明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚,庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,胎体厚,制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。

2、胎体、底足特征:明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。

3、釉面特征:明宣德瓷器釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。

4、青花用料:明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用,也有混合使用,往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。

5、纹饰图案特征:宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。

6、款识特征:宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。

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大明宣德瓷器底胎特征是什么


鉴定瓷器是藏家必须要掌握的技巧,不同时期的瓷器有怎样的特征与不同,必须要熟记于心,这样才能避免错过真品,买到赝品。那么,大明宣德瓷器底胎特征是什么呢?如何鉴定其真假呢?

大明宣德瓷器受欢迎的原因

众所周知,明朝时期,最有名的就是景德镇瓷器,尤其是宣德年间的青花瓷器,更是受现代人追捧。宣德时期的官窑瓷器,不仅制作精巧,而且大件烧制也非常成功,民间民窑的作品和种类也非常多,可以说此时的瓷器烧制,百花齐放,各有千秋。大明宣德瓷器无论是纹饰还是色彩亦或者是器型都非常漂亮。

与前朝不同的是,大明宣德瓷器格外秀美、优雅,而且造型偏敦厚,即使是大件瓷器也不会让人感到笨重,这是大明宣德瓷器的一大亮点,也是现代人格外钟爱大明宣德瓷器的原因之一。

受宣德皇帝的影响,大明宣德瓷器的题材非常广泛,而且画技豪放、生动,粗细皆有,尤其是人物故事上,更是多种多样,像藏人歌舞、西王母骑鹤、婴戏十六子、仕女乘车、拜月、赏月、仙人骑凤等,都是十分精致漂亮的,其中尤以龙纹闻名,甚至在国外都有很高的知名度,足见大明宣德瓷器的精美之致。

大明宣德瓷器的器足部分的特点

1、琢器多是采用细砂平底的样式,比较宽,没有釉色,也没有旋转痕迹,最重要的是,大明宣德瓷器底部泛有火石红斑。

2、一般瓶装或者是罐装的大明宣德瓷器,底部都有台阶式的底座,连续上凸,这是大明宣德瓷器独有的特点,有釉色,着有款式。

3、如果是斜坡式盘底,则盘心位置略微下凹,足圈很浅,而且外墙内软,呈斜坡庄,足椎部位可以看到棱角,也有外直墙内斜坡足的

4、齐平足的大明宣德瓷器,足椎就像是刀切的一样,比永乐时期的瓷器要矮一些。

5、卧足大明宣德瓷器,底心是向上拱起的,没有足圈。

6、外墙内敛式足圈,足壁是外墙内敛,内墙陡且直,这样的大部分都是盘子类的瓷器。

大明宣德瓷器值多少钱

在1998年秋季香港佳士得拍卖会上,一件明万历年间的五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐,拍卖成交价格是73.5万元,2001年,北京中鸿信秋季拍卖会上,一件大明宣德蓝釉龙凤纹鼓形蟋蟀罐,成交价格是60万元,明宣德青花鹰雁纹蟋蟀罐,成交价格是200万元。

从这些价格可以看出,大明宣德瓷器的市场价格是非常高的,而且由于大明宣德瓷器比较少,保存不易,以后的价格还会上涨。

明宣德瓷器怎么鉴定?


明宣德瓷器怎么鉴定?明宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)汉族,明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

1、造型特征:明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚,庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,胎体厚,制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。

2、胎体、底足特征:明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。

3、釉面特征:明宣德瓷器釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。

4、青花用料:明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用,也有混合使用,往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。

5、纹饰图案特征:宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。

6、款识特征:宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。

怎么鉴定明宣德瓷器?


怎么鉴定明宣德瓷器?明宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)汉族,明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

下面为大家简单介绍一些明宣德瓷器鉴定方法:

1、造型特征:明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚,庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,胎体厚,制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。

2、胎体、底足特征:明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。

3、釉面特征:明宣德瓷器釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。

4、青花用料:明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用,也有混合使用,往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。

5、纹饰图案特征:宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。

6、款识特征:宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。

明宣德五彩瓷器特征与市场价值


在中国瓷器发展史上,有一个对瓷器史发展极为重要的存在,它就是明宣德五彩瓷器。明宣德五彩瓷器受元代瓷器的营销,在此基础上开拓出更具有自身魅力和个性的品种,使得中国瓷器历史又向前迈进了一步。在宣德年间,不仅青花成熟,红绿彩的烧制工艺也非常成熟,再加上宣德红彩的成熟,更是创造了历史上非常灿烂的五彩时代。

明宣德五彩瓷器对后世成化斗彩的出现影响非常大,甚至万历、嘉靖年间的五彩、清代的粉彩、珐琅彩都是受明宣德五彩瓷器的影响,可见其在中国瓷器史上影响有多大。可以说,没有明宣德五彩瓷器,就没有后来的斗彩,也没有今天看到的粉彩和珐琅彩。

明宣德五彩瓷器的主要特点和标志就是绚丽夺目,华丽犹如云锦一般,深厚堆垛,这也是为什么现代藏家都喜欢明宣德五彩瓷器的原因之一。它不仅是民族的瑰宝,也是人类文明的宝藏。它的独特性、唯一性以及不可再生性让它成为历史上独一无二的存在,也成为现代人争相追捧的对象。

明宣德五彩瓷器的特点

1、只有官窑没有民窑

据悉,明宣德五彩瓷器不存在民窑烧制,只有官窑制品。因为官府对明宣德五彩瓷器的烧制极为看重,因而管理也十分严格,配方都在官窑手中,民间没有获悉,也不允许民间烧制,因而当时民间没有这方面瓷器烧制出来。

2、胎质细腻、洁白

明宣德五彩瓷器的胎质非常细腻,且结合紧密,釉面白中带青。用手抚摸明宣德五彩瓷器,感觉就和摸婴儿的肌肤一般,非常细腻、舒服。

3、无论大小都制作精美

明宣德五彩瓷器的制作工艺非常高潮,而且没有草率之作。无论是大的还是小的,所见所闻的,都是非常漂亮的。

明宣德五彩瓷器的市场价格如何

明宣德五彩瓷器在市场中的价格表现都不错,下面是几个拍卖记录,可供大家参考一下:

2012年,五彩龙纹双耳抱月瓶,成交价格是134.9万元。

2012年,五彩花卉凤纹象耳瓶,成交价格是165万港元。

2012年,吴彩八仙纹盘,成交价格是133.9万港币。

宣德五彩鸳鸯纹八角玉壶,成交价格是6900000万元。

明宣德五彩盘口罐,成交价格是5290000元。

宣德五彩瑞兽纹折扣瓶,成交价格是7150000元。

仅从这几条拍卖记录就能看出,明宣德五彩瓷器的市场价格非常高,基本都是百万以上,有的甚至还近千万。这样的好藏品自然有无数人都争着收藏,再加上明宣德五彩瓷器越来越少,自然收藏的人就越来越重视。

明宣德精品赏析:

1:明宣德青花折枝花果纹大盌,尺寸:28厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 14,575,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制 款。

此盌钴蓝明艳焕丽,瑞果纹饰堪称明初青花之佼佼,属宣德御窑大宗。折枝瑞果精描细绘,钴料笔触张弛有致,尤令此盌拔乎其萃。器呈圆型,遂以瑞果为饰,枝叶灵动,更添栩栩生姿。此类宣德盌主贡皇室,是故成器,无论尺寸、意趣,皆求至善至美,以迎宫廷之好。精工如斯之瓷,又带宣德年款,惟由景德镇御窑烧制,且赖宫中宦人及地方官吏严慎督造。洪武二年(1369年),景德镇设立御器厂,及至宣德,乃有宦人、官吏驻派于此,以监窑务。奉诏造瓷,纹饰须依官样或画本而作。官家产瓷记录有限,未曾提及此般瑞果组合。有载之例仅见三批,其一,洪熙元年(在位仅十月),其二,宣德五年,其三,宣德八年。宣德年款存世瓷器数量繁多,景德镇珠山御窑址所出瓷片亦不胜枚举,由此推知,宣德产瓷林林总总,未尽述于官家记录。

此型之盌或绘缠枝莲纹,如本场拍品编号7,或绘缠枝牡丹,如拍品编号11,或绘缠枝花卉,如拍品编号9。此类盌造型浑厚,器内无纹,初为何用,尚无定论。可参阅本场拍品编号11,其文就此略有探讨。

2:明宣德青花龙纹钵,尺寸:直径26.8厘米,估价:HKD 12,000,000 ~ 22,000,000,成交价: HKD 13,950,000 ,成交时间:2016.11.29,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。

钤印款识:“大明宣德年制”六字两行楷书款,宣德本朝。

敛口,深弧壁,浅圈足,平底,胎体厚重,造型敦实,青花发色浓艳,铁锈斑清晰可见,以青花绘云龙为主体纹饰,外口沿配海水纹,胫部饰莲瓣纹,内壁施白釉,碗心以青花书「大明宣德年制」双圈楷书款,底平而无釉,胎细且糯。宣德一朝十年,瓷器以青花为冠,此钵所绘五爪角龙,双目炯炯有神,其粗犷凶猛之相乃宣德典型。钵,此种器形为宣德独有,不见于明清两代其它各朝,或专为供奉藏传佛教而烧造。“钵”字是佛教盛贮器的译音,多为僧人所用。宣德皇帝崇信藏传佛教,大批藏地僧侣纷纷入京师朝供,瓷质佛教器物应运而生。相似作品藏于北京故宫博物馆、天津艺术博物馆、台北国立故宫博物院、美国弗利尔美术馆、英国大维德基金会、英国维多利亚&艾尔伯特博物馆等。

3:明宣德青花折枝花果纹葵口盌,尺寸:22.5厘米,估价:HKD 4,800,000 ~ 5,800,000,成交价: HKD 11,480,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

钤印款识:《大明宣德年制》款。

此笠式盌,所绘花果纹精美雅致,诚明初青花纹饰之杰作,宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销,宣德制瓷,无论器形大小亦或图案风格,皆依宫廷之好,写宣德年款,技艺精湛。此六瓣笠式盌,更形优雅,可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。形态各异之花果纹于永乐年间多见于他类器形,此盌纹样或仅现于宣德时期,然可比一无款盌例。

4:明宣德青花缠枝花卉纹盌,尺寸:19.5厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 10,975,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制 款。

浓淡青花点染娇蕊,笔道劲捷有力,写意捕捉枝叶芳华之姿,亭亭玉立,跃然眼前,纹饰布局舒朗大方,细节精妙巧致,釉色洁白莹亮,与青花相互辉映,尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最,常得后代仿效,但无有相类者,宣德之后,此式缠枝花卉纹,往往囿于形式,失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳,象征通年富饶多产。宋代以降,以缠枝花卉纹装饰瓷器,甚为风行,然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰,应源自元朝,或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹,自然生趣,他例亦有较为制式样板者。

5:明宣德青花缠枝莲纹莲子盌,尺寸:直径20.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 4,900,000 ,成交时间:2018.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

钤印款识:双圈六字楷书款。

盌敞口,深弧腹,窄底,圈足。通体青花纹饰。盌心双圈内绘折枝石榴果,内壁饰缠枝莲纹,口沿下饰回纹一周。外壁饰双层莲瓣纹,口沿边环饰海水纹。底双圈内书青花「大明宣德年制」楷书款。宣德青花莲子盌,应源自永乐鸡心盌。

6:明宣德青花缠枝花卉纹馒头心盌,尺寸:直径17.3厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 4,840,000 ,成交时间:2013.11.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年秋季拍卖会。

钤印款识:双圈六字楷书款。

盌敞口,弧腹,卧足,盌心凸出。盌心绘六瓣内三叶纹,外环饰连枝三叶纹。内壁饰缠枝莲纹,口沿下金钱纹一周。口沿外一圈缠枝莲纹,下承三叶纹,近底处饰连枝三叶纹,足上一周卷草纹。足内青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。此器造型线条柔和,纹饰严谨而细腻,充满异域风情。馒头心盌或卧足盌之器形、纹饰应源自阿拉伯金银器,永乐年间开始烧制。

本盌器大,凸心绘六瓣叶纹,内壁满绘缠枝莲纹,非常独特。其它宣德款馒头心盌体形较小,纹饰近似永乐原型;台北故宫博物院收藏宣德款一例,见1998年台北出版《明代宣德官窑菁华特展图录》,图版121号;荷兰海牙市立博物馆、东京梅泽纪念堂各收藏一例;再一例2004年11月1日于香港佳士得拍卖,拍品1074号。参考本专集一件宣德款莲子盌(拍品3109号),纹饰同样为伊斯兰式花叶纹,内壁满绘缠枝花纹。

7:明宣德青花海水龙纹钵式碗,尺寸:直径16.7厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 3,795,000 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大明宣德年制”单横行六字楷书款。

钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译,自佛教传入中国后,僧人多用之。明宣德时,皇家崇信佛教,特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵,敛圆口,弧形深壁,底有两种,一为细砂平底,一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。此品的底部为细砂。整体为钵式,圆口,深弧腹,平底。器墙厚薄适宜,样式敦实。其款识写在上腹部,单行“大明宣德年制”青花楷书款。内壁光洁仅在口沿处饰弦纹两周。白釉致密润泽,白中透青,典型明早中期青花瓷之釉色。外壁通体绘制青花纹饰,由上至下为海水、云龙、变体莲花瓣。主纹饰之龙纹为五爪龙纹,宣德时期属本朝款者有四爪、五爪龙,五爪龙尤为精贵,更能凸显皇家气势。此品腹部绘制单条龙纹,怒睁双目,须发上扬,身躯扭动,张口咧呀,五爪锋利,配之云纹尾部成波浪形,动态十足,正是猛龙飞翔遨游在云气之间,意气风发,威风凛凛,其高贵、神秘、严肃之态令人畏惧,是封建皇朝皇帝至高权威的象征。本品青花发色幽蓝,细节可见晕散点,为进口钴蓝料独有。宣德御窑瓷器名品有三,青花、宝石红、宝石蓝,《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

本品存世量稀少,点阅海内外拍卖市场均不见,博物馆中见北京故宫藏“宣德,青花海水龙纹钵”与本品极为相似,唯独故宫的款识写在碗心,而本品的款识是署在上腹部。宣德瓷器的款识历有“满全身”之说,即腹部、底部、碗心、口沿等等都可以写款。本品为宣德传世精品,罕有之物。

8:明宣德青花缠枝莲纹盘,尺寸:直径27.6厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 3,725,000 ,成交时间:2019.05.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:六字楷书横款。

盘敞口,弧腹,圈足渐敛。盘心绘五朵缠枝牡丹纹。内壁饰八朵缠枝莲纹,口沿内饰卷草纹一周。外壁饰缠枝菊纹,口沿外一圈回纹,回纹下青花书「大明宣德年制」横款。近底环饰卷草纹。外底无釉。此纹饰的青花盘多无款,带款者极其罕见。

大明宣德瓷器鉴定技巧


宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)汉族,明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。

明宣德瓷器鉴定方法,步骤

1、造型特征:明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚,庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,胎体厚,制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。

2、胎体、底足特征:明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。

3、釉面特征:明宣德瓷器釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。

4、青花用料:明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用,也有混合使用,往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。

5、纹饰图案特征:宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。

6、款识特征:宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。

大明宣德红釉瓷器


明宣德时,铜红釉的烧制达到成熟阶段,不仅在数量上有明显的增加,而且较之永乐鲜红更胜一筹,色调深沉、不流釉、不脱釉,被称为"宣红"。

以色泽而论,宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。深者色为黑红,犹如初凝的牛血,釉质肥厚,釉内气泡较多。略深者色艳丽,釉层略薄,亦有小气泡,并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。浅者釉色分外匀净,可与红宝石的晶莹相媲美。淡者呈现桃花般粉红色,俗称"桃花面";而且釉面不滑,无桔皮纹。

明宣德鲜红釉葵花式洗

宣德的红釉器在口沿部位都有处然形成的一线白釉,俗称"灯草口";红釉的积釉处显现青灰色,最厚处气泡密集,这是宣德红釉的时代特征。

宣德后,铜红釉一度衰落,清康熙时,才又仿宣德红釉烧制了著名的郎窑红、霁红等品种。

明宣德红釉僧帽壶

明宣德红釉白龙纹高足碗

明宣德红釉龙纹钵

明宣德红釉盘

明宣德红釉盘

明宣德红釉云龙纹盘

明宣德红釉描金云龙纹碗

明宣德鲜红釉盘

明宣德红釉碗

明宣德红釉碗

明宣德红釉盘

明宣德红釉盘

明宣德红釉高足碗

明宣德红釉鼓腹盖钵罐

明宣德红釉刻海水龙纹梅瓶

明宣德红釉碗

明宣德红釉窝式碗

明宣德红釉直壁碗

明宣德铁红釉碗

明宣德红釉梨形壶

明宣德红釉盆

明宣德纪年款有何特点?如何识别明宣德官窑楷书纪年款?


宣德(1426-1435),为明宣宗朱瞻基的年号。以年号为官窑年款在宣德时期极为常见,并影响以后历代。宣德官窑年款以“大明宣德年制”和“宣德年制”两种为主。书写形式有双行竖写,单行横写、单行竖写等。边饰有双圈、单圈、双框、双框外加双圈、花形、锦纹及无边饰。书写材料有青花、矾红、模印、锥刻等。书款位置有“宣德年制遍器身”一说,即除书在器物底部、肩、腹、口沿等处外,也有内底、耳部、柄部、流部、盖里等。书写字体有楷体和篆体等,楷书书写工整,篆书风格与永乐相似。民窑年款器较为少见。其中明宣德官窑楷书纪年款较多,所以识别其真伪,也是鉴别瓷器的关键。

字体特征:

宣德官窑楷书款,好似出自一人之手,清秀端庄,深厚遒劲。“德”字沿袭汉碑中的古体,字的右半边“心”上没有以横,而成“德”字。而且双人字的靓撇,斜度较大。字体风格深受明初书法家沈度的影响。

款识色泽:

宣德官窑器载款的器底釉面,白中闪青,晶莹滋润并有橘皮纹。宣德官窑款,一般用进口的苏麻离青料,或在进口料中适当掺入一些国产青料写就。呈色多为浓重的纯蓝,深邃处有铁的结晶斑。但款铭色泽浓度不一,并痛覆盖款铭的透明白釉紧密结合,使得笔画的四周好像上了一层白雾。用八倍以上的放大镜在强光下审视,款色多雾暗而下沉,器身和口内、足内釉薄处,闪有明显的牙黄色;浓釉处微闪淡青色。

款识布局:

宣德款,落款位置变化多,或底足,或器内心,或口沿,或肩部,正如孙瀛洲先生所说“宣德款识遍器身”。第一,宣德官窑楷书“大明宣德年制”款,多为双行竖排,外围双圈。双圈是用毛笔借助旋转陶车在圈足上写就,显得工整规矩,但圈线的色料浓淡不一,圈线的粗细也不一致。如果落款位置在器壁上,则多采用单行横排,外面不加圈栏。第二,宣德官窑楷书“宣德年制”款,有的为双行竖排,外围双圈;有的单行横排,无圈栏。第三,宣德官窑款,以青花六字楷书“大明宣德年制”为常见,其次为青花四字“宣德年制”楷书款。

唐代瓷器有哪些特征?


唐代瓷器有哪些特征?

唐代主要著名的是青瓷与白瓷,其光洁如玉,蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰类雪”来形容。而相对于白瓷,唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表,其美感,质感,光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在,中国的青瓷可以说是不怎么常见了,现在中国瓷器的发展,主要是以清代的青花,粉彩,珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名,却在韩国生根发芽,青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。

瓷器的使用在唐代更为普及,瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿,几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样,制作精细,远远超越了前代。

唐代瓷器的发展,形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北刑窑为代表的白瓷两大瓷窑系统,一般以“南青北白”概称之。

瓷器做为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风盛行,促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进,瓷制器皿品质的提高,瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展,当时出口商品中除著名的丝绸外,瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要,以及西亚文化的影响,瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。唐代后葬之风很盛,主要做为随葬用的三彩器,也随之迅速发展。上述种种因素,形成了唐代陶瓷器的特有的风貌。

魏晋南北朝流行的鸡首壶,在唐代已不在出现,常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄,在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也有盘口变为喇叭口,壶腹一般作椭圆形,有的呈瓜形,唐代文献上,称为“注子”,顾名思义应当是当时一种酒具或茶具,在南北各窑中均大量生产,形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯,从唐人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中,可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等,还有一些直接仿制金银器烧制的。

隋代最流行的四系罐,唐初还保留了它的基本形制,中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起,这种罐一般腹部丰满、有盖,具有较高的实用价值。南北各地的瓷窑都进行生产,尤其在北方广为流行,在三彩陶器中也常常可以见到。

隋代的高足盘,唐初的北方瓷窑中,尤其是三彩陶器中仍然烧制,但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已改为矮圈足或三足所代替,其制作也较隋代精致。

碗是生产量最大的一种日常生活用器,南北各地瓷窑都普遍烧制,形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底,较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形,但体积小,器壁一般较厚重。唐代中期,开始出现一种身浅、敞口外撇、玉壁形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现,碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄,从玉壁形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行,与唐代饮茶之风盛行有直接关系,唐代称这种碗作“茶瓯”。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗,作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人,也都有赞美茶瓯的诗句,给瓷制茶具增添了声价,促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的式碗托,亦称“茶托”与“茶船”。

越窑茶托的托口一般较矮,浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中,还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状,茶碗则作花瓣形,非常和谐,再加上越窑翠青的釉色而更显雅致,所以唐末诗人徐将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”,是绝妙的描述。刑窑白瓷壶与玉壁形底的碗、盏托等与越窑所生产大体相同,都具有共同的时代特征。

瓷枕再隋代已经出现,唐代有较大的发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕,以三彩陶枕为多,常出土于北方唐墓中,南方则较少见。

瓷砚多为圆形,魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外还有珠足和滴足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚,有大、有小,小者数厘米,大者近尺,这与唐代书法艺术普及有关。

唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶,造型巧妙,器身堆贴瑰丽文饰,壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头,与壶口相合,由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄,这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形也同样可以看出式吸取了外来胡瓶的特点,壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同,无头,而用一对龙形耳作为装饰,这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐,唐高祖儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶,就是此种造型。

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