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大明宣德瓷器底胎特征是什么

大明宣德瓷器底胎特征是什么

大明宣德瓷器开片鉴别 瓷砖是什么 什么是瓷砖

2020-11-14

大明宣德瓷器开片鉴别。

鉴定瓷器是藏家必须要掌握的技巧,不同时期的瓷器有怎样的特征与不同,必须要熟记于心,这样才能避免错过真品,买到赝品。那么,大明宣德瓷器底胎特征是什么呢?如何鉴定其真假呢?

大明宣德瓷器受欢迎的原因

众所周知,明朝时期,最有名的就是景德镇瓷器,尤其是宣德年间的青花瓷器,更是受现代人追捧。宣德时期的官窑瓷器,不仅制作精巧,而且大件烧制也非常成功,民间民窑的作品和种类也非常多,可以说此时的瓷器烧制,百花齐放,各有千秋。大明宣德瓷器无论是纹饰还是色彩亦或者是器型都非常漂亮。

与前朝不同的是,大明宣德瓷器格外秀美、优雅,而且造型偏敦厚,即使是大件瓷器也不会让人感到笨重,这是大明宣德瓷器的一大亮点,也是现代人格外钟爱大明宣德瓷器的原因之一。

受宣德皇帝的影响,大明宣德瓷器的题材非常广泛,而且画技豪放、生动,粗细皆有,尤其是人物故事上,更是多种多样,像藏人歌舞、西王母骑鹤、婴戏十六子、仕女乘车、拜月、赏月、仙人骑凤等,都是十分精致漂亮的,其中尤以龙纹闻名,甚至在国外都有很高的知名度,足见大明宣德瓷器的精美之致。

大明宣德瓷器的器足部分的特点

1、琢器多是采用细砂平底的样式,比较宽,没有釉色,也没有旋转痕迹,最重要的是,大明宣德瓷器底部泛有火石红斑。

2、一般瓶装或者是罐装的大明宣德瓷器,底部都有台阶式的底座,连续上凸,这是大明宣德瓷器独有的特点,有釉色,着有款式。

3、如果是斜坡式盘底,则盘心位置略微下凹,足圈很浅,而且外墙内软,呈斜坡庄,足椎部位可以看到棱角,也有外直墙内斜坡足的

4、齐平足的大明宣德瓷器,足椎就像是刀切的一样,比永乐时期的瓷器要矮一些。

5、卧足大明宣德瓷器,底心是向上拱起的,没有足圈。

6、外墙内敛式足圈,足壁是外墙内敛,内墙陡且直,这样的大部分都是盘子类的瓷器。

大明宣德瓷器值多少钱

在1998年秋季香港佳士得拍卖会上,一件明万历年间的五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐,拍卖成交价格是73.5万元,2001年,北京中鸿信秋季拍卖会上,一件大明宣德蓝釉龙凤纹鼓形蟋蟀罐,成交价格是60万元,明宣德青花鹰雁纹蟋蟀罐,成交价格是200万元。

从这些价格可以看出,大明宣德瓷器的市场价格是非常高的,而且由于大明宣德瓷器比较少,保存不易,以后的价格还会上涨。

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大明宣德红釉瓷器


明宣德时,铜红釉的烧制达到成熟阶段,不仅在数量上有明显的增加,而且较之永乐鲜红更胜一筹,色调深沉、不流釉、不脱釉,被称为"宣红"。

以色泽而论,宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。深者色为黑红,犹如初凝的牛血,釉质肥厚,釉内气泡较多。略深者色艳丽,釉层略薄,亦有小气泡,并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。浅者釉色分外匀净,可与红宝石的晶莹相媲美。淡者呈现桃花般粉红色,俗称"桃花面";而且釉面不滑,无桔皮纹。

明宣德鲜红釉葵花式洗

宣德的红釉器在口沿部位都有处然形成的一线白釉,俗称"灯草口";红釉的积釉处显现青灰色,最厚处气泡密集,这是宣德红釉的时代特征。

宣德后,铜红釉一度衰落,清康熙时,才又仿宣德红釉烧制了著名的郎窑红、霁红等品种。

明宣德红釉僧帽壶

明宣德红釉白龙纹高足碗

明宣德红釉龙纹钵

明宣德红釉盘

明宣德红釉盘

明宣德红釉云龙纹盘

明宣德红釉描金云龙纹碗

明宣德鲜红釉盘

明宣德红釉碗

明宣德红釉碗

明宣德红釉盘

明宣德红釉盘

明宣德红釉高足碗

明宣德红釉鼓腹盖钵罐

明宣德红釉刻海水龙纹梅瓶

明宣德红釉碗

明宣德红釉窝式碗

明宣德红釉直壁碗

明宣德铁红釉碗

明宣德红釉梨形壶

明宣德红釉盆

大明宣德御窑瓷器修复件


景德镇陶瓷考古的专家们自1982年以来,从景德镇珠山官窑遗址出土的成千上万件瓷器碎片中大浪淘沙、归纳分类后,倾尽10多年心血精心修补完成的。每件展品都由几十或上百块瓷器碎片组成,最多的一件古瓷由460多块碎瓷拼接粘合而成。这些被修复的瓷器品类多样、造型丰富,此次展出的为大明宣德年的部分精品。

看到一些不错的资料图片,觉得有必要和大家分享一下。这些年御窑厂出土、修复了很多当年废弃的官窑残次品。这些标本,对解读传世作品有极大帮助。其中有一些在过去公开展出过,小编也有一些印象。考虑到大多数人没有机会看到实物,所以今天把这些资料图片转发过来。

明宣德白釉带座梅瓶

宣德为明宣宗朱瞻基年号,公元1426年至1435年,前后共十年。明宣宗朱瞻基是明仁宗的长子,汉族,生于洪武三十一年(1398年),死于宣德十年(1435年),在位10年。有了前面几位皇帝的励精图治,明朝的社会经济状况有了恢复和发展,到了宣宗统治的时期已是国泰民安,他统治的时期是明朝政权最稳定的时期。

明宣宗在文化上的造诣也很深,诗文很有文采。他也经过了良好的武备训练,是一位能文能武的明君。

明宣德白釉三足炉

明宣德白釉刻品字云纹盘

明宣德矾红龙纹高足碗

明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘

明宣德矾红三鱼纹高足碗

明宣德瓜皮绿釉刻龙纹梅瓶

明宣德黄地堆绿龙纹盘

明宣德黄地青花花卉纹盘

明宣德黄地青花花卉纹盘

明宣德黄釉梨形壶

明宣德黄地青花萱草纹盘

明宣德黄地青花葡萄纹盘

明宣德祭红釉直壁碗

明宣德黄釉直壁碗

明宣德祭蓝釉直壁碗

明宣德孔雀绿釉高足碗

明宣德孔雀绿釉青花鱼藻纹盘

明宣德孔雀绿釉盘

明宣德孔雀绿釉青花鱼藻纹碗

明宣德蓝地白鱼藻纹高足碗

明宣德蓝地白石榴花纹盘

明宣德孔雀绿釉碗

明宣德蓝地白鱼藻纹碗

明宣德绿釉凤首注

明宣德蓝地白鱼藻纹盘

明宣德青花白鹭黄鹂纹蟋蟀罐

明宣德青花宝相花纹小盘

明宣德青花茶菊纹梅瓶

明宣德青花缠枝牡丹纹军持

明宣德青花缠枝桃花纹小盖罐

明宣德青花缠枝苜蓿纹碗

明宣德青花螭龙纹蟋蟀罐

明宣德青花螭龙纹梅瓶

明宣德青花翠鸟鸳鸯纹蟋蟀罐

明宣德青花凤穿花纹碗

明宣德青花凤穿花纹蟋蟀罐

明宣德青花方流直颈壶

明宣德青花凤纹蟋蟀罐

明宣德青花瓜瓞纹蟋蟀罐

明宣德青花瓜瓞纹蟋蟀罐

明宣德青花海怪纹高足杯

明宣德青花海怪纹大盘

明宣德青花海怪纹蟋蟀罐

明宣德青花行龙纹蟋蟀罐

明宣德青花花卉纹八方烛台

明宣德青花花卉纹盖豆

明宣德青花花卉纹莲子碗

明宣德青花卷草纹高足杯

明宣德青花卷草纹器盖

明宣德青花卷草纹高足碗

明宣德青花夔龙纹罐

明宣德青花莲托八宝纹梨形壶

明宣德青花莲池鱼藻纹碗

明宣德青花莲托八宝纹纹僧帽壶

明宣德青花灵芝纹小罐

明宣德青花莲托八宝纹折腰碗

明宣德青花龙穿花纹大碗

明宣德青花龙穿花纹梨形壶

明宣德青花龙穿花纹高足碗

明宣德青花龙穿花纹大碗

明宣德青花龙纹鼓腹钵(罐)

明宣德青花龙纹钵

明宣德青花龙纹盘

明宣德青花龙纹砚滴

明宣德青花龙纹僧帽壶

明宣德青花牡丹纹蟋蟀罐

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嘉庆瓷器底足特征是什么


嘉庆时期,清政府的实力已经开始走下坡路,不仅国势衰弱,且很多传承也大不如前。可以说,康雍乾时代的辉煌已经成为历史,大清朝已经不复之前的荣耀。经济的衰退直接在瓷器的烧制上体现出来。为了节省开支,清政府不得不缩减在瓷器方面的投入,很多原本由宫廷负责的事项,也改由地方官员监管,因此导致御窑厂的规模、瓷器品种、数量大大减少。

嘉庆时期的瓷器延续了前朝时期的特点,没有创新,很多高成本的瓷器烧制也极少出现。在相关资料记载中曾提到,嘉庆四年,每年烧制瓷器的款项由一万两改成七千两,不久又改成了五千两。到了嘉庆十一年,更是大大缩减为二千五百两,之后到了嘉庆十五年的时候,下令终止了御窑厂的工作。足见其衰退之象。

嘉庆时期的瓷器胎质基本和乾隆中晚期差不多,比较细腻润泽,但到了后期,胎体就比较粗糙,厚薄不一,民窑烧制中,瓷器中颗粒非常大,粗糙感非常明显。

乾隆后期,景德镇高岭土缺乏严重,嘉庆皇帝便下令由星子县开采的高岭土来代替景德镇的高岭土。但是这两种土的氧化铝含量不同,烧制的瓷器效果也是不一样的。甚至因为掌握不好配方比例,经常会出现塌底的情况。为了解决这一问题,景德镇工匠不得不放大器物的底径,加厚底足胎体,所以,嘉庆瓷器底足特征之一就是胎底和圈足都很厚。

嘉庆时期的瓷器修胎也赶不上乾隆时期惊喜,胎底有很明显的旋转纹不说,胎壁厚薄不一,底足粗壮。为了节省成本,民窑烧制的瓷器还有圈足沾砂的现象。嘉庆早期的瓷器造型、尺寸、纹饰基本没有太大的变化,如果不看底款,和乾隆中晚期的瓷器没有区别。这说明嘉庆早期的瓷器烧制工艺还是不错的。但后期,随着国力的衰退,无论是瓷器的质量还是艺术水平都大大下滑,所以后期的瓷器越来越差。

嘉庆时期的瓷器早期多为青花“大清嘉庆年制”,六字三行篆书,没有边框,工整规范。个别还有“嘉庆年制”的底款。到了挖你那,嘉庆瓷器多为楷体,青花书写,此时还出现了一种新的款式,即篆书工整,框线整齐,看起来像是印鉴,也被称为是印章款。

以上就是关于嘉庆瓷器底足特征的介绍,相信看过的朋友已经有所了解。当然,本文所描述的并不是其所有特征,还有很多细节特征并未说出来。如果你对嘉庆瓷器底足特征感兴趣,建议直接搜索,点击了解有关嘉庆时期瓷器的特点。

嘉庆瓷器鉴赏及价格参考:

1:清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶,尺寸:高28厘米,估价:HKD 18,000,000 ~ 25,000,000,成交价: HKD 90,260,000 ,成交时间:2010.12.02,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:矾红六字篆书款。

反卷如意云式口,细直颈,圆腹下收,圈足。里施松石绿釉。口沿施金彩。器外壁黄地粉彩绘勾莲纹,颈下部绘四组蝙蝠口衔系「卍」字绶带,下坠如意扣,足圈饰莲瓣纹一周。底施松石绿釉,矾红彩「大清嘉庆年制」六字篆书款。此器造型俊秀,制作精细,寓意吉祥。嘉庆瓷器承前朝之风易与乾隆器混淆,其中不乏如此器一般的上乘之作,极瓶有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。

2:清嘉庆蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶(一对),尺寸:高28.5厘米×2,估价:RMB 16,000,000 ~ 20,000,000,成交价: RMB 33,350,000 ,成交时间:2018.01.08,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2017秋季拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。

宫廷重器,圆明园遗珍,传世孤品。此对拍品瓶口沿内敛,口下外孤,形如蒜头,长颈,溜肩,直圆腹,浅圈足,型体秀美。通体以蓝釉为地,清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说:古瓷尚青,凡绿也、蓝也,皆以青括之。自元代创烧以来,一直被列为颜色釉的上上之品。蓝地之上金彩满绘,口沿下方对称绘西藩莲和花卉纹配以圈草纹一周,并以双圈金线将肩同颈部分分开层次,颈部绘象形蝙蚨衔磬,寓意吉庆有余。同时交叉对称间隔绘缠枝莲纹,夹迭着圈曲柔婉的枝叶,构图严谨,布局紧凑,绘画精细,并用深浅不同的金彩描绘,增加层次的效果,缠枝莲纹中心以「卍」标志装饰,并且与枝叶间排列有序,分布得体,肩部饰如意云纹、蕉叶纹,勾云纹相对称的纹饰一周画面色彩连续,简洁高雅,腹部同样绘磬挂如意,寓意吉祥,并绘以缠枝莲纹,下部绘圈草纹,如意云头纹一周。近底足绘勾云纹一圈,金彩鲜艳,融合一体,达到完美效果,给人以一种工整,雅趣含蓄而富心构思之感觉。清康熙时期从欧洲引进洋彩工艺,使得传统的金彩工艺得到了革新,到了清乾隆时期,金彩工艺运用更是如火纯青,一直延续至嘉庆时期。此对嘉庆时期佳作,是宫廷陈设之用,可见于宫中多宝格内,历经几百年,品相全美,实属不易,应为传世孤品。

3:清嘉庆粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶(一对),尺寸:高31厘米,估价:RMB 22,000,000 ~ 32,000,000,成交价: RMB 21,850,000 ,成交时间:2011.12.16,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:《大清嘉庆年制》款。

瓶整体造型自然流畅,运用乾隆年间备受推崇的奢华繁缛的装饰工艺,以蓝彩为地,绘缠枝莲花纹饰,构图精巧,色泽艳丽,重迭交错,尊贵至极。缠枝莲纹间书有制“万”字和“寿”字,彰显象征“身份尊贵、帝王之气”,寓意万寿无疆,达到了富丽堂皇、细致缤纷的宫廷艺术效果,是史上难得一见的艺术珍宝!更难得的是成双成对,这在拍卖市场上十分罕见。葫芦因其独有的外形和特征,被赋予许多美好的寓意,葫芦形状似“吉”字,寓意吉祥,葫芦的谐音似“福、禄”,又是富贵的象征,代表长寿吉祥,葫芦是由圆构成的,象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延,结子繁盛,它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。以葫芦为原型,烧制成瓷器始于宋代,康熙时,出现三节或四节式葫芦瓶,雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载,这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂,就曾向宫中送进两件洋彩万福万寿葫芦瓶,可见当时葫芦瓶多适于祝寿所用。

4:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶,尺寸:高75.8厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 16,000,000,成交价: RMB 18,630,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」款。

此瓶高逾两尺,体量硕大,气势恢宏。其造型端庄,考究俊逸,撇口束颈,两侧饰夔龙耳施以松石绿釉,辅以金、红二彩点缀,甚是华美;折肩弧腹,线条平缓,使得腹面宽广平整,最宜瓷绘,颈部以黄釉为地,自上而下描绘纹饰,口沿描金彩,绘松石绿如意云头纹一周,下绘胭脂红彩蝙蝠,寓「洪福齐天」之意,再下为一金彩绘制的红缨长戟,两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼,长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄,「戟」谐音「吉」,「鱼」为「余」,「罄」为「庆」,故以上纹饰组合即为「吉庆有余」;吉罄下绘一盛放的莲花,花蕊呈葫芦形,上生有一朵彩色灵芝,甚是奇异,周围枝叶舒展牵连,「葫芦」谐音「福禄」,灵芝为仙草,是长寿的象征,故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙,各元素纹饰间填补以大小莲花,彩色祥云,整体布局繁复,富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图,整个画面置于临水轩榭之中,远山苍翠,江水潺潺,色彩浓淡相映,将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间,花木俯仰生姿,假山奇石立于园中,曲折阑干,更兼奇松耸立,碧草如茵,数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行,前有小童鸣锣开道,后跟华盖、彩凤仪仗,殿后着红袍小童作骑马打扮,头戴发冠,左手持如意,右手执马鞭,神情得意;另一面绘童子舞龙灯、耍狮子,亦有一着红袍小童手捧一瓶,内有挂有罄的长戟和如意,寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异,人物描绘谨遵法度,生动而富于童趣,令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图,以平面布局,从不同的角度和视点上进行正面描绘,注重线条结构,其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧,即讲全身比例,「行七、坐五、跑四、盘三半」,又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧,运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣,远山近水,峦石苍树,以线写形,以形写神。近景远景层次丰富,处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳,用色大胆的效果,画面给人以强烈、醒目的视觉观感,一派祥和喜庆之景。

5:清嘉庆粉彩山水纹碗,尺寸:高5.8厘米,估价:RMB 110,000 ~ 150,000,成交价: RMB 9,372,500 ,成交时间:2012.06.29,拍卖公司:北京九歌国际拍卖股份有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清嘉庆年制”六字篆书款。

此碗造型端稳,撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图,腹部用粉彩绘亭台楼阁,庐山烟雨,流云瀑布。刻画细腻,设色精美,展现出一幅幅美丽的山水图景,流云穿梭于群山之中,亭台楼阁若隐若现,色彩运用青绿山水,将庐山美景表现的大气磅礴,回廊亭台,苍松翠柏,天际开阔,美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰,碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手,清晰雅致,锋芒内敛,情趣盎然。整器画工精湛,色彩丰富,绘制章法有度,用笔细腻,构图疏密有致,层次分明,为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。

6:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶,尺寸:高31.1厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 7,245,000 ,成交时间:2019.04.28,拍卖公司:上海明轩国际艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季艺术品拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」六字篆书款。

百花不露地为粉彩瓷器之名品,因器物上布满千姿百态的花朵,不露地色而得名,其创于雍正,盛行于干嘉二朝,雍容华贵,有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口,长颈,溜肩,圆腹,下承圈足,瓶身以粉彩绘万花献瑞图,缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等,各式花朵满布器身,相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态,竞相斗艳,尽显娇媚本色,圃簇繁丽,上下相映,各尽其妍,使人彷佛置身万花丛中,目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡,让画面覆盖全器,器不露地,寓意万花呈瑞,盛世升平。其设计独具匠心,纹样繁密,色彩绚烂,花叶婉转舒展,颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉,底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造,数量甚少,所见传世之作以乾隆朝为主,然嘉庆朝极为罕见,弥足珍贵,本器型制规整,工艺精湛,不惜工本,笔意精绝,彩料妍亮瑰丽,尽显华丽尊贵,实乃清嘉庆供御之佳器。

7:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶,尺寸:高30.5厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 6,900,000 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016秋季拍卖会。

钤印款识:“大清嘉庆年制”款。

此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足,以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”,夙为祥瑞之器,故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字,可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹,组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”,二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷:有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉,并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象,乾隆宫廷自七年起,每年正月十三日至正月十九日,每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火,皇太后和后妃在楼上观赏,皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后,此例沿袭,成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶,宫院环境确实非在紫禁城中,而是山峦起伏,小桥流水的园林环境,因紫禁城中并无自然山水,故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材,不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿,鉴者不可不察。

8:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊,尺寸:15.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 5,840,000 ,成交时间:2016.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

钤印款识:《大清嘉庆年制》款。

象耳尊满缀吉庆纹饰,应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余,寓意吉庆有余,加上盘长, 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花, 间缀祥瑞纹饰, 画工细巧,可见乾隆窑遗风, 属典型嘉庆早期风格,象耳尊造形延续前朝之器,吉祥亨瑞。象与道学紧密相关,亦象征太平,乾隆万寿庆典时,祝寿队伍可见珍象来朝,新年时节寓意万象更新。

9:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶,尺寸:30厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 5,780,000 ,成交时间:2010.10.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印识:《大清嘉庆年制》款。

从他精美器形及纹饰绘画可知道这灯笼瓶是嘉庆初期景德镇御窑所烧制之精品。此时期仍延续着乾隆的装饰风格、由着瓶上人物图景的细描精绘及上乘烧制炉份观之,它可能出自同一批清宫艺匠之手。

如何鉴定大明宣德青花瓷器


大明宣德年间的青花瓷器也就是我们俗称的“青花加紫”色,它的特点就是在瓷器上的青花纹间添加釉里红纹饰烧制而成,色彩明丽大方,最早见于元代,但由于制作技术的限制,优秀的青花瓷器很少,随着技术的进步,明代成功把握了釉里红的烧造技术,因此,有许多青花瓷器精品,下面这篇文章就来给大家介绍一些大明宣德青花釉里瓷器的鉴定方法。

大明宣德青花瓷器简介

宣德时期的青花颜色艳丽精美,经火一次性高温烧制而成,其烧制温度大致在1300摄氏度左右,因此釉的色彩特别纯正,青花与釉里红相间而绘,色彩鲜明精致,其中青花是用青花料描绘而成,釉里红是用铜的氧化物为材料配置的彩料,表面还有一层透明釉,在釉里透出一种红色的纹样,故以“釉里红”得名,颜色沉着稳定。大明宣德青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就,而且具有丰富的文化底蕴,展现了艺术与器物的和谐统一,十分具有研究价值。

如何鉴定大明宣德青花瓷器

1、根据大明宣德青花瓷器特点鉴定

我们都知道明代景德镇瓷器一统天下,瓷器的烧造技术水平极高,占据主要的发展市场,也远销国外,明代瓷器最主要的特征就是造型方面丰满浑厚,釉面滋润明亮,纹饰以龙凤、山水、花鸟为主,画面潇洒,笔意酣畅,所以根据这四个方面的特点就能很快进行初步鉴定。

2、根据款识辨别真伪

自古以来,各代的款识都不同,各有各的特点,所以根据款识判断真伪也是一种十分有效的方法,根据款识的笔法、字体类型结构以及排列的形式、色泽的浓淡等进行判别是十分方便的,但这需要学习相关的知识和积累一定经验才能准确判断。

3、根据器型鉴定

明代青花瓷器造型主要有盘、碗、花瓶和笔筒,今年拍卖市场见到的比较多,一般赝品青花色浅淡,釉里红也稍有透黑现象,与真品青花瓷器相比色差较。

大明宣德青花瓷器鉴定方法介绍就到这里了,近几年大明宣德时期的青花在古玩市场出现的较多,有机会的朋友可以去见一见真品,希望这些简单的鉴别方法能给大家带来帮助。

明宣德瓷器有哪些特征?


明宣德瓷器有哪些特征?明宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)汉族,明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

1、造型特征:明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚,庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,胎体厚,制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。

2、胎体、底足特征:明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。

3、釉面特征:明宣德瓷器釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。

4、青花用料:明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用,也有混合使用,往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。

5、纹饰图案特征:宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。

6、款识特征:宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。

鉴藏厚重古朴的大明宣德炉


大明双耳宣德炉

香炉是古人的焚香用具,赵希鹄在《洞天清录集·古钟鼎彝器辨》中曰:“古以兰艾达神明而不焚香,故无香炉,今所谓香炉,皆以古人宗庙祭器为之。”千百年来,香炉在我国民间广为流传,尤以大明宣德铜香炉为一绝,其价值连城,一直被各路藏家所青睐。宣德炉的冶炼方法十分讲究,一般铜器只经过四炼,而宣德炉的铜要炼12次之多,其质地晶莹,分量沉重,制作精细,造型古朴,令后人为之倾倒。

真品一“炉”难求

宣德炉为明朝宣德年间所创制的焚香之炉,通常用于寺庙、权势之家烧香、拜佛、祭祖神。宣德炉的基本形状为敞口、方唇或圆唇,颈矮而细,扁鼓腹,三钝锥形实足或分裆空足,口沿上置桥形耳、“了”形耳或兽形耳,铭文年款多于炉外底,与宣德瓷器款近似。因传世的宣德炉很少,非常昂贵,因此历朝历代都纷纷仿制,在古玩市场或古玩店,随处可见刻有“大明宣德年制”款的仿制宣德炉,然而想从这里淘到真品宣德炉简直似大海捞针。

目前在各大拍卖行成交的宣德炉,多是明中期以后的仿品,优质的仿制品成交价格也很惊人。5年前,中国嘉德秋季拍卖会曾集中拍卖过著名收藏家王世襄收藏的一批宣德炉。其中,一款刻有“崇祯壬午冬月青来监造”楷书款的“冲天耳金片三足炉”,估价为5万至8万元人民币,结果以创纪录的166·1万元人民币成交。

大明双狮耳宣德炉

仿品也分“高下”

一般来说,仿品宣德炉的风格设计有明中期的时代特征、包浆(指金属表面由于氧化、锈蚀以及汗液的作用,随时间的推移自然形成的一层化合物,有黑、古铜等多种色泽,使器物有一种自然的陈旧感)和上好的铜质,明代仿品中也有洒金、错金(指在器物表面刻出沟槽,以同样宽度的金线、金丝、金片等按纹样镶嵌其中随后磨光表面的工艺)等特种工艺的精品,其价格可达10万元以上。6年前,在中国嘉德一场拍卖会上,清中期的“洒金扁方宣德炉”,估价为2.5万~3.5万元,结果以7.15万元成交。至于清末民初的仿品,铸工不精的也就数百元,但工艺精、造型好、包浆佳的也会达到数千元。如今在市场中最走俏的宣德炉应该是使用了洒金等特种工艺的,这类铜炉向来受到港台藏家的喜爱,在拍卖会上成交的平均价格也比较高。

大明瓷器鉴定方法是什么


只要是对我国古代历史有所了解的人都会知道,大明天启皇帝在位时间是比较短的,只有不到7年的时间,而在这段时间之内,统治者昏庸、政治腐败,整个国家都处在动荡不安之中,这也导致对制瓷业有了很大的打击,当时的官窑已经基本上是停产了,而民窑,由于当时政府松于管理,反而是得到了很好的发展,出现了不少大明瓷器精品,那么大明瓷器鉴定方法是什么呢?

一、胎体

大明瓷器在胎质上都是比较松的,淘练不精,但是在胎体却显得十分的厚重,如果是尺寸比较小的大明瓷器,在制作工艺上就会更加的细腻,而且胎体较薄,从胎体上我们可以很好的对大明瓷器进行鉴别。

二、釉质

大明瓷器釉质是比较薄的,在瓷器的釉色中大多数都是白中闪青,会带有稍微发灰色。

三、青花料

如果是大明官窑制作的瓷器,所使用的青花料大多数使用的是进口和国产混合而成,在颜色上多为浅蓝色,发色也会更加的沉稳,同时还容易出现青中泛灰。而民窑所烧制的瓷器在青料上颜色不是很稳定,在颜色上会稍微的比较重,蓝中泛黑。同时在瓷器底足的处理上也是会比较草率,比较少会出现粘砂的现象,在进行大明瓷器鉴定的时候,这个方面也是一个很好的指标。

四、器型

大明瓷器中有很多都是实用器,同时在所使用的纹饰和造型上稍微的带上了一点日本的风格。比较经常会看到的器型是:盘、洗、花觚、筒瓶、龙耳瓶等等,在瓷器口的位置大多都有黄釉,在瓷器的圈足位置上是比较高的,而且在器物底部上通常都是会出现放射状跳刀痕或螺旋纹。

五、纹饰

从这个时期开始,在瓷器的绘画风格上有了很大的改变,从原先繁缛的纹饰,开始转变成为更为清新爽朗的风格,主要就是因为当时的政府没有对民窑进行限制,而民窑可以更加自由的发挥。

六、款识

这个时期的瓷器多出现“大明天启年制”也有“天启元年”等款识,在进行鉴别的时候我们需要注意的是大明时期有很多特殊风格的出口瓷,除了上面说过的日本风之外,还有不少外国的味道。

大明瓷器的鉴别方法就为大家介绍到此了,在进行收藏的时候可以从以上的这些方法进行,从而更好的完成收藏。

大明瓷器鉴赏及价格:

1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗,尺寸:21.4厘米,估价:HKD 2,600,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 7,820,000 ,成交时间:2012.10.09,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

弧壁深腹,敞口,矮圈足。盌内素白,外壁绘婴戏十六子,成群结队,玩耍于庭院间,有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木,远眺重山。足外环饰回纹一周。

2:[明]宣德朝御窑青花四季花卉纹莲瓣碗,尺寸:口径20厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间:2015.11.19,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2015年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制。

明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主,执政十年,“吏称其职,政得其平,纲纪修明,仓庾充羡,闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十,民气渐舒,蒸然有治平之象矣”,史称“仁宣之治”。每于万机之暇,宣宗皇帝寄情于各式文玩,以致彼时雕漆、范金、织绣、製墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然,皆称后世同类之典范。其御瓷一项,承前朝之辉煌,更为精进,其选料、製样、画器、题款无一不精,创新发明极多,器类与釉色之丰富,为此前所未经见,从而铸就中国陶瓷史上最辉煌的十年。碗直口微撇,深弧腹,小圈足,碗心内凹呈尖底状。通体青花纹饰,内壁口沿绘一周回纹作为边饰,内腹绘六朵缠枝花卉纹,碗心双圈内绘折枝石榴纹。外壁口沿绘海浪纹一周,腹绘双层莲瓣纹。底青花书“大明宣德年製”双行六字双圈楷书款。青花发色浓艳深沉,整体釉面蕴净温润,是为宣德朝莲子碗之罕见精品。

3:明青花缠枝莲玉壶春瓶,尺寸:直径13厘米;高45厘米,估价:RMB 380,000 ~ 600,000,成交价: RMB 5,520,000 ,成交时间:2018.06.25,拍卖公司:上海嘉禾拍卖有限公司,拍卖专场:2018春季艺术品拍卖会。

本品撇口,长颈,削肩鼓腹。通体青花图案五组,腹部主体纹饰为缠枝莲,颈足辅以蕉叶纹、折枝花卉、流云、变体莲瓣纹。胎体轻巧,纹饰疏朗,青花发色淡雅。底部露胎处呈火石红色。备注:无款

4:明青花里外庭院高士图花形碗,尺寸:30厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 3,894,750 ,成交时间:2001.05.01,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2001春季拍卖会。

5:明16世纪法花釉莲池纹梅瓶,尺寸:高38厘米,估价:HKD 400,000 ~ 600,000,成交价: HKD 2,808,000 ,成交时间:2005.05.30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2005春季艺术品拍卖会。

6:明万历青花莲池鱼藻纹大缸,尺寸:直径56.5厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: HKD 2,660,000 ,成交时间:2011.06.01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

7:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌,尺寸:25.2厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 2,136,000 ,成交时间:2006.04.10,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006春季拍卖会。

8:明成化青花百合花孔明盌,尺寸:16.3厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 2,080,000 ,成交时间:2014.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2014年春季拍卖会 。

9:明万曆青花龙凤鱼藻纹大碗,尺寸:直径36.3厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,016,000 ,成交时间:2007.12.01,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2007年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“大明万曆年製”六字三行楷书款。

此碗体形硕大,撇口,弧腹略收,圈足,足脊露胎。器内口沿绘青花龙凤赶珠纹,底绘青花立龙纹,外壁通景绘盛开的莲花及水藻,在每组莲花纹间绘,鲭、製、鲤、鳜四鱼,其寓意为“清白廉洁”的谐音,以此喻意为官清廉。

明宣德瓷器怎么鉴定?


明宣德瓷器怎么鉴定?明宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)汉族,明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

1、造型特征:明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚,庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,胎体厚,制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。

2、胎体、底足特征:明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。

3、釉面特征:明宣德瓷器釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。

4、青花用料:明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用,也有混合使用,往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。

5、纹饰图案特征:宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。

6、款识特征:宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。

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