大明宣德瓷器开片鉴别。
宣德官窑瓷器鉴定
方法一：辨胎釉
瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象
宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
方法二：辨纹饰
纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷
宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
方法三：辨工艺
砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉
宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉；由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显；器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹；盘碗的底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”，大盘的底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，盘心有塌底现象；宣德朝青花的颜色最典型、最具有代表性的是蓝中泛紫，由于采用含低锰高铁的进口料“苏麻离青”，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，在色泽浓深处，形成黑色结晶斑点、并深陷胎骨中，在阳光下看，泛雪青色；青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象；同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹。
方法四：辨款识
“德”字“心”上无一横
宣德款识曾有遍器身的说法，根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。主要是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字三行款。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅，“德”字“心”上无一横。
永乐宣德两朝官窑青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题
永乐、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，永乐宣德两朝相近，生产瓷器的大部分应为同一批工匠，加之宣德帝基本上承袭了永乐时期制定的国策，因此永、宣两朝的社会习俗无明显变化，造成永、宣青花瓷器无论器形、纹饰风格大致相同。永乐宣德两朝青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题。青花瓷器均使用进口的苏麻离青料，呈色鲜艳，蓝中泛紫，在纹饰上凝结有“铁锈斑”，因而历来有‘永宣不分’的说法。但通过对已知器物比较依然可以发现一些区别，总体来说，宣德时期瓷器较永乐时期无论器形、纹饰、品种都有了非常大的发展。永乐青花写款的极少，永乐青花瓷藏品中仅有压手杯的碗心有“永乐年制”四字青花篆书款，而宣德青花瓷则写款的较多，有宣德年款遍器身的说法；永乐瓷器胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻、宣德重，火石红斑重于永乐。
宣德民窑瓷器高足杯杯把常见有一圈竹节式凸起
宣德民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，造型圆润、古朴。器物胎土淘炼较粗糙，胎质干涩，间有孔隙；釉面光洁，釉色灰青；器物底足施釉，足墙较薄，采用两面斜削得修足手法，高足杯杯把常见有一圈竹节式凸起；纹饰常在器内底心书写“福”、“寿”字，也有绘月映梅、兰草，葡萄、缠枝花卉等纹饰；碗外壁装饰较前朝丰富，以海水云气纹最具代表；器物口沿常以酱色装饰，底足外足墙饰旋纹两周；纹饰画法用笔简练、朴实无华，俗称“一笔点画”，即在绘画中没有勾、勒、点、染，直接绘画使纹饰一气呵成；青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。
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明宣德红釉瓷器怎么鉴定交易
红釉制品因为色泽鲜艳，犹如熟透的鲜红果实，焕发着天然宝石般的迷人光华而受到收藏界的喜爱。在我国宣德时期，红釉制品极为盛行，需求数量比以往有了明显的增加，而且它的鲜艳程度更甚于永乐时期的红釉，因此，宣德时期出现了越来越多的品种，到了现代，种类更是繁多，有诸如大红、牛血红、积红、宝石红、醉红、祭红等品种。
红釉瓷器种类如此之多，我们如何鉴定宣德红釉瓷器呢？宣德红釉瓷器与其他红釉瓷器比较，其最大的特点就是颜色更深更鲜，深者深如牛血，种类有淡、浅、略深、深四种。宣德红釉瓷器为名贵瓷器，如果交易最好找专业的机构鉴定，然后再到成熟的拍卖场进行拍卖，因为拍卖场上资深的藏家较多，成交的价格也会得到最大限度的提升。
明宣德红釉瓷器深者最为迷人，具有一种刚刚凝结的牛血一般的鲜红，而且釉质略显肥厚，釉内有很多气泡，仔细观察，还能看到一些犹如细小血管一般的丝状物或者小斑点。而浅颜色的红釉颜色匀净，其光泽可与红宝石的晶莹相媲美。色淡的明宣德红釉因为看上去呈现一种桃花花瓣一般的粉红色，因此还被称为“桃花面”，其釉面不是很光滑，也没有桔皮纹。明宣德红釉瓷器有一最明显的特点为沿口处有一线白釉，被称为“灯草口”，因为明代永乐时期和宣德时期红釉瓷器的烧制技术已经非常成熟，因此颜色异常夺目，还被冠以“宝石红”之美誉。
明宣德红釉瓷器的鉴定方法主要有五种。第一种看其施釉，古代的施釉方法有两种，一种为里白釉外红釉，另一种则是里外全是红釉，前者的胎多薄，而红釉的釉里多有桔皮纹。第二观其造型外避是否有棱，明宣德红釉瓷器多有棱，而且白胎还有出筋的情况出现。若为里白釉外红釉的红釉瓷，都为红白分明，对比强烈，非常美观。第三种观察其装饰花纹，明宣德红釉瓷器一般都装饰有描金彩或者印暗花，这些瓷器流传至今，前者的金边多已脱落，没有任何一件是完好无损的。
第四种方法，我们可以通过观察其红釉，明宣德红釉瓷器有精粗两种，精者的沿口处皆有“灯草口”，视觉上很整齐，这是烧制过程中自然形成的的一种奇妙的深浅变化。而到了清朝时期，仿品横行，这一时期的仿品为了模仿这种现象，所以特意涂白边沿。明宣德红釉瓷器的底足处的垂釉非常规整，而且在积釉处还有淡淡的青灰色出现。后世的仿品为了人为制造这一特征，颜色多为聚黑色。而另一种则没有“灯草口”，底足积釉显铜绿色。第五种方法是观其器底，明宣德红釉瓷器只有白釉和米黄色两种，官款有青花六字楷书双全款和阴刻楷书六字双圈款。
大明宣德炉溯源与鉴定
香炉，是我国古代人们焚香用具，也作陈列之用。赵希鹄在《洞天清录集?古钟鼎彝器辨》书中云“古以兰艾达神明而不焚香，故无香炉，今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。”古时亦用熏衣，蔡质《汉宫典职仪式选用》载：“尚书郎、女侍史二人洁衣服执香炉烧熏。”可见香炉在我国古代人们日常生活中占有一定地位，故千百年来，香炉在我国民间广泛流传。如果要进一步追根求源香炉的形成和发展历史，那是相当悠久。
笔者认为，任何事物的发展，决不是无源之水，无根之木。从一些考古发掘资料分析，认为香炉是受我国新石器时代陶鼎、陶鬲的影响演变而来的不无可能，从新石器时代的陶鼎、陶鬲出现以及商、周、春秋战国、秦汉时期出现的青铜鼎来看，它们似乎是一脉相承的器物。
大明宣德铜香炉，当为炉中一绝，价值连城，向为收藏爱好者所青睐。为何大明宣德炉如此珍贵？自然也有它一定的原因，据考证，明宣德皇帝命令吕震等人参照《宣和博古录》和《考古图》等宋代书籍以及内库收藏的柴、汝、官、钧、哥、定等各大名窑器皿款式典雅者，设计出宣德炉的形制，这是其一；再是由于当时明代国力强盛，暹罗国进贡一批风磨铜（即红铜）数万斤，宣德皇帝命人用其铸造香炉，还掺进一部分金、银等贵金属成分，并于明宣德三年（1428）铸成香炉，名曰宣德炉，后来民间便把这种铜美誉为“乌金”。另外，宣德炉冶炼方法十分讲究，一般铜器只经过四炼，而宣德炉的铜要经过十二次之多，由于质地晶莹、沉重，制作精细、造型古朴典雅，无怪乎后人为之倾倒。
如何来鉴别宣德炉的真伪？根据笔者多年来在实践工作中所接触和体会，有三点可值得注意和参考：一、真品大明宣德炉造型古朴厚重，用手掂有一种沉甸感。仿品则俗气、单薄，显得轻浮，体积和重量的比例失调；二、真品大明宣德炉铜质多为风磨铜，并含有一定比重的金、银等贵金属成分，呈黄金色，金光锃亮，表面有一层坚硬的传世古，色泽晶莹、滋润、细腻，似乎有一种从内透出的奇光，韵味无穷。仿品则色泽呆板、暗淡，没有金、银等贵金属成分，器表呈黑褐色，用水煮或洗刮极易去掉；三、真品大明宣德炉款识多方形框，内阳文、楷书，有“宣”“宣德”“宣德年制”“大明宣德年制”等四种，字体笔划生动自然，工整清秀。仿品则字体粗糙、笨拙、呆滞，且其色泽与炉身不同。总之，由于宣德炉珍贵，后来仿品甚多，要想真正鉴别出真伪，确实不易。“冰冻三尺，非一日之寒”，喜藏者只要多学有关理论，多看实物、多比较、细分析，掌握其特点和规律，自然会收到心领神会的效果。
明宣德时期的青花瓷器该如何鉴定，市场如何
宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。青花瓷器以鲜活、美丽、明快独出机杼，开创了青花瓷全新的视觉范畴。蓝色的斑纹与莹润无暇的胎体交相烘托，宛如一幅美丽的水墨画，给人形象深化。
青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制造技能的日臻老到，但明宣德期间青花也在青花史上也占有颇高盛誉。宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。
明宣德官窑瓷器款识大全
中国古代瓷器有年号款识是从明代开始的，因为是形成初期，所以款识不统一，而且不规范比较复杂，从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。清朱琰《陶说》记：“宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精。”
外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字二行楷书款
宣德瓷器款识写法宣德青花款识有楷书和篆书两种，以楷书居多，字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。
宣德年号款的青花框或圈，其青花粗细浓淡约显不一。单圈、双圈均有首尾笔锋搭界，青花笔触有色重线叠痕迹。圈中六字双行若以中心线上下左右分割，大明德年四字相比宣制两字挤在上半部，字迹下留圈内空白比上半部多，显得上紧凑下舒展。
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实；线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。器心青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。造型别致，纹饰线条流畅，工整细腻。
宣德款识口诀古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。
大明宣德年制款识瓷器鉴别
大明宣德年制的青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，被认为是明代的素花瓷器之冠。所以很收藏界的人以拥有一大明宣德年制款识青花瓷器而骄傲。宣德青花瓷器所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。那么大明宣德年制款识瓷器怎么鉴别呢？
大明宣德年制款识瓷器鉴别首先我们要认识大明宣德年制款识瓷器的真品，然后我们才能谈起大明宣德年制款识的鉴别，那么大明宣德年制款识瓷器真品从哪里找呢？我们从故宫里的青花瓷大明宣德年制款识瓷器认识和学习大明宣德年制款识瓷器的鉴别
大明宣德年制青花瓷器的青花用进口青料，发色浓艳有黑点，明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；明宣德瓷器的青花使用进口青料，此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散，故所绘纹饰不够清晰。但是宣德时期使用进口的“苏泥勃青”料，烧成后的青花色泽浓重艳丽，深入胎骨。
大明宣德年制款识瓷器也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花发色淡雅，少有晕散和结晶斑。宣德青花天球瓶上的青花色泽淡雅，当为使用国产青料描绘而成。
祭蓝釉白花鱼莲纹盘底款
足内施青白色釉，外底署青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。
青花海水蕉叶纹尊款识
足底青花双圈内有青花楷书“大明宣德年制”六字款。
青花缠枝花卉纹梅瓶
青花缠枝花卉纹梅瓶，高53.1cm，口径8cm，足径16.5cm。
梅瓶小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。肩及足部饰上覆下仰的莲瓣纹各一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。腹部主题纹饰为缠枝牡丹、菊花、茶花等花卉图案。肩部自右向左横书青花楷书“大明宣德年制”六字款。
明宣德时期50cm以上的琢器传世较少，此件梅瓶形体高大，端庄规整，纹饰精美，堪称明宣德时期大件器物中之精品，体现了宣德时期高度的制瓷技艺。
青花阿拉伯花卧足碗-底款
青花阿拉伯花卧足碗-底款卧足内施白釉。外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。
青花釉里红凤穿花纹壮罐盖纽绘釉里红团花以及青花如意云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字仿款，外围青花双线圈。
清仿大明宣德年制青花釉里红凤穿花纹壮罐底部
此罐造型源自明代宣德时期，端庄大方，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红发色纯正，青花颜色翠蓝，纹饰布局严谨，是清代雍正官窑仿大明宣德年制款识瓷器中的一件上乘之作。
我本想全部介绍一下故宫里收藏的大明宣德年制本年款瓷器，但是突然想到有比较才能真正学会鉴定大明宣德年瓷器，所以找了一件清代雍正时期的青花釉里红瓷器进行比较。
官窑蟋蟀罐（明宣德）
斗蟋蟀和养蟋蟀是中国历史上皇宫贵族、文人雅士的一大喜好。到明代早中期养虫、斗虫之风仍十分风行。宣德皇帝就有养虫和斗虫的喜好。
宣德瓜瓞纹蟋蟀罐
从文献记载看，宣德皇帝在位九年零七个月，就整个明王朝执政277年而言，只能算是短暂的一瞬间，却是明代最为辉煌的一页，宣德帝不仅在军政方面有卓越才干，而且还有许多雅好，比如“精于绘事”、“留神词翰”、“好促织之戏”等等。
宣德白鹭黄鹂纹蟋蟀罐
十分有幸的是，1993年春，景德镇市政府在中华路平地盖房，景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有“大明宣德年制”的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物，除帝王之外，臣庶均不得使用。故可以肯定：龙纹蟋蟀罐必为宣德帝的御用之物。其他绘有天马、凤凰、珍禽、海兽、小鸟、瓜果、牡丹等纹饰的蟋蟀罐，绘画精美，工艺精良，应为皇宫专用之物。这批珍贵文物的出土，一是为宣德帝养虫和斗虫的雅好提供了最有力的实物依据，晚明的野史记载，虽然来自传闻，但真实可靠；二是为研究明代宫廷生活，中国陶瓷艺术史和中国绘画史提供了非常可靠，新颖的实物资料；三是解开清宫藏瓷中为何不见宣德蟋蟀罐之谜。
宣德凤纹蟋蟀罐
据查资料可知，清宫旧藏宣德官窑瓷器1174件，大多数是从宣德朝传存下来的，现藏台北故宫博物院，是现今最有权威的收藏，可令人感到十分奇怪的是竟然没有一件蟋蟀罐。要解开这一谜团还得从考古资料中寻找答案。
宣德螭龙纹蟋蟀罐
宣德帝少年得志，军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地搜罗“鸟兽花木与诸珍异之好”，密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只，用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者，甚至出现了“上有所好，下必甚之”的风气，为捉找上等蟋蟀，官府不惜拆除民墙，毁坏农作物，太监借机敲诈民财，沿途勒索民物，小小的花木与虫鸟给人民大众造成了灾难。1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子--正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令：“将宫中一切玩好之物、不急之务悉皆罢去，革中官不差”。罢去“玩好之物”直指好斗擅鸣的蟋蟀以及宣德帝为养虫与斗虫的需要而命令景德镇御窑厂烧造的极其精美的蟋蟀罐；“不急之务”是指奢侈品的生产和花木虫鸟的搜刮，让人民休养生息。据有关文献记载，宣德帝死的当年，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐全部打碎深埋地下，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
宣德翠鸟鸳鸯纹蟋蟀罐
时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍贵，究其原因：
一是宣德官窑生产的蟋蟀罐绘画精美，年款书写郑重，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物。
二是非常稀有。
目前仅有三件传世品（其中苏州文物商店的一件还缺盖），很有可能是宣德帝赏赐臣工的礼物，因为明代文献有宣宗赠宠物予大臣的记载，如明人黄佐就记载过宣德三年帝将十八笼鹦鹉分别赏赐给杨士奇等人的史实。可以推测，3件传世品就因离开了宫廷而侥幸地逃脱了灭顶之灾，使他们在故宫以外保存至今。非常有意义的是，上海世华艺术馆把景德镇御窑厂出土的18件各种纹饰的宣德官窑蟋蟀罐全部借到上海展览，还可以亲手触摸，展期到9月23日结束。
明宣德炉的鉴赏和收藏
香炉是古代用来熏衣、或陈设、或敬神供佛的一种陶瓷或金属器。千百年来，香炉在我国民间广为流传，尤以大明宣德铜香炉为一绝，其价值连城，一直被各路藏家所青睐。今天我们就来介绍一些关于明宣德炉的鉴赏和收藏知识。
宣德炉为明朝宣德年间所创制的焚香之炉，通常用于寺庙、权势之家烧香、拜佛、祭祖神。其冶炼方法十分讲究，一般铜器只经过四炼，而宣德炉的铜要炼十二次之多，其质地晶莹，分量沉重，制作精细，造型古朴，令后人为之倾倒。宣德炉的基本形状为敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳、“了”形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。因传世的宣德炉很少，非常昂贵，因此历朝历代都纷纷仿制，在古玩市场或古玩店，随处可见刻有“大明宣德年制”款的仿制宣德炉，然而想从这里淘到真品宣德炉简直似大海捞针。
目前在各大拍卖行成交的宣德炉，多是明中期以后的仿品，优质的仿制品成交价格也很惊人。5年前，中国嘉德秋季拍卖会曾集中拍卖过著名收藏家王世襄收藏的一批宣德炉。其中，一款刻有“崇祯壬午冬月青来监造”楷书款的“冲天耳金片三足炉”，估价为5万至8万元人民币，结果以创纪录的166·1万元人民币成交。
一般来说，仿品宣德炉的风格设计有明中期的时代特征，包浆和铜质。明代仿品中也有洒金、错金等特种工艺的精品，其价格可达10万元以上。6年前，在中国嘉德一场拍卖会上，清中期的“洒金扁方宣德炉”，估价为2.5万~3.5万元，结果以7.15万元成交。至于清末民初的仿品，铸工不精的也就数百元，但工艺精、造型好、包浆佳的也会达到数千元。如今在市场中最走俏的宣德炉应该是使用了洒金等特种工艺的，这类铜炉向来受到港台藏家的喜爱，在拍卖会上成交的平均价格也比较高。
真品大明宣德炉造型古朴厚重，用手掂有一种沉甸感。仿品则俗气、单薄，显得轻浮，体积和重量的比例失调；二、真品大明宣德炉铜质多为风磨铜，并含有一定比重的金、银等贵金属成分，呈黄金色，金光锃亮，表面有一层坚硬的传世古，色泽晶莹、滋润、细腻，似乎有一种从内透出的奇光，韵味无穷。仿品则色泽呆板、暗淡，没有金、银等贵金属成分，器表呈黑褐色，用水煮或洗刮极易去掉；三、真品大明宣德炉款识多方形框，内阳文、楷书，有“宣”“宣德”“宣德年制”“大明宣德年制”等四种，字体笔划生动自然，工整清秀。仿品则字体粗糙、笨拙、呆滞，且其色泽与炉身不同。
宣德炉最奇妙处在于色彩。伪造的宣德炉色彩炫于外表，真的宣德炉色彩融于内质，暗淡中放出奇妙的光泽。宣德炉放在火上烧久了，色彩灿烂多变，如果长时间放在火上烧，即使扔在污泥中，拭去泥污后，也与从前—样，伪造的宣德炉即使用火培养数十年，一旦脱火，则形容枯槁。专家认为，仿古品与作伪品虽然都不是真品，但在价值上相差很大。以一件明代万历年间仿制的宣德炉为例，其价值虽不如宣德炉真品高，但仍有很高的收藏价值。
近年来有两种宣德炉较有升值潜力，一种是厚重个大、造型奇特、外表亮丽、纹饰繁复的铜炉；另一种为带金斑的铜炉。这类炉外表高贵富丽，又很雅致，符合有实力投资者的品味，价格也在不断攀升。
宣德时期瓷器鉴定
1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻， 多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料， ③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。