古代瓷器窑口。
藏品高：28.4cm,口径：7.5cm底径：10.4cm
绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”
绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”
在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词，中国也被誉为“瓷器之乡”，足见精美绝伦的瓷器在历史上的地位。多姿多彩的瓷器的发明不仅是中国古代的伟大创举之一，也是对世界文明的伟大贡献。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。历代皇帝精心收藏的一件件瓷器珍品中也不乏看见龙纹瓷器，中国人把对龙的崇拜一笔一笔描绘在瓷器身上，可知瓷器早已成为中国文化和龙文化的代表。
我国瓷器品类繁多，造型各异，各个朝代的瓷器都有着其自身显然易见的特色。从艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
元代的历史前后不过百年，由于战乱纷纷和年代久远，流传至今的元代瓷器也很少，可见它的历史性、艺术性、珍贵性，堪称汉民族陶瓷艺术的瑰宝。元瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
古瓷在交易场上屡创新高，但价格动辄上百万元。因此，藏界的目光渐渐转移到当代名家瓷器上，推动了当代名家瓷器近年来价格稳步上涨。一些瓷器价格平均年涨幅达30%，还有一些名家作品的价格甚至一年上涨了3倍。就近日倍受业内关注的一只“清乾隆粉青釉浮雕龙纹罐”交易出9420万港元惊人天价，打破了清单色釉瓷器交易纪录。
天价频传，吸引了更多藏家为瓷器驻足。俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。在瓷器收藏领域，明清古瓷如今已不再独步天下，元代瓷器的价格上涨速度远超过其他瓷器，几乎是一年增值一倍，成了收藏市场新的“宠儿”。
本公司最近有幸征集到一款绝世奇珍的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”，藏品高：28.4cm,口径：7.5cm底径：10.4cm。经过国际考古物理研究会香港检测中心的权威鉴定，认定此藏品是稀罕真品。藏品花口瓶，细颈，双耳，球形腹，圈足，内外施白釉。釉色白中透青灰，介于青白釉和卵白釉之间，釉轮下沉扩散，浓处锈斑凝聚，釉质充满历史过渡性。
藏品上的装饰繁缛细腻，造型优美，画作精细入微，图案逼真。其花口刻着三朵火珠纹，瓶颈刻有匀称的芭蕉图案，肩平处刻着一圈如意祥云；最妙处就是腹部神态刻画得惟妙惟肖的神龙。龙身修长而显矫健之气，尾端作圆球火焰状，腿长有力，爪坚而利线条遒劲、自由奔放，浓淡有致、粗细得当。神龙气宇轩昂、体态轻盈、屈躯蟠舞、呼之欲出，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。身披火焰纹，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。
从远古时期的图腾崇拜，到历代帝王的精神支柱，龙的形象凝聚着中华民族数千年来的艺术想象力和创造智慧。藏品瓶身绘一条追云蹈光的游龙，笔法自由，勾捺晕点，运用自如；龙纹须发腿毛飘动，云彩光势更加强了龙的动感，蓝白相映，别有一种率真洒脱的神韵，反映了元代瓷匠高深的艺术造诣和娴熟的工艺技巧。
瓷器是中华民族几千年文明的象征，积淀着一个民族的优秀文化底蕴，承载着广大人民群众不断向前的精神追求。古瓷是物化的历史，是先进文化与文明的证明。无论古今中外，中国瓷器都拥有众多的收藏爱好者，拥有一件珍稀罕见的瓷器珍宝，是每个收藏家梦寐以求的事情。
精美的瓷器具有浓郁的文化底蕴和收藏价值，受到收藏者的追捧，所以它的市场空间特别大。古瓷精致高雅，人见人爱，观赏性好，易于收藏。这款绝世奇珍的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”为大元年制不可多得的瓷器珍品，具有极高的收藏价值。如今价值连城的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”横空出世，各大收藏家你们准备好这场“争夺之战”了吗？
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元代青玉翼龙纹双耳壶鉴赏
■天津 曹平
元代是蒙古族统治的朝代，在中原传统文化和宋、辽、金文化的影响下，对传统的制玉制度和琢玉工艺十分推崇，他们仿效宋代官办玉制度，并用现有的制玉技术，设置了专门督办制玉机构。元代墓葬出土的玉器不多，以安徽安庆范文虎夫妇合葬墓和江苏无锡钱裕墓、苏州张士诚父母墓中出土的玉器为代表，出土玉器种类有：带钩、带板、杯、匜、尊等。
元代器皿型玉器虽较多，但玉壶却极为罕见。天津博物馆馆藏元代翼龙纹双耳玉壶(见图)，高15.5厘米，宽12.4厘米，口径5.9厘米，底径5.3厘米，由青玉雕琢而成。玉壶呈椭圆体，器表面有褐色斑缕。直口，壶颈的两侧有云纹半环耳，口颈部浅浮雕莲瓣和草叶纹，腹部浮雕翼龙、海水。翼龙首上有鹿形角，飘长鬣，张大口，上唇长尖而下卷，身有鳞纹和鸟形翼，舞三爪足，鱼形分支尾，尾后有火珠，龙身下有海水波涛翻卷。玉匠采用浮雕兼阴线刻技法，把翼龙卷曲飞舞的姿态、海浪翻卷的气势，琢刻得惟妙惟肖。壶身的下部雕饰莲花瓣纹，壶底部琢成椭圆圈足。
此玉壶通体琢制六层纹饰，雕缋满眼，纹饰总体布局叠罗渐递，层次分明，和元青花瓷器纹饰的结构排列相似，这是元代造型艺术形式的一大特点。此器造型端正，纹饰茂美，刀法劲放，典雅高贵，迄今尚未见到能与此相比肩作品，实属元代宫廷享用玉器中的珍品。
宋代定窑尚食局款刻花龙纹盘赏析
宋代“尚食局”款刻花龙纹盘
盘内龙纹(龙头局部放大图)
“尚食局”款
浙江桐乡 杨博瓷
这件“尚食局”款刻花龙纹盘，盘口有一条冲线，盘内刻花龙纹，盘底铭文“尚食局”，从器型和釉色上看，当为宋代定窑陈设器具。该盘口径23.8厘米，底径9.5厘米，盘口冲线长约6厘米，白釉芒口。整器胎质细腻，体薄，釉色乳白带黄，芒口无釉处呈火石红及泥沁色，底满釉，釉下刻“尚食局”铭文。
细观该盘，盘内龙纹采用刻法表现，龙势行腾，昂首张口，有二角、生须和足毛，二爪、蛇尾、鱼鳞，形态健壮势威。刀法深浅不同，斜直各异，使得龙形立体感强劲，栩栩如生。
定窑是我国宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村一带。据考古和近年发现的定窑瓷研究表明：定窑初创于唐代早期，此时生产还较粗制，到唐中期有较大提高，胎质白度较纯，至晚唐五代十国及北宋，定窑进入巅峰，并形成风格独特的白瓷窑厂，烧制的瓷器受到朝廷的喜爱，一度被选为宫廷用瓷。
尚食局创设于隋朝开皇初年，属门下省，唐时隶属于殿中省，北宋承唐制为殿中省。尚食局的职能是为宫廷负责膳食，也包括皇帝的用膳。定窑为宫廷烧的贡瓷大都刻有铭文，现在见到的有“官”、“新官”、“易定”、“奉华”等等。
定窑烧制在北宋早期采用支圈仰烧，中期因需求量大，工匠发明了覆烧工艺，此工艺在烧制时把瓷器反过来，因此器口无釉，俗称“芒口”。当时为了弥补芒口的缺陷，工匠门又设计在器口沿上镶上一圈金、银或铜。但该龙纹盘已不见镶饰，个中缘由有待探究。
定窑的装饰也有时代特色，手法以刻花、划花、印花为主，其中以刻花方法最具艺术感。工匠运刀似笔，纹饰随着刻纹的粗细、宽窄、深浅变化，把图案表现得栩栩如生。此盘龙纹的刻法堪称精湛，龙势立体感强，体形矫健，仰首张牙舞爪行腾。
龙在中华民族传统文化中占据有崇高的地位，并被赋予吉祥和权力的象征。在考古发掘出土或流传下来的古文物中，龙纹也一直被认为是皇权的代表。而此盘不仅有龙纹，又有官方“尚食局”的铭款，足以证明该器当为宫廷用瓷。而据笔者所查资料显示，定窑刻花龙纹盘并不多见。
东方艺术明珠 霁蓝釉堆花撇口瓶
藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。霁蓝釉就像一颗蓝宝石一样，在瓷器的历史上闪闪发光。
霁蓝釉，瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为宝石蓝。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。
当清三代瓷器已经攀到了价格顶峰，单色釉瓷在波澜不惊之中成为收藏“宠儿”。拿霁蓝釉来说，频频出现高价也不是不可能的事情。2011年——纽约佳士得春拍推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上，99件拍品，成交率为94.95%，件数不多，但总成交价为2301.22万美元，其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。
2011年3月在纽约苏富比上，一只蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶（高41.3厘米)从最初估价的1000万美元左右，到最后成交价为1800.25万美元。2011年6月在北京，其中高37厘米的御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊，经过轮番的逐鹿，最终以7015万元落锤。
从蓝釉瓷器的市场情况来看，尽管历年来在海内外艺术品市场上拍的蓝釉瓷总量达数千件之多，但除去那些明显的赝品、仿品，以及来历不明、真伪难辨的器物外，来源可靠、流传有序的蓝釉瓷精品并不多见。所以市场上一旦出现顶级的蓝釉瓷精品，只要估价合理，总是会受到藏家的追捧。
宣亦艺术有幸征集到一只霁蓝釉堆花撇口瓶，藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm。为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。用堆花技术堆成一棵具有艺术感的树，简洁大方。瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是蓝釉瓷器的精品，具备着收藏价值和艺术价值。
除圈足内均施霁蓝釉，釉色艳丽，釉面匀净，有玻璃光泽。迎光照看深沉的宝石蓝中闪现着紫罗兰色的光晕，区别于唐三彩蓝色釉彩之浮艳。底部旋胎痕明显，露胎处，橙黄色的火石红厚重。单纯的霁蓝釉色调沉重，还加入堆花花纹装饰，使器物增加艺术感，堆花技术高超，看去具立体感。
藏品霁蓝釉瓷釉汁浓厚，质感凝重，色调均匀稳定，色泽深沉美艳，丽如宝石，莹似天霁。这是因为都是进口的苏麻离青，价格比黄金都贵，其釉层极其肥厚。细观藏品发色蓝艳深重发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光。
晶莹的光泽极为瑰美，蓝釉匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润剔透素实雅观，器体在光线照耀下可映见指影；敲击时发出清悦悠扬的金属声，是“糯米胎”中的极品，蓝釉在工艺技术方面都极力追求玉器质感的温润凝重，胎骨以其细腻而称“糯米胎”果然不负其名。
清代粉彩仕女图双耳瓷瓶赏析
清代粉彩六女图瓶正面
安徽 宋康年
清代粉彩瓷的图案纹饰，可谓百花争艳，异彩纷呈，其中仕女图也是经常选用的题材之一。这里介绍的一对粉彩仕女图双耳瓷瓶(见图)就是清晚期的典型器物。该瓶体形硕大，高46.5厘米，囗径19厘米，厎径16厘米。撇口，曲长颈，双花耳，溜肩，椭圆腹，腹下渐收，矮圈足。腹上一面绘有六个仕女聚集在一棵盛开着鲜红梅花的树下，各人打扮、服饰各异，有穿长裙的，有穿短衫的，有抱琵琶的，有持花篮的，有拿团扇的，有捧鲜花的，她们聚集在一起，或交谈，或互诉衷情，或似休闲娱乐，或似切磋学艺，神态生动，惰趣盎然。另一面题写有“美人如玉” 及“汪晓棠作“等行书字样。整个画面，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方，更加增添了儿分诱人的魅力。
仕女图，亦称仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，为历代瓷器装饰的典型纹饰之一，它最早始于唐代长沙窑瓷器，宋元时期，因盛行花鸟画，仕女图少见。至明清时期，特别是清晚期，仕女图的绘画大为发展。这时的仕女画衣带飘然，婀娜多姿，妙笔传神。加上画工精细，色彩艳丽，具有独特的时代特色。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云；“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”说明当时之所以重视仕女图绘画的原因所在。正因为如此，这时期的仕女图在创作上日益脫离现实生话而趋向一种想象化、程式化的表现，注重姿态优美，淡雅飘逸，将仕女的形象绘画得貌若天仙，绝代美人。并把西方绘画的优点融入到作品之中，给后来人物画技术的革新地开辟了道路。
总之清代的粉彩仕女图瓷器，不仅胎质细洁缜密，胎骨薄匀，釉色白中闪青，且绘画细腻，毫发清晰，色彩淡雅艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。(责编：雨岚)
青白釉龙纹梅瓶
主持人：收藏无限，慧眼识真。欢迎走进我们今天的专家鉴定室，首先呢我先来介绍一下我们演播室邀请到的专家是首都博物馆的研究员瓷器鉴定专家张宁先生，张老师您好。
主持人：欢迎您来到我们演播现场，那么我们今天演播室要鉴定的这个藏品大家看个头儿不算小，它到底是什么时期的呢？我们先来了解一下它的细部特征。
主持人：演播室藏品呢我们先放一放，还是先请张老师给我们解决一下观众手中的藏品问题，您看这是吉林省珲春市的一位姓金的藏友给我们寄来的这个照片。
嘉宾：这是一种黄釉的，另外又是雕刻的镂刻的，花鸟纹的一个瓶，黄釉镂刻花鸟纹的一个瓶。这种造型怪怪的。
主持人：怪怪的？
嘉宾：我觉得这东西就是属于自己杜撰的东西，器形、纹饰都是不伦不类的东西，我觉得这东西就一两千块钱，也就是这样。
主持人：看看其他的，这是上海的一位姓黄的藏友给我们寄来的照片，这应该是叫什么？像一个杯子一样。
嘉宾：这是一个，一个八棱人物把杯，把杯。
主持人：这东西这应该什么时期的呢？
嘉宾：这东西我觉得是新的，就是新的东西。
主持人：新的东西？
嘉宾：就是。
主持人：您看它那个釉色我觉得挺特别的，像那个孔雀绿。
嘉宾：尽管是孔雀蓝但是很不纯正，尤其是这底款，这就是做旧的痕迹，一看是做出来的这就是新的，新的东西就是最近二三十年的历史。
主持人：它有没有价值？
嘉宾：价值没有，这就几百块钱就可以了。
主持人：那再看这个。
嘉宾：这个应该是一个樊宏彩的一个。
主持人：托盘是一对，好像这是叫做高足盘吧。
嘉宾：这应该属于樊宏釉，樊宏釉下边呢又像是粉彩。这东西不可靠。
主持人：不可靠。
嘉宾：实在不可靠。
主持人：您一看不可靠。
嘉宾；就是当代制品。
主持人：您给估估价，他们很关心手中藏品价值。
嘉宾：这样一件呢我看就是八百块钱到一千块钱。
主持人：好，谢谢张老师，那么关注艺术品投资关注您手中的藏品关注您手中藏品的价格，同时呢也关注我们演播室的藏品，我们的话题还回到演播室的藏品上来，张老师]您看这个瓶子比较有特点，肚子大大的口很小而且它这个釉色呢有点发青。
嘉宾：对。
主持人：应该给我们一个名称叫什么呢？
嘉宾：这叫青白釉龙纹梅瓶。
明永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶撇口，细颈，硕腹，圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周，上部为上仰的蕉叶纹，中间是缠枝花纹，下部为下垂的云头纹，近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰：运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此瓶造型线条优美流畅， 胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。
粉彩春灯婴戏双耳瓶
乾隆时期的粉彩有如下特点:1.乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。2.乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。3.乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定，主纹是缠枝花，分别加施变龙、变凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。4.乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指儿、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。 此件清乾隆粉彩春灯婴戏双耳瓶为乾隆粉彩的代表作品，无论从色彩、器形、工艺上都有很大的特点，尤其在文化内涵上更是反映了封建帝王希望“百子千孙”、“江山永固”的思想。同时也反映了千百年来劳动人民盼望有子传宗接代的良好愿望。此瓶细长颈，撇口，耳作如意形，喻“平安如意”，硕腹，平底，矮圈足，口及耳描金，颈至肩及腹底以如意云头为边，在红地上画缠枝番莲间饰蝙蝠。腹部彩绘高山流水，庭舍楼台，配以树石花草，众婴孩嬉戏其间，或舞龙或提灯，足边描回纹，器内及底均施湖绿色釉，底描红书“大清乾隆年制”六字篆款。
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”赏析
藏品口径：12.6cm，高：44.5cm，底径：10cm
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。尤其是黄釉粉彩工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代青花瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
2014年艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
本公司最近有幸征集了一款“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”，藏品：12.6cm，高：44.5cm，底径：10cm。藏品虽然经历了无情岁月的洗礼，但是如今保存依然极为完好。此款“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”龙纹极为精致，尽显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将瓶身神龙气吞山河、大气磅礴的形象表现得淋漓尽致。藏品晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的黄宝石，熠熠闪光，不愧是黄釉粉彩中的精品，价值无法估量。
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。龙纹明暗清晰，层次分明，显得质感强，犹豫一幅神龙翱翔天际水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄，古往今来“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。
虽然“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”在极受世人的钟爱，但是由于制作异常困难，本就产量不多，而且古代战争频繁，如今遗传下来的“黄釉粉彩龙纹瓷器”极为稀少，堪称国之重宝，弥足珍贵，价值无法估量。对于藏家来说，拥有一件真正的“黄釉粉彩龙纹瓷器”足以自傲，对于众多大收藏家来说，能珍藏“黄釉粉彩龙纹瓷器”，是需要缘分，那是福气!据了解，目前真正“黄釉粉彩龙纹瓷器”基本上都藏于博物馆和个别大藏家手中，市场上真品几乎绝迹。
黄釉粉彩瓷在价格平稳上升，每年约有25%成长，其中龙纹、凤凰纹、缠枝花卉纹由于存世量极为稀少，已经数年没有出现在香港了，如今“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。