珍珠地刻花瓷器真伪鉴别。
元代瓷器在我国陶瓷的发展史上，是一个承前启后的重要时期。宋、金时期南北各地的主要瓷窑，在元代虽然继续烧造，到元代后期，大多已成强弩之末。景德镇窑因得天独厚的优势，蓬勃发展，迅速崛起。以此为标志，凸显了元代陶瓷的辉煌成就。最典型的例证之一，便是中国利用中亚地区钴蓝颜料，结合自身高超治瓷艺术而生产出的青花瓷器，那一抹幽兰几乎在瞬间征服了整个文明世界，而元代陶瓷艺术的创新却远不止于此。
元代蓝地戗金五色花云龙纹花口瓶
自然界的多彩，促成了人们对琳琅满目，鲜艳华丽事物的追求与临摹，在明清彩瓷巅峰到来之前，元代景德镇的艺匠便开始了对绚丽夺目的彩瓷进行探索，并最终开启了釉上五彩瓷的时代。这个时代的开启者，就是这件元代蓝地戗金五色花云龙纹花口瓶，它是一类极为珍稀的元代釉上彩瓷样本！
今天就元代的“内府“款蓝地戗金五色花云龙纹花口瓶跟大家一起探讨元代瓷器的魅力！
规格：高 43cm 口径 15cm
描述：瓶花口，长颈、丰肩、敛腹。在宝石蓝地上绘有五彩云龙纹，有紫红、娇黄、纯白、熟绿等彩釉和戗金线条，手抚有凸出感，侧光可见明显彩虹光，颈部戗金沥粉楷书“内府”铭；底部露胎，胎质坚致洁白，有少许褐色杂点和亮青釉斑。此瓶色鲜明夺目，蓝釉和珐琅彩龙纹颜色对比强烈，釉色用料有浓淡！器形规正大气，包浆浑厚，为元代彩釉瓷器珍品，极具研究、艺术、收藏价值。
“内府”款瓷器“内府”款黑釉梅瓶
最多见于元代磁州窑系梅瓶和小口大腹瓷罐上,以梅瓶为最多。“内府”款用于陶瓷,有人说始于宋代,但不见实物,且明代“内府”款的瓷器并不多见,史料上都只讲明代永乐、宣德内府在景德镇烧制瓷器,而永宣以后很少再提。“内府”书写在瓷器上,其含义很少有人专门考证。人们常认为内府即大内,泛指宫廷而言;也有人认为内府即内务府,把元明时的内府与清代之内务府等同起来,这种认识可能不太确切。古代指内府为皇室的仓库,是管理各种钱粮物品的机构,有的文献记载指内府为官名,是掌管九贡九赋的官职。总之,把内府理解成为皇室提供生活所需的后勤供给的机构或职务名称,应该是能讲得通的。所以很多人习惯上把皇宫之物通称为内府之物。
戗金南宋 朱漆戗金刻凤凰莲花纹大经箱
又称沉金、枪金，是一种在漆器上刻划出金色线条、细点的装饰技法，最早记载于陶宗仪的著作《辍耕录》，目前发现最古老的戗金漆器是1978年在江苏南宋古墓挖掘出的三件木胎戗金漆器，此技法在明朝时十分盛行，曾在元朝时传入室町时代的日本，日本称之为“沉金”，在日本相当风行，传承至今，是取让金色沈陷在刻纹的技巧命名。据此可知，戗金技巧在于制成的漆器上以针刀刻纹饰槽线，内填金漆或金箔、金粉，令漆器上的花纹呈金色。所以定义戗金器物的关键，在于其装饰技巧中有无开槽填金这一步骤！taOCI52.COM
什么是五色花戗金五彩瓷？卵白釉五色花戗金大碗
关于元代“五色花戗金”瓷器，耿宝昌于上世纪90年代初就有过论述，当时他就有元代最早出现的珐琅彩的解读。并发表在1994年的《中国文物报》8月28日4版上面，其实在故文献中就有关于元代“五色花戗金”瓷器的记载，但是在古文献中五色花、戗金是否为五彩，当时并未做考证。但是在日本早年出版的《世界陶瓷全集》中就有类似作品。1982年耿宝昌在编著《明清瓷器鉴定》一书时，再次挖掘这一课题。1987年的一天耿老才得以见到其“庐山真面目”。耿老在文中对元明五色花、戗金瓷器造型、风格、器型、纹饰、工艺等等进行论述。耿宝昌《再谈元代“五色花、戗金”瓷》一文再次发表于《大家和大家谈收藏.陶瓷》第一期中国文物出版社 编，钱冶主编。
根据《明清瓷器鉴定》的描述，瓷胎是为元皇宫烧造的枢府素胎；施官窑枢府青釉（有称卵白釉）；用红、紫、黄、蓝、白、绿（或孔雀绿）色彩，采取堆花立粉的技艺作装饰，再在轮廓内添彩，加嵌金片（或贴金箔或重涂金粉）；纹饰为皇家传统的云龙纹、杂宝、如意、缠枝花和佛教意义的莲瓣、八宝、梵文。器壁有印，划有当时风行的缠枝扁菊、牡丹暗纹；器型有盘、碗、玉壶春瓶、高足杯、香炉，制作地是景德镇。它给人的整体印象是施彩古雅，彩和金片浑然一体，金碧辉煌，繁缛华丽。重要的一点是其工艺明显受西域“大食窑"（伊朗）陶、铜质珐琅嵌的影响而别具一格，并产生出较强的艺术效果。由此可以推断，这是元代景德镇浮梁瓷局引进西域技艺而烧造的新品，或者是引进（俘获）的西域工匠所制作的。这是丝绸之路传承的又一例证。
结语当今学术界对漫长历史过程中陶瓷烧制的了解是十分有限的，有些观点更是保守和错谬，由于受到历史条件的局限从而导致某些言论空洞而苍白无力。目前由于开发建设等原因致使古瓷器的井喷出现是人们始料不及的，面对出现的新情况新课题必须沉下心来根据实物认真研究，仔细分析，结合科技手段辩真识假。从而不断完善补充中国陶瓷史的遗漏和空白，而不是坐井观天，抱残守缺的庸人懒人行为。与时俱进，不断发现新问题，研究新情况，确立新认识。这是一条符合历史发展科学认识论的必然之路，尽管艰辛，但前景辉煌！
由于内府款瓷器收藏潜力巨大，导致市场上大量存在内府款瓷器赝品，小篇建议收藏者理性收藏。
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顺治青花云龙纹香炉
从明末天启、崇祯、直至顺治、康熙早期的这段时间，由于朝代更替，景德镇窑业受到较大影响，瓷器生产较不稳固，故一样平常将这一时期称为过渡期。
已往由于资料的限定，对这一时期的瓷器产物熟悉不敷充实，主观地以为这一阶段的瓷器都是粗制滥造的。近几十年，随着研究的深入和一答应确纪年器物被辨认，人们渐渐熟悉到，固然社会动荡，但随着明末清初窑业的自由化，也出现了许多佳构瓷器。且过渡期由于较少受到官方的制约，在瓷器器型和纹饰的发展上都有较大进步，乃至出现了一个生气勃勃的小高潮。现在，过渡期瓷器的代价已经被广泛熟悉，尤其是一些崇祯经典器型，早已拍出不菲的代价，在汗青的传承中，终于得到了公正的定位。
本日给各人先容一件比力典范的顺治时期的青花瓷器：顺治青花云龙纹香炉。
香炉是古人宗教、祭奠运动中必不可少的供具，明清时期，香炉器型品种细分有二三十种之多，而这件香炉是明末清初较常见的浅钵式炉，唇口、束颈、浅腹。圈足，涩底。口径22cm，口高比约莫在2:1。
顺治青花云龙纹香炉
这种青花云龙三现纹饰也是明末清初常见的，多用于香炉、圆罐、花觚等器物的装饰，崇祯从前根本未见，康熙以后也不再利用，直到清晚期才又有吹蓝工艺的雷同纹饰。
通过对青花色料的准确控制，用差别浓度的青料刻画出穿梭在云层中的龙纹。这种现在看起来比力简朴的青料装饰方法，现实是直到明末把握了青花多种色阶的分水绘制方法后，才气实现的。纵然在仿制技能非常高明的本日，要绘制出如今生动、而又质感光显的纹饰，也极为不易。
下面再联合图片，从多个细节对这件器物的其他特点做一简朴先容。
这件器物的主体纹饰龙纹绘制及其生动逼真，点睛之笔乃至刻画出了这条龙生动而又淘气的个性。青料为浙料，质地上乘，青花发色翠蓝，浓厚乃至有溢出之感。
口沿的这种雷同波浪的边饰，从前后朝纹饰排序关系来看，现实上是一种简化了的巨细相间的蕉叶纹。这种画法根本是顺治的特色了，典范的康熙器物上都很少应用。《明清民窑瓷器判定·顺治康熙卷》65页有一件明白纪年的康熙元年的三足鼎式炉，不光边饰画法与此雷同，龙纹、青料以致器物的质地，均与本器相类，也可以佐证这件器物的年代。口沿的酱釉淡雅而天然，也值得关注。
器物内部可见比力显着的旋纹和烧窑时遗落的窑渣和窑灰。这一时期的器物，仍旧保存着明代瓷器的工艺特点，工艺细节每每不是很讲求，但整个器物的神韵却非清晚期精致官窑器物可以相比的。
明末清初的很多瓷器，固然做工不肯定精致，但胎质与青料的质地却很好，这是其时的客观条件决定的，质量上乘的高岭土和浙料刚幸亏那一时期出现，纵然质料选练不是很精致，但胎质的精良仍旧可以从图中看到。这种白而腻的瓷质，也是明末清初瓷器的一个特点，雍正以后的瓷胎就不再有这个征象了。从图中还可以看到修底时的刮胎痕和胎釉联合处的火石红，这些工艺陈迹，在判定中也有紧张的意义。
总之，这是一件期间特性比力显着的顺治瓷器，胎质、青料均很良好，做工稍粗率，但有神韵，有味道，是一件在判定中可资比力的尺度器物。
青花云龙纹蟋蟀罐(上)
青花云龙纹蟋蟀罐，被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆，它瓷质精美、釉色圆润，是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面，可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样，由此可以说明，这件宝物，正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。
相传，酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝，还有一个独特的爱好，那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀，宣德皇帝便会下令，制造一批精美的蟋蟀罐。
这一年，在景德镇的窑工们接到了一道圣旨，说皇帝最近新得一员勇将，力挫千军，朕要以一套蟋蟀罐赏之，并特赏云龙纹罐一只。
听了圣旨，窑工们不禁摇了摇头，这哪是什么赏赐，分明是皇帝又得了一只蟋蟀，打算做蟋蟀罐庆祝呢，而且这次皇帝特别指出，要做一只云龙纹罐，恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了！窑工们不敢怠慢，立刻开始了烧制。要知道，在圣旨下达的那一刻，他们的性命，就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么，他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢？
青花云龙纹蟋蟀罐(下)
青花云龙纹蟋蟀罐，被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆，它瓷质精美、釉色圆润，是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面，可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样，由此可以说明，这件宝物，正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。
相传，酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝，还有一个独特的爱好，那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀，宣德皇帝便会下令，制造一批精美的蟋蟀罐。
这一年，在景德镇的窑工们接到了一道圣旨，说皇帝最近新得一员勇将，力挫千军，朕要以一套蟋蟀罐赏之，并特赏云龙纹罐一只。
听了圣旨，窑工们不禁摇了摇头，这哪是什么赏赐，分明是皇帝又得了一只蟋蟀，打算做蟋蟀罐庆祝呢，而且这次皇帝特别指出，要做一只云龙纹罐，恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了！窑工们不敢怠慢，立刻开始了烧制。要知道，在圣旨下达的那一刻，他们的性命，就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么，他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢？
宣德青花云龙纹深腰盖碗
对许多中国瓷器鉴藏家而言，十五世纪初瓷器的釉下青花纹饰堪称历代之最。诚然，晚明和清代文人盛赞「宣成」之器时，无不首推成化斗彩和宣德青花瓷，并视此为两类装饰工艺的巅峰之作。
它们以皇家御用的五爪龙纹为饰，青花色调翠蓝浓艳，蛟龙在汹涌波涛之中腾跃，而龙鳞、头部及足爪的描写亦一丝不苟。二龙之气势夺人、威猛生动，实非其他瓷器所能企及。
瓷胎用料淘炼细致，胎体坚致缜密，薄如蝉翼，灯光下呈通透莹亮之感。釉面肥腴，并光润匀净温润滢美，青花色泽浓妍，锡光明显为后世不可复制。尤须一提的是，本品造型秀美、比例协调且轮廓端庄，乍看之下虽不明显，但无一不是宣德佳瓷的典型特征。
此类青花云龙纹深腰盖碗乃是祭坛用器，故此使用者定然珍而重之，不用时则仔细收藏。鉴于此类作品工艺精湛及其特有的纹饰题材，所以应是皇家御瓷无疑。
五爪龙纹象征皇帝，而皇上又名天子。天子负责主持一应祭祀活动，为天下百姓祈求丰年。本品的纹饰象征蛟龙于春分苏醒后登天普降甘霖，以滋润万物、养育万民。此器的皇家龙纹威严华贵，想来定能堪此重任。
宣德 青花云龙纹深腰盖碗 尺寸：
口径：17.4cm
高：9.4cm
足径：9.9cm
青花云龙洗口兽耳瓶
名称：青花云龙洗口兽耳瓶
年代：清顺治
高：46厘米
估价：RMB25000一35000
特征：直口呈墩式瓶状，颈部饰双兽耳，丰肩收腹，足部外撇。通体绘如意头、云鹤、云龙三组纹饰，画意粗犷豪放。此物应为佛前供器。
清代青花瓷
清王朝统一后，采取了一些开明措施，如减免一些赋税，对部分手工工匠废弃"匠籍"制等，使制瓷业经过1000多年的发展，到康熙，雍正，乾隆三朝时达到了历史上的最高水平。除了原有的品种外，清代还创烧了许多新品种。但入清后，秀丽淡雅的青花瓷器仍是瓷器生产中最主要的产品。
顺治青花
顺冶时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。
顺冶时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺冶时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的"括号"云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。
康熙青花五彩海水云龙纹长颈瓶
五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段，至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化。
一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张；一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。而后世亦多有效仿前朝制式。到了清代，发展至康熙朝，五彩可谓极轨。
此瓶以矾红绘腾龙，釉下青花绘云雾。海水、奇石、红龙腾跃于波涛汹涌之上，气势非凡。其龙饰绘画出自宫廷画师之手，画工深厚。
画师用笔极其到位，线条流畅无顿挫之感，结构、比例、造型经多次打稿修改后呈现出来，躯干四肢粗壮，爪如鹰抓雄健有力，力大如穿透之感。云纹、火焰纹意为“腾空而上，离地直冲云天，如太阳近在身旁”，其遍布龙身显得威风凛凛，象征着天子至尊无上的天威。
釉上五彩波涛、龙纹均二次烧制而成，互不沾染，呈现于白胎之上，分外清新明快。工艺成熟做工考究，乃康熙中期时所制。
元青花云龙纹罐的艺术价值
元青花瓷以其独特的创造力和艺术性在人类文明史上享有盛誉。自上个世纪５０年代，一直受到世界各国研究人员和鉴赏家的瞩目。今年９月１６日，在纽约一场拍卖会中，一件元青花龙纹扁瓶以５，８３ｌ，５００美元的惊人高价，创造了中国瓷器公开成交的新记录，将世人的目光再度聚焦在元青花这一世界级珍品之上。
中国的青花瓷器成熟于元代晚期。自公元十世纪以后，中近东地区一直就是生产和使用青花陶瓷的主要地区，但因工艺技术等因素，当地所制成的器物品质较粗。元代以后，中国景德镇制瓷业经过数百年来的演进，不断成熟，烧成的瓷器胎质坚实，釉色莹润，变形率低，为新品种瓷器的生产提供了技术保证。并且通过试验，发现以中近东出产的进口钻料绘制瓷器，发色特别鲜艳，加之，该地区的民族又擅于经商贸易，这就为钴料进口与成品外销，创造了必要条件。于是，当十四世纪之际，在市场、技术、原料三项要素共趋成熟的背景下，中国瓷器史上占有极重要位置的元青花瓷器，迈出了辉煌的一步。
作为一种为迎合不同国度、不同文化需要而生产的瓷器新品种，元代青花有着独特的艺术性和变化性。在传世的元青花瓷器中，瑞兽珍禽、花木鱼虫、戏曲故事，无一不可入画，其题材和艺术技法的丰富程度，大大超过了此前的单色釉瓷和以后明清两朝官窑的纹饰格局。此外，元青花绘画虽然以多层次的带状纹饰为主要结构，但也经常可见画工因器制宜、不拘泥于成法的变化，往往令人充满意外之喜。这些独特的艺术创造力，在中国陶瓷史乃至于世界工艺史上，都属少见，因而至今被世界各地的收藏家、鉴赏家格外珍视。
在一次华辰秋季拍卖会上拍的一件元青花云龙纹罐，源自１９９７年佳士得公司香港拍卖会参见佳士得香港拍卖会图录，１９９７年４月２７、２８日，编号６８６ ，该罐造型线条刚劲，力度感极强。所施青白釉白中泛青，温润肥厚。青花呈色浓艳，铁斑凝聚，深入胎骨。
全罐构图主题明确，仅以颈部的锦纹搭配罐身海天云龙图，一反元代瓷器繁密的带状装饰特点，使其所表现的云龙纹绝对突出，风格独具。经查海内外公私收藏的元青花罐记录中，仅有日本东京国立博物馆藏品参见《特别展中国之陶瓷》，东京国立博物馆１９９４年，页１５８，图２２８ 和苏富比香港１９９７年拍卖会中的一件拍品参见苏富比香港拍卖会图录，１９９７年９月４—５日，编号１３５７ ，装饰风格与此件最为类似。
此罐颈部装饰的六角锦纹，系金钱纹与菱形锦纹相结合的一种变体，在所知的元青花辅助纹饰中，从未发现过相同者。而罐体所绘的云龙双眼怒瞪、须毛戟张，与通常所说的“怒发冲冠”之怒态极为类似，云龙表现性格猛烈，艺术的夸张表现力跃然罐上。
通常所见元青花罐以单龙装饰者，多为高２８至３０公分的大罐，而此罐则于较小的罐身上，绘出怒态鲜明、具有强烈动感的海天云龙图，极为罕见，且纹饰中龙角、龙爪、毛发、锦纹等画法与常见者不同，不仅为研究元青花画意提供了更多资料，也进一步印证元青花不受拘束的艺术创造力，确属中国瓷器史上的珍宝。
明万历民窑青花云龙瓶
明万历民窑青花云龙瓶
明代的民窑青花瓷器是中国古代瓷器中的一朵奇葩，它器形丰富，纹饰多样，构图巧妙，带有浓郁的生活气息。景德镇民窑烧制的这件明万历青花云龙瓶，收藏于泰安市博物馆，它高34.3厘米，口径25.7厘米，底径24厘米，瓶口为子母口，圆肩、腹部微鼓，平底，通体绘青花图案，素雅大方。
云龙瓶的颈部以锦地纹衬底，四面有开光，开光内绘有云鹤纹及圆钱纹。古人以云鹤寓意长寿，而圆钱纹则代表财源广进，两种纹饰和在一起代表了福禄寿喜。云龙瓶的肩部装饰有一圈萱草纹，它也是中国古代常见的吉祥纹饰，寓意子孙满堂。瓶的腹部共描绘有三条姿势各异的龙，穿梭于云海间。正中间的是一条坐龙，它双目直视，龙口大张，两前肢做大鹏展翅状，气势逼人；坐龙的左侧是正在行走的龙，它的四肢强健有力，穿云破雾，悬停在云海之间；坐龙的右侧同样描绘有一条穿梭于云海间的行龙，龙的身躯围绕在一个装饰有莲花底座的方形扁款周围。云龙瓶的底部描绘有一圈海水江崖纹，海浪山石与祥云图案遥相呼应，更表达了福山寿海的吉祥寓意。
这件青花云龙瓶器形优美，构图饱满，画法古拙，是明万历时期景德镇名窑瓷器中的精品，更为重要的是它上面还写有文字，记录了当时的社会信息。这件青花云龙瓶瓷器的瓶底边沿写有一行小字，内容为江西饶州府浮梁县景德镇信士程时振施舍。瓶腹部的扁款中也写有九行文字，内容为：“江西饶州府，浮梁县景德镇，信士程时振敬造，大青花瓶一副，在于泰山顶上娘娘，御前来还供奉，专保父亲程珊，寿命长寿，兄时恭弟时启，舍门皆吉，及自己买卖往来平安，百事遂意、福有攸归，万历己亥猛秋月吉日书。”
根据瓶身上的文字，我们得知这件青花云龙瓶是江西景德镇的一位叫程时振的信士，于万历己亥年，也就是万历二十七年敬献给泰山顶上的娘娘的。泰山顶山娘娘指的是碧霞元君，明间也称泰山娘娘，泰山老奶奶，她是中国古代影响力最大的女神之一。因为泰山奶奶在历史的地位，她比泰山神要早。中国有两大女神，南方的妈祖，北方的就是泰山老奶奶。泰山老奶奶，基本上北方，尤其在河北、山东，包括东北，解放前基本上村村有泰山老奶奶的庙，供奉的都是泰山老奶奶。
那么，那位程时振信士为什么要专门烧造一件瓷器来敬供碧霞元君呢？这还要从古人对泰山的崇拜说起，人类对高山的崇拜历史悠久，在人们眼中，巍峨耸立的高山与天最为接近；因此高山被认为是人们与天对话，与天上神灵进行沟通的重要媒介。泰山位于中国东部，它雄伟壮丽，古人以东方为尊；因此泰山被认为是五岳之首。秦始皇统一六国后，于公元前219年东巡泰山，她召集齐鲁儒生七十多人，商议封禅泰山。按照古人的解释，皇帝乃天帝之子，是封天命来统治臣民的。秦始皇为了表明自己当上皇帝是受命于天的；同时也为了巩固刚刚建立的秦政权，他以最高的礼仪在泰山举行了封禅大典，并刻石碑记录下自己的丰功伟绩。从那以后，中国古代的许多帝王都到泰山封禅、祭祀，泰山脚下的岱庙就是为了祭祀泰山神灵而修建的。到了明代，上至君王，下至百姓，对泰山的崇拜达到了空前的程度，这件青花云龙瓶，就产自明末万历年间。万历皇帝就是明朝在位时间最长的皇帝，他对泰山的祭祀十分重视。山东省泰安市博物馆，收藏的这部《道藏》就是万历皇帝御赐给岱庙的，希望岱庙中的修道之人，潜心礼诵，祈求国泰民安。在岱庙的庭院里还保留有一座明万历四十三年，即公元1615年铸造的铜亭，据说它也是万历下旨让人铸造的。
由于万历皇帝对对祭祀泰山十分看重，上行下效，民众对泰山神灵也十分崇拜。这件青花云龙瓶就反应了这一社会现象，云龙瓶上的文字，不仅记载了这件瓷器烧造的年代和敬奉的对象，就连祈福的内容也写得十分详细。江西景德镇的一个信士，叫程时振，他为他的父亲、哥哥、弟弟祈福，然后为他自己经商的路途保平安。这件青花云龙瓶的烧造反应出中国明朝后期，民众对泰山碧霞元君的信仰热潮。明万历年间烧制的这件青花云龙瓶，不仅记载有难得的历史信息，它还代表了当时景德镇民窑青花瓷器最高的工艺水平。明万历年间，社会经济得到较快发展，百姓生活相对富裕，人们对各类瓷器的需求量增加。景德镇的青花瓷器，深受百姓的喜爱。万历年间景德镇青花瓷器的烧造可分为早期和晚期两个阶段。早期的青花瓷器，使用进口的回青青料，青花发色浓重艳丽，青中泛紫。万历二十四年，即公元1596年，回青料产量急剧下降，景德镇窑场开始使用浙江产的青料，工匠们研发出新的工艺，提高了青花的发色质量，使青料的成色青翠幽蓝，颇具成稳感。
万历景德镇民窑青花瓷器，在图案装饰上也很有特点，最为明显的是构图比较繁密。比如这件青岛市博物馆收藏的万历青花人物纹碗，料色青中泛紫，整只碗上画满了图案，碗腹部的主体图案表现的是“老子骑牛出关”的典故，并以庭院树石、芭蕉、花鸟作为背景。
在明代中后期的瓷器纹饰中，老子出关时比较常见的题材，其寓意为“紫气东来”，代表了祥瑞之意。瓷碗的碗心处描绘图案为身穿长袍的老子坐在庭院里的书案旁举头沉思。
万历景德镇民窑青花瓷器还有一个特点就是大量采用开光的形式来表现纹样。这件青花云龙瓶颈部所绘的锦地开光就体现了这一特点。开光内绘有云鹤纹及圆钱纹，寓意福禄寿喜。这件瓷器从它的胎与釉来看，已经达到了万历时期的最高顶峰的一件瓷器物。因为本身这个敬献人，他是经销瓷器的一个商人，又为了祈求他的平安，所以说他这件瓷器肯定是用最高的技术而烧造的。这件青花云龙瓶瓷器形规整，釉色纯正。
仔细观察，在瓶的肩部和底部附近有几处修补过的痕迹，而且瓶内的胎釉发黑，瓶底边沿有许多铁锈。为什么会出现这种情况呢？后人使用者把它作为香炉而用的，在下面出现几个洞，是后人做的，并不是烧制的时候出现的。这几个洞可能作为香炉的一个足在用的。上腹部的那两个方孔，人们可能采取镶嵌以后，把它吊起来用的一种香炉。这两个洞具体什么时间开的，不好推断；但是从它的香炉上面发现的修补材料看，它是用水泥修补的。专家说，这件青花云龙瓶最初被供奉于泰山顶上的碧下祠，后来一直在道士们中流传。新中国成立以后，它被泰山市博物馆收藏，定为国家二级文物。
这件明万历青花云龙瓷器瓶历经几百年的风雨，见证了古人对泰山的崇拜，也体现出万历时期景德镇明窑青花瓷器的工艺特点，具有珍贵的历史价值。
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