元青花瓷器气泡鉴别。
元青花瓷器炙手可热。原本只是学术界的研究课题，近年来因为一件鬼谷子下山大罐的拍卖，在国内掀起了收藏研究的高潮。也由此带来了历史上第二次仿古作伪瓷器的高潮。
元青花鉴定要点，近年来归纳总结的很多。网上到处可以查到。不过，由于秘诀已经公开并且广为传播，收藏家知道的秘诀，仿制者了解得更多。收藏爱好者手上没有见过真货，仿制者手上却可能真品不少，而且都是解剖后货。
鉴瓷要看底，鉴瓷要看花。
看底，最容易中枪的，莫过于接底。底是真的，花几块几十块前买过老底接上去，再烧。对于信奉看瓷看底就能买的藏家，价值就是大杀器。
看花，技艺娴熟，功力深厚是最重要的。但目前一件东西画了几年下来，景德镇随便找个小姑娘。画的鬼谷子也像模像样。因为元青花绘画本来就是民间匠人画，而不是文人画，模仿起来并不是难事。
那好，到底看什么才能懂鉴定呢？答案是看观察精品实物！
对于真正的研究者，不信专家不信书！信自己的眼睛！能达到收藏高境界的藏家，无一不是经常去博物馆，经常去拍卖行看真货学到知识，技能长进的。行话说的好，“鉴真，才能识假”。看真品看的多了，赝品一入眼就感觉不对。与其记住千千万万仿品的特征，不如记住简简单单真品的特点。
玩瓷器的，一定要去一次景德镇樊家井。去了，才知道仿古瓷水有多深。但不建议经常去，眼睛看坏了，收藏事业也就就此终止。80年代末期开始收藏那批收藏者，目前阵亡了99%。没剩下几个还在坚持收藏的人，这是原因之一。
现在不少人迷信马未都。其实他也不过是80年代进入收藏圈的极少数人之一。在这之前，国内是没有地摊买卖古董的。要收藏，只有文物商店。主要卖给外国人，当然，文物商店的瓷器90%都是民国，民窑瓷，想找件真精稀的东西买到手，那恐怕是痴心妄想了。也有不少国宝级别的东西就是那时候卖到文物商店的。比如元蓝釉白龙纹梅瓶。元青花四爱图梅瓶等。
元青花四爱图梅瓶，有两件！！！
一件是湖北钟祥郢靖王墓出土的，还有一件就是农民卖给文物商店的。
四爱图梅瓶2006年出土于湖北省钟祥市明代郢靖王墓，是罕见的经考古发掘出土的元青花精品。它是郢靖王妃郭氏珍爱之物，见证了这位王妃为夫殉情的凄婉故事。据记载郢王去世后，郭氏对镜梳妆后自尽，与夫君合葬，生前珍爱的四爱图梅瓶成为其陪葬品。
郢王朱栋，生于明洪武二十一年(1388年)岁次戊辰五月十七日，是太祖高皇帝朱元璋二十六个儿子中的第二十四子，母惠妃刘氏。洪武二十四年四月十三日册封为郢王。年满20岁那年，即永乐六年六月，郢王才到分封之国安陆州就藩。
值得说明的是:太祖皇七子齐王朱榑因图谋不轨，永乐四年废为庶民，排除皇子系列，所以才有郢靖王墓志铭所称"王讳栋，太祖高皇帝第二十三子也"的记载，明人郑晓的笔记著作《今言》，仍将郢靖王列为高皇第二十四子，《明史》亦然。
永乐十二年(1414年)，郢王去世，终年27岁，成祖皇帝朱棣赐谥曰靖，又称郢靖王。永乐十三年四月初六日葬封内宝鹤山(今九里乡三岔河村皇城湾)，后郢王妃郭氏与之合葬。王薨之逾月，妃郭氏自尽无子国除，合葬。
四爱图是历史悠久的古代绘画题材。
林和靖爱梅、鹤：林和靖（967——1028）名逋，字君复，宁波奉化人（一称钱塘人）。北宋著名诗人，“和靖”是宋仁宗赐的缢号。他隐居于杭州西湖，以植梅养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”。其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅诗句，被誉为千古绝唱。 梅花，不与诸花同时，欺霜傲雪，骨骼清奇，颇类文人君子一身傲骨，自古以来被誉为四君子之首。是古代人气节的象征。
周敦颐、爱莲：周敦颐（1017——1073），字茂叔，道州营道县（今湖南道县）人，宋代著名理学家。周敦颐爱莲，出自其中脍炙人口的名篇《爱莲说》“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 ”。
王羲之爱兰：王羲之（303——361），字逸少，琅琊临淅人（今山东临淅），东晋著名书法家，史称“书圣”。所作《兰亭集亭》被后世推为“天下第一行书”。相传王羲之喜爱兰花。 “兰之绮绮，扬扬其香。众香拱之，幽幽其芳。不采而佩，于兰何伤？以日以年，我行四方。文王梦熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬。君子之守，子孙之昌。”
陶渊明爱菊：陶渊明（365——427），名潜，字亮，洵阳柴桑人（今江西九江），东晋著名诗人。陶渊明喜爱菊花，其咏菊名句“采菊东篱下，悠然见南山”，“秋菊有佳色，裛露掇其英”等，至今仍烩炙人口。当时上大夫慕其高风亮节，亦多种菊自赏，并夸赞菊花是“芳熏百草，色艳群英”。
这件梅瓶，全名应为元青花开光四爱图梅瓶。为了使器物上装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形状（如：扇形、菱形、心形等）的空间然后在该空间里装饰花纹，称为“开光”。
元青花人物绘画比较少，因为早期比较难以控制苏勃泥青的晕散，使得人物面目，形象不清楚。所以观察元青花以图案为多，人物最著名的为元青花八大观还有萧何月下追韩信梅瓶以及湖南省博物馆藏蒙恬将军玉壶春瓶。仔细观察这件馆藏品，无疑是精品，但如果出现在民间收藏家手里，肯定会被专家，砖家们枪毙的。为什么？笔者先不说，欢迎大家留言探讨。共同学习提高。
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元青花梅瓶特征举例
该元代青花梅瓶通高34厘米，口径5.6厘米，肩径22厘米，底径12.2厘米，重约4公斤。该器平口，短颈，丰肩，腹下部明显收敛，胎内壁有一圈接痕，用手细摸，仍有一种凸凹之感。胎骨呈灰白色，致密坚硬，釉色白中闪青，光滑圆润，晶莹锃亮。青花料采用进口苏泥勃青，深入胎骨，细匀柔和，稍现晕化，青花发色蓝中带灰。浅底足，呈斜削状，砂底。纹饰分为肩上部杂宝纹，肩部为莲纹，腹部为盛开的牡丹花叶纹，对称工整，远近相生，胫部为卷草纹与变形莲瓣纹相隔，整个画面显得十分雍容华贵。
笔者对有关元代青花梅瓶的特征有所了解，现介绍一二，供收藏爱好者参考。造型：较凝重硕大，气派雄浑，呈上大下小，丰肩敛足，显得有些不大稳定之状；釉色：白釉闪青、厚薄不太均匀，手摸有泪痕、棕眼以及有分段拼接而成的感觉；胎骨：胎重而厚，呈灰白色，含有杂质，多砂胎底，同时因含铁量高，露胎处多呈现火石红；青花：多用进口苏泥勃青原料，其色相翠蓝，或多或少带有点灰色或紫色味道，色彩较晕淡；纹饰：除龙凤纹外，大多是折枝花叶纹、串枝花纹、如意莲瓣纹、八宝花纹，叶子多为葫芦形，花瓣多双勾，而且较大且尖。
元青花流传于世较少，收藏者在市场上可能会碰到各种“元青花”，要把好鉴定这一关。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
这是一尊别具特色的青花梅瓶，八边形的瓶身上绘着四条白龙，在以青花绘成的海水于火焰中升腾而起。繁缛的花纹与龙身留白的简洁使主体纹饰更加突出，体现了元代青花瓷器中非常有特色的表现方式。瓶肩部的云肩纹内，绘着象征富贵与吉祥的凤穿牡丹和麒麟穿牡丹的图样。近足处的如意云头纹里也画满了牡丹花叶。此瓶虽然纹饰布局繁密，但是主次分明，很有元代青花瓷庄重、饱满的感觉。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
有着“苍狼白鹿”祖先起源传说的蒙古族，对白色与蓝色有着特殊的热爱。“苍”是苍天的颜色——蓝色，蒙古人尊天敬祖，因而重的就是天的颜色。而在蒙古族早期信奉的萨满教里，白色则是善的象征，就像我们所见到的元代忽必烈画像，穿着的是白色衣服。因此，同样拥有蓝色与白色的青花瓷在元代异军突起，得到了特殊的宠爱。梅瓶的八边形称作“八方”，不仅体现了后来崇尚藏传佛教的蒙古族对于八方世界的思想，也体现了蒙古人在迁徙生活中保留的习惯，八边形的器物显然要比圆形更易于携带与固定。瓶身上的云肩纹也是元青花中比较常见的装饰题材，它的范本是帝王仪卫服饰上的云肩，《元史·舆服志》里说：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”指的就是如垂云一般的披肩。至于云肩纹里的麒麟图案，更是作为一种祥瑞而受到贵族们的喜爱，在元代的瓷器纹样中频频出现，后来甚至成为皇家专用纹样。
元代的景德镇因为青花瓷而重放光芒，烧制成熟的元青花源源不断地随着对外贸易输送到伊朗、土耳其、印度、菲律宾、日本等地，青花瓷也成为了以后中国瓷器的主流产品。我们还不能确定元青花所使用的青花钴料的确切产地，但是，发色鲜艳、浓重处泛黑色疵点，并闪着金属般光泽的元青花用“明艳洒脱”四字形容是再恰当不过了。
大碗喝酒、大口吃肉的元朝蒙古人为我们留下了这尊梅瓶，崇尚蓝白的他们将青花瓷做得如此浑厚朴实。这里，我们仿佛看到了成吉思汗驰骋疆场的大气磅礴，正是在那个民族大融合、文化大交流的时代，才能造就出如此不同凡响的艺术成就。
元青花解读（四）
第二，苏麻离青青花钴料是元青花的身份证。
考古报告说明，中国的青花瓷最早从唐代开始烧造，宋代北方磁洲窑也烧制过青花瓷。元代一开始就烧制元青花，到中后期达到了顶峰。过去说元青花多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、yi、盏拖等，其中以大件器为多。从我目前掌握的情况看，元青花器形多种多样，大中小都有，我曾见过很小拔火罐用的小罐。蒙古族居住在广阔无垠的草原上，头顶蓝天白云，住着洁白的蒙古包，喝的牛羊奶也是白的。所以，蒙古族视兰色为神圣尊贵，白色为圣洁。建立元朝，随着国土面积的不断扩大，尤其征服西域阿拉伯信伊斯兰教的一些国家之后，因为蒙古族和信伊斯兰教的民族都宗尚兰色，加上苏麻离青青料的进来和北方陶工的南迁，元朝完全具备了生产元青花的各种条件。这样元青花就应运而生。元代中后期从国外进来苏麻离青钴料应用在描绘青花瓷纹饰上，烧成后兰白相映，怡然成趣，受到国内外普遍欢迎。用苏麻离青绘制纹饰经过高温烧后发色多种，但大体上浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用苏麻离青料，淡雅、青灰是可能用进口料和国产料混合使用，也可能钴料本身成分含量不同或者对水多少所致。元青花烧成后有进入胎骨的很自然的黑色铁锈斑和凹凸现象。这当时被认为是缺点，但正这种现象不仅提高了他的身价，而且成了后人怎么也模仿不成的优点。元代开始使用的苏麻离青到了明成化年间完全绝迹，代而开始使用浙江料和平等青料。现在的高仿可以完全模仿元青花的器形和纹饰，但就拿不到元代所使用的苏麻离青钴料的身份证。高仿元青花只能采用重笔反复描绘或者青料中添加铁金粉，其结果进入不了胎骨，浮在上边，搞的弄巧成拙，明眼人一看就能看出破绽。
第三，当朝使用的釉色是元青花的衣裳。
元代青花瓷上施用的釉基本上青白釉、白釉和卵白釉三种，透明清亮，如脂似玉，晶莹油润，白中见青或者鸭蛋青为主。高仿者在釉色上下了大本钱，但还是差那么一点。
元青花无论是窖藏还是传世品，毕竟经过了七百多年，它身上的釉色是宝亮，新高仿瓷身上是贼亮，高仿者为了掩饰贼亮，只能采取化学处理或者埋入土中做旧等办法。狐狸怎么狡猾也骗不了有经验的猎人的明亮的眼睛。
第四，元青花的纹饰描绘技巧是一绝，是元青花的灵魂。
元代国运虽然不到百年，但却是书画名家辈出的时代。元代书画家继承了以前的文人画家的绘画传统，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把景物、动物、人物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段。画家们的这种思想情趣在元青花瓷器上得到了淋漓尽致的发挥。元青花纹饰很有时代气息。元青花纹饰中为什么鱼藻纹、牡丹纹、云龙纹、莲花鸳鸯纹、人物故事纹那么多呢？鱼藻纹代表着统一强大的大元国内各族人民自由自在，欢腾雀跃的景象；牡丹纹代表着元代富贵的象征；云龙纹代表着大元国主宰一切的象征；莲花鸳鸯纹代表着和谐安定，永不分离的象征；人物故事纹代表着以史为鉴，教育人民的意思。“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”象征着元代唯才是举的用人思想。元代请藏族巴思巴创造文字；意大利人马可波罗被派到扬州做官；汉族、回族、色目人当官当科学家的更是很多了。“昭君出塞”更是意味深长了。元青花绘画技术熟练老到，一笔画，没有回笔。现在的高仿虽然能做到照葫芦画瓢，但他绝对画不出来元青花那种神韵。一看呆板，毫无生气。
第五，元青花底部和圈足露胎部位火石红是元青花很重要的特点。
元青花底部多数很干净，但有明显而自然的火石红。这是胎体内麻仓土所有的铁矿砂经过高温处理后，从胎体内往外向没有施釉的方向释放出来的红颜色。据考察过土耳其托普卡比博物馆的许明先生报道，土耳其馆藏有几个元青花的底部就没有火石红。肉眼看可能没有发现火石红，这种现象在国内元青花中也有。但它肯定有外露的铁锈黑痣。用高倍放大镜看也能观察到渗漏的点点滴滴的火石红。
第六，对元青花综合分析不能忽视
对古瓷的认定和鉴定是一门综合性科学。尤其对元青花可不能用一种器物或者一两个瓷片来评头论足，顾此失彼，盲目下结论。还是多看，多上手，多动脑筋，慎开口是上策。元青花是元代创烧的新品种，所以，摸着石头过河的阶段肯定有不少标新立异的东西。到土耳其考察的先生们第一次感觉到元青花器形和纹饰的丰富多采。他们如果不到土耳其，坐在家里肯定不会有这个感觉的。什么东西也不能一概而论。就拿元青花的火石红问题，实际上江西高安馆藏元青花中就有底部没有火石红的，看了托普卡比馆藏元青花后惊喜地发现元青花也有没有火石红的，这个问题就迎刃而解了。
青料和釉料在用料成分含量的不同和烧制过程中窑内放的位置不同，温度不同，气氛不同，所以，烧出来的器物发色不一样、气泡不一样是肯定的。所以，元青花中写纪年款和不写；底部施釉和不施釉，都有可能。关键是看“三神”，神胎质，就看是不是瓷石和麻仓土的二元配方；神釉色，施的釉是不是如脂似玉，晶莹油润，白中见青或鸭蛋青；青料是不是元代特有的苏麻离青或进口料与国产料混合使用的；看纹饰神韵，画的纹饰有没有元代世代气息。同时要注意它的接口、底部乳突、火石红、底部甩釉、气泡等等诸特点。这样综合认读后，对元青花的认定和鉴定就八九不离十，很有把握了。
乾隆粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格，和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见，整体显得又端庄既雅致，颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷，梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器，因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白，通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
此梅瓶器形尊贵秀美，装饰雍容华丽，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，通体绘芍药锦鸡图，牡丹花开，或红或黄，雍容华贵，锦鸡身姿卓韵，画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神，画师运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。
锦鸡栖息于树干上，侧旁饰以枚红色的芍药花，寓意“玉堂富贵”，又有桃花、万寿菊点缀其间，工笔细绘，一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上，雌鸟色泽暗沉，而雄鸟却主导了每个画面的构图，两只锦鸡回首顾盼对视，翎毛片片分明，双目炯炯有神，情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手，尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠，浓淡匀称细腻，饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁，肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金，将谓从来色最深，今日满苑开似雪，一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花，诗情画意，面面俱到，饶有一番韵味！
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸：
口径：8.4cm
高：38.1cm
足径：14cm
梅瓶
简介
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
演变
梅瓶出现于唐代，盛行在宋代。在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
到了明清，御窑厂大量制造各式各样的梅瓶，而且造型越来越优美。有的用来装酒，供皇帝使用。有的便成为了宫廷陈设品。
明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。
清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。
清嘉庆年间的梅瓶造型多样，有的向宽短型发展，有的向瘦长型发展，胎体与乾隆时期区别不大，釉色的白度较乾隆时高，而釉的质地较乾隆时有所下降。梅瓶花纹比较多样，但艺术品位较乾隆时期差。
如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话，那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。至于清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平。
7根金条换回国宝青花梅瓶 南博展出镇馆之宝
昨天，南京市博物馆镇馆之宝“萧何月下追韩信”梅瓶经过秘密押送，终于抵达南京博物院。明天开始，这个价值连城的国宝将在南博正式展出。
虽然从朝天宫到中山门，路途并不遥远，但为了押送国宝，南京市博物馆做足了保密工作，就连博物馆的安保负责人也亲自负责押送。一位全程押送的工作人员说，一大早，“萧何月下追韩信”梅瓶、青瓷莲花尊等国宝文物就被放进了文物箱子，在4位民警，4位文物工作者的护送下，由2辆文物车押送。虽然之前，押送时间，押送路线都是保密的，但所有押送人员还是保持高度警惕，除了司机，每个人都是眼观六路，耳听八方，就怕窜出一个人来急刹车，撞坏了国宝。幸好，一路平安。看到文物押送车安全开进南博大院子，所有人悬着的心才放了下来。
两种得宝说法
1950年，位于南京江宁将军山南麓的黔宁王沐英与元配冯氏及续房耿氏合葬墓被盗，青花梅瓶就是被盗文物之一。这个青花梅瓶被盗墓贼挖出后，很快就卖了。买家是一位姓陈的文物商人，当年，这个文物商人用7根金条换回了青花梅瓶。
那么它又是如何回到博物馆的呢？记者本来采访当年主持沐英墓考古发掘的文物专家，但博物馆工作人员告诉记者，这位知情的专家已经去世了；现在，博物馆的工作人员只知道流传着两个说法，一说是，姓陈的文物商人，把这件元末明初的青花，在家里放了2年，碰上南京市文物保管委员会征集文物，他就主动把国宝无偿捐赠出来；还有一种说法是，当年“三反五反”，一些人冲进姓陈的文物商人家里，从床底搜查出了青花梅瓶，并且没收充公了。
到底有多珍贵
这只号称“10亿元人民币也不卖”的青花梅瓶，在南京市博物馆只短暂地露过一面，10分钟后就被重新收回库房。此次文物节的展出算是其展出时间较长的一次。
“萧何追韩信”梅瓶到底有多珍贵？十多年前，国家专门组织了一支文物专家队伍到南京鉴定这只梅瓶。据介绍，元代“青花”存世稀少，国内只有100余件，散落世界各地的元代青花瓷也仅200余件，所以价值难以估量。如果单以金钱来衡量，今年7月13日，一个与“萧何追韩信”梅瓶类似的元代青花“鬼谷下山图”瓷罐曾以1568.8万英镑（大约相当于2.6亿元人民币）的天价在伦敦被拍卖成交。而“萧何月下追韩信”梅瓶虽然比“鬼谷下山图”瓷罐稍微晚了数十年，但其美术水准和品相还略高一筹。也就是说，“萧何追韩信”梅瓶如果能够拿到拍卖市场，其价格应当高于2.6亿元。而且像这样的青花梅瓶全世界只有三件，另两件已流传到国外，而且尺寸比这件小，釉色、纹饰也不及这件精美。可想而知，这个青花梅瓶有多珍贵。每年都有从全国甚至国外慕名而来的文物爱好者们想一睹它的芳容，明天，这个国宝就在南京博物院（中山门）展出，千万别错过这个大饱眼福的好机会。
【国宝档案】
高44.1厘米，口径5.5厘米。造型端庄，胎质细腻，通体绘有青花纹饰：杂宝及缠枝西番莲绘于肩部；下部绘着卷草纹；瓶子的正中，画的是“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样。瓶上，萧何心急如焚，快马扬鞭；老艄公用桨撑船，疑惑不解地看着待渡人韩信；而牵着马的韩信耷拉着脑袋踌躇岸边，进退两难。
梅瓶瓷器
如果说，梅瓶在古玩收藏里有一些女水妖的气质，我并不反对。
梅瓶的美，在中国瓷器史上，持续了1000多年。目前较为统一的观点，梅瓶诞生在唐朝。
唐 白釉梅瓶故宫馆藏
梅瓶，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。用天生丽质来形容，一点不过分。只是，唐朝的梅瓶似乎有点太丰满了。
还有一种主流的观点，说梅瓶是由契丹民族的鸡腿瓶演化而来，看起来似乎很有道理。
灰绿釉鸡腿瓶首都博物馆藏
还有一种器型的鸡腿瓶，样子和梅瓶就更接近了——
褐釉鸡腿瓶首都博物馆藏
契丹民族的兴起，差不多在北宋时期，晚于唐朝，所以梅瓶应该和鸡腿瓶没有什么亲戚关系。
当然，也有另一派专业说法：梅瓶诞生于北宋时期。
我还是宁愿相信，北宋窑工们是根据鸡腿瓶的形状，激起了某种灵感，借以改造丰满的唐朝梅瓶......全部都顺理成章了。于是，宋朝的梅瓶瘦身成功，变女神了。
北宋 定窑白釉刻花花卉纹梅瓶故宫馆藏
我们比较熟悉的宋代梅瓶，应该是磁州窑出品的——
宋 磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶故宫馆藏
地位与磁州窑并驾齐驱的耀州窑版梅瓶，也是女神范儿十足——
宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶国家博物馆藏
契丹民族后来也开始迷恋梅瓶了，样子依然妩媚——
辽 缸瓦窑白釉剔花填黑梅瓶
经过宋朝文人的定性，梅瓶的文化高度已经到位，剩下来的就是细节的改变。还有功能。元朝人普遍豪饮，梅瓶本来就是装酒用的，于是，元朝的梅瓶似乎实用性超过了观赏。
元 内府铭白瓷釉梅瓶首都博物馆藏
元 内府铭白瓷釉梅瓶首都博物馆藏
梅瓶在元朝之前，是使用木塞吗？还是由于时间太长，瓶盖无法完整保存？总之，从传世和出土的文物上看，元之后的梅瓶普遍都有一个大盖子。从观赏性上看，有破坏美之嫌。
明永乐白釉暗花缠枝莲纹梅瓶
类似时装界的流行风潮，今天时兴垫肩，明天却又溜肩美了。梅瓶的细节改变，也是这样，最明显的地方也在肩部。
明嘉靖白釉暗花缠枝花卉纹梅瓶
明永乐青花竹桃纹带盖梅瓶
明天顺青花携琴访友图梅瓶
后来，随着国力的衰弱，明朝的梅瓶也越来越不讲究了，细节不论，整体结构似乎都出问题了：万历时期的梅瓶，似乎有些站立不稳，摇摇欲坠......
明万历青花缠枝番莲纹梅瓶
明万历青花穿花龙纹梅瓶
到了清朝，梅瓶的天生丽质，似乎被人工的奇技淫巧所遮盖。像今天的网红脸铺天盖地，人们再也不知道世界上还有没有第二种美了。
清雍正粉青釉梅瓶
清乾隆松石绿釉梅瓶
青花梅瓶瓷器介绍及图片欣赏
敬请欣赏一件海外馆藏文物，定为明空白期的青花携琴访友纹梅瓶。这件梅瓶外方定为空白期，可笔者怎么看，都有嘉靖的影子在，是不是空白期，拿出来给大家探讨。
在此之前，先看一件典型的空白期青花携琴访友梅瓶，就是题图这件。瓶唇口，颈部为梯形，带有元青花的味道。肩部为海马波涛纹，腹部主题纹饰为高士手指远方，一童子捧琴跟随，主题纹饰留白较多。胫部纹饰为海涛纹，带有宣德遗风。青花发色较为蓝艳。
再看今天的春晚主角。梅瓶盘口，全器纹饰五层。颈部为折枝花卉加缠枝花。肩部为如意云肩纹配璎珞纹。主题纹饰为携琴访友。胫部纹饰为变形莲瓣纹。青花发色偏蓝黑，类似于石子青料发色。全器古拙感较强，主题纹饰和空白期流行的携琴访友非常相似。这或许是法国人把这件梅瓶也定为空白期的主要原因。底部都没有照片，只能根据胎釉和青花图案来判断了。
为什么我说这件所谓空白期梅瓶大量带着嘉靖青花的影子呢？请看这件嘉靖青花梅瓶典型器。和前器一样，这件梅瓶也是盘口，溜肩，器型带有女性化的S造型感。鉴宝也是如意云肩纹配璎珞，胫部也是变形莲瓣纹。
青花发色偏蓝艳，和前期的青花明显不是同一种青料。但也不是典型的回青发色。倒和后世的浙江料发色有些接近。您仔细对比看看这三件梅瓶，您感觉今天的主角跟第一件相似呢还是跟第三件更类？
瓷器鉴定，从大的角度来讲，器型比纹饰更具有时代特征和代表性。古代器型，非一朝一夕形成。一般而言，一种器型，代表着一种审美观念。而这种审美观念在古代往往几十年不变。所谓环肥燕瘦，盛唐气象有杨玉环之一丰腴为美。大汉天子有赵飞燕之轻盈为好。城中好高髻，四方高一尺。城中好广袖，四方皆匹帛。说的也是这个事。所以收藏家鉴定包括瓷器在内的文物时，笔者觉得器型是最关键的。
而纹饰，虽然比器型看似更具有时代特点，但纹饰这个东西，几十年一循环，后代过了几十年又开始流行前代的纹饰，极为正常。后代仿前代文物也多模仿其纹饰。颇有极类者。
不过，正如西贤所言，人不能两次踏进同一条河流。以本器为例，虽然主题纹饰使用的是典型的空白期三朝携琴访友，但肩部的云肩纹和胫部的变形如意纹却显露了它的马脚。
如意云肩纹虽大量流行于元代，也一直使用到今天。但元代云肩纹内所绘纹饰却和本器完全不一样。再者，璎珞纹，学界基本肯定是明嘉靖时期开始使用并且大流行的纹饰。本器的这种云肩配璎珞，在元到明初的青花瓷器中从没有同类器。反而是嘉靖青花中多见此类。
再者，本器的这种变形莲瓣纹的画法，熟悉中国陶瓷史的朋友一眼就能看出绝非空白期所为，也是典型的明嘉靖到万历时期的绘画方式。
以此看来，器型还有辅助纹饰，都是典型的嘉靖器的特点，而主题纹饰则类似于空白期。笔者认为这件青花梅瓶，属于明代嘉靖时仿前朝空白期的可能性较大，而定为空白期青花瓷证据薄弱。（当然，也不能完全排除这种可能性，毕竟是看图说事，而且看不到底足）
常有读者诟病，说读了你的文章，很多都是可能，大概，或许一类词语，你想说明什么。说句题外话，真正的研究者，几乎从不使用百分百肯定的语调来说事。反而是那些自欺欺人者，信誓旦旦，自信到了极点。那些所谓的国宝帮，他们哪一件东西不是百分百肯定自己是国宝？笔者写文，乃研究之后得出的结论，没有百分百把握是不敢轻易下定论的。哪怕是国有馆藏，已经定性的文物，笔者也只是对某些有疑义的提出自己的看法和见解，拿出来供各位大行讨论和参考。摆事实，讲证据，在探讨学习中共同提高。
最后这件青花梅瓶是定为宣德的桂林出土梅瓶。也属于无款器。这件梅瓶和第一件空白期相比，器型极为相似，但画的人物远比第一件为精，胎釉也更类似于成化器。笔者认为，此器或为空白期后期的天顺官窑的可能性更大。也极有可能是成化器，因为天顺帝是成化帝之父。成化一朝青花器肥腴淡雅，跟宣德器比有天壤之别，这种风格恐非突然形成的。此梅瓶青花发色淡雅，釉质极佳，极类似成化，但器型仍是空白期特征。此器综合来看，或为成化早期官窑器。
细分，断代，乃是瓷器鉴定学问的高阶。有志于收藏者，千万不可固步自封，自以为是。多学习多看标准器并加以深究，长此以往，必有小成。
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