清代矾红瓷器如何鉴别。
红釉，属于色釉瓷器的一种，因浓淡各异而有多个不同的类别。清代瓷器发展状况繁荣，而红釉瓷器也是其中制造很为兴盛、且受到大众欢迎的一个品种。在近年来的收藏市场上，拍出惊人价格的红釉瓷亦不少见。早在2005年，香港佳士得公司就拍出了一件价值1916万元的红釉瓷，这是一件高35.2cm的清乾隆-霁红釉-描金题诗花卉纹胆瓶，属于乾隆年间宫廷造办处制作的红釉瓷精品。今年，清代红釉瓷的拍卖情况也比较可观，精品的成交价格基本都在百万以上。2018年年初，一件直径12.5cm的清代豇豆红釉暗刻团螭龙纹太白尊经由中正拍卖有限公司拍出，成交价为1732.5万元。数月后，一只口径3.5cm，高21cm的清代红釉荸荠瓶又被同家机构拍出，也是取得了1513.6万元的不俗价格。根据这几条拍卖记录来看，有人认为似乎清代红釉瓷的价值并没有走高的趋势，或许不值得收藏。这种说法有道理吗，清代红釉瓷的收藏行情到底怎样呢？
首先我们要了解，红釉瓷器是一个泛称，根据呈色成分的不同，一般分为铜红釉、铁红釉和金红釉三种。铜红釉，也就是以铜为着色剂，是红釉瓷中最为重要的一种。清康熙年间，烧造技法失传近200年的铜红釉瓷器因瓷器艺人的努力得以重见天日，著名的郎窑红、祭红、豇豆红即属此类。以郎窑红为例，它本来是康熙仿宣德宝石红所作，结果成品精美不亚于宣德宝石红，其胎体细白、坚致，釉质肥厚，釉色浓艳，足底露胎处泛典型火石红色，色泽奔放并具明显玻璃质光亮。
铁红釉，是以铁为着色剂的红釉瓷。相比铜红釉，铁红釉的烧造温度更低，因此它是低温红釉瓷的一种，主要的品类有矾红釉及珊瑚红等。矾红釉的形成历史较早，宋代就已经出现，其呈色缺陷在于不比铜红釉鲜亮，但胜在稳定，且成品率高，因此清代官窑多有烧造。此阶段的矾红釉，釉面坚实、光润，色浅者釉层薄而匀净，色深者釉层稍厚但亦均匀，色调美艳非凡。珊瑚红烧造始于康熙，在雍乾两朝尤盛，嘉庆以后逐渐失神。珊瑚红讲究“吹釉”技法的运用，因此成器的釉色匀净、光润、亮丽，可以和天然上品珊瑚媲美。
金红釉是康熙时期利用烧造的低温粉红釉，其呈色的不同在于掺入金粉比例的不同，最早是使用在珐琅彩瓷上，后来才开始独立运用。根据掺入黄金比例的差异，金红釉主要有胭脂红、胭脂水及粉红釉等，其黄金掺入量分别为万分之二、万分之一或更少。金红釉多用于小器件的制作，如小高足杯、小碗、菊瓣盘等，乾隆以后就烧造甚少且神韵不再了。
那么，清代红釉瓷有上述这么多的品类，在拍卖市场上基本不可能同一时间这些红釉瓷都处于价格高涨期，也不太会出现所有红釉瓷整体跌价的情况。更有可能的是，某个时间段此种红釉市场价格高，过段时间又是另一种红釉市场价格上升，这都是比较正常的。其次，就它是否热门这个话题而言，红釉瓷本身的颜色历来就被中国人看做吉祥喜庆的代表，因此即使某个时间其热度被其他瓷器如粉彩、珐琅等盖过，但是也不会出现大面积沉寂的情况。综上，清代红釉瓷的收藏行情较好，市场热度也较为稳定，值得投资收藏。
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清三代瓷器收藏现在热门吗
中国瓷器的文化价值、艺术价值在世界上一直是享誉盛名的，其中，清代瓷器一直是在艺术品界有着较高的地位，受喜爱的程度也是居高不下。更有甚至，它的成交价屡屡创下新的记录。
清三代的瓷器无论是在造型上还是装饰风格上，都与之前的朝代非常不同，其有独特的俊秀、妩媚之美。下面，小编就来详细介绍一下清三代瓷器。
“清三代”，指的是康熙、雍正、乾隆三朝，也被大家称为“康乾盛世”。在这段时期，朝廷的财力人力最为雄厚，社会发展十分繁荣。有皇家窑口、官方造办处制作的“清三代”御窑瓷器，可谓是一等一的上乘品。
这些“清三代”上乘品无论是从胎质、釉彩来说，还是造型、纹饰等方面来看，都是达到了登峰造极的地步，整体给人呈现了一种精细、大气、豪放的特点。当然，“清三代”御窑瓷器能有这样的成就，除了当时朝廷的经济支持，也离不开明代的基础。
“清三代”御窑瓷器的烧造方法、多种种类，如青花、五彩等等，都是继承了明代景德镇瓷的很多优秀传统，尤其是康熙、雍正两朝，对明代永乐、宣德年制的青花瓷器非常重视，多有学习之风。例如，许多清早期的青花瓷器，未写官款，而写成了成化、宣德款，后来逐渐在继承明代传统的基础上，有了新的开拓创新。清三代官窑的开拓与创新把清三代的受众以及价值又提到了一个更高的高度，从而让清三代的瓷器更加受大众的欢迎。
明代的瓷器主要以古朴古拙为主，胎体不如清代的精细，有“粗大明”之称。明代的釉面较为肥厚，而清代的瓷器釉面比较细薄，从胎和釉上便能明显区分两者。另外，清三代的官窑还开创了绚丽多彩的粉彩、古铜彩和珐琅彩，还有多种类的单色釉、镂雕、转颈、转心的工艺技术，这些都使得大家较于前朝和清代，更热衷于清三代瓷器的原因。
此外，清三代瓷器广受追捧的另一个原因是，20世纪90年代以后的中国艺术品市场的升温。新兴的收藏者越来越多地将其他经济领域的投资方法转移到了古董市场。而清三代的瓷器作为收藏市场上的佼佼者，其热度和前景自然会比其他许多古董更具价值与潜力。
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红，创烧于元代，在清代大放异彩，因而这两个朝代的青花釉里红都是极具收藏价值的。不过，元代与清代的釉里红，市场价格是不同的，因此在收藏的时候，首先要鉴定到底是元代的青花釉里红还是清代的。那么，青花釉里红怎样分析是元代还是清代的呢？一起来看看吧。
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红的制作工艺非常复杂，在元朝出现，明朝成熟，到了清朝达到了顶峰不说，还在此基础上又有了新的创新发展，因而，元代与清代的青花釉里红市场价格极高，收藏人数也非常多。
元代的青花釉里红颜色大多是灰白色，器物形状也多以碗、罐为主，装饰比较简单，纹饰有草叶纹、缠枝牡丹以及缠枝莲花等。
清朝时期，以雍正在位时的青花釉里红最为出名。此时的青花釉里红颜色鲜艳，而且富有层次感，烧制的非常成功，也深受世人的喜爱，可以说是青花釉里红的烧制高峰期。当时的器型有很多，像盘子、碗、瓶等，都是非常常见的，纹饰方面也以三鱼、五蝠为多，取其美好寓意。
如何鉴定青花釉里红呢？
1、看窑口，是官窑、民窑还是名窑，这些都是不同的，这一点可以通过青花釉里红的特点展现出来。
2、看年代，根据瓷器的烧制特点可以判断出是元代还是明朝亦或者是清代的青花釉里红。
3、看工艺，元代是青花釉里红的创烧时代，虽然是一大创新，但因为刚发展出来，很多方面都不成熟，因而烧制的青花釉里红并不像后来那么美观。到了清代之后，不仅烧制工艺成熟，很多方面也有了新的发展，因此清代的青花釉里红要比其他朝代更美一些。
4、看底款，一半瓷器的制作都有底款标识，通过这些标识能鉴定出到底是元代的还是清代的。
以上就是青花釉里红的鉴定技巧，无论是元代的还是清代的，只要按照特点去判断，基本就能鉴定出朝代。不过，也有一点要注意的是，除了朝代鉴定有难度，真假鉴定也有一定的难度。现在市场中元青花的价格非常高，甚至有的能卖到上亿元，这让不少贪心人起了私心，不仅仿烧且还添加难度，让藏家在收藏之时，稍不注意就可能打眼。
对此，提醒广大藏友，对于青花釉里红的鉴定一定要认真掌握要领，即使想要在市场中收藏，也要找靠谱的渠道，比如拍卖会、诚信古董店或者是古玩交易平台等，这些都是有诚信度的，口碑不错，一般不会有假。如果随便找一些小摊小贩或者是三无古玩交易平台，出现问题也难以维权。
清代青花釉里红拍卖成交价格：
1:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
2:清雍正青花釉裹红海水赶珠云龙纹天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,796,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
《大清雍正年制》款。
3:清乾隆青花釉里红串花双凤纹象耳方壶，尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2011.05.22，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
本品敦实古雅，造型摹自青铜方壶，以象首衔环为耳，精巧别致，为雍乾之世御瓷独有之装饰。口沿饰以青花云头纹一周，腹部下方和圈足装饰变形莲瓣及蕉叶纹，两面主题纹饰为青花釉里红双凤穿牡丹图，画中对称绘画双凤俯首穿飞于牡丹花丛中，振翅舒尾，口衔花枝。设计者充分借助青红二色之对比，以青花勾绘缠枝牡丹之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，与双凤设色相呼应，其运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。其釉里红纹饰采用线描法绘就，不加点染，纯以繁密、清晰的线条取胜，更见画笔之清丽。
本品最具特色之处正是对凤纹饰的出现，检视有清一代，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新之品。乾隆御瓷当中，此类对凤纹设计的器皿目前所知还有两类，第一类与本品造型、纹饰一致的釉里红者，为北京故宫博物院藏品“乾隆 釉里红串花双凤纹象耳方壶”。第二类为青花胭脂红者，如日本松冈美术馆典藏“清乾隆 青花胭脂红双凤纹扁壶”。在独特的帝皇文化之中，龙凤相配，龙是皇帝的象征，凤代表着皇后。纵观清宫历代皇后朝服画像，每位皇后的宝座上扶手、靠背均雕琢装饰着对凤纹，地上的锦毯亦然，以昭示身份之尊贵。由此可知，对凤纹为皇后所专用，但是有清一代的御瓷当中却只有乾隆朝生产过对凤纹器皿，往后的嘉道二朝也没有沿袭，可见乾隆朝对凤纹御瓷的出现是一则特例，而且昭示其使用对象必然尊贵无比，应为乾隆朝清宫女性之中身份最高者。那么在乾隆皇帝的心目当中谁能够享有此番尊荣呢？环顾清宫之中，只能是其生母崇庆皇太后。乾隆皇帝对崇庆皇太后非常敬重，清宫旧藏《慈宁燕喜图》所绘慈宁宫筵宴上乾隆皇帝亲自为崇庆皇太后捧觞上寿的一幕，正是母子情深之反映。
4:清雍正·青花釉里红缠枝莲纹荸荠瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 4,427,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
荸荠瓶造型创始于康熙朝，但当时均为民窑所作，罕有佳作传世，自雍正时，荸荠扁瓶作为官窑器形始见于雍正，并一直流行至清末，雍正一朝荸荠瓶与乾隆及以后作品相比，其颈部修长，腹部扁平，整体造型更为纤细匀称，且其尺寸更为小巧，宛若亭亭玉立之少女，与乾隆以后寻常作品相比，其韵味可谓远胜。此瓶直口，长颈，溜肩，扁圆腹，圈足。口沿为一圈青花海水纹，腹部绘缠枝番莲，以青花勾勒枝叶，釉里红绘制花朵，花与枝叶均为青花和釉里红二色并用。圈足上用青花绘仰莲瓣；底书“大清雍正年制”六字楷书款。整器青花湛蓝，釉里红鲜艳如火，两种颜色的发色和谐完美，很好的表现了花叶间互相衬托对比效果。历来青花釉里红因烧造难度高而异常珍贵。釉里红发色时温度稍有偏差即亦发黑或太淡，青花的发色也对温度的掌握有很高的要求，在一件器物上要表现出两种色料的完美发色，在当时无器械辅助纯靠经验的年代此件的烧造者对窑温的控制可为达至如火纯青。二色温和柔美，釉面饱满滋润，胎质洁白细腻。此瓶形制优美，线条流畅，丝毫无变形，亦颇为难得。本品在青花画法、釉里红运用和主题纹饰的选择等方面均体现出浓厚的宣窑遗风，搭配有清一代新创的小荸荠瓶之造型，可谓一件雍正御窑法古却不泥古之佳作。整器韵味与宣窑之作相比少一份清冽豪迈，多一份清秀文雅，直接体现了雍正皇帝本人细腻的内心世界。
5:清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶，尺寸：34.4厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。
6:清雍正/乾隆青花釉里红“水波九龙”，尺寸：34.2厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,207,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
7:清乾隆青花釉里红狮子戏球蒜口瓶，尺寸：高33.3厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.11.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
8:清雍正青花釉里红三多果纹胆瓶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,080,000 ，成交时间：2006.04.22，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口，长颈，鼓腹，圈足，口沿用青花描绘一道连环回纹，下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴，颈腹部描绘“三多果纹”，分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它们都由一朵灵芝承托，使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶，疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手，究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。“荔枝”与“立子”谐音，有祝人早生贵子之意，同时荔枝亦可取其谐音“利”，寓意着“一本万利”。故此处“三多”其实寓意为“多寿多子多利”，表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。近圈足处以青花勾勒十一个仰莲瓣纹，内饰釉里红变形石榴，圈足卷草纹一周。底款青花双圈楷书“大清雍正年制”。青花发色纯正深沉，釉里红则浓艳妍丽，乃是该胆瓶最大之艺术成就，反映雍正时期御窑厂烧制技术之高超。由于青花和釉里红各自所需要的烧成条件并不完全相同，尤其是铜元素对窑炉的温度和气氛要求严格，所以烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。雍正釉里红的呈色技术较前代进一步提高烧得十分成功，比康熙时更鲜艳，和青花搭配时可做到运用自如。该瓶图案工整，折枝花果描绘生动，青花与釉里红相得益彰，胎釉洁白，品相完整，尺寸大小合宜，是一件典雅精致的宫廷陈设用瓷，若置于案头，供插四时花卉，一定赏心悦目，深得雍正帝欢颜。相同器型及纹饰者见香港佳士得曾拍卖过，品种为釉里红。
什么是红釉？ 红釉有哪些种类？
什么是红釉？红釉有哪些种类？
釉里红
瓷器釉色之一，属高温颜色釉器种，首创于元代。因以铜为呈色剂的釉（含铜0.3％0.5％）施于坯体，在高温还原气氛下烧制而成，故又称“铜红釉”，是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期，鲜红器多以矾红代之，这是由于铜红釉难以烧成所致。
钧红
宋代钧窑利用铜的氧化物为着色剂，是最早的陶瓷红色釉。当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，义被称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中，还常出现红、蓝、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。
霁红
铜红釉的一种，创烧于康熙后期，盛于康、雍、乾三代。是一种纯粹的深红釉，特点是：釉汁凝厚，釉面密布细小的棕眼，如同桔皮；色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。
抹红
抹红属于低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，但色泽清丽、温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
豇豆红釉
豇豆红是清康熙时的铜红品种之一，品种名贵。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡、柔和悦目。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点或红点密集成片，有的则在浅红色中映露着绿斑或色晕。
鲜红釉
成书于明万历十七年（1589年）的王世懋撰《窥天外乘》载：“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为贵。”但明末以来的谈瓷之书在谈及永、宣高温铜红釉瓷时，名称比较混乱，计有“宝石红”、“祭红”、“霁红”、“宣烧”、“宣德宝烧”、“积红”、“济红”、“鸡红”、“极红”、“醉红”、“大红”、“牛（鸡）血红”等，名目繁多，实为一物，现在统称为“红釉”。曰“宝石红”，是因这种红釉闪闪发光，具有天然红宝石般美丽的色泽；曰“祭红”，是因从明代典章制度看，红釉、蓝釉、黄釉、白釉瓷器等均可派作祭祀用；曰“霁红”，盖因其釉色颇似雨过天晴之霞霁；曰“宣烧”或“宣德宝烧”，是由于宣德年间这种产品尤为突出，或因以红宝石人釉烧造。
郎窑红釉
清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。它以铜为着色剂，用1300℃以下的高温还原焰烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红器价格在当时就很昂贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。郎窑红器的特点是色泽浓艳，犹如初凝的牛血一般猩红，又称牛血红。而红釉过薄，则会出现色如鸡血一般的鲜红器。郎窑红釉泡小而闪闪发亮，釉色极润，常有小白点，釉面开裂纹片，釉清澈、透亮有垂流现象，底足内呈透明的米黄或浅绿色，俗称米汤底或苹果底，也有较少的本色红釉底。口部因釉层较薄，铜分在高温下容易挥发和氧化，多露胎骨，呈现粉白、淡青或浅红色的“灯草边”。越往器体下部，红色越浓艳，这是由于釉在高温下自然流淌，集聚器下之故，但底足旋削工艺高超，流釉不过足，不会出现粘釉的缺陷，有“脱口垂失郎不流”之称。郎窑红釉色鲜艳夺目，釉面有大片裂纹，并有不规则的牛毛纹。
矾红釉
矾红釉是以青矾煅烧后得到的氧化铁加入铅粉和牛胶配合，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，色泽略显橙红。清蓝浦的《景德镇陶录》卷三载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成”，因此称“矾红”。矾红是一种以氧化铁为着色剂，在氧化气氛中以900℃左右温度烧制而成的低温红釉，故又称“铁红”。矾红釉虽没鲜红釉呈色浓重艳丽，但其最大特点是呈色稳定，容易烧造。
火焰釉
清雍正年间景德镇烧出的一种仿钧釉。仿钧釉中的窑变花釉，是用多种不同色釉施于一器之上，经高温焙烧后，呈现出火焰状的色彩和图案。火焰红的出现，说明花釉的颜色发展到了十分丰富的程度。故宫博物院陶瓷展出的一件雍正窑变耳瓶，就是一件杰出的成功之作。釉里散着闪红的紫斑。瓶颈至圈足，都是以火红颜色为基本釉色，其间闪青、闪黄、青白、青蓝等颜色呈针状由上向下放射，整个瓶子就像燃烧得极为旺盛的火焰一样瑰丽。
胭脂水
雍正时创烧，胎体极其薄、里釉极白，因外釉映照能发出一种美丽的粉红色，娇嫩欲滴，状如胭脂水，故名。
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？众所周知，釉里红是传统瓷器中的艺术珍品，元代、明代、清代均有烧制，那么，明代釉里红和清代釉里红究竟有哪些区别呢？现在大家就跟随小编一起来简单了解一下明代釉里红和清代釉里红有什么区别吧。
釉里红的制作过程十分复杂，因此真正色彩鲜艳的釉里红是极为罕见的。这一工艺虽然始于元代，但一直举步维艰，到了明代才渐渐成熟，清代以后有所发展，官窑和民窑都有所产出。
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器较，造型纹饰上颇有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。
直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清三代时期，官窑中都有上乘的釉里红作品出现。和明代釉里红相比，清代釉里红在呈色上有了改进，呈色红中透紫，既没有元明釉里红的红艳，也不会因烧制问题而出现灰黑或烧飞。同时，与明代釉里红相比，清代釉里红还在呈色上出现了浓淡色阶这一明显特点。
此外，这个时期官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还是有一定差距的，因此，在装饰手段上大多采用青花和釉里红合绘一体的方法，比如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成了强烈的色彩对比；乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是非常成功的创作。
如何鉴定釉里红瓷器是哪个朝代的
中国的瓷器种类众多，各个朝代，各个时期，数量不同，特点不一，因而要想了解某个瓷器，判断它的朝代，首先要了解它的特点。那么，如何鉴定釉里红瓷器是哪个朝代的呢？
釉里红瓷器为中国古代瓷器史上非常特殊的存在，它的制作工艺和创烧时间都与青花瓷不相上下，可惜的是，青花瓷得到了发展，而釉里红瓷器则因为各种原因，最终工艺失传。尤其是因为各种原因，导致釉里红瓷器在后期不断出现停烧情况，这也让釉里红瓷器的发展受到很大的阻碍。那么，如何鉴定釉里红瓷器是哪个朝代的呢？
据专业人士介绍，想要鉴定釉里红瓷器的朝代，可以从四个方面入手：
1、看窑口。即使官窑还是民窑，亦或者是名窑，区别非常大，也是鉴定釉里红瓷器的主要方面之一。
2、看年代。无论是高古瓷、宋元瓷还是明清瓷，釉里红瓷器都有不同的特点，通过年代的特点鉴定也是一个很实用的技巧。
3、看制作工艺。每个朝代在釉里红瓷器的制作工艺上都有本质的区别，同时还有一些为了美观而加工的工艺，这也是判断釉里红瓷器是哪个朝代的依据之一。
4、看文化底蕴。瓷器经过历史的洗涤，总会留下一些痕迹，这些痕迹就是文化底蕴，是它们对历史传承的具体表现。
除了以上四种方法来判断釉里红瓷器是哪个朝代之外，还有一个比较实用的技巧可以参考。
釉里红瓷器的创烧时间是在唐朝，而当时的工艺非常低，因而釉里红瓷器并未得到全面推广，直到元朝之后，工艺经过不断完善，形成完整的烧制工艺，最终形成闻名全球的釉里红瓷器。而元朝时期采用的烧制方法就是高温还原，铜红烧制。
在装饰手法方面，釉里红瓷器也有三种不同的方式，浅绘、拔白、涂绘。有款的釉里红瓷器多为至正年间，而明朝初期的图案与元朝差不多。清朝的仿品非常多，但是却并未达到元朝的水准。到了清朝之后，釉里红瓷器也断代，所以，到现在，我们能看到的釉里红瓷器精品很少。
总的来说，釉里红瓷器的烧制工艺非常复杂，普通工匠很难掌握这个技巧，因而真正漂亮的釉里红瓷器是很难看到的。不过，釉里红瓷器的价值是不容忽视的，尤其是在当代，很多釉里红瓷器精品更是达到了过亿元的价格，这也让不少藏家对这个藏品更加上心，关注度更高。如何收藏清代瓷器？
如何收藏清代瓷器？清代民谣瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期（简称“清三代”），是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意；一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才；平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
清代瓷器
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器？从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相（古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉）大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
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如何识别矾红釉？
矾红釉——是红釉之一，属低温釉，以青矾为原料，经煅烧、漂洗制成矾红，故称矾红釉。主要着色剂为氧化铁，又名铁红，它的色泽往往带一种橙子般的红色。
烧制方法：是在已烧好的白胎上施釉，二次入窑在900℃左右烧制而成。
矾红釉在明中期开始有很大发展，因嘉靖时期麻仓土告竭和烧造铜红釉的技术衰退。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳，但其呈色稳定且易烧造。明清时作为红色彩料广泛使用，景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、花卉等各种纹饰，画工精细。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。明黄一正《事物绀珠》记载：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土继绝，烧法亦不如以前，惟可烧矾红色。”故景德镇御器厂改用矾红代替铜红。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳，但其呈色稳定且易烧造。
从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。
汝窑瓷器收藏价格及行情如何？
家财万贯不如汝瓷一片 汝窑瓷器鉴定拍卖。汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉
关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征； 釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象， 蝉翼纹： 用“蝉翼纹”来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用“蟹爪纹”来形容，这里有二种说法。其一“汁中棕眼隐若蟹爪”，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓“蟹爪纹”是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个“Y”型（蟹爪），然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的“y”型（蟹爪），。。。。。。就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用“鱼鳞纹”或者“冰裂纹”来形容。因此用“蟹爪纹”、“鱼鳞纹”、“冰裂纹”来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
晨星稀
汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。 棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
鱼子纹
鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。 对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡<<饮流斋说瓷>>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。 值得一提的是：有铜骨无纹者。所以，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。
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