五彩瓷器鉴别。
明朝宣、成时期，由于景德镇彩瓷制作的迅速发展，御窑厂改变往日色彩较单调的制瓷风格，将釉下青花与釉上低温彩结合，制作出一种前世未有、色彩丰富的混合彩瓷-青花五彩。
青花五彩的范围比较大，它是釉下青花与釉上彩结合的混合彩瓷总称。青花五彩主要分为“早期青花五彩”、“青花斗彩”、“后期青花五彩”三个主要分类，接下来本文将介绍青花五彩的特征和成化斗彩。
一、青花五彩的分类
1、早期青花五彩
早期青花五彩创始制作于宣德时期，主要归功于景德镇御窑厂低温色釉的高度发展。首先，当时矾红、绿釉、酱色釉、以及黄釉等低温色釉器皆可单独制作、并大量生产。其次，永、宣时期盛行的素三彩制品标志着御窑厂对数种低温彩釉结合烧制的掌握程度。在各项条件齐备的情况下，御窑厂制瓷者将釉下青花与釉上低温彩釉成功结合，使器物整体图案结构以及色彩搭配完美和谐，终于制作出“青花五彩”的雏形-“早期青花五彩”。
宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
类似的器物在成化时期也有制作，它的主要特点是：
1）釉下青花与釉上低温彩釉相结合。
2）釉上低温彩釉没有使用釉下青花或釉上黑彩做轮廓边线。
成化青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
2、青花斗彩
青花斗彩创制于成化时期，之所以称其为“斗彩”，是因为该类彩瓷用釉下青花勾绘图案轮廓，再用釉上彩填绘装饰，使两者完美结合，达到争奇斗艳效果。其中的“斗”，即是凑在一起的意思。与“早期青花五彩”相比，“青花斗彩”显得更有规矩，制作也更严谨，以釉下青花线条为轮廓，进行釉上填彩装饰。
成化青花斗彩缠枝莲纹高足杯 景德镇珠山御窑厂遗址出土
从明朝工艺制品的总体发展看，“青花斗彩”使用釉下青花做为轮廓装饰应该是吸取了当时掐丝珐琅的特点，使用青花代替景泰蓝中的铜丝轮廓，使用低温彩代替各色珐琅釉，制作出与之风格相似的成化斗彩。
明景泰掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫藏品
3、后期青花五彩
后期青花五彩是明朝嘉万时期盛行的“青花五彩”制品，与前两者相比，它的主要特点是使用釉上黑彩代替“青花斗彩”中的釉下青花绘制部分轮廓线。
万历五彩仙人碗
二、“成化斗彩”简介
明朝的“青花斗彩”以成化时期最为突出，成化时期，官窑制作极其昌盛，御窑厂所制器物种类之多令人难以置信。
在1987年春至1988年冬，景德镇珠山出土了大量成化官窑落选贡器，据说可复原遗物上万件，包括青花、各色彩釉、斗彩等。遗迹中的斗彩器基本以碗、杯、盘、天字罐为主，其中包括比较有名的高士杯、鸡缸杯、以及葡萄靶杯。这些器物中，除天字罐的用途暂且难以确定之外，其它斗彩器物都是比较明显的日常饮食用品，因此出土数量极多、品种齐全。
分类修复的明成化官窑瓷器
成化青花斗彩折枝花鸟纹高足杯
成化青花斗彩葡萄纹高足杯
成化青花斗彩应龙纹天字罐
这些出土斗彩器物的共同特点是：
1）釉色莹润、胎土细腻、绘画严谨、制作工艺已经相当娴熟，表明为比较典型的成化后期制品。
2）器物造型主要有碗、杯、高足杯、天字罐等，除天字罐的用途暂有争议外，其它制品几乎皆为饮食器。
根据这些发掘出土器，我们可以推断：
1）以上斗彩瓷的主要用途皆为饮食器具，因此，该时期的观赏器还没有被考古工作者发现。
2）以上斗彩瓷主要为成化后期制品，后期之前的斗彩器也没有发掘出土。
的“五彩”），为今后的彩瓷发展又添砖瓦。
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明代青花五彩瓷器鉴识
目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出,比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品,很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。很多收藏爱好者因此承受了不小的经济损失，爱好收藏的信心受到了严重的打击。因此我们在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识，也需要多听听行家的意见。
1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
青花五彩瓷器怎么鉴定？
青花五彩瓷器怎么鉴定？中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩青花五彩瓷器相和釉上五彩瓷器都是属于五彩瓷器的范畴却又有所不同。
青花五彩是一种釉下青花与釉上五彩相结合的产品。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处，区别主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓线之后先挂釉，烧成之后再在青花轮廓线内填彩，青花在斗彩中所占位置很重要，起到了主导地位；青花五彩则是用青花绘画纹饰的局部或某一块、某一点，不用青花勾勒轮廓，青花只作为一种颜料来点缀图案，如有勾勒轮廓线也是极少的，因此五彩是主题，青花起辅助作用。
青花五彩是宣德时期方才开创的烧制方法，宣德青花五彩虽然说烧制手法略微有些稚嫩但却初步形成了青花五彩的基本特征德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖时产量开始大增，万历时达到顶峰，其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的。青花五彩在清初虽有制作，但不占瓷器生产的主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗称“大明彩”。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，优美的画面，为后人留下了不少精美作品。清康熙青花五彩的显著成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著，青花特点突出，对青花五彩的烧制产生了很大的影响。青花使用的是云南所产的珠明料，呈现出青翠艳丽的特点；彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。康熙青花五彩始终保持着独有的特色，一直烧制到晚清。
《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间“崔公窑”仿宣德成化瓷，为“民陶之冠”。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象；在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制用器。
大明成化斗彩瓷器
成化皇帝（1465-1487）在位二十三年，是瓷器艺术成就极高的盛世。其间国泰民安，承前启后，发展创新，生产烧制了大量瓷器。誉以青花与斗彩最负盛名，其特点是青花淡雅沉静，以玲珑秀奇，清欣雅丽的色调风靡天下；斗彩闻名于世，以秀丽雅致，争奇斗艳的风度神韵，倍受世代珍爱。
斗彩婴戏纹大碗
口径 30厘米
一、成化斗彩色彩的工艺特殊性
斗彩之名最早见于清雍正年间【南窑笔记】所载，其中谈及彩瓷曰：“成，正，嘉，万具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体，名曰斗彩。”考古研究认为成化斗彩是借鉴于元末明初盛行于世的铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）的工艺技法，而传承发展的瓷器品种。为适应纤巧的型体和优良的瓷质，线条精细遒劲，施彩规矩中略带率意，色彩搭配协调雅致，颇具法度。由于平等青钴料的呈色淡雅和景德镇细腻、温润、薄而通透，特殊瓷胎的效果，加之成化皇室赏玩背景等因素。使成化斗彩瓷器这个品种一出世，便成为皇家贵族身份的象征。
我国彩瓷发展的历史，在元代开始就是以青花为主线向前发展的。成化斗彩的制作是“釉下青花，釉上彩”的烧造工艺。属于青花填彩工艺，是五彩瓷的一个种类。根据其画图画意所需，以写实与写意相结合的技法，利用线条与施彩技法表达艺术效果的彩瓷品种。
釉下青花素描轮廓线鸡缸杯与釉上彩斗彩鸡缸杯对比图
（一）在成化斗彩艺术表达形式上，是在器胎上用青花料双勾纹饰轮廓，施亮青釉烧成素瓷后，在青花双勾线内施填需要的色彩。烧成器多以釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、葡萄紫、“姹紫”等等。彩料品种丰富鲜丽，烧成器物上均能见到红、绿、黄三种色彩，一改传统青花呈色单调的格局。在施彩方面非常讲究，彩色透明鲜亮，极具明显的时代特点，每种彩色各具特点。如红彩，鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。黄彩则变化多端，有娇黄、鹅黄，十分淡雅，娇嫩透明；杏黄色中微微闪红，密蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱。绿彩呈湖水般的水绿色，清澈透明。而松绿则色浓泛青。紫色多如熟葡萄，发色紫黑或为嫩茄皮的感觉，特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化层，泛出五光十色的光晕。
在成化斗彩中还有比较特殊的色彩，如“姹紫”的彩料，也有写成“差紫”，呈铁锈褐紫色。这种彩料“前无古人，后无来者，是空前绝后的一种色彩”。“姹紫”一色只在成化斗彩中出现过，是成化斗彩典型的时代特征。它的特点是彩厚，色如赤铁，表面粗糙，干涩无光，具有厚重的焦灼感。再如红彩也很特殊，称为鲜红，艳如鸡血，鲜丽耀目，多施于主体纹饰中。它比明晚至清早期的枣皮红更鲜，更红，更艳。细察彩表面还有一层紫光，是年代久远形成的一种氧化硅凝胶光晕，这种红彩料也是成化斗彩的重要标志之一，后仿者难以企及。
雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐
故宫博物院藏
（二）鉴定成化斗彩瓷同样要从胎、釉、彩、绘画、工艺、器型、款识进行综合论证。重点是要以斗彩瓷的釉下青花，釉上彩绘，施彩的细部特点为主线，以点连线，以线成面。综合分析，重点论证鉴析。在鉴定成化斗彩瓷中，“彩若是老彩，东西必定是老的。彩若不老东西也会不老，一切也就免谈了”。成化斗彩所施的彩料，主要是以含铜，含铁，含锰等金属元素为呈色剂的矿物质，并掺入含铅氧化物作为助熔剂，以降低烧成温度，增加颜色在瓷器表面的附着力。根据不同呈色，按所需配方，配制不同呈色彩料，按画图画意施色设彩。用700-800度低温二次烧成凝固彩料，色彩呈玻璃状。以达到写实最佳艺术境界表现效果。
斗彩团花折枝花卉鸢尾花蛱蝶纹天字罐
（三）成化斗彩设色丰富，彩料昂贵，采用不同矿料配比，提炼出多种极具时代特点的彩料。这些彩料是景德镇御窑厂匠师精选的特殊矿粉，提炼成本比黄金还贵，因提炼的成功率极低。虽然皇家官窑不惜工本，不惜代价，精益求精。御窑场只能按器物所需登记申请，使用时更是惜料如金，节点俭滴省用，丝毫不敢浪费，烧造了百世流芳的艺术名品。是成化朝制瓷匠师对我国陶瓷艺术的巨大贡献。
陶瓷鉴藏大师孙瀛洲老先生，在谈到成化色彩特征时曾说：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差 (姹) 紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩在彩色使用上非常灵活，根据器物的纹饰和风格，或用一两种、或选三四种，或用五六种 (如斗彩鸡缸杯) 。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种设色，都恰如其分，素雅鲜丽，清新悦目。成化斗彩的创烧成功，为后朝历代的彩瓷发展奠定了重要的基础。可以这样讲，若无成化丰富的色彩，便不会有后来嘉、万、康熙朝的五彩和雍正粉彩的成就。
斗彩鸡缸杯子母鸡画面
（四）成化斗彩瓷以其轻薄细腻，温尔文雅，玩赏性大于实用性誉称于世，赢得历代众多大收藏家的追捧珍藏。由于成化斗彩瓷的珍贵历来仿品甚多，不仅明代仿，清代也仿。不仅私坊民窑仿康、雍、乾官窑更是倾力仿制。
因为成化斗彩在万历时就已有仿品，而现在这些仿品的经济价值也非同小可。因此我们既不能随便认可，更不能一概否认。二者做法均不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民藏鉴赏家也罢，还是民间收藏家。瓷器真伪鉴定的核心是“识真辨假，去伪存真”。在成化斗彩瓷的鉴赏中，有些人看图鉴判，实是“雾里看花，盲人摸象”。另有一些人，一知半解，不懂装懂，不作研究，先判后审，不能客观公正的对待历史遗产。看老、普、残藏品，得心应手。看高、精、稀藏品，就不得要领无从下手。把假的看成真的是打眼吃药，但是把真的看成假的是对历史的犯罪。故历来鉴定家不愿触碰成化斗彩瓷器，遇到后也不置可否绕道走。敢于涉足成化斗彩瓷器，又经得起鉴定，检验肯定的鉴藏家，通常都是有超级功力的鉴定家。
当然在鉴定时“只有识真，才能辨假”。如果你手中无真品，却实也是无所适从。特别是对那些高仿品来说，因此要判断其真假，最容易的办法就是手中有真品。有道是“不怕不识货，只怕货比货”。对于手中没有获得真品或上手过真品的人，只凭从书本上所看到，或道听途说的支言片语就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，更是犯罪万不可取！鉴定是把双刃剑，误判的同时即伤害了持有者，同时受伤害最大的应是鉴定者本人。成化斗彩难以鉴定的重要原因是：
1、存世量稀少，在鉴赏中只有认识真的才能辨识假的，但是真正接触认识成化斗彩瓷器真品的人少之甚少，因此在鉴定中缺乏应有知识容易走眼。
2、成化斗彩是历代名品重器，经济价值极高。历朝历代均有仿品面世，鱼龙混杂,新老仿品相互掺差，流传于世。一些人形成了“真伪不分皆为仿”的歪风邪气。
3、对于成化斗彩存世量及品种，后世既有真识凿见，真才实学，识真辨假的真言实语。也不乏一知半解，臆否恶断，真假不分的歪理邪说。因而鉴藏界部分专家也形成了，假的是假的，真的也是假的。对成化斗彩瓷器不依实物论证，真伪不辨都是假，少惹事非的怪异现象。
成化斗彩葡萄杯
（五）就后朝仿前朝瓷器来说。康、雍、乾青花也倾尽全力仿制永宣及成化青花，但这个两个朝代青花差距较大，还是比较容易辨别出是明还是清的。仿制好的仿古艺术品也是有一定艺术价值和经济价值的，并不是凡是仿品就都是赝品垃圾。
成化斗彩则不然，从明嘉万到清康雍乾所仿制的成化斗彩和近现代的高仿成化斗彩。文化价值，艺术价值，经济价值悬殊天壤之别。因此在鉴定断代，准确掌握斗彩色彩的时代特征极为重要。
嘉万仿成化斗彩，因时代与烧制瓷工艺水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别。嘉万红彩红中泛黑 (即枣皮红)。黄彩用氧化铁做颜料，先施白釉再施黄彩，釉润有玉质感。清三代仿成化斗彩器，特别是康熙，雍正做工精细，仿得逼真到位虽是仿品但也是精细之作。清三代红彩中泛黄至清末已蜕变成牙黄色。黄彩用氧化锑做颜料，在胎上直接上黄彩，彩釉较薄但光亮。明晩至清代仿的较到位的仿品，经济价值也很高，但很少面世。
近现代仿品铺天盖地，有的仿品出于经济利益，利用了高科技设备，分析细化成化斗彩的彩料化学成份，用化学料进行配比使品质大增，有的几乎可乱真，但是没有古韵之味及岁月留下的痕迹烙印，更没有古拙的感觉。一般仿品从胎釉、做工、画功、色彩都不到位并没有收藏价值。
1、其釉色与真品虽有区别确不大，所以从釉色鉴别如功底不深较难区分。
2、造型就更不用说了，做到和成化斗彩瓷器原物完全一致基本不是太难的事，即使有的地方相差几毫米如不太显著的话，专业鉴定家也难察觉。
3、从胎质上来说，明清官窑所仿制的与现代高仿的成化本朝斗彩差别也不是很大，即使有所差异也很小。所以很多鉴藏家从胎质入手辨别成化斗彩，如果没有真品实物比较，最终结果也是难以判断。
但是任何时代的仿品都是有形无神。必将会留下不可磨灭的历史痕迹时代烙印。后仿成化斗彩瓷器纹饰生硬呆滞，线条宽粗无力，色彩深暗无光泽。画面紋饰虽然也用点染画法也有浓淡之分，由于近现代的彩料与成化时的矿物质彩料截然不同，所以没有真品色彩丰富和谐，更没有透澈鲜亮的古朴及神韵。施彩非薄即厚，红彩经常配成红油漆状的颜色，又闷又厚又不清透。黄绿紫彩往往发暗不够鲜亮。因此真品永远是真品，仿的再好终归是仿品。真品变不成仿品，仿品也永远仿不成真品。仿的再好总会有不到位的地方，总会有时代烙印的蛛丝马迹露出破绽。
成化斗彩花鸟团花纹杯
（六）成化斗彩烧成后彩色薄厚不均，器物釉面光洁，用手扶摸彩釉面有凹凸不平凸彩挡手感。透过色彩可见彩面下青花纹线，色彩透明有玻璃胶质感。特别是绿彩，黄彩表面均有开片，片纹上翘,釉面滋润有宝光。放大镜下可见青花下沉明显，彩面有开裂纹现象。传世品或出土器彩色表面附有一层因岁月沧桑，而自然滋生的白色氧化钙化斑膜，侧光会反射出五光十色的动感蛤蛎光晕。由于矿物质色料的特殊性，年代越久，彩越鲜丽清透。仿品因彩料配方失传，年代越晚彩越暗淡混浊。因此，老胎上只能用老彩，新胎上只会用新彩而绝不会用老彩，老胎新彩是后加彩而只能用新彩。实践证明，在彩瓷鉴定中这是一条不可逆转的道理。由于年代久远成化本朝斗彩瓷，常在釉下青花轮廓线边有因年代久远产生的色彩老化收缩边，特别是黄绿彩边沿有或多或少的矿物质颗粒呈现。
成化斗彩色彩名称图
成化斗彩的色彩丰富，彩料多透明鲜亮。釉下勾勒青花料为国产青料平等青，呈色幽倩淡雅。孙瀛洲老先生对成化斗彩有鉴定要决：“鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光”的经典概括。因此在研究鉴别成化斗彩瓷器彩绘的红、绿、黄等禇彩色类中。各种釉上彩，鲜明澈亮极具时代特征，所以成化斗彩所施用的彩料，是不可忽略的鉴定要素。
斗彩婴戏对弈纹碗-色彩对比示意图
特别是艳丽鲜明的矾红鲜红彩及“姹紫”彩。红色鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。极具时代特征的“姹紫”彩，其彩层粗糙较厚，色如赤铁无光泽，后世皆无。是成化斗彩极具时代特征的彩色。因为矿物质彩料是不可再生的,在明末清初后已逐渐枯竭。“姹紫”彩色，由于彩料配方早已失传从嘉靖至今难以仿制。可谓鉴别成化斗彩的标志色彩，识别彩料对于准确鉴别成化斗彩瓷，具有举足轻重非常重要的作用。
成化斗彩瓷器中鲜艳的矾红彩，其红彩呈色的时代差异及性质可分为以下几种：
1、成化斗彩--矾红彩
1.1、矾红彩也称深红彩，鲜红彩。在成化斗彩瓷中应用极为广泛，其色泽鲜艳尤如鸡血，纯正自然，施彩时先用淡黄彩打底再以红彩平涂，俗称“黄上红”。彩面薄厚不均，有浓淡色阶，厚重处红里透黑，浅淡处微微闪黄(是成化斗彩的主要特征)，此色主要用于装饰花卉图案。（矾红彩自成化的鲜红呈色，明末逐渐演变成橙红，到清末已蜕变成牙黄色）。
1.2、浅红彩亦称油红彩，与深红彩颜色十分接近，但其色泽更深沉，更均匀，无浓淡色阶，其釉层也很薄与鲜红釉的最大区别在于其釉面有光泽，一般也无开片现象。、
1.3、橙红彩红中泛黄，色彩极其鲜明，醒目，令人印象深刻，此色应用不多，点缀出星点或花朵，且多用于成化彩瓷的早期产品。橙红彩施彩均匀无浓淡色阶，无光，不产生开片。
斗彩（姹紫）缠枝莲纹高足杯
成化斗彩团花灵芝云纹碗
台北故宫藏
总之，成化红彩是成化斗彩瓷中非常重要的色料。其中，深红彩的应用最为广泛，浅红次之。其他红彩的应用相对较少，但也都是不可或缺的色彩。这些成化红彩和其它色彩是构成斗彩瓷姹紫嫣红的最重要的元素。
2、成化斗彩--“姹紫”彩
成化斗彩“姹紫”彩细部特佂及微观图
“姹紫”彩的特点是彩层较厚，粗糙无光泽，很像一颗颗细小的铁粒排列于彩面的感觉。它是一种褐色的彩，色如赤铁，红中泛紫。这种彩至今难以仿制，可以说是前无古人，后无来者，是空前绝后的一种彩，是成化斗彩部分瓷器中含有独具时代特佂的色彩“姹紫”，这一色彩是孙赢洲老先生首先提出来的。
瓷器鉴定大师耿宝昌老先生，在明清瓷器鉴定一书中指出：“至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是汚洉而刮削，损及彩釉），作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论。所有后仿者，均望尘莫及。”又指出：“在清康、雍、乾时烧配的盖，其他色彩都仿制的近似，惟‘姹紫’（差紫）一色不及远甚。可以肯定的说：凡带‘姹紫’（差紫）色的成化斗彩绝为真品。”常凭此色即可定论。
成化斗彩鸡缸杯““姹紫”彩微观细部图
成化斗彩鸡缸杯 (姹紫) 微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩示意图
“姹紫”彩微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩三秋杯
斗彩蝠芦花绘纹"天"字罐
斗彩蝠芦花绘纹"天字"罐 (姹紫) 彩细部图
3、成化斗彩--赭紫彩
赭紫显褐色泛紫色，有二紫一红三绝色之称。以矿物质彩料氧化铁为呈色剂，赭紫色暗，犹如熟透的葡萄色，自然逼真又通透。常作主体纹饰和点缀用彩。
斗彩葡萄纹“天”字罐
成化斗彩葡萄纹高足杯
成化斗彩葡萄杯
4、成化斗彩--黄彩
成化斗彩黄彩以氧化铁为呈色剂,彩中含有黄金而富于变化，由于施彩先用白釉打底，黄彩显色特别鲜亮娇嫰明澈,是成化斗彩黄彩的重要特征。有鲜娇艳嫩的鹅黄色，有微微闪红的杏黄色，柔和温润的浅黄彩，沉而透亮的密腊黄，浓而不躁的姜黄色。因苍桑岁月和年代久远老化的自然变化，黄彩均有开片，呈鱼子纹状。在釉下青花轮廓线内，釉上黄彩有不规则的颗粒状收缩痕和斑斑点点金光闪烁。
（成化娇嫩的黄彩，到明末以后彩绘工艺直接在胎体上施彩，雍正改用氧化锑为呈色剂就没有成化黄彩娇嫩鲜亮感了，呈色逐渐变深，变暗，变薄，呈“鸡油黄”或黄红色）。
成化斗彩扶琴纹执壶
斗彩云龙纹碗
成化斗彩婴戏纹盘
5、成化斗彩--绿彩
成化斗彩中有多种绿彩，如水绿、叶子绿、山子绿等皆纯正。成化绿彩以矿物质氧化铜为呈色剂，釉面玻璃质感强清澈透亮，对光线较敏感，光线柔和时略闪黄色，而光线亮时即略闪蓝色。质感厚重胶质感较强，彩釉凸出釉面有凹凸的厚重感，彩面有开片纹，彩边有不规则的颗粒状收缩痕，在光线侧视下呈现金光闪闪的七彩蛤蛎光。（明末以后绿彩呈色混浊不清澈，变暗，变薄，发黑，无光泽）。
成化斗彩折枝莲纹杯
成化斗彩黄釉葡萄纹杯
二、成化斗彩 艺术价值
成化斗彩瓷器的经济价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化，斗彩，也叫逗彩。是釉下青花与釉上色彩相结合，而发展创新的一个新品种。烧造技法是两次烧成，第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓，施透明釉后入窑，高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品。第二次按构图要求在釉上轮廓线内填上红、黄、绿、紫等多种色彩，再次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的艺术效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。
成化斗彩鸡缸杯
台北故宫藏
成化斗彩瓷主要是为皇室赏玩的需要而烧造，因其成本高（有烧一件斗彩等于烧十件五彩瓷的说法）、质量好、数量少，故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万”。
三、胎精釉肥 润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、胎薄质细蕴润细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或浅肉红色；釉色微闪青黄，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚摸滑润似玉，如同婴儿的肌肤，釉面并有微妙的吸附感。器物口沿部常有一周凸起的细窄垂流釉。为成化御窑器所特有风格，这种釉色和特点是鉴定成化瓷器的重要特征之一。
明成化 斗彩花鸟纹高足杯
成化斗彩的胎质和釉色十分讲究，胎质轻薄、洁白细腻，釉质肥润，光洁明亮，圆润、柔和，白釉中微闪牙黄，完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉淘炼得极其精细，胎土几乎不含任何杂质。胎釉非常光润，感觉就像极品的羊脂美玉一样，滋滑温润、柔和莹润。器物釉色内外一致，表里如一。在器物的边角积釉处，会呈现淡淡的湖水緑釉，但并非所有斗彩都有这种緑色积釉。这种胎釉特质的形成，是由于成化瓷中的铁、钙含量极低所致。是造就成化斗彩瓷器高品质的关键所在，是当时皇室对斗彩瓷器的高定位，因而才会生产出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝代珍品。
四、施彩丰富 勾勒填色
成化斗彩纹饰线条纤细柔和，多用青花双线勾勒填色法，填色之淡雅之态；犹如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究；浓淡搭配，以平涂为主，只分深浅，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩。树叶、花朵无阴阳向背之分。人物衣饰，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
明成化 斗彩婴戏纹杯
成化色彩具有清欣雅丽的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
成化斗彩所施的彩虽然也多是红、黄、绿、紫、青蓝五色，由于在彩上再加其它色彩并进行多次入窑烧造，所以一色又可变化为多色，又因用彩淡雅，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是成化斗彩的独特之处！
弘治、正德二朝，因多种原因未烧斗彩。传承的就是优秀的，到嘉靖时按照成化时的图案和技术开始复烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面，都不能与成化朝同日而论。
明成化 斗彩宝相花纹高足杯
五、画风活泼题材丰富
成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格，纹样结构即变化多端又富有动感，表现手法既有特色又得心应手，装饰题材丰富多样。匠师们按画图画意，在不同器物上精心配置合适的纹样和色彩，给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写实构图，也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙凤、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。在斗彩纹饰表现较为多见的是：各种花卉，有缠枝、团花状等多种纹饰表现手法。
在填彩时也不完全拘泥于青花轮廓线的限制，有时彩料溢出釉下蓝线也并无大碍，比较自然、随意性强。这也是成化斗彩的另一特点。这与康、雍、乾时期的填彩不同，清代彩绘图案化很强，则完全规规矩矩地将彩填在蓝线之内，决不敢将彩施画到线外。
明成化斗彩花蝶纹杯
六、器型纤巧精致多样
成化斗彩少大器，从现有藏品看大器确实极少，成化斗彩的主要器型有七大类：碗、盘、碟、杯、盒、罐、瓶。
从现有藏品看，最高瓶的高度约为19厘米，最大碗的口径为23 - 30厘米，高足杯的高度约为7.6厘米，盘的口径约为16 - 22厘米，罐的高度约为8 -13厘米，杯的口径约为7 - 8.5厘米。但无论何种器型，均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。
宣德五彩瓷器
提起宣德五彩瓷器，由于传世和出土实物较少，曾经是陶瓷史上的一个谜。据《博物要览》记载：“宣德五彩瓷器深厚堆垛”。在明人王世性《广志绎》卷四中有：“宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用浅淡”的记载，在高濂《燕闲清赏笺》亦载：“宣德年造如漏空花纹，填以五色，华若云锦，有五彩实填，绚丽悦目”。可见，早在明人笔记中较多地记载了宣德五彩瓷器瓷器。
然而，长期以来因缺乏实物而使宣德五彩瓷器的争论长期得不到解决。围绕宣德朝有没有五彩一说，谁也说服不了谁。直到一九八四年，摄影家王露女士于西藏迦寺偶然拍摄到两件宣德五彩瓷器官窑碗的照片，引起文物出版社编辑胡昭静女士的注意，经耿宝昌老先生鉴定确为宣德官窑器之后，又加上1988年，在景德镇珠山御窑厂遗址中又出土了一件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘，让宣德五彩瓷器之争更为明了。这个谜才得以揭开。从此也对成化斗彩的起源又有了更新的认识。斗彩起源于宣德成熟于成化，已经有了实物证据
明初的彩瓷继承了元代烧造釉里红的技艺，其作品品质与元代较接近，釉汗肥厚，红色大多灰暗，呈黑红色。从釉里红大盘的胎、釉、造型、砂底火石红斑等都可以看出明初瓷的特征，盘的纹饰系明代盗盘最典型的纹饰。
明宣德青花五彩，为世上罕见，瓶口下侧有楷书青花“大明宣德年制”六字款。整体画工细腻，形象逼真，形态自然。斗彩是由釉下青花与釉上五彩同施一器，组成画面的。与一般青花五彩不同的是，斗彩必须先以青花勾勒出纹饰的轮廓线，或先以青花画出部分纹样，再在轮廓线内填上色彩；或以彩料补足青花留下的其余纹样。这样，一幅完整的画面呈现出釉下青花与釉上五彩争奇斗艳的局面，因此称斗彩。斗彩是瓷中精品。万历时五彩瓷烧造器物较多，色彩鲜艳，享誉海内外，是藏家珍爱的名品，价格不菲在，应在嘉靖五彩之上。
万历五彩的色彩更加浓厚鲜艳，多用红彩和青花，红彩主要是枣皮红，彩釉层薄而色泽浓重，表面光亮而不透明。万历五彩瓷的纹饰往往布满全器，显示出富丽堂皇的华贵气派。
一、与宣德五彩瓷器有关的历史文献
1.明万历年间（1591年），瑞南道人高濂著书《遵生八笺》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五彩实填，绚艳恍目。
(2) 宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅淡，颇有画意。
2.明万历朝（1597年），地理学家王世性著书《广志绎》中的相关论述：
宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。
3.明天启年间（1621年），谷泰撰《博物要览》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五色寔填，绚艳悦目。
(2) 宣德五彩瓷器，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅深，且用染色，颇为画意，故佳。
二、比对历史文献
对以上三个历史文献，经过严格的比对后发现：
1.高濂《遵生八笺》出版的时间比王世性《广志绎》的出版时间早六年，比谷泰出版的《博物要览》早三十年。
2.被我国文博界普遍接受并广为引用的王世性相关说瓷的论述，除了“宣德五彩瓷器”的内容与高濂说一致以外，其人对官、哥二窑的论述也与高濂说瓷大致相近。
3.更为惊讶的是谷泰撰《博物要览》中论各种窑器的卷五之作，整个篇幅只是对高濂说瓷的章节有所删减或结构调整，文字几乎一字不差地全版复制了高濂说瓷的内容。
4.《遵生八笺》出版于1591年，距宣德末年间隔155年。《广志绎》 出版于1597年，距宣德末年间隔161年。《博物要览》出版于1621年，距宣德末年间隔185年。高濂除外，后者是否真有机缘亲手触摸鉴赏到宣德五彩瓷器瓷器呢？笔者的结论是否定的。不然的话，他们肯定能从自己的观察中得出不同于他人的结论来，因此笔者判断：王世性和谷泰均有抄袭高廉之嫌。
既然这样，古今学界为什么大多引用《广志绎》和《博物要览》作为学术佐证，而忽视了《遵生八笺》呢？笔者推想可能是因高濂《明史》无传的缘故吧。
三、解读《遵生八笺》文献中描述的“宣德五彩瓷器”
1.“若罩盖扁罐，敞口花尊，蜜渍桶罐，甚美，多用五彩烧色”。[同2]高濂本段描述说明了五彩工艺在宣德时期不仅广为应用，而且在一些精美瓷器的装饰上应用更多的是“五彩烧色”。
2.“如漏空花纹，填以五色，华若云锦”，“有以五彩实填，绚艳恍目”，这是高濂根据看过的两种不同工艺的宣德五彩瓷器瓷器特征给出的分类定位。一类是“漏空花纹，填以五色”，这和我们已知的“青花填彩”工艺是一致的，即“斗彩”。另一类是“以五彩实填”，我们可以理解为“满彩工艺”，也就是整个画面被彩色釉填实、填满，没有漏空露白。根据这种分类标准，可将宣德五彩瓷器界定为两类：一是“漏空填彩”即斗彩，二是“五彩实填”即满彩。
3.“有蓝地填画五彩，如石青剔花，有青花白地，有冰裂纹者，种种样式似非前代曾有”。[同2]这一段内容，高濂至少提示了两个方面的信息：
(1) 早在宋元时期成熟的陶瓷剔花技艺在宣德时期与五彩工艺结合是顺理成章的事情，陶瓷剔花工艺产生的凹凸立体效果是不言而喻的，对剔花五彩瓷器若非上手仔细观察很容易产生彩釉堆垛的视觉偏差。
(2) 这些产品是宣德本朝的创新之作。
综合上述对“宣德五彩瓷器”文献的分析解读，笔者认为：古人高濂见过的“宣德五彩瓷器”是具有如下特征的三种产品，即斗彩瓷、满彩瓷和剔花彩瓷（因各时代或地区对同一种技艺的称谓有别，可称刻花彩瓷或雕花彩瓷）。
另外一个必须要说的重要史实，就是明史里与宣德凸花彩瓷的相关文献还有明朝中期学界名流李诩编著的《戒庵老人漫笔》，该书不仅说到了雕镂人物彩瓷，而且准确地指出是在宣德时期的蟋蟀罐上看到了这种工艺。有书为证：“宣德时，苏州造促织盆，出陆墓鄒莫二家，曾见雕镂人物，装采极工巧”。（虽然这一信息与宣德五彩瓷器无关，它却揭示了这个时期民间的彩釉瓷器已十分精美）。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”是高濂描述“宣德五彩瓷器”的另一重要特征，这也是困惑了几代人的经典迷题。因为：深、厚、堆、垛是器物表面具有明显凹凸感觉的立体效果，而同一种彩釉被高温溶化后自然流平的物理特性又决定了釉料在同一烧制温度的条件下不可能产生堆垛现象。所以多年来对“深厚堆垛”如何解读，成了正确认识“宣德五彩瓷器”的难题。
笔者经过反复研究发现：“深厚堆垛”不是高濂对“宣德五彩瓷器”瓷器制作工艺上的孤立描述，而是为其论述“成窑五彩”胜于“宣窑五彩”的前期铺垫。下面我们系统地看看高濂如是说：
“成窑上品，无过五彩葡萄敞口扁肚把杯，式较宣杯妙甚。次若草虫可口子母鸡劝杯……。“余意青花成窑不及宣窑，五彩宣庙不如宪庙。宣窑之青，乃苏浡泥青也。后俱用尽，至成窑时，皆平等青矣。宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳。而成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。此余评似确然允哉！”
上述章节就是高濂论 “五彩宣庙不及宪庙”的整个过程，大家可以看出高濂评说是优或否的依据是“成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。”而被高濂推崇可以拿来和宣窑五彩比美的成窑上品是“五彩葡萄杯和次之鸡缸杯”。笔者通过宣德、成化两朝的实物比较后认为：
高濂的评判带有个人喜好的倾向性，因为高濂是被万历后世公认的明代第一鉴赏家，能诗文、善词曲、精音律、通医理，琴棋书画、鉴赏文物、无所不达。他从书画艺术创作的角度上鉴赏瓷画作品：首先是“宣窑之青，苏浡泥青也”。而苏料的重要特征就是带有水墨跃然纸上的那种晕散效果，加之宣德青花小品的图案活泼、内容丰富，更具画意，成化青花使用的国产青料由于缺少苏料的晕散效果也略显呆板和画意不足，因而宣窑青花胜于成窑。
再说成窑五彩，题材灵动，意趣横生，不仅颇具画意，而且更加注重烘染设色并张弛有度，深浅浓淡且变化有序。这些特点在葡萄杯、鸡缸杯的图案里体现的尤为突出[7]，与之相反的是宣德彩瓷的图案纹饰和成化葡萄杯、鸡缸杯相比对，传统的格式化图案不仅拘泥、乏味，且缺少新意，更没有纸墨画意。所以说，高濂评判“五彩宣庙不及宪庙”是深扼其要又入骨三分！
尽管如此，这并不影响高濂对宣德五彩瓷器“华若云锦”和“绚艳恍目”艺术价值的充分肯定。因为高濂从“颇具画意”这一角度对成化五彩品鉴的观点和其品鉴宣德五彩瓷器的观点一起被后人所接受，进而形成了明代中期鉴赏宣成官窑瓷器的理论基础并成为后世说瓷的重要内容。
四、结论
通过对历史文献的分析和实物的相互印证，我们可得如下结论：
1.历史上对于“宣德五彩瓷器瓷器”的相关描述起源于高濂的《遵生八笺》。
2.对高濂说瓷的内容分析后笔者认为：“宣德五彩瓷器”是对该时期生产的多彩瓷器的泛指，其中包括斗彩瓷、满彩瓷、剔花彩瓷。
3.五彩工艺在宣德时期不仅非常成熟且已广为应用，五彩与剔花工艺相结合的彩瓷品种是宣德时期首创品种。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”一说是用来衬托“葡萄杯和鸡缸杯，颇具画意”的夸张比喻，并非指彩瓷表面彩釉重复叠加后产生的工艺特征。同时也不排除：是古人品鉴“宣德剔花彩瓷”时因视觉偏差而产生的错判。
宣德五彩瓷器究竟存世量有多少？目前，仍是个谜。因为，除了已被确认的西藏迦寺的两个宣德五彩瓷器碗和景德镇珠山御窑厂遗址中出土这件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘之外，其他宣德五彩瓷器瓷器真伪未定，也没有人专门去统计过。虽然市场上出现过宣德五彩瓷器瓷器，专家和收藏界人士大多持怀疑态度。
国外没有发现，而国内的博物馆包括台北故宫博物馆也没有。目前，市场上出现的宣德五彩瓷器瓷器。有人作过专项调查，不过谁也不敢轻易下结论，明确真假。关键一条是真品的参照物太少，专家上手的机会也不多。具体原因是宣德五彩瓷器很重要的一个特征，就是官窑款青花料使用的是进口苏麻里青。
而且，据文献记载宣德五彩瓷器色彩丰富，呈色浓艳，除青花外有红、黄、绿、紫、白、黑等多种，而每种色彩又有深浅不同之分。如红有深红与浅红，黄有深黄与浅黄，紫有深紫与浅紫等的变化。这应当是宣德五彩瓷器有别于斗彩与以后的嘉、万五彩的一个最大的特征。两个宣德五彩瓷器碗和御窑出土的五彩盘符合此特征很有说服力。同时，由进口的苏麻里青青花料决定了它的真品地位。
而现在出现的宣德五彩瓷器瓷器，无不例外都是使用国产的青花料。国产青花料不管是那一种现在都能研制得来，惟有进口的苏麻里青青花料在明代成化早期已绝迹。它的产地也没有。再加上这种青花用于瓷器胎土上的那种特出效果（实际上是缺陷）是后仿者望尘莫及。
虽然，有人举证说宣德五彩瓷器有使用过国产青花料的例子，甚至拿出景德镇老窑址挖掘出的五彩瓷片作为证据，但这些宣德五彩瓷器瓷器与这三件的用彩又有区别，不过与景德镇现仿品也有不同之处，由于没有具体的实物资料考证。因此说：市场上的宣德五彩瓷器瓷器真假还得等到有一天，能发现明代的纪年墓葬中有这种国产青花料宣德五彩瓷器瓷器的出现，才能揭开这些不明身份的宣德五彩瓷器之谜。
依据上述对文献记载的分析：宣德时期确实烧造过大量精美的五彩瓷器。遗憾的是限于国家少有出土和传世的器物佐证，面对民间收藏的宣德五彩瓷器瓷器传统鉴定显得有些无所适从。
康熙五彩瓷器鉴识与判定
景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新奇，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓厚的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。
一、康熙五彩的色彩特性及判定
釉上五彩是康熙瓷器的紧张代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（一）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需参加肯定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法刻画。烧成后色彩美丽冷静，红得像宝石，而且有条理。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂泊于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（二）蓝彩：康熙五彩的一个庞大突破是发明白釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情况出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）取代，故有青花五彩之称。
（三）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的束缚，早期康熙五彩的玄色线条显得不挺，断续及毛糊，不敷黝黑，乃至带褐。厥后的黑彩用乳香油及珠明料混淆调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得黝黑发亮。
（四）黄彩：康熙时期的黄彩照旧以三氧化二铁为底子质料，其特性是色层透亮光显，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然差别。
（五）绿彩：一样平常都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来烘托黑彩。
（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混淆，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上刻画烧成，永不褪色。但金彩一样平常与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（七）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳固，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（八）花翠（粉赤色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏赤色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在表面上极其相似，很易肴杂。但花翠是洁白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白 （含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是雷同的，但两者的质感截然差别，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。实在雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很轻易被人误以为早期粉彩，而实在雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（九）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都抖擞一股如珍珠外貌、柔润蕴藉的蛤蜊虹彩，特殊是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更明显闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学质料调配出乍看类似的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂泊，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键照旧新釉料与古彩的化学成份是差别的。
二、康熙五彩的绘画工艺判定
现在我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的笔墨纪录。要探究相干题目，只有通过当代五彩工艺体现出来的与康熙五彩雷同的艺术结果，从而熟悉其时的工艺特性。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包罗染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色逐步流注至笔尖上。画笔讲求用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物外貌升沉而变革，画出的线条要料色浓重、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲求力度，但不可恣肆、潇洒。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破裂的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在风景上，再用洗染笔稍蘸净水，将笔锋压扁成平齐的外形，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使赤色呈由深到浅、从浓到淡的天然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入表面线而接纳的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成肯定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的表面线一个个块面地平填，浓度、厚度须匀称、平整。全部传世的康熙五彩都只有黑（画表面线）、矾红（画表面线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有稳定的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是同等的。
三、康熙五彩的装饰特色判定
1、构图平面化：康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特性要求和谐同一，装饰的重要特性就体现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，鉴戒了中国画（现实上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲求疏密、主次关系。
2、形象程式化：康熙五彩花鸟的艺术形象起首附属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体布局。在如许的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括天然的形态，用浮夸、变形的伎俩突出其典范特性。把天然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特性定型为工艺制作性的静态形象。
3. 色彩装饰化：五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内750℃－800℃的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料刻画的风景，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。
四、康熙五彩瓷器别的方面的判定
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）根本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部门被看成蓝彩利用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时广泛应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间渐渐为粉彩所取代，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的重要成绩是发明白用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩美丽夺目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替换明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩美丽夺目。黑彩色黑如漆，黑暗光亮，浓厚冷静，多用于勾勒表面和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术结果，大大丰富了五彩瓷的体现伎俩，较明代有了更大的发展和进步。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，辨别真伪还应把握以下几点：
（一）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一样平常均能见到显着旋纹痕及黑疵。
（二）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残破的征象。
（三）釉面微微凸起，釉料看上去有坚固感，四周有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（四）由于人物模拟陈老莲画法，山川多仿王恽等，其绘画风格应大要相近。人物脸部都不端正，只勾表面不填色，否则为后仿。
（五）瓶、罐类器的底足每每有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（六）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产物
怎么鉴别成化斗彩瓷器？
怎么鉴别成化斗彩瓷器？成化斗彩之所以能够成为传世的极品，与成化皇帝的特点、性格、环境和喜好精巧细腻之物是分不开的，充分体现了成化皇帝与当时的制瓷有着密切的关联。成化斗彩的成就，是成化御窑的艺人们用聪明的智慧和勤奋的汗水为中华民族作出的杰出贡献。成化斗彩还有许多值得我们更深层次研究的内容，以进一步提升对成化斗彩的认识。
嘉靖时白瓷色偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，较多杂质，青花色浓暗偏灰，比如成化青花发色淡雅，成化青花线条结合处的针孔整齐有序，而嘉靖时的针孔就大小深浅不一了。嘉靖时期无特意仿造成化斗彩之作品，到万历时因万历帝的挥霍无度并喜好奇珍异宝，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥成灾，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐和当时曾在鸡缸杯之上的斗彩葡萄把杯仿品特多！但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论！其白釉色泛灰黄，青花发色灰暗，笔调僵硬细弱红彩色浓带黑，葡萄姹紫为一的而无留下四颗不上釉而无生熟之分，清三代仿品更多，当数雍乾二朝官仿最好，然而还是留下不少破绽，如用彩片浓偏厚，口沿过度打磨，胎壁偏厚，色彩过渡不自然。画风拘谨生硬，釉色过白，青花发色偏浓。到了晚清民国的仿品，其差距就更大了，而现在的那些仿品就更加不堪入目了！当然了，如果手中无真品却也是无所适从，特别是对那些高仿品来说。
因此要判断其真假最容易的办法就是手中有真货，有道是不怕不识货只怕货比货，对于手中没有获得真品或上手过真品的人，光凭他从书本上所得到的片言只语的资料就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，万不可取！因为成化斗彩在万历时就有了仿品，而这些仿品的价值也非同小可，因此我们既不能随便承认也不能一概否认，二者做法都不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民间鉴定家也好，还是民间收藏家也好。
方法一：辨胎釉，釉质肥腴润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
方法二：辨纹饰，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
方法三：辨彩料，“姹紫”一色独具特点
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
方法四：辨工艺，器物砂底呈褐黄色
成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
方法五：辨款识，成化款肥
明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”
就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；“成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云濛在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。
明代青花五彩瓷器鉴定方法
明代青花五彩瓷器鉴定方法，明清时期是彩瓷最为兴盛的时期，彩瓷空前发展，从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外，还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期，品种更加丰富。那么明代青花五彩瓷器鉴定方法是什么呢?
明代青花五彩瓷器鉴定方法1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
明代青花五彩瓷器鉴定方法2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
明代青花五彩瓷器鉴定方法3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
明代青花五彩瓷器鉴定方法4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
明代青花五彩瓷器鉴定方法5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
成化斗彩瓷器有什么特征？
成化斗彩瓷器有什么特征？成化斗彩瓷器真品与仿品差别？成化斗彩胎薄质细，釉面洁白蕴润，胎骨迎光有的呈肉红色，有的呈牙白，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现有淡淡的湖水緑，但并非所有的斗彩都必须有这种湖水緑。成化斗彩胎壁轻薄，器沿薄处有划手感，因此在宫廷中使用时有时还会另外打磨。而口沿稍厚者或非皇帝及其后宫得宠者的用器就不再另外打磨！
所以，也不可以用是否能划手来肯定或否定它，应该先分清楚器物是否曾经使用过，还要根据不同器物使用者的等级而有所分别，不能一概而论！比如是宫中的太监宫女们，他们所用的斗彩器物就没有再另外打磨，而在万贵妃权倾后宫的成化时代，能用得上斗彩的太监宫女也就非通一般了。成化斗彩用彩虽然也是红黄緑紫青兰五色，由于其在色上再加其它色彩并进行了多次烧窑，所以一色可化为多色，又因用彩淡薄，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是它的独特之处！弘治正德二朝不烧斗彩，到嘉靖时又开始按照成化时的图案和技术再烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面都不能与成化相比。
成化斗彩为何名贵?好在哪里?根据笔者的研究和分析，主要成因如下：
一、起源宣德成熟成化
成化瓷器的价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化，但何时起源?何时创烧?这些问题到目前为止，已经有了明确结论。
1985年在西藏萨迦寺发现了两件极其珍贵的传世品——“宣德御窑青花五彩莲池鸳鸯纹碗”，这个重要发现破解了成化斗彩创烧的时间问题，解决了中国古代陶瓷史上长期悬而未决的又一问题。
这只青花五彩碗为撇口，垂腹，圈足，里口沿以青花藏文为饰，器心绘莲池鸳鸯;外口沿以三条青花弦构成一条宽带，中绘三条青花行龙，并有飘荡的流云;圈足以汹涌澎湃的海水为饰，底为“大明宣德年制”六字楷书官款。这项发现说明古代文献记载的“斗彩初见宣窑”并非子虚乌有。斗彩品种已知始自宣德，若微之著录，如《物志》尝言明宣窑：“隐纹如桔皮，红花青花者俱鲜彩夺目，堆垛可爱。”这两件青花五彩碗最核心的特点是，纹饰中有一部分是在青花轮廓上填绘五彩，实际上已经具有“斗彩”的特征了，因此，这种“斗彩”工艺在宣德朝时就已经出现了。
明宣德朝是景德镇瓷业发展的黄金时代之一，制瓷技艺精益求精，创烧出许多新品种，如青花红彩、青花金彩、青花五彩等。釉下青花和釉上彩的结合，就是景德镇御窑厂在多年实践中发明的一种新工艺。在青花五彩的画面中出现小的局部为青花线内填彩的装饰，这一装饰即成为后世所说的“斗彩”。由于回青的淡雅和景德镇细腻、温润、薄而透特殊瓷胎的效果，加之成化皇室赏玩背景等因素，使成化斗彩瓷这个品种一出世，就成为贵族身份的象征。
斗彩，又名逗彩，是釉下青花与釉上色彩相结合而创造的一种制瓷新工艺，因而造就出一个新品种。方法是两次烧成，第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓，施透明釉后入窑，高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品，第二次按构图要求在釉上轮廓内填上红、黄、绿、紫等多种色彩，再二次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。
成化斗彩主要是为皇室赏玩的需要而烧造，因其成本高、质量好、数量少，故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万”。
二、胎薄质细，洁白蕴润
成化斗彩的胎质和釉色十分讲究，胎质轻薄、洁白细腻，釉色肥厚，光洁明亮，圆润、柔和，白釉中微闪牙黄，完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉陶炼得极其精细，胎土几乎不含任何杂质，胎釉非常光润，感觉就像极品的羊脂玉一样温润舒服、柔和莹润，表里如一。这种胎釉特质的形成，是由于成化瓷中的铁、钙含量低所致。
它的胎骨迎光观看有的呈肉红色或牙白色，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现淡淡的湖水緑，但并非所有斗彩都有这种緑。形成成化斗彩这种高品质的关键是当时皇室对这种斗彩瓷器的高定位，因而才会产生出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝品。
三、设色丰富彩料昂贵
成化斗彩的彩料品种丰富华贵，几乎每件器物上都能见到红、绿、黄三色，一改传统青花呈色单调的格局。在设色方面非常讲究，颜色品种有红、黄、绿、紫及过度色，但没有黑彩。彩色透明鲜亮，具有明显的时代感，每中彩色又各有千秋。如黄彩则变化多端，有娇黄、鹅黄等十分淡雅，娇嫩透明;杏黄色中微微闪红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱;绿彩似湖水一样绿，清澈透明，而松绿则色浓闪青;紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮的感觉，特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕。
另外在成化斗彩中还有几种比较特殊的色彩，如一种叫“姹紫”的彩料，也有写成“差紫”，呈褐色。这种彩料前无古人，现无来者，是空前绝后的一种彩，只在成化年间出现过，是成化的典型特征。它的特点是彩厚，色如赤铁，表面干涩无光，像胶泥的感觉。再如红彩也很特殊，称为油红，鲜艳耀目，多在纹饰中点缀出星点或花朵，它比明晚至清早期的枣皮红更鲜、更红，彩表面还有一层紫光，是年代久远形成的一种光晕，这种红料也是成化斗彩的重要标枳之一，后仿者难以及比。
采用不同矿料配比，提炼出如此多的彩料，是成化时期制瓷工匠对我国陶瓷艺术的巨大贡献。已故陶瓷藏家孙瀛洲先生在谈到成化色彩特征时曾说：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差(姹)紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩在彩色使用上也非常灵活，根据器物的纹饰和风格，或用一两种、或选三四种，或用五六种(如斗彩鸡缸杯)。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种，都设色恰当，素雅鲜丽，清新可人。
这些彩料都是古人精选的特殊矿粉，提炼成本比黄金还贵，因提炼的成功率极低，官窑窑场只能按器物需求登记申请，使用时更是点滴省用，丝毫不敢浪费。成化斗彩的成功为后代的彩瓷发展奠定了十分重要的基础，可以这样讲，若无成化丰富的色彩，便不会有后来嘉、万、康熙的五彩和雍正粉彩的成就。
四、画风活泼、题材丰富
成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格，纹样结构变化多端，表现手法既有特色又得心应手，装饰题材丰富多样。工艺大师们在不同器物上精心配置各种合适的纹样，给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写真构图，也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。较多见的是各种花卉，有缠枝、团状等多种表现手法。
在填彩时也不完全拘泥于钴料蓝线的限制，有时彩料绘出了蓝线也并无大碍，比较自然、放的开。这与清康熙、雍正时期的填彩不同，清代绘彩则完全规规矩矩地填在蓝线之内，决不敢划到线外，这也是成化斗彩的另一特点。
五、器型小巧精致多样
成化斗彩无大器，从现有藏品看大器确实极少，成化斗彩的主要器型有七大类：罐、瓶、碗、盒、盘、碟、杯。
从现有藏品看，最高瓶的高度约为19厘米，最大碗的口径为23厘米，高足杯的高度约为7.6厘米，盘的口径约为16—18厘米，罐的高度约为8—13厘米，杯的口径约为7—8.5厘米。但无论何种器型，均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。
下面是成化斗彩器中的几种典型器型：
罐
分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐：广口与颈直连，丰肩，上腹部圆阔，腹下收敛，圈足内藏而浅。矮罐：广口、短直颈，肩腹到胫部由扩张形的曲线勾勒，圆润饱满，内圈足浅硕，透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美，时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴，亦称“盖罐”。
杯
分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。
缸杯：广口微微，口下至底轮廓线缓收，内圈足，以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。如鸡缸杯，主要因绘画图案是子、母鸡，造型像一个水缸而得名。
莲子杯：小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足，形似莲子。
铃铛杯：广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓，形似倒置的小铃铛。
高柄杯：以杯身和高柄(亦称高足杯)相连而成，变化之妙则在于杯腹的大小与高柄的高矮之中。由于杯腹与高柄的比例匀称适度，且勾勒形体的廓线缓展，器型柔和舒展，有亭亭玉立之美。
六、成化斗彩件件有款
成化斗彩都是官窑，件件有款。款识有两种，一是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圈，二是一双方框。这种始终如一、稚嫩略显笨拙的年款，不可能出自书法名家之手，也不是一般御窑工匠敢于书写，那么在成化帝如此看重的精巧神品瓷器上能留下手笔的会是谁呢﹖据珠山御窑遗址成化断层遗存物考证，“成化年制”款在成化四年就已定型，且一直未变，因此“极可能出自少年成化皇帝之手”，这一推论，也印证了成化帝对成化瓷的研制、设计、烧造自始至终都亲自干预。
七、成化斗彩“天”字款罐
成化斗彩天字罐极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐，高度一般在10厘米左右，罐底用青花写“天”字楷款，因此而命名。天字罐的造型端庄秀丽，形体虽小却有大器的风韵。纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图案，色彩艳丽柔和，画意飘逸洒脱。其中以缠枝莲花纹的天字罐最具魅力。器身满绘斗彩缠枝莲纹饰，枝蔓相缠的花，花朵饱满，枝叶繁茂，肩部与足胫处各为一圈仰覆莲瓣，盖顶无钮，微微凸起的釉面正中央绘红彩宝相花一朵。各种纹饰协调有序，疏密相间，给人一种优雅匀称的美感。成化斗彩天字罐还有海水瑞兽、海水云龙等纹饰，成化朝距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整的珍贵器物流传至今已属不易，特别是一些盖罐，其盖原配者罕见之至。
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