五彩瓷器鉴别。
青花五彩瓷器怎么鉴定？中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩青花五彩瓷器相和釉上五彩瓷器都是属于五彩瓷器的范畴却又有所不同。
青花五彩是一种釉下青花与釉上五彩相结合的产品。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处，区别主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓线之后先挂釉，烧成之后再在青花轮廓线内填彩，青花在斗彩中所占位置很重要，起到了主导地位；青花五彩则是用青花绘画纹饰的局部或某一块、某一点，不用青花勾勒轮廓，青花只作为一种颜料来点缀图案，如有勾勒轮廓线也是极少的，因此五彩是主题，青花起辅助作用。
青花五彩是宣德时期方才开创的烧制方法，宣德青花五彩虽然说烧制手法略微有些稚嫩但却初步形成了青花五彩的基本特征德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖时产量开始大增，万历时达到顶峰，其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的。青花五彩在清初虽有制作，但不占瓷器生产的主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗称“大明彩”。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，优美的画面，为后人留下了不少精美作品。清康熙青花五彩的显著成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著，青花特点突出，对青花五彩的烧制产生了很大的影响。青花使用的是云南所产的珠明料，呈现出青翠艳丽的特点；彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。康熙青花五彩始终保持着独有的特色，一直烧制到晚清。
《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间“崔公窑”仿宣德成化瓷，为“民陶之冠”。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象；在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制用器。
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明代青花五彩瓷器鉴定方法
明代青花五彩瓷器鉴定方法，明清时期是彩瓷最为兴盛的时期，彩瓷空前发展，从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外，还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期，品种更加丰富。那么明代青花五彩瓷器鉴定方法是什么呢?
明代青花五彩瓷器鉴定方法1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
明代青花五彩瓷器鉴定方法2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
明代青花五彩瓷器鉴定方法3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
明代青花五彩瓷器鉴定方法4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
明代青花五彩瓷器鉴定方法5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
明代五彩瓷器鉴定
中国的五彩瓷器最早出现在宋代，只是当时五彩瓷器还处于萌芽阶段，直至明代，五彩瓷才达到真正地繁荣。我们现在说到明代五彩瓷，主要分为两种类型，分别是单纯的釉上五彩和以釉下青花为底的釉上五彩（青花五彩）。
五彩瓷的制作需要先烧制好瓷胎，然后用彩釉在瓷器上绘画，再入石窑低温焙烧而成。虽然被称作五彩瓷，但实际上瓷器上的颜色并不局限于五种，一般是使用三种及以上色彩的瓷器都可以叫做五彩瓷。五彩瓷的色彩丰富，多见黑、白、红、黄和绿色，后期增加的蓝色和紫色也较为常见。
明代的五彩瓷经历了三个发展阶段，每个阶段都有不同的特征。洪武至永乐年间，五彩瓷像一个懵懂的小孩，单纯简单，相关的传世作品都以红彩为主，造型和比例都比较粗犷随意，精细化不是很高。
到了宣德、正德年间，它像一个热情的少年，浓烈突出的红彩、构图活泼的青花成称主流，绘画技巧也更加精纯，逐渐增添了其他色彩的使用。
直到嘉靖至万历时期，明代五彩瓷趋于成熟，有学有所成的壮年模样，在数量上和质量上较前期都有了极大的提高。此时的五彩瓷造型圆浑，纹饰豪放。在釉料上，黄、红、绿、紫、孔雀蓝、黑多种色彩都有，彩绘和纹饰丰富多样。在风格上，万历年的五彩瓷变化不大，但是相比嘉靖五彩瓷，在绿釉使用上有点差异。下面，小编以明代万历五彩瓷器为例，主要分享一下明代五彩瓷器的鉴定要素。
1、器形：万历五彩瓷器器形多样，除常见的盘碗状，盒状也颇多；造型上简洁、敦厚但会有些许歪斜、凹凸的小瑕疵。而赝品的器形过于规整、呆板，无古拙之气。
2、胎体：五彩瓷器真品的胎质较厚重，胎土淘洗不很精细。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。赝品由于制胎工艺差别，胎土多用煤气窑，淘制较细，导致胎土油性略重。
3、釉面：万历五彩瓷釉质莹亮，光泽柔和，有自然使用痕迹和氧化皮层。而赝品釉面多发白，常使用物理和化学方式去除火光，导致釉面常有不自然的小黑点。
4、纹饰绘画：万历朝五彩瓷器多用开光图案，绘画技艺古朴，线条纤细繁密，图案无规整状；画工豪放，笔法写意，纹饰生动。赝品的纹饰绘画技艺较差，画法古板，人物刻画粗劣，细细观察多有败笔之处。
明代青花五彩瓷器鉴识
目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出,比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品,很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。很多收藏爱好者因此承受了不小的经济损失，爱好收藏的信心受到了严重的打击。因此我们在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识，也需要多听听行家的意见。
1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
康熙青花五彩瓷
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
明青花五彩瓷器与成化斗彩瓷器
明朝宣、成时期，由于景德镇彩瓷制作的迅速发展，御窑厂改变往日色彩较单调的制瓷风格，将釉下青花与釉上低温彩结合，制作出一种前世未有、色彩丰富的混合彩瓷-青花五彩。
青花五彩的范围比较大，它是釉下青花与釉上彩结合的混合彩瓷总称。青花五彩主要分为“早期青花五彩”、“青花斗彩”、“后期青花五彩”三个主要分类，接下来本文将介绍青花五彩的特征和成化斗彩。
一、青花五彩的分类
1、早期青花五彩
早期青花五彩创始制作于宣德时期，主要归功于景德镇御窑厂低温色釉的高度发展。首先，当时矾红、绿釉、酱色釉、以及黄釉等低温色釉器皆可单独制作、并大量生产。其次，永、宣时期盛行的素三彩制品标志着御窑厂对数种低温彩釉结合烧制的掌握程度。在各项条件齐备的情况下，御窑厂制瓷者将釉下青花与釉上低温彩釉成功结合，使器物整体图案结构以及色彩搭配完美和谐，终于制作出“青花五彩”的雏形-“早期青花五彩”。
宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
类似的器物在成化时期也有制作，它的主要特点是：
1）釉下青花与釉上低温彩釉相结合。
2）釉上低温彩釉没有使用釉下青花或釉上黑彩做轮廓边线。
成化青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
2、青花斗彩
青花斗彩创制于成化时期，之所以称其为“斗彩”，是因为该类彩瓷用釉下青花勾绘图案轮廓，再用釉上彩填绘装饰，使两者完美结合，达到争奇斗艳效果。其中的“斗”，即是凑在一起的意思。与“早期青花五彩”相比，“青花斗彩”显得更有规矩，制作也更严谨，以釉下青花线条为轮廓，进行釉上填彩装饰。
成化青花斗彩缠枝莲纹高足杯 景德镇珠山御窑厂遗址出土
从明朝工艺制品的总体发展看，“青花斗彩”使用釉下青花做为轮廓装饰应该是吸取了当时掐丝珐琅的特点，使用青花代替景泰蓝中的铜丝轮廓，使用低温彩代替各色珐琅釉，制作出与之风格相似的成化斗彩。
明景泰掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫藏品
3、后期青花五彩
后期青花五彩是明朝嘉万时期盛行的“青花五彩”制品，与前两者相比，它的主要特点是使用釉上黑彩代替“青花斗彩”中的釉下青花绘制部分轮廓线。
万历五彩仙人碗
二、“成化斗彩”简介
明朝的“青花斗彩”以成化时期最为突出，成化时期，官窑制作极其昌盛，御窑厂所制器物种类之多令人难以置信。
在1987年春至1988年冬，景德镇珠山出土了大量成化官窑落选贡器，据说可复原遗物上万件，包括青花、各色彩釉、斗彩等。遗迹中的斗彩器基本以碗、杯、盘、天字罐为主，其中包括比较有名的高士杯、鸡缸杯、以及葡萄靶杯。这些器物中，除天字罐的用途暂且难以确定之外，其它斗彩器物都是比较明显的日常饮食用品，因此出土数量极多、品种齐全。
分类修复的明成化官窑瓷器
成化青花斗彩折枝花鸟纹高足杯
成化青花斗彩葡萄纹高足杯
成化青花斗彩应龙纹天字罐
这些出土斗彩器物的共同特点是：
1）釉色莹润、胎土细腻、绘画严谨、制作工艺已经相当娴熟，表明为比较典型的成化后期制品。
2）器物造型主要有碗、杯、高足杯、天字罐等，除天字罐的用途暂有争议外，其它制品几乎皆为饮食器。
根据这些发掘出土器，我们可以推断：
1）以上斗彩瓷的主要用途皆为饮食器具，因此，该时期的观赏器还没有被考古工作者发现。
2）以上斗彩瓷主要为成化后期制品，后期之前的斗彩器也没有发掘出土。
的“五彩”），为今后的彩瓷发展又添砖瓦。
宣德五彩瓷器
提起宣德五彩瓷器，由于传世和出土实物较少，曾经是陶瓷史上的一个谜。据《博物要览》记载：“宣德五彩瓷器深厚堆垛”。在明人王世性《广志绎》卷四中有：“宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用浅淡”的记载，在高濂《燕闲清赏笺》亦载：“宣德年造如漏空花纹，填以五色，华若云锦，有五彩实填，绚丽悦目”。可见，早在明人笔记中较多地记载了宣德五彩瓷器瓷器。
然而，长期以来因缺乏实物而使宣德五彩瓷器的争论长期得不到解决。围绕宣德朝有没有五彩一说，谁也说服不了谁。直到一九八四年，摄影家王露女士于西藏迦寺偶然拍摄到两件宣德五彩瓷器官窑碗的照片，引起文物出版社编辑胡昭静女士的注意，经耿宝昌老先生鉴定确为宣德官窑器之后，又加上1988年，在景德镇珠山御窑厂遗址中又出土了一件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘，让宣德五彩瓷器之争更为明了。这个谜才得以揭开。从此也对成化斗彩的起源又有了更新的认识。斗彩起源于宣德成熟于成化，已经有了实物证据
明初的彩瓷继承了元代烧造釉里红的技艺，其作品品质与元代较接近，釉汗肥厚，红色大多灰暗，呈黑红色。从釉里红大盘的胎、釉、造型、砂底火石红斑等都可以看出明初瓷的特征，盘的纹饰系明代盗盘最典型的纹饰。
明宣德青花五彩，为世上罕见，瓶口下侧有楷书青花“大明宣德年制”六字款。整体画工细腻，形象逼真，形态自然。斗彩是由釉下青花与釉上五彩同施一器，组成画面的。与一般青花五彩不同的是，斗彩必须先以青花勾勒出纹饰的轮廓线，或先以青花画出部分纹样，再在轮廓线内填上色彩；或以彩料补足青花留下的其余纹样。这样，一幅完整的画面呈现出釉下青花与釉上五彩争奇斗艳的局面，因此称斗彩。斗彩是瓷中精品。万历时五彩瓷烧造器物较多，色彩鲜艳，享誉海内外，是藏家珍爱的名品，价格不菲在，应在嘉靖五彩之上。
万历五彩的色彩更加浓厚鲜艳，多用红彩和青花，红彩主要是枣皮红，彩釉层薄而色泽浓重，表面光亮而不透明。万历五彩瓷的纹饰往往布满全器，显示出富丽堂皇的华贵气派。
一、与宣德五彩瓷器有关的历史文献
1.明万历年间（1591年），瑞南道人高濂著书《遵生八笺》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五彩实填，绚艳恍目。
(2) 宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅淡，颇有画意。
2.明万历朝（1597年），地理学家王世性著书《广志绎》中的相关论述：
宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。
3.明天启年间（1621年），谷泰撰《博物要览》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五色寔填，绚艳悦目。
(2) 宣德五彩瓷器，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅深，且用染色，颇为画意，故佳。
二、比对历史文献
对以上三个历史文献，经过严格的比对后发现：
1.高濂《遵生八笺》出版的时间比王世性《广志绎》的出版时间早六年，比谷泰出版的《博物要览》早三十年。
2.被我国文博界普遍接受并广为引用的王世性相关说瓷的论述，除了“宣德五彩瓷器”的内容与高濂说一致以外，其人对官、哥二窑的论述也与高濂说瓷大致相近。
3.更为惊讶的是谷泰撰《博物要览》中论各种窑器的卷五之作，整个篇幅只是对高濂说瓷的章节有所删减或结构调整，文字几乎一字不差地全版复制了高濂说瓷的内容。
4.《遵生八笺》出版于1591年，距宣德末年间隔155年。《广志绎》 出版于1597年，距宣德末年间隔161年。《博物要览》出版于1621年，距宣德末年间隔185年。高濂除外，后者是否真有机缘亲手触摸鉴赏到宣德五彩瓷器瓷器呢？笔者的结论是否定的。不然的话，他们肯定能从自己的观察中得出不同于他人的结论来，因此笔者判断：王世性和谷泰均有抄袭高廉之嫌。
既然这样，古今学界为什么大多引用《广志绎》和《博物要览》作为学术佐证，而忽视了《遵生八笺》呢？笔者推想可能是因高濂《明史》无传的缘故吧。
三、解读《遵生八笺》文献中描述的“宣德五彩瓷器”
1.“若罩盖扁罐，敞口花尊，蜜渍桶罐，甚美，多用五彩烧色”。[同2]高濂本段描述说明了五彩工艺在宣德时期不仅广为应用，而且在一些精美瓷器的装饰上应用更多的是“五彩烧色”。
2.“如漏空花纹，填以五色，华若云锦”，“有以五彩实填，绚艳恍目”，这是高濂根据看过的两种不同工艺的宣德五彩瓷器瓷器特征给出的分类定位。一类是“漏空花纹，填以五色”，这和我们已知的“青花填彩”工艺是一致的，即“斗彩”。另一类是“以五彩实填”，我们可以理解为“满彩工艺”，也就是整个画面被彩色釉填实、填满，没有漏空露白。根据这种分类标准，可将宣德五彩瓷器界定为两类：一是“漏空填彩”即斗彩，二是“五彩实填”即满彩。
3.“有蓝地填画五彩，如石青剔花，有青花白地，有冰裂纹者，种种样式似非前代曾有”。[同2]这一段内容，高濂至少提示了两个方面的信息：
(1) 早在宋元时期成熟的陶瓷剔花技艺在宣德时期与五彩工艺结合是顺理成章的事情，陶瓷剔花工艺产生的凹凸立体效果是不言而喻的，对剔花五彩瓷器若非上手仔细观察很容易产生彩釉堆垛的视觉偏差。
(2) 这些产品是宣德本朝的创新之作。
综合上述对“宣德五彩瓷器”文献的分析解读，笔者认为：古人高濂见过的“宣德五彩瓷器”是具有如下特征的三种产品，即斗彩瓷、满彩瓷和剔花彩瓷（因各时代或地区对同一种技艺的称谓有别，可称刻花彩瓷或雕花彩瓷）。
另外一个必须要说的重要史实，就是明史里与宣德凸花彩瓷的相关文献还有明朝中期学界名流李诩编著的《戒庵老人漫笔》，该书不仅说到了雕镂人物彩瓷，而且准确地指出是在宣德时期的蟋蟀罐上看到了这种工艺。有书为证：“宣德时，苏州造促织盆，出陆墓鄒莫二家，曾见雕镂人物，装采极工巧”。（虽然这一信息与宣德五彩瓷器无关，它却揭示了这个时期民间的彩釉瓷器已十分精美）。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”是高濂描述“宣德五彩瓷器”的另一重要特征，这也是困惑了几代人的经典迷题。因为：深、厚、堆、垛是器物表面具有明显凹凸感觉的立体效果，而同一种彩釉被高温溶化后自然流平的物理特性又决定了釉料在同一烧制温度的条件下不可能产生堆垛现象。所以多年来对“深厚堆垛”如何解读，成了正确认识“宣德五彩瓷器”的难题。
笔者经过反复研究发现：“深厚堆垛”不是高濂对“宣德五彩瓷器”瓷器制作工艺上的孤立描述，而是为其论述“成窑五彩”胜于“宣窑五彩”的前期铺垫。下面我们系统地看看高濂如是说：
“成窑上品，无过五彩葡萄敞口扁肚把杯，式较宣杯妙甚。次若草虫可口子母鸡劝杯……。“余意青花成窑不及宣窑，五彩宣庙不如宪庙。宣窑之青，乃苏浡泥青也。后俱用尽，至成窑时，皆平等青矣。宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳。而成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。此余评似确然允哉！”
上述章节就是高濂论 “五彩宣庙不及宪庙”的整个过程，大家可以看出高濂评说是优或否的依据是“成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。”而被高濂推崇可以拿来和宣窑五彩比美的成窑上品是“五彩葡萄杯和次之鸡缸杯”。笔者通过宣德、成化两朝的实物比较后认为：
高濂的评判带有个人喜好的倾向性，因为高濂是被万历后世公认的明代第一鉴赏家，能诗文、善词曲、精音律、通医理，琴棋书画、鉴赏文物、无所不达。他从书画艺术创作的角度上鉴赏瓷画作品：首先是“宣窑之青，苏浡泥青也”。而苏料的重要特征就是带有水墨跃然纸上的那种晕散效果，加之宣德青花小品的图案活泼、内容丰富，更具画意，成化青花使用的国产青料由于缺少苏料的晕散效果也略显呆板和画意不足，因而宣窑青花胜于成窑。
再说成窑五彩，题材灵动，意趣横生，不仅颇具画意，而且更加注重烘染设色并张弛有度，深浅浓淡且变化有序。这些特点在葡萄杯、鸡缸杯的图案里体现的尤为突出[7]，与之相反的是宣德彩瓷的图案纹饰和成化葡萄杯、鸡缸杯相比对，传统的格式化图案不仅拘泥、乏味，且缺少新意，更没有纸墨画意。所以说，高濂评判“五彩宣庙不及宪庙”是深扼其要又入骨三分！
尽管如此，这并不影响高濂对宣德五彩瓷器“华若云锦”和“绚艳恍目”艺术价值的充分肯定。因为高濂从“颇具画意”这一角度对成化五彩品鉴的观点和其品鉴宣德五彩瓷器的观点一起被后人所接受，进而形成了明代中期鉴赏宣成官窑瓷器的理论基础并成为后世说瓷的重要内容。
四、结论
通过对历史文献的分析和实物的相互印证，我们可得如下结论：
1.历史上对于“宣德五彩瓷器瓷器”的相关描述起源于高濂的《遵生八笺》。
2.对高濂说瓷的内容分析后笔者认为：“宣德五彩瓷器”是对该时期生产的多彩瓷器的泛指，其中包括斗彩瓷、满彩瓷、剔花彩瓷。
3.五彩工艺在宣德时期不仅非常成熟且已广为应用，五彩与剔花工艺相结合的彩瓷品种是宣德时期首创品种。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”一说是用来衬托“葡萄杯和鸡缸杯，颇具画意”的夸张比喻，并非指彩瓷表面彩釉重复叠加后产生的工艺特征。同时也不排除：是古人品鉴“宣德剔花彩瓷”时因视觉偏差而产生的错判。
宣德五彩瓷器究竟存世量有多少？目前，仍是个谜。因为，除了已被确认的西藏迦寺的两个宣德五彩瓷器碗和景德镇珠山御窑厂遗址中出土这件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘之外，其他宣德五彩瓷器瓷器真伪未定，也没有人专门去统计过。虽然市场上出现过宣德五彩瓷器瓷器，专家和收藏界人士大多持怀疑态度。
国外没有发现，而国内的博物馆包括台北故宫博物馆也没有。目前，市场上出现的宣德五彩瓷器瓷器。有人作过专项调查，不过谁也不敢轻易下结论，明确真假。关键一条是真品的参照物太少，专家上手的机会也不多。具体原因是宣德五彩瓷器很重要的一个特征，就是官窑款青花料使用的是进口苏麻里青。
而且，据文献记载宣德五彩瓷器色彩丰富，呈色浓艳，除青花外有红、黄、绿、紫、白、黑等多种，而每种色彩又有深浅不同之分。如红有深红与浅红，黄有深黄与浅黄，紫有深紫与浅紫等的变化。这应当是宣德五彩瓷器有别于斗彩与以后的嘉、万五彩的一个最大的特征。两个宣德五彩瓷器碗和御窑出土的五彩盘符合此特征很有说服力。同时，由进口的苏麻里青青花料决定了它的真品地位。
而现在出现的宣德五彩瓷器瓷器，无不例外都是使用国产的青花料。国产青花料不管是那一种现在都能研制得来，惟有进口的苏麻里青青花料在明代成化早期已绝迹。它的产地也没有。再加上这种青花用于瓷器胎土上的那种特出效果（实际上是缺陷）是后仿者望尘莫及。
虽然，有人举证说宣德五彩瓷器有使用过国产青花料的例子，甚至拿出景德镇老窑址挖掘出的五彩瓷片作为证据，但这些宣德五彩瓷器瓷器与这三件的用彩又有区别，不过与景德镇现仿品也有不同之处，由于没有具体的实物资料考证。因此说：市场上的宣德五彩瓷器瓷器真假还得等到有一天，能发现明代的纪年墓葬中有这种国产青花料宣德五彩瓷器瓷器的出现，才能揭开这些不明身份的宣德五彩瓷器之谜。
依据上述对文献记载的分析：宣德时期确实烧造过大量精美的五彩瓷器。遗憾的是限于国家少有出土和传世的器物佐证，面对民间收藏的宣德五彩瓷器瓷器传统鉴定显得有些无所适从。
如何鉴赏五彩瓷器？
如何鉴赏五彩瓷器？五彩瓷器,顾名思义,它的基本色调以红、黄、绿、蓝、紫这五种颜色的彩料为主,然后按照绘制花纹图案的需求绘制于瓷器的表面上,然后再入炉烧制而成,这种瓷器特点是创造了后期釉下青花的装饰手法与釉上彩料绘法相结合的一种方法。
中国古代的瓷器从一开始的原始陶器到后期成熟的青瓷,又由青瓷到白瓷,再由白瓷到彩瓷。期间总共经历了2000多年的历史,今天给大家带来的是明清时期使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时代的五彩瓷器。
如今在市场上所出现的五彩瓷器极多,这类藏品有很大一部分景德镇的仿品。另外还有行内资深高手的仿品。极难鉴定。
接下来和大家分享一下常规的几种鉴赏方法:
第一、看器形。
明清时期的五彩瓷器种类多样,有盘有碗。还有各种盒子类瓷器,非常有时代的特色,器形偏小。造型精美。
第二、看胎体:
该类瓷器胎质非常厚重,胎土不精细,有气孔,露胎比较干。
第三、看釉面:
该类瓷器的釉面质地温润,光线非常柔和,给人一种很舒服的感觉。
第四、看色:
而且五彩瓷器使用的青料特殊,当时是从西域进口,青料色泽艳丽,发色均匀。
第五、看釉面装饰:
而且彩瓷器的绘画方法大部分都是十分素雅古朴,绘制图案不规则,各类纹饰都有。
如果大家在以后的生活当中遇到该类五彩瓷器,请藏友们务必仔细鉴赏。
明清五彩瓷器鉴赏
中国古瓷器在海内外拍坛上一向非常抢眼，专家蜂拥而至，拍价屡立异高。但假如细心辨别的话，会发现在国内瓷器拍卖专场上，拍卖成交价独占鳌头。
很多丢失海外据专家介绍，五颜六色瓷曾在明清两代呈现过制造高峰期，很多官窑瓷器首要来自于明代嘉靖万历期间和清代康熙期间，两者个性附近，但又各具特色，从撒播下来的御窑著作来看，其宣德期间的青花五颜六色瓷能够代表这一期间的个性特征。
不过，从其时前史记载来看，宣德官窑的五颜六色瓷也难为藏家所见，当然更谈不上大规模保藏了。
一些行家剖析以为，中外藏家对五颜六色瓷的不合情绪始于明万历期间。很多五颜六色瓷销往日本后，不只深得其时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业保藏家所珍爱。
进入清明今后，日本人愈加痴迷中国产的五颜六色瓷，很多人不惜重金求购，并掀起一股五颜六色瓷保藏热。
最让人津津有味的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五颜六色鱼藻纹盖罐通过屡次叫价，终究以4404万港元成交，变成其时成交价最高的中国瓷器，也是五颜六色瓷拍卖至今最高的价格。
虽然今后五颜六色瓷在拍坛上再未呈现疯狂的一幕，可是其价位基本价位都是处在1000万以上的。
明前期釉上五颜六色瓷器传世品不多见，因为其时景德镇连续元代制瓷主流产品青花、釉里红的出产。
但是从所见到的为数不多的洪武釉上红彩能够断定，洪武期间的红彩瓷器已为“五颜六色”瓷的蓬勃开展造声蓄势，能够说洪武釉上红彩已拉开了明代五颜六色瓷光辉的前奏。 洪武期间的五颜六色瓷器很少见，首要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，其时所造瓷器应为民窑所烧。
1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武期间釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。
其构图动感非常激烈，笔意潇洒劲利，龙纹图画空间组织疏密妥当，云朵画法也生动活泼，充溢意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，体现了明初高明精致的制造水准。
器物虽小，但图画纹样规划合理，是明初釉上彩制形成就的展示。特别要指出的是，用红彩描写精细的龙纹、云纹等图画，仅仅明初才呈现于景德镇。
宣德至正德期间的五颜六色瓷 宣德窑出产的瓷器种类之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五颜六色。有文献记载：“彩瓷始自宣德。”
但从考古发现，洪武时已有红彩呈现。但是宣德时所烧红彩，较之洪武红彩愈加艳丽，而且颜色有浓重和浅淡之分。“宣窑五颜六色深沉堆垛”，也许就是指这种颜色浓重的红彩。
河北安次县曾出土明宣德红彩缠枝八吉利三足炉，其红五颜六色呈黑紫，深暗凝厚，外表无光，纹样线条粗暴。宣德时红彩是釉上红彩和五颜六色的初步，为后世的开展打下了根底。
明代五颜六色瓷器通过数朝的开展，到嘉靖、万历时已是适当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五颜六色瓷制造的新局势，在陶瓷史上做出了杰出贡献，嘉靖朝瓷器出产量在明朝最多，因为选用“官搭民烧”的做法，呈现了官窑民窑竞烧的局势。
一起瓷器的对外输出也极大地影响和促进了陶瓷种类的立异。《景德镇陶录》记载：“制造益考，无物不有。”嘉靖釉上五颜六色以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图画，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种颜色的五颜六色器。
从某种意义上说，清康熙时的五颜六色瓷是真实意义上的五颜六色瓷。为何这么说呢？因为明代五颜六色，如不运用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五颜六色的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的调配和运用。
因为有了深颜色的蓝和黑，使得康熙五颜六色的颜色对比愈加调和、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的颜色，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。
康熙五颜六色所用的颜色比明代大大增多，因而康熙五颜六色比明代单纯釉上五颜六色更显得娇艳动人。康熙五颜六色瓷光艳照人，很主要一点是在烧成上。
釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的掌握非常主要，温度过高，有些釉上颜色会活动或丢失，炉温太低则彩料的光泽缺乏。康熙五颜六色通常都颜色艳丽，光泽亮堂。
雍正五颜六色和盛极一时的康熙五颜六色比较有很大的不相同，一是数量削减，二是在颜色上改动曩昔以浓艳为主的特点，趋于浓艳，图画装修也从繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤弱。
这种改变是两方面要素形成的：一是粉彩已变成其时的主流产品，它的制造方法、审美取向必然影响五颜六色，雍正五颜六色在制作技术上就结合了粉彩中多层次的技法，然后获得新鲜静寂的作用。
二是雍正五颜六色在彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘作用已与以往有很大的不相同。雍正今后，五颜六色瓷逐步被新的彩瓷种类所代替。
从道光二十年鸦片战争迸发今后，清代政治发生了巨大改变，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，瓷业的开展同别的经济、文化事业相同，伴随国势之日衰，逐步走下坡路。
这正如《陶雅》所载：“中叶今后，深沉固不如康熙，漂亮也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下……”清末五颜六色已不再风流独领。
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