五彩瓷器鉴别。
明代青花五彩瓷器鉴定方法，明清时期是彩瓷最为兴盛的时期，彩瓷空前发展，从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外，还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期，品种更加丰富。那么明代青花五彩瓷器鉴定方法是什么呢?
明代青花五彩瓷器鉴定方法1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
明代青花五彩瓷器鉴定方法2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
明代青花五彩瓷器鉴定方法3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
明代青花五彩瓷器鉴定方法4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
明代青花五彩瓷器鉴定方法5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
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明代青花五彩瓷器鉴识
目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出,比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品,很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。很多收藏爱好者因此承受了不小的经济损失，爱好收藏的信心受到了严重的打击。因此我们在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识，也需要多听听行家的意见。
1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
青花五彩瓷器怎么鉴定？
青花五彩瓷器怎么鉴定？中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩青花五彩瓷器相和釉上五彩瓷器都是属于五彩瓷器的范畴却又有所不同。
青花五彩是一种釉下青花与釉上五彩相结合的产品。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处，区别主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓线之后先挂釉，烧成之后再在青花轮廓线内填彩，青花在斗彩中所占位置很重要，起到了主导地位；青花五彩则是用青花绘画纹饰的局部或某一块、某一点，不用青花勾勒轮廓，青花只作为一种颜料来点缀图案，如有勾勒轮廓线也是极少的，因此五彩是主题，青花起辅助作用。
青花五彩是宣德时期方才开创的烧制方法，宣德青花五彩虽然说烧制手法略微有些稚嫩但却初步形成了青花五彩的基本特征德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖时产量开始大增，万历时达到顶峰，其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的。青花五彩在清初虽有制作，但不占瓷器生产的主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗称“大明彩”。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，优美的画面，为后人留下了不少精美作品。清康熙青花五彩的显著成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著，青花特点突出，对青花五彩的烧制产生了很大的影响。青花使用的是云南所产的珠明料，呈现出青翠艳丽的特点；彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。康熙青花五彩始终保持着独有的特色，一直烧制到晚清。
《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间“崔公窑”仿宣德成化瓷，为“民陶之冠”。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象；在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制用器。
康熙青花五彩瓷
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
明代万历五彩瓷器欣赏
四十六个寒来暑往的万历一朝是一波悲欣交集的世代，万历二十五年（公元1597年），皇帝说他正在精研道藏佛藏，捐款施舍京城内外的佛寺，广派宦官到各地名山巨刹进香祈福，连大赦的诏书都洋溢着佛家的慈悲。
然而皇帝已然忘记了十年前的万历十五年，他应礼部之请下旨禁止士子考试卷中引用佛经。此时的大明帝国表面上似乎四海升平，灯红酒绿，实际上却正走向尽头。
万历五彩虽是灯红酒绿的缩影，却难掩民不聊生的阴影，曾有诗云：朱门酒肉臭，路有冻死骨。
万历的青花五彩繁荣昌盛，数量多、质量精、技艺高超空前绝后，追求高大、新颖、奇巧。常以镂空、开光、堆贴等工艺。纹样古拙，色彩鲜明快丽。老子出关图是万历首创;福绿寿三星万历官窑首创;仙人骑鸾鹤且成群结队交替排列衬以灵芝、松、竹、梅等万历朝颇流行。
万历釉上五彩传世稀少，与嘉靖朝无多大变化。红绿为主，点缀黄、黑、褐等色，万历以后孔雀蓝已少见。明红釉泛黑（即枣皮红），清红釉泛黄。
万历五彩展示了凝重而鲜明的情调，花卉、山石、人物、锦纹的善变尽显巧拙，幡然传递了永乐、宣德、嘉靖没有传递过的信息，沉郁而雄浑，震古而烁今。追逐繁华的万历五彩在为一个胭脂剥落的王朝低吟着柳岸残月的挽歌，挽红颜，挽华灯，挽江山，挽自己，想象得出那些景德镇的能工巧匠在那杏花春雨醇酒的末世生涯里依偎着烛光寂寞地雕风琢月。
万历五彩能让人看穿寂寞与繁华，耐寂寞而不热衷，处繁华而不没落。
公元1644年有明一朝覆亡，300多年后的文革期间葬于定陵的万历皇帝被造反派掘墓，并焚尸灭迹，莫须有的罪名曰：地主阶级总头目。
此恨不关风与月。
怎么鉴定康熙五彩瓷？
怎么鉴定康熙五彩瓷？康熙五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(品种可多可少，但红彩不行少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五颜六色，另一种是朴实的釉上五颜六色。青花五颜六色和斗彩又有差异，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五颜六色则指釉下青花部分被当作蓝彩运用，与釉上彩构成画面。五颜六色瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时遍及应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐步为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五颜六色呈现。康熙五颜六色烧彩的温度为800度摆布，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩瓷的主要成即是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩美丽夺目，多绘山石，使徒壁生辉，用于代替明代的青花颜色而制成朴实的釉上五颜六色，颜色光彩夺目。黑五颜六色黑如漆，漆黑亮光，浓重冷静，多用于勾勒概括和点染部分，使之收到中国水墨画的艺术作用，大大丰富了五颜六色瓷的表现手法，较明代有了更大的开展和进步。
康熙五彩瓷为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，辨别真伪应掌握以下主要特征：
(1)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底通常均能见到显着旋纹痕及黑疵。
(2)除少数官窑器的圈足圆浑光滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，并且有斑块残缺的表象。
(3)釉面轻轻凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(4)因为人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画个性应大体相近。人物脸部都不规矩，只勾概括不填色，否则为后仿。
(5)瓶、罐类器的底足通常有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期商品。
明青花五彩瓷器与成化斗彩瓷器
明朝宣、成时期，由于景德镇彩瓷制作的迅速发展，御窑厂改变往日色彩较单调的制瓷风格，将釉下青花与釉上低温彩结合，制作出一种前世未有、色彩丰富的混合彩瓷-青花五彩。
青花五彩的范围比较大，它是釉下青花与釉上彩结合的混合彩瓷总称。青花五彩主要分为“早期青花五彩”、“青花斗彩”、“后期青花五彩”三个主要分类，接下来本文将介绍青花五彩的特征和成化斗彩。
一、青花五彩的分类
1、早期青花五彩
早期青花五彩创始制作于宣德时期，主要归功于景德镇御窑厂低温色釉的高度发展。首先，当时矾红、绿釉、酱色釉、以及黄釉等低温色釉器皆可单独制作、并大量生产。其次，永、宣时期盛行的素三彩制品标志着御窑厂对数种低温彩釉结合烧制的掌握程度。在各项条件齐备的情况下，御窑厂制瓷者将釉下青花与釉上低温彩釉成功结合，使器物整体图案结构以及色彩搭配完美和谐，终于制作出“青花五彩”的雏形-“早期青花五彩”。
宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
类似的器物在成化时期也有制作，它的主要特点是：
1）釉下青花与釉上低温彩釉相结合。
2）釉上低温彩釉没有使用釉下青花或釉上黑彩做轮廓边线。
成化青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
2、青花斗彩
青花斗彩创制于成化时期，之所以称其为“斗彩”，是因为该类彩瓷用釉下青花勾绘图案轮廓，再用釉上彩填绘装饰，使两者完美结合，达到争奇斗艳效果。其中的“斗”，即是凑在一起的意思。与“早期青花五彩”相比，“青花斗彩”显得更有规矩，制作也更严谨，以釉下青花线条为轮廓，进行釉上填彩装饰。
成化青花斗彩缠枝莲纹高足杯 景德镇珠山御窑厂遗址出土
从明朝工艺制品的总体发展看，“青花斗彩”使用釉下青花做为轮廓装饰应该是吸取了当时掐丝珐琅的特点，使用青花代替景泰蓝中的铜丝轮廓，使用低温彩代替各色珐琅釉，制作出与之风格相似的成化斗彩。
明景泰掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫藏品
3、后期青花五彩
后期青花五彩是明朝嘉万时期盛行的“青花五彩”制品，与前两者相比，它的主要特点是使用釉上黑彩代替“青花斗彩”中的釉下青花绘制部分轮廓线。
万历五彩仙人碗
二、“成化斗彩”简介
明朝的“青花斗彩”以成化时期最为突出，成化时期，官窑制作极其昌盛，御窑厂所制器物种类之多令人难以置信。
在1987年春至1988年冬，景德镇珠山出土了大量成化官窑落选贡器，据说可复原遗物上万件，包括青花、各色彩釉、斗彩等。遗迹中的斗彩器基本以碗、杯、盘、天字罐为主，其中包括比较有名的高士杯、鸡缸杯、以及葡萄靶杯。这些器物中，除天字罐的用途暂且难以确定之外，其它斗彩器物都是比较明显的日常饮食用品，因此出土数量极多、品种齐全。
分类修复的明成化官窑瓷器
成化青花斗彩折枝花鸟纹高足杯
成化青花斗彩葡萄纹高足杯
成化青花斗彩应龙纹天字罐
这些出土斗彩器物的共同特点是：
1）釉色莹润、胎土细腻、绘画严谨、制作工艺已经相当娴熟，表明为比较典型的成化后期制品。
2）器物造型主要有碗、杯、高足杯、天字罐等，除天字罐的用途暂有争议外，其它制品几乎皆为饮食器。
根据这些发掘出土器，我们可以推断：
1）以上斗彩瓷的主要用途皆为饮食器具，因此，该时期的观赏器还没有被考古工作者发现。
2）以上斗彩瓷主要为成化后期制品，后期之前的斗彩器也没有发掘出土。
的“五彩”），为今后的彩瓷发展又添砖瓦。
宣德五彩瓷器
提起宣德五彩瓷器，由于传世和出土实物较少，曾经是陶瓷史上的一个谜。据《博物要览》记载：“宣德五彩瓷器深厚堆垛”。在明人王世性《广志绎》卷四中有：“宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用浅淡”的记载，在高濂《燕闲清赏笺》亦载：“宣德年造如漏空花纹，填以五色，华若云锦，有五彩实填，绚丽悦目”。可见，早在明人笔记中较多地记载了宣德五彩瓷器瓷器。
然而，长期以来因缺乏实物而使宣德五彩瓷器的争论长期得不到解决。围绕宣德朝有没有五彩一说，谁也说服不了谁。直到一九八四年，摄影家王露女士于西藏迦寺偶然拍摄到两件宣德五彩瓷器官窑碗的照片，引起文物出版社编辑胡昭静女士的注意，经耿宝昌老先生鉴定确为宣德官窑器之后，又加上1988年，在景德镇珠山御窑厂遗址中又出土了一件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘，让宣德五彩瓷器之争更为明了。这个谜才得以揭开。从此也对成化斗彩的起源又有了更新的认识。斗彩起源于宣德成熟于成化，已经有了实物证据
明初的彩瓷继承了元代烧造釉里红的技艺，其作品品质与元代较接近，釉汗肥厚，红色大多灰暗，呈黑红色。从釉里红大盘的胎、釉、造型、砂底火石红斑等都可以看出明初瓷的特征，盘的纹饰系明代盗盘最典型的纹饰。
明宣德青花五彩，为世上罕见，瓶口下侧有楷书青花“大明宣德年制”六字款。整体画工细腻，形象逼真，形态自然。斗彩是由釉下青花与釉上五彩同施一器，组成画面的。与一般青花五彩不同的是，斗彩必须先以青花勾勒出纹饰的轮廓线，或先以青花画出部分纹样，再在轮廓线内填上色彩；或以彩料补足青花留下的其余纹样。这样，一幅完整的画面呈现出釉下青花与釉上五彩争奇斗艳的局面，因此称斗彩。斗彩是瓷中精品。万历时五彩瓷烧造器物较多，色彩鲜艳，享誉海内外，是藏家珍爱的名品，价格不菲在，应在嘉靖五彩之上。
万历五彩的色彩更加浓厚鲜艳，多用红彩和青花，红彩主要是枣皮红，彩釉层薄而色泽浓重，表面光亮而不透明。万历五彩瓷的纹饰往往布满全器，显示出富丽堂皇的华贵气派。
一、与宣德五彩瓷器有关的历史文献
1.明万历年间（1591年），瑞南道人高濂著书《遵生八笺》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五彩实填，绚艳恍目。
(2) 宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅淡，颇有画意。
2.明万历朝（1597年），地理学家王世性著书《广志绎》中的相关论述：
宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。
3.明天启年间（1621年），谷泰撰《博物要览》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五色寔填，绚艳悦目。
(2) 宣德五彩瓷器，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅深，且用染色，颇为画意，故佳。
二、比对历史文献
对以上三个历史文献，经过严格的比对后发现：
1.高濂《遵生八笺》出版的时间比王世性《广志绎》的出版时间早六年，比谷泰出版的《博物要览》早三十年。
2.被我国文博界普遍接受并广为引用的王世性相关说瓷的论述，除了“宣德五彩瓷器”的内容与高濂说一致以外，其人对官、哥二窑的论述也与高濂说瓷大致相近。
3.更为惊讶的是谷泰撰《博物要览》中论各种窑器的卷五之作，整个篇幅只是对高濂说瓷的章节有所删减或结构调整，文字几乎一字不差地全版复制了高濂说瓷的内容。
4.《遵生八笺》出版于1591年，距宣德末年间隔155年。《广志绎》 出版于1597年，距宣德末年间隔161年。《博物要览》出版于1621年，距宣德末年间隔185年。高濂除外，后者是否真有机缘亲手触摸鉴赏到宣德五彩瓷器瓷器呢？笔者的结论是否定的。不然的话，他们肯定能从自己的观察中得出不同于他人的结论来，因此笔者判断：王世性和谷泰均有抄袭高廉之嫌。
既然这样，古今学界为什么大多引用《广志绎》和《博物要览》作为学术佐证，而忽视了《遵生八笺》呢？笔者推想可能是因高濂《明史》无传的缘故吧。
三、解读《遵生八笺》文献中描述的“宣德五彩瓷器”
1.“若罩盖扁罐，敞口花尊，蜜渍桶罐，甚美，多用五彩烧色”。[同2]高濂本段描述说明了五彩工艺在宣德时期不仅广为应用，而且在一些精美瓷器的装饰上应用更多的是“五彩烧色”。
2.“如漏空花纹，填以五色，华若云锦”，“有以五彩实填，绚艳恍目”，这是高濂根据看过的两种不同工艺的宣德五彩瓷器瓷器特征给出的分类定位。一类是“漏空花纹，填以五色”，这和我们已知的“青花填彩”工艺是一致的，即“斗彩”。另一类是“以五彩实填”，我们可以理解为“满彩工艺”，也就是整个画面被彩色釉填实、填满，没有漏空露白。根据这种分类标准，可将宣德五彩瓷器界定为两类：一是“漏空填彩”即斗彩，二是“五彩实填”即满彩。
3.“有蓝地填画五彩，如石青剔花，有青花白地，有冰裂纹者，种种样式似非前代曾有”。[同2]这一段内容，高濂至少提示了两个方面的信息：
(1) 早在宋元时期成熟的陶瓷剔花技艺在宣德时期与五彩工艺结合是顺理成章的事情，陶瓷剔花工艺产生的凹凸立体效果是不言而喻的，对剔花五彩瓷器若非上手仔细观察很容易产生彩釉堆垛的视觉偏差。
(2) 这些产品是宣德本朝的创新之作。
综合上述对“宣德五彩瓷器”文献的分析解读，笔者认为：古人高濂见过的“宣德五彩瓷器”是具有如下特征的三种产品，即斗彩瓷、满彩瓷和剔花彩瓷（因各时代或地区对同一种技艺的称谓有别，可称刻花彩瓷或雕花彩瓷）。
另外一个必须要说的重要史实，就是明史里与宣德凸花彩瓷的相关文献还有明朝中期学界名流李诩编著的《戒庵老人漫笔》，该书不仅说到了雕镂人物彩瓷，而且准确地指出是在宣德时期的蟋蟀罐上看到了这种工艺。有书为证：“宣德时，苏州造促织盆，出陆墓鄒莫二家，曾见雕镂人物，装采极工巧”。（虽然这一信息与宣德五彩瓷器无关，它却揭示了这个时期民间的彩釉瓷器已十分精美）。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”是高濂描述“宣德五彩瓷器”的另一重要特征，这也是困惑了几代人的经典迷题。因为：深、厚、堆、垛是器物表面具有明显凹凸感觉的立体效果，而同一种彩釉被高温溶化后自然流平的物理特性又决定了釉料在同一烧制温度的条件下不可能产生堆垛现象。所以多年来对“深厚堆垛”如何解读，成了正确认识“宣德五彩瓷器”的难题。
笔者经过反复研究发现：“深厚堆垛”不是高濂对“宣德五彩瓷器”瓷器制作工艺上的孤立描述，而是为其论述“成窑五彩”胜于“宣窑五彩”的前期铺垫。下面我们系统地看看高濂如是说：
“成窑上品，无过五彩葡萄敞口扁肚把杯，式较宣杯妙甚。次若草虫可口子母鸡劝杯……。“余意青花成窑不及宣窑，五彩宣庙不如宪庙。宣窑之青，乃苏浡泥青也。后俱用尽，至成窑时，皆平等青矣。宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳。而成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。此余评似确然允哉！”
上述章节就是高濂论 “五彩宣庙不及宪庙”的整个过程，大家可以看出高濂评说是优或否的依据是“成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。”而被高濂推崇可以拿来和宣窑五彩比美的成窑上品是“五彩葡萄杯和次之鸡缸杯”。笔者通过宣德、成化两朝的实物比较后认为：
高濂的评判带有个人喜好的倾向性，因为高濂是被万历后世公认的明代第一鉴赏家，能诗文、善词曲、精音律、通医理，琴棋书画、鉴赏文物、无所不达。他从书画艺术创作的角度上鉴赏瓷画作品：首先是“宣窑之青，苏浡泥青也”。而苏料的重要特征就是带有水墨跃然纸上的那种晕散效果，加之宣德青花小品的图案活泼、内容丰富，更具画意，成化青花使用的国产青料由于缺少苏料的晕散效果也略显呆板和画意不足，因而宣窑青花胜于成窑。
再说成窑五彩，题材灵动，意趣横生，不仅颇具画意，而且更加注重烘染设色并张弛有度，深浅浓淡且变化有序。这些特点在葡萄杯、鸡缸杯的图案里体现的尤为突出[7]，与之相反的是宣德彩瓷的图案纹饰和成化葡萄杯、鸡缸杯相比对，传统的格式化图案不仅拘泥、乏味，且缺少新意，更没有纸墨画意。所以说，高濂评判“五彩宣庙不及宪庙”是深扼其要又入骨三分！
尽管如此，这并不影响高濂对宣德五彩瓷器“华若云锦”和“绚艳恍目”艺术价值的充分肯定。因为高濂从“颇具画意”这一角度对成化五彩品鉴的观点和其品鉴宣德五彩瓷器的观点一起被后人所接受，进而形成了明代中期鉴赏宣成官窑瓷器的理论基础并成为后世说瓷的重要内容。
四、结论
通过对历史文献的分析和实物的相互印证，我们可得如下结论：
1.历史上对于“宣德五彩瓷器瓷器”的相关描述起源于高濂的《遵生八笺》。
2.对高濂说瓷的内容分析后笔者认为：“宣德五彩瓷器”是对该时期生产的多彩瓷器的泛指，其中包括斗彩瓷、满彩瓷、剔花彩瓷。
3.五彩工艺在宣德时期不仅非常成熟且已广为应用，五彩与剔花工艺相结合的彩瓷品种是宣德时期首创品种。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”一说是用来衬托“葡萄杯和鸡缸杯，颇具画意”的夸张比喻，并非指彩瓷表面彩釉重复叠加后产生的工艺特征。同时也不排除：是古人品鉴“宣德剔花彩瓷”时因视觉偏差而产生的错判。
宣德五彩瓷器究竟存世量有多少？目前，仍是个谜。因为，除了已被确认的西藏迦寺的两个宣德五彩瓷器碗和景德镇珠山御窑厂遗址中出土这件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘之外，其他宣德五彩瓷器瓷器真伪未定，也没有人专门去统计过。虽然市场上出现过宣德五彩瓷器瓷器，专家和收藏界人士大多持怀疑态度。
国外没有发现，而国内的博物馆包括台北故宫博物馆也没有。目前，市场上出现的宣德五彩瓷器瓷器。有人作过专项调查，不过谁也不敢轻易下结论，明确真假。关键一条是真品的参照物太少，专家上手的机会也不多。具体原因是宣德五彩瓷器很重要的一个特征，就是官窑款青花料使用的是进口苏麻里青。
而且，据文献记载宣德五彩瓷器色彩丰富，呈色浓艳，除青花外有红、黄、绿、紫、白、黑等多种，而每种色彩又有深浅不同之分。如红有深红与浅红，黄有深黄与浅黄，紫有深紫与浅紫等的变化。这应当是宣德五彩瓷器有别于斗彩与以后的嘉、万五彩的一个最大的特征。两个宣德五彩瓷器碗和御窑出土的五彩盘符合此特征很有说服力。同时，由进口的苏麻里青青花料决定了它的真品地位。
而现在出现的宣德五彩瓷器瓷器，无不例外都是使用国产的青花料。国产青花料不管是那一种现在都能研制得来，惟有进口的苏麻里青青花料在明代成化早期已绝迹。它的产地也没有。再加上这种青花用于瓷器胎土上的那种特出效果（实际上是缺陷）是后仿者望尘莫及。
虽然，有人举证说宣德五彩瓷器有使用过国产青花料的例子，甚至拿出景德镇老窑址挖掘出的五彩瓷片作为证据，但这些宣德五彩瓷器瓷器与这三件的用彩又有区别，不过与景德镇现仿品也有不同之处，由于没有具体的实物资料考证。因此说：市场上的宣德五彩瓷器瓷器真假还得等到有一天，能发现明代的纪年墓葬中有这种国产青花料宣德五彩瓷器瓷器的出现，才能揭开这些不明身份的宣德五彩瓷器之谜。
依据上述对文献记载的分析：宣德时期确实烧造过大量精美的五彩瓷器。遗憾的是限于国家少有出土和传世的器物佐证，面对民间收藏的宣德五彩瓷器瓷器传统鉴定显得有些无所适从。
明代五彩瓷器具有很高的收藏价值
五彩瓷器，明嘉靖时期产生，有五彩和青花五彩。基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主等带有玻璃质的彩料，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
与嘉靖五彩一样，万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是青花五彩瓷，也有一些单纯的釉上五彩(由于主要是红、绿、黄三色，以色釉为地，因此也被一些人称之为万历三彩)。万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。
中国古瓷器在海内外拍坛上一直十分抢眼，专家蜂拥而至，拍价屡创新高。但如果仔细辨别的话，会发现在国内瓷器拍卖专场上，拍卖成交价名列前茅。大量流失海外据专家介绍，五彩瓷曾在明清两代出现过制作高峰期，许多官窑瓷器主要来自于明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，但又各具特色，从流传下来的御窑作品来看，其宣德时期的青花五彩瓷可以代表这一时期的风格特征。不过，从当时历史记载来看，宣德官窑的五彩瓷也难为藏家所见，当然更谈不上大规模收藏了。
`一些行家分析认为，中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，最终以4404万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。
该对万历五彩盖敛罐，直口、帽式盖、阔肩、圆腹下敛、平底，盖钮作宝珠形，器身满饰五彩图案。盖面饰流苏花绘纹，肩部饰花绘纹，腹部饰罐身绘五彩龙纹，以矾红彩绘画祥云火焰纹，绿彩绘画飞龙赶珠纹，运笔粗犷豪放，笔笔精准，红彩鲜艳欲滴，绿釉青翠夺目。明宣德已有五彩，嘉靖、万历朝以五彩见称，此罐采用釉下青花作为一种色彩与釉上多彩相结合方法绘制，红浓绿艳是这时期五彩器的重要特点，同时以浓艳的青花绘制部分草丛，更衬托出彩色的雅致明泽，色彩对比强烈，绚烂陆离，形象生动，疏密有致，虚实谐调，实为是万历官窑精品。该器造型稳重敦实，大气磅礴，保存极为完好。整体构图繁密，技法熟练，画工较好，玻璃质感强，色泽纯正，绚烂陆离，以红浓绿艳取胜。底书“大明万历年制”青花双圈楷书款。前人曾赞誉：“龙是神圣的象征，五彩玲珑极尽华丽”。
明成化瓷器款识介绍
大明成化御窑瓷器的款识也有一个发展过程，成化早中期生产的御窑瓷器其款识也和宣德时期的款识一样，为青花楷书竖排双行"大明成化年制"外面围以青花双圈。见图1。围饰的双圈是在陶车上制得,显得均匀规范。
2.成化御窑瓷器生产发展到中后期,其款识又有了新的发展,采用了成化首创青花楷书竖排双行书写'大明成化年制"外面围以青化双方框的新款识。其围框是以手工绘制而成,笔道不规整,青花色彩浓淡不均。
3.成化御窑瓷器还有一种款识,以青花楷书单行自右向左书写"大明成化年制"。这种款识主要用于小的高脚杯盏底部内侧，或大盘类瓷器外侧上部。
成化斗彩商业价值一向极为达观，从不同期间的成交额、成交量比照来看，成化瓷器商场呈现出“量少质精”的特色：据雅昌艺术商场监测基地的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额;别的，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情略微缓外，其他年份均高于全体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，这些年，碗在拍卖场上的报价屡创新高，不少人开端对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，商场也更加火爆。比照商场上成化斗彩瓷器历来是对比罕见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩搜集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其保藏价值可见一斑，具有出资远见的藏家们不宜错失。 成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。
其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。 艺术品从今年开始，一阵一阵的热潮过去，又进入一次亿元年代，下面是我总汇的过亿的藏品：明成化斗彩花蝶纹杯成交价格3.496亿， 元代 青花人物故事武松罐成交价格3.22亿，明成化 斗彩鸡缸杯成交价格2.25亿，元 青花凸雕海水龙纹象耳瓶 (一对)成交价格2.024亿，明成化 斗彩葡萄杯成交价格1.748亿，2006年作 丹枫白雪 手卷? 设色纸本成交价格1.472亿，明成化 斗彩人物纹天字罐带盖成交价格1.38亿，北宋 定窑划花八棱大盌成交价格1.17 472亿。从今年艺术品市场上来看，高端的艺术品会在今年下半年再次有所突破。
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