青花瓷器的鉴别。
明代民窑青花瓷断代的标准是什么？
明代民窑青花瓷断代的标准，包括造型、青料、纹饰、绘法、胎、釉、款识等方面特征，这些特征从明代早期到晚期都有相应的演变规律，是进行分期断代的重要依据。其中变化规律最明显的是造型、青花料和纹饰、绘法，目前许多人在对民窑青花瓷进行断代时，只依据某一方面的特征，而忽略其他方面的特征，这样得出的结论自然不够准确。在对民窑青花瓷断代时，必须从造型、青料、纹饰、绘法、胎、釉、款识等多个方面进行综合排比，这样得出的结论才是科学的。
1.造型
每一类器物的造型变化，从早期到晚期往往具有一定的演变规律。其中有一些比较特殊的器型，只在某一时期内出现。观察器物的造型变化，可以从器物的口沿、腹部、底足、颈部、耳朵、系、流、柄等方面进行对比，其中以底足、口沿和腹部的变化最为明显。明代民窑青花瓷多为日常生活用器，常见器物有碗、盘、罐、瓶、炉等几种，其中碗、盘的数量占绝大多数，罐的数量其次。只要掌握了这几类器物在造型上的演变规律，对于整个明代民窑青花瓷的断代，即可做到心中有数。以明代民窑青花碗为例，洪武时期的碗底足无釉，制作粗糙，有的底心有乳突点，多见跳刀痕或旋胎痕。圈足平切或向外斜削，圈足较浅，足跟由外向内斜收。此外还有一种圈足内为斜坡状底。有的碗里心带涩圈，采用的是叠烧工艺。
永乐、宣德时期的碗底足内多数均施釉，也有部分为砂底，底釉厚薄不均，釉薄处露出火石红色，圈足以平切为主，底心也有突起，隐约可见跳刀痕，足跟内斜。永乐与宣德的区别在于，永乐时期圈足略浅，宣德圈足略深，足跟内斜程度比永乐更明显。空白期的碗底足，釉底和砂底均有，圈足平切，足墙变薄，制作较粗糙，常见粘砂现象，圈足较宣德时期变浅，足跟的内斜程度减小，至后期天顺时几乎近直。
成化时期的碗足，均为釉底，挖足过肩，足根竖直，修足较细，足根细圆，足墙较厚。弘治时期碗的圈足不及成化规整，圈足变浅，足墙变薄，足根向内略斜，碗心向下塌。成化以前的碗口沿几乎都是向外微撇的，弘治时外撇程度更明显，有的几乎成折沿状。正德时期的碗，圈足更浅，足墙更薄，足根细圆，足根内斜，碗心下塌程度更大。此时还流行一种口沿内敛的碗。嘉靖万历时期碗的形状变小，圈足普遍较浅，足根既有内斜的，也有近直的，多见跳刀痕，有的有粘砂现象，碗的内底心多向上鼓起，有的学者称为“馒头底”。天启、崇祯时期的碗，多为浅圈足，有釉底也有砂底，有粘砂现象，多见跳刀痕、旋胎痕。崇祯时流行玉璧形碗底。
2.青料
明代民窑青花瓷使用的青花料，虽然多为国产料，但各个时期的青料在青花发色等特点方面也有明显的变化。每一种青花料的使用时代跨度较长，虽然不如花纹、绘法、造型等特征随时代变化那样及时，但对于判断大的时代范围却是非常有效的。明代民窑青花瓷使用的青花料，从洪武到空白期均为国产料，但各个时期的呈色特征差别却是比较大的。洪武青花发色灰暗，少数呈褐色，青花浓处有铁锈斑。永乐、宣德青花，发色略艳丽，基调为灰蓝色，有铁锈斑，总体上宣德时的发色更蓝些。空白期的青花发色，前期为蓝中偏黑，有铁锈斑，晕散情况较常见；后期发色浅淡的较多，呈色稳定，铁锈斑和晕散减少。成化时期使用平等青，呈色淡雅平稳，总体比较鲜艳，少铁锈斑，青料浓处颜色略深。弘治至正德早期，也是用平等青，发色清淡，有的为暗灰色，有晕散现象，缺乏成化时的典雅感。正德后期、嘉靖、隆庆和万历早期，使用回青料，发色蓝中泛紫或略灰。万历后期、天启、崇祯时期使用的青料，以石子青为主，呈色青淡，多为青灰色，少数器物使用回青料。崇祯时期有部分器物如花觚、笔筒、罐、瓶等，青花发色青翠艳丽，混水浓淡分明。
3.纹饰、绘法
在明代民窑青花瓷上，各个时期均有常见的纹饰题材，有的纹饰特征是某一时期所特有的，属于典型纹饰，有的纹饰虽然延续几个朝代，但形态特征与布局特点已经发生变化。同时，从明代早期到晚期，青花纹饰的绘画方法也有显着变化，这也是分期断代的依据。明代洪武、永乐、宣德时期，青花纹饰的画法，以一笔点划为主，多为实笔；空白期的纹饰也是以实笔画为主，开始出现渲染画法。成化、弘治和正德早期的绘画技法为渲染勾勒，笔触较细。正德后期、嘉靖、万历至明末，采用的绘画方法多为单线平涂，先勾勒出纹饰的大致形状，再用大笔涂抹填色。崇祯时又较多使用实笔画法。
4.胎、釉
明代民窑青花瓷的胎、釉特征，因时代不同也有相应的变化。洪武、永乐时的胎质较粗，瓷化程度不够，略显疏松，胎色灰白。宣德时的胎较精细，胎色较白。空白期的胎质粗，胎色偏灰。成化时的胎质精细，胎色洁白。弘治时的胎略粗。正德到明末，胎质均较细，胎色洁白。
明代民窑青花瓷的釉，总体以青灰色釉为主，又因各个时期釉质的优劣、肥润与厚薄不同，釉色偏青或偏白。洪武时期的釉，有卵白、青白、灰青等色，釉层普遍较单薄。永乐时期的釉，多为青灰色，部分釉层肥润的呈青白色。空白期的釉多为青灰色，釉层薄，后期出现釉层肥润的青白色釉。成化时期的釉多为青白色，釉层肥润。弘治至正德早期的釉多为青灰色，釉层较单薄。正德后期、嘉靖、万历时期的釉色多为青白色，釉层肥润。天启、崇祯时期的釉，单薄的呈青灰色，肥润的呈青白色。
5.款识
明代民窑青花瓷的纪年款识，从空白期开始出现，在成化以前带纪年款识的民窑青花瓷器数量极少。正统时期民窑青花瓷上的纪年款，目前发现的有“正统元年”和“正统捌年”青花写款，“正统二年”墨书款等。景泰朝目前未见有带纪年款的青花瓷器。天顺时期的民窑青花纪年款有山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉、故宫博物院藏的“天顺年”款炉，此外民间近年还发现有“天顺年造”款的青花盘标本（是否为本朝款，需进一步研究）。成化时期的民窑青花瓷的纪年款识有“大明成化年造”六字双行款，传世数量较多，还有“甲辰年造”（成化二十年，1484年）款。弘治时期民窑青花瓷的纪年款识，有无锡弘治九年纪年墓出土的青花松鹤纹碗，底有“壬子年造”款（弘治五年，即1492年），以及现藏英国大维德基金会的弘治九年铭文青花象耳瓶。北京毛家湾瓷器坑出土有“大明丁巳年制”（弘治十年，1497年）六字双行款。
正德民窑青花瓷的纪年款，一种为“正德年制”四字款，外围双圈或无圈栏；另一种为“大明正德年制”六字款，外无圈栏。嘉靖时期民窑青花瓷的纪年款，有“嘉靖辛酉年制”款青花碗，以及常见的“大明嘉靖年制”款，也有少数为“大明嘉靖年造”款。隆庆时期民窑青花瓷的纪年款，有“大明隆庆年制”、“隆庆年制”、“隆庆年造”等，“隆”字中的“生”有的写作“正”。
万历民窑青花瓷的纪年款，多为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字款，也有的为“万历年造”四字款。天启民窑青花瓷的纪年款识，一般以干支纪年款的形式出现，在香炉、净水碗、花觚等器物上常见，如“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗、“天启五年吴各冬”炉、“天启元年米石隐造”花觚等。此外也发现有“大名天启年造”六字双行行书款。崇祯时期民窑青花瓷的纪年款，除少数为“大明崇祯年制”、“崇祯年制”外，多用干支年号款，如“己卯科置”（崇祯十二年，公元1639年）、“庚午科置”（崇祯三年，公元1630年）、“丙子科置”（崇祯九年，公元1636年）等。
需要说明的是，明代晚期的民窑青花瓷，除用本朝款外，还常见书写永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等前朝款识的伪托款，在进行断代研究时，需要依据器物的造型、纹饰、画法和青花料等特征，进行仔细甄别。
明代民窑青花瓷的断代研究是一个复杂庞大的系统工程，以上提出的各种标准，仅是从方法论层面进行探讨。科学的断代标尺或分期图谱的建立，还需要进行细致而系统的类型学基础研究。
关于民窑瓷器的断代，有人认为：“宜粗不宜细，还是应当坚持有个大致年代就可以了。……用皇帝年号给民窑瓷器断代，只是古玩商为了做成生意，忽悠客户的一种手段。标以年号，即显得自己有学问，又似乎与官窑靠得更近了。它既不科学，也不真实（参见：毛晓沪（新浪网博客）：《关于明清民窑器的断代问题》）。”这样的观点是值得商榷的。
明清时期的民窑青花瓷由于多数均不署纪年款识，客观上给研究和断代带来一定的困难，同时由于民窑瓷器的造型、纹饰、胎、釉、青料、画法等特征的演变，是一个渐变过程，不会因为皇帝年号的变更而突然变化，因而难以做到像官窑瓷器那样绝对精确，适宜采用相对宽泛的断代标准。但是，民窑青花瓷的发展演变是有其内在规律的，随着考古发掘的纪年墓葬出土瓷器的增多，以及发现的带纪年款识的器物增多，同时参照有纪年款识的官窑瓷器特征，民窑青花瓷器的断代标尺正在逐渐建立起来。在现有的研究资料和学术研究条件下，将民窑青花瓷器的年代相对精确地断某一朝代或某一朝代前后，已是可以做到的。
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明代民窑青花瓷：花村童风筝碗
青花瓷器属釉下彩，即彩绘胎上，加釉后进窑一次烧成。在明清两代，青花瓷盛行不衰，且成为中国瓷器生产主流。若干年前，在上海先后出现不少明代民窑青花瓷，索价适中，购者踊跃。今天介绍其中一件瓷碗。
此碗高5.8厘米，口径11厘米，足径4.5厘米。口微敞，口沿内外，有青花双圈线。圈足底足外三圈、底足内双圈青花线。那么此种碗瓷器与家中用的蓝边饭碗有何不同呢？此碗瓷胎细，体壁薄，釉质滋润，青花发色青而淡雅。两面青花，碗心双圈，内绘牡丹花。碗外画意有趣，绘村童放飞风筝。两组儿童，每组三人，中以杨树分隔开。三童子，有手举风筝助放者；有刚脱手让风筝飞扬者；有风筝已遥升高空者。个个欢快，神气活现。
村童、风筝、杨树都以写意手法绘出，安排在碗下边，上面大半幅呈现出空旷天空。瓷碗匠师将人物缩得非常小，称得上人物如豆，量下尺寸，青花村童只0.6厘米，而留下大片空白，使其想象的天空变得辽阔。整个瓷碗，匠师布局疏朗，落笔快捷，线条有力，人物生动，表达了童稚的天真、欢乐，有一种浓郁的抒情诗意。
在瓷器中，民窑与官窑是两种类型，经济价格差距惊人，喜欢收藏者可以各就自己情况购求。这里介绍的明青花村童风筝碗，出自景德镇民窑，以笔墨简练、图意清晰活泼、不受拘束见长。俗话说得好：“尺有所短，寸有所长。”一尺，当然比一寸长，但也有其短处；一寸，当然比一尺短，但也有其长处，有其可取之处，有其不可忽视之处。民窑瓷器也如此。
据考古发掘材料获悉，明中期以后，民间墓葬盛行用瓷碗陪葬的习俗。考古发现，瓷碗安放在墓的圹内棺外，人们习惯称这类陪葬碗为“圹碗”。景德镇窑场，由于客户需求增多，因而各色青花碗数量极大。当时的事实就是这么简单：一方面是生产者谋利的需要，一方面是消费者信仰的需要，结果，造就出了许许多多奇妙的青花瓷碗，出现了一幅幅豪放、夸张的简笔写意画。如果你是一位古瓷收藏爱好者，遇上这一类明代民窑青花瓷器，是否有意购回作为藏品呢？
鉴定紫砂壶优劣的标准是什么？
鉴定紫砂壶优劣的标准是什么？
鉴定紫砂壶优劣标准可归纳为四个要素；三个主要因素，五个字来概括；
1、四个要素：如果抽象地讲此砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四要素。“形”即形式的美，作品的外轮廓，也就是具象的面相。“神”即神韵，一种能令人意会体验出精神的意味。“气”即气质，壶艺所有内涵的本质美；“态”即形态，作品的高、底、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，从以上几个方面贯通一气才是一件完美的好作品。
2、评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：
完美的形象的结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例相协调。精湛的技艺，是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的衫功能是指容积和重量的恰当，壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。
什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、紫砂壶泡、注茗的功能、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。用五字法来概括：即，“泥、形、工、款、功”。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。
一是“泥”，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能更重要，许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明的关健不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原材料油，带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同，所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是“仁者见仁”“智者见智”，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求，笔者认为古最佳，因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”“超世脱俗”。而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。紫砂壶的造形全凭感觉，制壶的讲等样，等势，按造形学讲就是“均衡”。讲许多高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有名俗语，只可意会、不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素，在此砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑杨顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点念糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫的装饰艺术也是中国传统装饰艺术后部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看神经质泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的欣赏能带给人们更多更美的享受。
五是“功”。所谓功是指壶的功能美。近年来。紫砂壶的新品层出不穷、但是有些制作艺人只讲究造形美而往往忽视功能闰的现象时有发生，有些公平直接影响此砂壶功能的发挥，的的紫砂壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性。它的“艺”全在“用”中，“品”如果失去用的意义。“艺”亦不复存在了，所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。紫砂壶的功能美有那些表现呢？1.容量适度。2.高矮得当。3.口盖得严紧。4.出水要流畅。按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200-350毫升为最佳，其容量在四杯左右。手摸手提只需一手之劳。故称为一手壶。紫砂壶的高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关健，凡此种种都属于功能美的标准。
康熙民窑青花瓷
青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色，因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期，数量最大、艺术水平最高的当属青花。
元代以后，青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点，逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后，景德镇民窑得到了空前的发展，产品质量日臻精细。至康熙时，青花的艺术水平已达高峰，其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大，早期以灰蓝或蓝黑为主，色泽深沉浓重；中期青翠艳丽，层次分明；晚期以灰蓝色为主，颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外，独特的“分水”技法更是空前绝后，令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明代末期已经出现，康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染，使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果，层次分明，具有较强的立体感。
一只康熙中期民窑山水纹盘，其口径为27.8厘米，底径17厘米，高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹，盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明，树木郁郁葱葱，颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流，两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过，右岸的几棵大树底下，坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理，画风纯朴，具有典型的清康熙时代特征。
墙面瓷砖如何施工 墙面瓷砖验收标准是什么
墙面瓷砖是家居装修里必做的一个施工项目，为了避免后期出现一些不要的问题，我们在施工及验收时一定要格外小心，那么下面小编就来告诉大家墙面瓷砖如何施工、墙面瓷砖验收标准是什么吧。
1、墙面瓷砖粘贴的施工顺序
墙面陶瓷砖粘贴是瓦工在家庭装修工程中主要从事的技术工作之一。墙面陶瓷砖规范的粘贴顺序为：基层清扫处置→抹底子灰→选砖→浸泡→排砖→弹线→粘贴规范点→粘贴瓷砖→勾缝→擦缝→清理。
直接影响到装修效果，墙面陶瓷砖的粘贴质量.特别是深.颜色袖面砖的粘贴质量，对家庭装修质量评价显得更为突出，必需严格按规范程序施工，才干保证质量。
2、墙面瓷砖粘贴的施工规范
应全部清理墙面上的各类污物，1基层处置时，并提前一天浇水湿润。如基层为新墙时，待水泥砂浆七成干时，就应该进行排砖、弹线、粘贴面砖。
用以控制粘贴外表的平整度，2正式粘贴前必须粘贴标准点.操作时应随时用靠尺检查平整度，不平、不直的，要取下重粘。
以砖体不冒泡为准，3瓷砖粘贴前必须在清水中浸泡两小时以上.取出晾干待用。粘贴时自下向上粘贴，要求灰浆饱满，亏灰时，必需取下重粘，不允许从砖缝、口处塞灰补垫。
必需用整砖套割吻合，4铺粘时遇到管线、灯具开关、卫生间设备的支承件等，禁止用非整砖拼凑粘贴。整间或独立部位粘贴宜一次完成，一次不能完成时，应将接茬口留在施工缝或阴角处。
3、墙面瓷砖粘贴的验收
无歪斜、缺棱掉角和裂缝等缺陷。墙砖铺粘表面要平整、洁净，墙面瓷砖粘贴必需牢固.色泽协调，图案安排合理，无变色、泛碱、污痕和显著光泽受损处。砖块接缝填嵌密实、平直、宽窄均匀、颜色一致，阴阳角处搭接方向正确。非整砖使用部位适当，排列平直。预留孔洞尺寸正确、边缘整齐。检查平整度误差小于2毫米，立面垂直误差小于2毫米，接缝高低偏差小于0.5毫米，平直度小于2毫米。
4、墙面瓷砖粘贴罕见质量问题及处理方法
墙面瓷砖粘贴罕见的质量缺陷为空鼓脱落、变色、接缝不平直和表面裂缝等。
袖面砖必须清净干净，1空鼓脱落：主要原因是粘结材料不充实、砖块浸泡不够及基层处理不净。施工时.浸泡不少于2小时，粘结厚度应控制在7-10毫米之间，不得过厚或过薄。粘贴时要使面砖与底层粘贴密实，可以用木锤轻轻敲击。发生空鼓时，应取下墙面砖，铲去原来的粘结砂浆，采用加占总体积3%107胶的水泥砂浆修补。
操作方法不当也是重要因素。施工中应严格选好材料，2色变：主要原因除瓷砖质量差、轴面过薄外.浸泡袖面砖应使用清洁干净的水。粘贴的水泥砂浆应使用纯净的砂子和水泥。操作时要随时清理砖面上残留的砂浆。如色变较大的墙砖应予更新。
将同一类尺寸的归在一起，3接缝不平直：主要原因是砖的规格有差异和施工不当。施工时应认真挑选面砖.用于一面墙上。必需贴标准点，规范点要以靠尺能靠上为准，每粘贴一行后应及时用靠尺横、竖靠直检查，及时校正。如接缝超过允许误差，应及时取下墙面瓷砖，进行返工。
咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷
总体来说小件瓷器胎子轻薄，稍粗松；大件瓷胎厚重粗松。修胎不精细，口沿较厚，其余地方厚薄不均。釉面粉白或泛青，基本上都是稀薄的波浪釉。
官窑器胎体轻薄，胎质疏松，釉面白，釉层薄，缺少莹润感，常见“波荡釉”。
咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷相似，胎质较细。晚期则粗松、笨重。啄器口沿处显厚，腹壁较薄，胎质疏松不够坚致。釉面与道光时相仿，以稀薄的波浪釉为主，早期釉色较白，晚期白种泛青。
青料
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初看颜色深沉稳定，或略艳，或偏黑灰，没有层次感；细看就觉得青花色像浮在釉面上。
官窑器使用国产青料，呈色鲜艳，有的蓝中泛紫。咸丰后期，青花呈色变浅、漂浮。
民窑器的呈色与道光时相似，精细青花瓷呈色鲜艳，粗工青花瓷呈黑灰色、淡蓝色，多有漂浮感。
造型
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咸丰朝官窑器形没有创新，基本是延续道光青花风格，常见的有赏瓶、撇口瓶、大小双耳瓶、玉壶春瓶、方瓶、葫芦瓶、觚、渣斗、炉、罐、缸，各式盘、碗（撇口、敞口）、花口花盆、端把茶壶等。据清宫内务府档案记载，咸丰年间的宫中用瓷主要是咸丰三年（1853年）和咸丰四年（1854年）烧造的。
民窑的器形较多，主要有玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、四方瓶、双耳瓶、罐、花盆、香炉、花口尊、茶壶、盘、碗、杯、碟以及各种盒子等，还有生活用具。
纹饰
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官窑器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠、云龙、云凤、夔凤、云鹤、花蝶、八仙、八宝、仕女、八卦、婴戏、人物、梵文、寿字、三星、寿星、博古等纹饰。寓意纹饰有：太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。
缠枝莲花布局疏朗，层次清晰，但画的呆板不活泼，枝干看不出粗细、顿挫的变化，绘画技巧上缺乏功力。人物描绘采取夸张手法。整体艺术水平不高。
民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤、山水，八卦、寿星、八仙、婴戏等。
人物形象大多生硬，面部鼻骨高直隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。这种特殊夸张的手法，为咸丰时较典型的时代特征，并沿用至同治时期。山水层次欠清晰，无立体感。
款识
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咸丰官窑青花瓷款识，以楷书为主，字体柔美秀丽，一般没有圈或框，多数是青花“大清咸丰年制”六字楷书款，堂名款很少。
民窑有年号款，“大清咸丰年制”，楷书与篆书并用，以楷书为主，篆书为辅，六字或四字二行。还有印章款，篆书多图章式印款，有的较草率，甚至连笔画都不全。[2-3]
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康熙民窑青花瓷的装饰特色
康熙时期的民窑青花瓷，色泽莹澈明净，色阶层次分明，它在艺术上形成了独具个性的时代特色，是景德镇民窑继明嘉靖、万历之后出现的又一个崭新天地。
本文试从康熙期民窑青花瓷的绘画技巧和其题材两方面谈谈它的装饰特色。
娴熟的技巧
（一）层次分明的色阶 康熙民窑青花瓷的成功和独到之处，就是在青花的分水技巧上，运用蓝色的色阶变化，充分描绘景物的阴阳反侧、疏落茂密，使画面产生丰富的层次，呈现一种节奏、立体感，达到明净、清朗、料分五色（"头浓"、"正浓"、"二浓"、"正淡"、"影淡"）的艺术效果。所有这些，与当时作坊内科学的分工是分不开的，所谓"画者学画不学染"、"染者学染不学画"，这种染、画的分工，在一定程度上促使青花彩绘技巧日臻精进。
（二）讲求线条和布局 康熙民窑青花瓷的装饰，主题鲜明突出，准确而生动地表现虚、实相间的绘画布局，在用笔线条和料色处理上都颇具匠心；如常见的山水景色画中，前半部树、小亭往往排得茂密紧凑，线条粗壮挺健，料色用得浓重繁复，显得密不透风；后半部的远山，则用较浅的料色湿笔勾染，看去疏朗开阔。这样以干湿、粗细不同的用笔和料色，可以充分突出近景的"实"和远景的"虚"，浓淡虚实，相应相宜，显得意境高远，景象葱郁苍茫！
（三）吸收他人的艺术营养 康熙时期的民窑绘画，不但广泛融汇了明代版画插图的艺术营养-用刚劲、细致的笔法勾线，对所表现的形象作夸张的加工；而且深受明末清初画家董其昌、陈洪绶及"四王"等我的影响，所绘纹样自有气度沉雄、明净清脱的效果，又不乏运笔出锋，细丽秀的情趣。这时期所绘人物有唐人风度。同时画匠们充分重视了对人物姿态的生动和神气表现的描绘：如头部微仰、双目向前凝视，是表现放诞，傲慢的性格；手捧酒杯、满颐髭须，蹙额静观，是表现若有所思的神色；又如面露笑容、自得其乐，身旁柳青花红，则说明人物正陶醉于春天的美妙景色之中。总之，无论是凝视遐想、沉思、微笑，还是表现超然凛凛的神气，画匠们都能以精炼和极富变化的笔法把它充分描绘出来，特别是康熙时期人物画的衣纹，往往遒劲而带方形，加上背景以树石、芭蕉之衬，简洁质朴，又显得苍古离奇，风拂衣动，使画中人物显示出一种潇洒自如的落落风度！
广阔的题材
康熙时期，涉及生活各个方面的青花瓷装饰题材，应运而生，有植物、动物、人物、山水景色图案及书法艺术类。
（一）植物图案
在这类题材中较为流行的还是莲花纹，多以缠枝式，有与动物结合、也有与人物画在一起。其次是梅花，例如，"梅月清辉"以浓艳的青料描出花卉轮廓，以浅的色阶烘托出月影，景物萧疏，异常清新！
在这类题材中，还有以寓意手法，采用民间口采（吉祥语），寄物喻义，表现人民对现实社会中福禄寿喜追求的主题。常见的葡萄纹，寓意"多子多孙"；瓜、蝴蝶画在一起，谐音"瓜迭绵绵"，展示对丰收的祝愿，牡丹象征富贵，与花瓶画在一起，寓意"富贵平安"等等。
另外，在顺治朝就大量出现的梧桐叶，康熙时也较多，画面上只一片宽腴的叶子，旁边配诗"一叶得秋高、新春再芳菲"等，特别是那种把诗句题在叶片中间的浪漫装饰法，成了蓝色的叶片，白色字，赋予画面平中有奇的情趣，使人们某种意象得到体现。
动物图
案 "马"，"兔"、"鱼"等动物形象大量出现在康熙民窑青花瓷装饰题材中。马有奔卧之分，奔者"骁腾四蹄轻"，卧者，则"似伏江岸听涛声"；兔，以古代神话中的玉兔形出现，往往头仰起，蹲卧在小土坡上，总表现一股骄骄自在的神气；鱼，在吉祥图案广泛流行的清代，是"连年有余"的吉祥物，彩绘者常以细致，生动的笔触描绘出肥硕的鱼儿，从一片碧波中跃出，翘首面对冉冉升起的术阳，象征着一种健康、向上的情趣在升腾。
（三）人物、山水图景
康熙民窑青花装饰中的人物题材较多，略可分：仙佛道教人物（飘逸的八仙过海、寿星盘腿趺坐、西王母手捧桃子等）；婴戏纹（百子图、独舞图、庭院游戏等）；高士图（竹林七贤等）；仕女画（发鬓高耸、脸庞丰满、眉似弯月、唇似米点、端庄稳重）；戏曲故事图等等。
当时较流行的还有人物与山水景色画在一起的，象"携杖缘水向家门"、"钓罢戴月归"、"秋江独钓"、"水云影伴低吟"等。这些画面的前半部往往是一老翁在水边柱杖、待渡、垂钓、钓归、凝视和漫游等形象，茅屋置其一边，湖中渔舟若干，岸边杨柳数支，远处的山峦渐隐，好一派山青水秀的江南风光，揭示出康熙时人民生活日渐繁富的现状。
书法艺术类
有中国诗词"赤壁赋""梧桐一落，天下皆秋"等，有吉祥语福、禄、福寿葡萄，以及各种字体的"寿"字等；其它的还有用少数梵文、满文、喇嘛文、蒙文作装饰的。
总之，民窑青花瓷的装饰，以质朴、情真、淳美见长，它有其自身的艺术功能，也有其独特的艺术价值，其中饱含着人民在历史长河中的理想、愿望、民俗心理和历史足迹，反映着民族的心理与精神素质，我们应继续探索和研究，使景德镇古代民窑青花瓷所取得的艺术成就益发得到充分弘扬！
注释:《陶冶图说》
清代早期民窑青花瓷的特征
清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。
至于清初景德镇民窑青花瓷的具体特征，有如下几点：
（1）胎釉：清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口，同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。
（2）青料：清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。
（3）造型：清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。
（4）纹饰：清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放，同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。
总之，对清初民窑青花瓷器的鉴定，必须广泛地接触清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鉴赏水平，也就是说只有这样，才能得出正确和中肯的鉴定结论，正如古人所说：“操千曲而后晓，观千剑而后识器”。这话说得很有道理，鉴定青花瓷又何尝不是如此。因此我们应遵循这一原则，就要多看，多对比，多分析以识别真伪。清代龚轼在《陶韵》中曾这样说过青花瓷：“白瓷青花一火成，花从釉里见透明，可参造化先天妙，无极由来无极生。”充分说明青花瓷的艺术魅力。你看，明明笔划简洁，却有一种由内而外的华贵，明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽，明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容，明明清盈飘逸，却有一种温柔可融的意境……所以说与青花瓷相遇则是一种缘分，当你见到它时，定会立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！
明清民窑青花瓷的价位走势
古代瓷器是中国传统收藏的大项，也是当代收藏爱好者十分重视的投资项目。在明清官窑瓷器价位猛烈扬升的今天，如何估计明清民窑青花瓷器的价位走势？笔者就这个问题谈四个方面的意见，供爱好古瓷器的朋友们参考。
明清民窑青花瓷的投资价值
青花瓷是中国的伟大发明，是中国人的骄傲。对民间广大工薪族古瓷爱好者来说，元青花和明清官窑青花价格昂贵，可望而不可及，明清民窑青花就成为最受注目的投资收藏对象。从欣赏价值来看，民窑青花器型多样，画风活泼，题材广泛，笔法传神，比官窑青花更有欣赏趣味。而且由于存世量相对较多，目前的价格相当低廉，未来的增值空间很大，可望成为中华收藏网的最佳投资对象。以明万历“兔子款”青花人物罐为例，1999年国内拍卖成交价在人民币2200元～3300元之间，但从古玩市场上看，可以远低于拍卖价的800元到1500元买到手。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，1999年的拍卖成交价是330元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要千元以上方可到手。
决定民窑青花瓷器价格的因素
一是内在因素，它由四个方面构成：①质量因素，分为三个档次，即高档瓷、中档瓷和低档瓷。高级细瓷的价格永远比低级大路货瓷器高出几十倍。②器形因素，也分为三个档次，即陈设艺术器第一，文房用具和礼器供器第二，碗、罐、盘等食具第三。③纹饰因素，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。④品相因素，表现为器物的新旧程度、完美程度和工艺水平等。
二是外在因素，例如存世量的多少，进入交易流通领域的数量以及地区性的上市量和不同地区因文化特点而产生的爱好差别等，都是影响瓷器价格的原因。
民窑青花瓷器的价格，就是由这些因素的不同组合所决定的。但作为一种抽象概括，“真、善、美、少、精、奇”永远都是人们选藏古瓷的共性标准。
当前民窑青花瓷的价格和升值空间
近十年来，随着收藏热的持续升温，收藏队伍逐年增加，古瓷爱好者越来越多。但由于多种原因，明清民窑青花瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
第一个原因是明清民窑青花器比之官窑器，存世是多，价格低，易购买。未来的稀缺性尚未被多数人认识。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一只，存世就少一只。从目前市场观察，这两年从农村乡镇收集起来进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，数量上已大大减少。过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中待价而沽的热门商品。
第二个原因是民间收藏队伍中相当多的初学者的鉴定和欣赏水平较低，致使相当多的收藏投资资金被购买仿品赝品所占用。不少人不辨真伪又贪图便宜，眼力不足又爱自作主张，大把大把地向贩假售伪者扔钱。一旦这一大批古瓷爱好者知识和眼力得到提高，明清民窑青花瓷的收藏必然成为投资热点。
第三个原因是笔者预测随着改革开放的发展，对外交流限制的放宽，明清民窑青花瓷器走出国门流向世界将成为可能。国外来华旅游者对中国明清民窑青花瓷的喜爱和购买，会成为与国内收藏者竞争、促使明清民窑青花瓷大幅度价位提升的重要动力。
从近几年收藏者购买明清青花瓷的价格相比较来看，其升值幅度大约2至3年翻一翻。
警惕价格误导
近年来，出于各种原因，市面上出版了许多种关于古代瓷器价格的参考书。笔者认为，古瓷收藏品的价格只能以拍卖成交价作为当前真实价位的参考。离开了现实的市场拍卖成交价，任何由作者主观随意估计的价格都是不真实的，不可靠的，甚至会把读者引入价格的误区，以高价买下价值甚低的东西。例如，同一只明代嘉靖青花花卉纹大缸（高37厘米），1997年7月以前实际拍卖成交价只有人民币5.28万元，而在一本专门介绍古代瓷器价钱的书中，竟给读者提供了18万人民币的所谓“市场参考价”，差距之大，令人咋舌。这里，笔者谨向有意收藏古瓷的朋友们介绍两部有关价格方面的参考书。一部是辽海出版社出版的、由施大光先生主编的五卷本《中国古代瓷器价值汇考》大型图集。此图集收集了近年本国内外古瓷拍卖市场拍卖中国古瓷的估价、成交价等丰富的可信性资料。另一部是由中华工商联合出版社和华龄出版社合作出版、由铁源先生主编的《老古董丛书》中十多部有关古玩类买卖价格的16开本图集。这些图集中所收录的古瓷价格，都是近几年国内一些著名拍卖公司如中国嘉德国际拍卖有限公司、北京翰海艺术品拍卖公司、太平洋国际拍卖有限公司、天津国际拍卖有限公司、上海国际商品拍卖有限公司等实拍成交价，具有真实可信的参考价值。
最后，希望有意于投资明清民窑青花瓷器的朋友们注意：收藏古瓷器，严把鉴定关，这是进行古瓷收藏投资的第一件大事。如果自己没有十分的把握，一定要聘请专家朋友帮助“掌眼”，以免经济上和精神上受到双重损失。/马广彦
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