瓷砖有哪些。
古瓷器收藏成功的办法有哪些?人们常说，古瓷收藏水很深，其实这是外行人说的外行话。做任何事情，都有一个门道问题，门道找对了，本来很深的水就变浅了，就能花不多的钱买到真东西好东西。而如果门道不对，要不买假，要不参加拍卖花上数十倍、数百倍的冤枉钱，其实，到拍卖行去花冤枉钱，和买假也没什么两样。那么，古瓷器收藏成功的办法有哪些呢?
第一，从信得过的藏家朋友处转让。现在的古瓷收藏家，大多都有十年以上甚至三四十年的收藏经历，他们的眼力和对真假的识别能力，都是在市场上摸爬滚打出来的，也是用真金白银去堆出来的，也是他们如痴入迷的深入学习和研究得来的，其鉴赏能力都已经进入成熟期和可靠期，他们虽然没有博物馆专家研究员副研究员的所谓名头，但无论眼力还是学识，都远远超过体制内的大专家。
现在，很多收藏家转让藏品，都是终身保真的。藏品转让时，可以签订必要书面盟约，以保护买方的利益不受损失。买方到藏家手上买东西，其实也大可不必担心买到假的。真正的大藏家，都是德高望重的，真品都卖不完，他们不太可能卖假的，更不会用假的去欺骗朋友。再说，藏家本身就对拍卖行和骗子公司知假卖假深恶痛绝，很多藏家还建立了真品联盟，用实际行动反对艺术品市场诚信缺失的问题。Www.Taoci52.com
第二，可以请行家掌眼。如果与卖方没有建立起可靠的信任关系，不妨请真懂行的人把一下关。但前提必须是真懂行的。现在很多所谓自称是懂行的，其实并不真懂。现在收藏古瓷的人虽然很多，但很多是收藏片片和粗瓷普品的，他们并不认识真正的古瓷精品。
据朋友讲，经常遇到一些怪现象。比如有人来买瓷器，卖方很真诚地拿出古瓷精品，可买方及掌眼的却不认同，认为是现代的仿品，后来，朋友拿出普通的粗瓷，买者却连连叫好，最后精品无人识、普品高价卖。
这其实是掌眼人没有找好，掌眼人找不好，同样也面临买不珍品的问题，花了大价钱买了普品照样也是大损失。
taoci52.com延伸阅读
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点?元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮。那么，元代瓷器有哪些特点呢?
1、单色釉瓷
青白瓷：青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造，但胎、釉、造型、装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白，坚致，细密，胎体较厚;施釉略厚，白中透青，不透明，除了部分光素无纹的以外，也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。常见刻蚜纹饰有云龙、卷枝、卷草、牡丹、莲瓣等;或在盘和碗内心凸印朵花，堆塑常用于器盖或器身的装饰，元代青白瓷器型较多，除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外，还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满，瓶、罐等器下腹和胫清瘦，盘、碗体大而圈足小，都有头重脚轻的感觉。
白釉瓷：白釉也称卵白釉。元代白釉瓷数量不多，但制作精细。这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚;施釉亦厚，白中泛青似鹅卵，润如堆脂;多印花装饰，有云龙、龙凤、花卉、缠枝莲、卷草等。
蓝釉瓷：蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代昨釉瓷有光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。
红釉瓷：元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少。仅元大都遗址有少量出土，只有盘、碗、印盒等小件器物。
2、釉下彩绘瓷
青花：青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饿是黑色的。元代中、晚期青花瓷器、大致可分为为两大类：一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，所有钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘，常见器物有高中产杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷;还有一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点，纹饰层次多，有的甚至多达十来层，来得很满期，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。
釉里红：釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。于花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。只是釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等，边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等等。
高古瓷器鉴定方法有哪些
瓷器中有很多专业术语，收藏人士在收藏之前，必须要先弄懂这些术语，才能避免收藏时出现问题。那么，高古瓷器是什么意思？高古瓷器鉴定方法有哪些呢？不要着急，听小编慢慢告诉你。
一、什么是高古瓷器？
听说过瓷器，高古瓷器相信很多人都没有听说过。高古瓷器其实就是行内人士将瓷器根据年份进行划分的一种方式，一般是指明清以前的瓷器。当然，现在对于这种划分还是存在一定的争议分歧的，有的人认为瓷器在我国东汉时期就已经存在，产生的年代也应该定在东汉，因而高古瓷器是指东汉在内的魏晋南北朝以及隋唐五代、唐宋元这些朝代烧制的。
另一种说法是觉得东汉魏晋南北朝时，虽然有瓷器，但是并未达到真正的瓷器标准，处于半瓷半陶的状态，到了隋朝才有真正的瓷器，因而高古瓷器不应该包含东汉、魏晋南北朝，应该是指隋唐五代到唐宋这段时期。
除了这两种争议之外，还有一种少数观点认为高古瓷器就是宋元瓷器。因为在近些年来，宋元瓷器频繁出现在国内外拍卖会上，相对于明清时期的瓷器，唐宋元时期的瓷器更早一些，存世量也更少，因而被称之为高古瓷器。
不管是哪一种，大家都认为至少是明清之前的，所以，高古瓷器也是指明清之前的瓷器，与明清瓷器分割开来。
二、高古瓷器鉴定方法
1、远观
据资深收藏专家介绍，远距离摆好高古瓷器，看其形状，造型比例是否协调。因为高古瓷器都是将就协调对称的，如果有不对称，就说明不是高古瓷器。
2、近看
从近处看高古瓷器，釉厚重，而且闪烁柔光，新瓷一般都是釉薄，闪火光。
3、纹饰画工
高古瓷器的纹饰寓意较好，而且线条流畅。
4、颜色彩料
从视觉上看，高古瓷器更柔和一些，而且用彩浓厚，颜色看起来也更加纯正。
5、朝代
根据高古瓷器的朝代去鉴定其真假是最好的方法之一。我们都知道，不同朝代的高古瓷器有不同的特征，这和当时的艺术水准、审美水平以及上层人士的喜好有一定的关系。像宋青白瓷、黑瓷，比元明清的青花要更深沉一些，汉青釉要比后来的釉色更厚一些等等。只要掌握各朝各代瓷器的特点，鉴定就成功了一大半。
这五种方法都是比较实用的高古瓷器鉴定方法，在鉴定过程中，经常被用到。当然，如果自己确实没有把握，建议直接找专业平台或者是专家来帮忙，那样可靠性更高一些。
高古瓷收藏增值潜力较强的原因有哪些
高古瓷收藏增值潜力较强的原因有哪些?高古瓷是一个与明清瓷器相对的概念，通常指的是元代以前的瓷器。人们忽略了高古瓷，所以其价格一直没有上去。境外的高古瓷市场却并非如此。高古瓷具有较强的增值潜力。那么，高古瓷收藏增值潜力较强的原因有哪些呢?
1、高古瓷具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价。而国内元代之前的高古陶瓷价格相对比较便宜，收藏资金门槛也较低，具有较大的升值空间。高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品价格早已越过千万元大关，故升值潜力无限。
2、高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，也是陶瓷收藏的发展方向。
3、历代名窑精品倍出。除宋代五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑，耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成体系。
瓷器收藏：乾隆朝瓷器中的彩瓷有哪些
瓷器收藏：乾隆朝瓷器中的彩瓷有哪些?说起清朝的瓷器，不得不提的自然是康雍乾三代。不同于康熙朝瓷器的端庄，也与雍正朝瓷器的淡雅有异，乾隆朝瓷器则呈现出繁缛的面貌。在乾隆朝瓷器中，彩瓷占有极高的比例，珐琅彩、粉彩等瓷器，都达到了艺术上的新高度。那么，乾隆朝瓷器中的彩瓷有哪些呢?
1.珐琅彩
珐琅彩，又称瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。珐琅彩集中西风韵于一身，尽显皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
2.粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
3.斗彩
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。明•沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
4.杂釉彩、素三彩
彩瓷除斗彩、五彩瓷器以外，尚有金彩、矾红彩、绿彩、酱彩、黄地绿彩、绿地黄彩、黄地紫彩、红地黄彩、黄地红彩瓷器等，习称杂釉彩瓷。在杂釉彩瓷的基础上，还出现一类在一件器物上同时使用三种以上釉彩装饰但不含红彩的瓷器，习称素三彩。杂釉彩和素三彩均属于低温釉彩。
瓷器收藏：隋代的主要器型有哪些
瓷器收藏：隋代的主要器型有哪些?隋代处于两晋南北朝和唐代之问，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期一一唐代瓷器巨大成就的到来，这一时期的陶瓷业相对前代可以说比较发达，瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格，又吸收了南方青瓷的特点，烧制出的器物品种明显增多。那么，隋代的主要器型有哪些呢?
1、鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且较靠近颈部。龙柄、带系。
2、盘口壶：体形较南北朝时的大，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有4—6个条状系。
3、罐：北方流行的罐多为四系、直口、无颈，罐身近椭圆形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐多为六系或八系，直口、无颈、丰肩，罐身瘦长。
4、瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭圆形。高足盘：有些文献上称作浅盘圈足豆，这是隋代特有的器型。浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
5、白瓷俑：面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显的区别。
瓷器收藏品作伪的方法有哪些
瓷器收藏品作伪的方法有哪些?瓷器作伪的手法多种多样，让广大的瓷器收藏者防不胜防。仿制瓷器真假难辨，瓷器作伪大体可以分为几类。那么，瓷器收藏品作伪的方法有哪些呢?
1、把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起，这是一种比较常见的作伪手法。一般收藏者确定了锔子的年代，就依此推断瓷器的年代，上了仿制者的当。由于仿制容易，明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个。
2、因为瓷器底上的印记落款很难仿制，所以一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底切割下来，与仿制的瓷身拼接在一起，烧制成新的瓷器，再卖给经验不丰富者。
3、加彩这类手法中包括真胎假彩，即将无纹饰的古代素瓷加上彩绘，重新烧制而成;补损成新，即将古旧破碎的素瓷粘合成器，在裂合处填上硬彩花饰，以此掩盖破损而成。但采用这种手法的并不太多，一是重新烧制时反而容易将瓷器烧坏，第二古旧的真品素瓷并不容易找到。
4、高科技手段被运用到文物造假上，能使作伪登峰造极、自成体系。比如，运用三维扫描技术，做出的东西和原物一模一样，而硅橡胶翻模技术的运用，使仿品上的花纹与原物没有任何差别。面对这样的高仿真瓷器，即使有一定的鉴别能力，也很难分出真伪。
瓷器收藏：“大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些
瓷器收藏：“大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些?“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制，使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘，器形也延续了前朝的样式，只是在制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。可与同时期其他官、民窑器物相比，“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。那么，“大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些呢?
一、釉色
“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟，也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。
“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征，充分利用色彩的对比变化，象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径，为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一，用色不再是拘泥于自然的色彩，而是具备了更多的主观审美意识的创作。
“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉，此种施釉方法创自乾隆朝，初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制，只是内部施釉厚薄不均，且无细小的纹路，这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。
“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性，整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制，只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然”，“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配，但是色与色之间和谐的搭配，却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调，时而是静穆深沉的贵族之气，都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。
二、纹饰
“大雅斋”瓷器纹饰精美，以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之为各式花卉、禽鸟，气息隽雅，意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
由于慈禧生平酷爱花卉，所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而，“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了，而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加，只是选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出一种兼工带写的绘画风格，呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。
宫廷造办处下发画样时，并不是每一种器形都附带小样，所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点，在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来，画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图，而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制，只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。
纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是，同治朝的御窑厂在经历过战火后，画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷，不难发现，绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感，少了些纸上纹饰的气韵流动。
三、器形
“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿，多是秀丽小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之，主要有如下两个特点：
1、品种十分丰富，多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器，准备烧成后在大雅斋中使用的，故而其品种十分丰富，涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有：花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种：碗(因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗)、盘(分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟)、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大约在8厘米左右，口径9厘米，便于随身使用。
2、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中，花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外，还有器形上的差异，包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等，形制多样。有的花盆底部出于功能性考量，带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后，皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中，皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外，在宫中的御花园里遍植奇花异草，“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。
四、款识
“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物，在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”，而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物，则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法，一种是双排法，“天地一”三字居右侧，“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法，即“天”与“地”二字上下分布，中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧，“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
除了少部分高足盘碗类的器物，“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款，但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款，寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。
需要指出的是，就款识而言，广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款，或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的，在中国制瓷史上也是绝无仅有的。
“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器，但在清代的女性中，无论是贵为后宫之主的皇后，还是各个贵妃、福晋，使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权，是缘于同治十三年(1874年)后，整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号，同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
元代瓷器吸引瓷器收藏家的品种有哪些
元代瓷器吸引瓷器收藏家的品种有哪些?元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。那么，元代瓷器吸引瓷器收藏家的品种有哪些呢?
1、青花瓷。元代青花瓷以大型器为精，配合娴熟画法，辄予人磅礴刚健之感，甚引人入胜;但保存完整者极少，藏于中外各大博物馆的珍品不足200件;流落民间者甚稀，故身价倍增。
2、釉里红。元代釉里红乃于中期创烧，呈色不稳定，常常发黑发灰，红色不鲜纯，且见晕散，盖釉里红属釉下彩，要用铜红作着色剂，以高温烧成，初期技术难以掌握，烧至摄氏1250度以上，铜元素易游离而散失;在还原过程中压力亦不稳定，难以变成呈鲜红的氧化亚铜，故烧成品少，釉彩纯正者更如凤毛麟角;历来拍卖多数以天价成交。
3、卵白瓷。元代卵白瓷，精粗不一，压模印花制作水平参差;早期釉含铁多，白中泛青，后期釉层厚而失透，以致纹饰模糊，上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《古瓷器收藏成功的办法有哪些》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《古瓷器收藏成功的办法有哪些》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖有哪些