瓷砖有哪些。
古瓷器收藏炙手可热常用的辩伪方法有哪些？
灿烂辉煌的瓷器是中国人在世界文明史上书写的又一奇迹，然而，由于其易碎，故传世的作品并不是很多，精品更是屈指可数。今天，拥有一件绝世瓷器已成为全球藏家的梦想。
瓷器收藏炙手可热
瀚陇拍卖公司的鲍小姐告诉记者，随着艺术品收藏的升温，近年来中国瓷器在国际国内大型拍卖会上屡创天价。自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.67亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，2005年10月，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶在香港苏富比成功拍出，成交价达1.15亿港币，创造了清代瓷器拍卖的世界纪录，也是艺术品在亚洲拍卖的最高价。今年6月5日，在嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。这一方面是因为中国瓷器本身所具有的无与伦比的审美价值，另一方面则是由于它的稀有。瓷器不易保藏，所以古瓷器传至今日且保存完好者本就不多，精品更是屈指可数。因而每当有精品被公开拍卖时，引起无数藏家的围抢也就不足为奇了。
瓷器发展简史
“初创于商代、真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。”省博物馆的王琦向记者介绍道，“唐代瓷器的制作技术和艺术创作已高度成熟；宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑各具特色，创造了我国瓷器史上的第一个辉煌；经过元瓷的过渡后，瓷器步入了下一个辉煌，即明清时代。明代形成了几乎是景德镇一枝独秀的局面，以代表了釉下彩发展的最高阶段的青花为最主要的产品，制作出了驰名中外的洪武青花。清代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上都超过前代，加之大多皇帝独好古风，所以制作了大量的前朝仿制品。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇等。”
专家鉴伪
历代仿制、伪造瓷器之风之所以盛行，一为赏古悦旧，一为利之所趋。本报特约专家王琦为我们介绍了几种常用的作伪手法及实用的辨伪窍门，望能对广大藏家有所帮助。
作伪方法
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型造假。为使所仿之器更酷肖真品，往往采用烟嚣、茶水煮、假出土、复窑等手法。
部分作伪指器物的部分是后补或后配的。后补的有补缺、补釉。后配的有配腿、配手、插头、安把、镶流嘴等。此类伪品只要仔细观察就能找出其破绽。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
后加彩是比较常见的一种作伪手法。一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。二是将旧器改造成新品种。
辨伪常用的基本方法
分类法即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。“辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩，以别粗细，用手扣敲以察音响”。这也是鉴定陶瓷工艺品通用的手段。
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黑釉瓷器的特征与辩伪
黑釉是我国古代瓷器的釉色之一，其釉面一般呈黑色或黑褐色，因为其氧化铁的含量为百分之八左右，所以在釉层加厚到一点五毫米时烧成的釉色呈纯黑，以铁为呈色剂，涂层厚一点五毫米，经过氧化焰焙烧呈纯黑色。黑釉瓷主要在东汉中期出现，但是当时烧制出的釉色深褐绿色乃至黑色，釉层厚薄不均匀，在其瓷器表面的底凹处会聚集着很厚的釉层，这种现象仅仅到东晋时期，东晋时期烧制出的黑釉釉面光润度非常强，其色泽就像黑漆般耀眼，直到唐代时期的黑釉才开始盛行，但是在制作的工艺工艺上却没有得到进步，反而是在清朝时期在纯净的黑釉上加入了各种低温釉色彩，使得黑釉成为五颜六色的衬托。黑釉瓷主要分为油滴釉、兔毫、玳瑁釉等多种类型，在器型上和外观颜色上都有着较大的区别。
油滴釉是黑釉中最为特殊的一个品种，其特点主要是在其瓷器的釉面上分布着许多大大小小的银灰色的金属光泽的小圆点，因为形状非常像油滴，故得此名。油滴釉主要属于结晶釉，在烧制的过程中铁的氧化物在某处富集，冷却时这些地方就会呈现出过度饱和的状态呈现，在宋代开始烧制的它具有典型的建窑特色，光泽感非常的强。而兔毫则可以说是在黑釉中最为名贵、价格最高昂的一个品种，它主要是将釉层里的气泡将铁质的带到釉面并且在一千三百度的高温下，通过釉层之间的流动形成的条纹，等其冷却后便可以从中析出赤铁矿的小晶体，因为其原料以及烧制工艺的复杂程度较高，所以说留存至今的兔毫瓷器较少，收藏价值和价格更高。
玳瑁釉主要是在其黑釉瓷器的釉面呈现出黑色和黄色交织混合，其色泽的光润感较强，其釉面的胚体是通过含铁量较少的瓷土烧制而成，在胚体还是生胚的时候将其入窑之后挂一次膨胀系数不同的釉在重烧一次，其釉层就会呈现出龟裂、流动、密集、不规则的斑纹，但是这类玳瑁釉的瓷器数量现存较少，出土的数量很少，目前仅仅只有在广西地区有它的身影。
正是因为黑釉瓷的稀有、独特，才造就了它今天的地位。由于制作精美、造型、釉色为上等的瓷器太少了，导致现在我国的黑釉瓷器市场大多都是由现代仿制而成的，一般我们通过以下几个比较简便的方法进行初步的辨认：一是观其胎质，不同的朝代其胎质特点不同，以山西南部窑口其胎质细腻且轻薄，造型也比较优雅；二是通过其瓷器的釉色，以山西为例，它烧制出的黑釉瓷器大多会出现流油的现象且为片状，由于窑的地理位置以及温度不同也会导致其瓷器发生改变，釉质细密的其釉色就会较纯正，以上两种方式可以帮助我们快速的进行分辨。
高古瓷器鉴定方法有哪些
瓷器中有很多专业术语，收藏人士在收藏之前，必须要先弄懂这些术语，才能避免收藏时出现问题。那么，高古瓷器是什么意思？高古瓷器鉴定方法有哪些呢？不要着急，听小编慢慢告诉你。
一、什么是高古瓷器？
听说过瓷器，高古瓷器相信很多人都没有听说过。高古瓷器其实就是行内人士将瓷器根据年份进行划分的一种方式，一般是指明清以前的瓷器。当然，现在对于这种划分还是存在一定的争议分歧的，有的人认为瓷器在我国东汉时期就已经存在，产生的年代也应该定在东汉，因而高古瓷器是指东汉在内的魏晋南北朝以及隋唐五代、唐宋元这些朝代烧制的。
另一种说法是觉得东汉魏晋南北朝时，虽然有瓷器，但是并未达到真正的瓷器标准，处于半瓷半陶的状态，到了隋朝才有真正的瓷器，因而高古瓷器不应该包含东汉、魏晋南北朝，应该是指隋唐五代到唐宋这段时期。
除了这两种争议之外，还有一种少数观点认为高古瓷器就是宋元瓷器。因为在近些年来，宋元瓷器频繁出现在国内外拍卖会上，相对于明清时期的瓷器，唐宋元时期的瓷器更早一些，存世量也更少，因而被称之为高古瓷器。
不管是哪一种，大家都认为至少是明清之前的，所以，高古瓷器也是指明清之前的瓷器，与明清瓷器分割开来。
二、高古瓷器鉴定方法
1、远观
据资深收藏专家介绍，远距离摆好高古瓷器，看其形状，造型比例是否协调。因为高古瓷器都是将就协调对称的，如果有不对称，就说明不是高古瓷器。
2、近看
从近处看高古瓷器，釉厚重，而且闪烁柔光，新瓷一般都是釉薄，闪火光。
3、纹饰画工
高古瓷器的纹饰寓意较好，而且线条流畅。
4、颜色彩料
从视觉上看，高古瓷器更柔和一些，而且用彩浓厚，颜色看起来也更加纯正。
5、朝代
根据高古瓷器的朝代去鉴定其真假是最好的方法之一。我们都知道，不同朝代的高古瓷器有不同的特征，这和当时的艺术水准、审美水平以及上层人士的喜好有一定的关系。像宋青白瓷、黑瓷，比元明清的青花要更深沉一些，汉青釉要比后来的釉色更厚一些等等。只要掌握各朝各代瓷器的特点，鉴定就成功了一大半。
这五种方法都是比较实用的高古瓷器鉴定方法，在鉴定过程中，经常被用到。当然，如果自己确实没有把握，建议直接找专业平台或者是专家来帮忙，那样可靠性更高一些。
古瓷器收藏成功的办法有哪些
古瓷器收藏成功的办法有哪些?人们常说，古瓷收藏水很深，其实这是外行人说的外行话。做任何事情，都有一个门道问题，门道找对了，本来很深的水就变浅了，就能花不多的钱买到真东西好东西。而如果门道不对，要不买假，要不参加拍卖花上数十倍、数百倍的冤枉钱，其实，到拍卖行去花冤枉钱，和买假也没什么两样。那么，古瓷器收藏成功的办法有哪些呢?
第一，从信得过的藏家朋友处转让。现在的古瓷收藏家，大多都有十年以上甚至三四十年的收藏经历，他们的眼力和对真假的识别能力，都是在市场上摸爬滚打出来的，也是用真金白银去堆出来的，也是他们如痴入迷的深入学习和研究得来的，其鉴赏能力都已经进入成熟期和可靠期，他们虽然没有博物馆专家研究员副研究员的所谓名头，但无论眼力还是学识，都远远超过体制内的大专家。
现在，很多收藏家转让藏品，都是终身保真的。藏品转让时，可以签订必要书面盟约，以保护买方的利益不受损失。买方到藏家手上买东西，其实也大可不必担心买到假的。真正的大藏家，都是德高望重的，真品都卖不完，他们不太可能卖假的，更不会用假的去欺骗朋友。再说，藏家本身就对拍卖行和骗子公司知假卖假深恶痛绝，很多藏家还建立了真品联盟，用实际行动反对艺术品市场诚信缺失的问题。
第二，可以请行家掌眼。如果与卖方没有建立起可靠的信任关系，不妨请真懂行的人把一下关。但前提必须是真懂行的。现在很多所谓自称是懂行的，其实并不真懂。现在收藏古瓷的人虽然很多，但很多是收藏片片和粗瓷普品的，他们并不认识真正的古瓷精品。
据朋友讲，经常遇到一些怪现象。比如有人来买瓷器，卖方很真诚地拿出古瓷精品，可买方及掌眼的却不认同，认为是现代的仿品，后来，朋友拿出普通的粗瓷，买者却连连叫好，最后精品无人识、普品高价卖。
这其实是掌眼人没有找好，掌眼人找不好，同样也面临买不珍品的问题，花了大价钱买了普品照样也是大损失。
瓷器收藏品作伪的方法有哪些
瓷器收藏品作伪的方法有哪些?瓷器作伪的手法多种多样，让广大的瓷器收藏者防不胜防。仿制瓷器真假难辨，瓷器作伪大体可以分为几类。那么，瓷器收藏品作伪的方法有哪些呢?
1、把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起，这是一种比较常见的作伪手法。一般收藏者确定了锔子的年代，就依此推断瓷器的年代，上了仿制者的当。由于仿制容易，明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个。
2、因为瓷器底上的印记落款很难仿制，所以一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底切割下来，与仿制的瓷身拼接在一起，烧制成新的瓷器，再卖给经验不丰富者。
3、加彩这类手法中包括真胎假彩，即将无纹饰的古代素瓷加上彩绘，重新烧制而成;补损成新，即将古旧破碎的素瓷粘合成器，在裂合处填上硬彩花饰，以此掩盖破损而成。但采用这种手法的并不太多，一是重新烧制时反而容易将瓷器烧坏，第二古旧的真品素瓷并不容易找到。
4、高科技手段被运用到文物造假上，能使作伪登峰造极、自成体系。比如，运用三维扫描技术，做出的东西和原物一模一样，而硅橡胶翻模技术的运用，使仿品上的花纹与原物没有任何差别。面对这样的高仿真瓷器，即使有一定的鉴别能力，也很难分出真伪。
瓷器辨伪的方法
历代瓷器仿制、作伪之风盛行，其仿制水平很高，几可乱真。因此要想鉴定其好坏、辨别其真假，必须掌握一些瓷器辨伪的方法。
首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。
其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。
另外还可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征（可以从器型、纹饰上体现出来）、瓷器的用途（用做日常生活用器，各地域的不同使用情况）等来辨伪。
瓷器辨伪的方法有：
第一，分类法，即将各时代的同类器（包括相同器型、相同纹饰题材）理出发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
第二，比较法，主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
第三，鉴别法，即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
以上是由小编搜集整理的“瓷器辨伪的方法”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
古陶瓷修复常用作色技法有哪些
古陶瓷修复常用作色技法有哪些。
古陶瓷修复作色技法有多种，下面简单介绍几种常用的技法。
（一）涂刷法：即使用毛笔蘸取已调制好的涂料，在被涂物表面涂敷作色。这是一种传统而又最普遍的作色方法。涂刷法使用的工具以各型号羊毫毛笔为主，有时也需要用羊毫板刷或排笔。
（二）喷涂法：即使用空气压缩机及喷笔，把涂料喷涂在修复部位的一种作色方法。
喷笔特点：作色均匀、细腻、不留接痕、施工速度快、表现技法多样。普通喷笔可用来上底色、仿釉等，特殊型号喷笔如涡轮AB喷笔和消色喷笔可用来绘制图案纹饰，并可消减过多色层、消除修复痕迹等。
（三）擦涂法：是用棉球做工具，蘸取色浆或涂料擦涂在器物表面的一种施工方法。
操作方法：首先选择细绸布料或细麻布料，把棉花或绒线包裹成大小不一的棉球。具体擦法可先在表面往返平涂几下，然后采用圈涂法，即手拿棉球在器物表面作圆圈状地移动抹擦。
（四）蹾拍法：即用硬毛刷或小拓包等工具，蘸取涂料液扑打蹾拍的上色方法，以求产生各种不规则的色块或色斑。
操作方法：把涂料液用毛笔平涂在调色板上，用蹾拍工具蘸取少量涂液，然后往着色部位均匀地蹾拍，操作时要利用手腕上下运动进行蹾拍，手与着色面呈上下垂直，从左到右，从上到下依顺序进行蹾拍。
（五）点染法：即用毛笔蘸取涂料液在着色部位随意点染，以求获得分布不均匀和形状不规则的色斑或色点。
（六）掸拨法：是使用硬毛笔或毛刷，蘸取稀薄的涂料液，然后用调色刀拨动笔毛，利用笔毛反掸作用把涂料液弹成雾状小点落于着色部位的一种作色方法。
（七）渲染法：即使用稀释剂把点染在着色部位的涂料晕开。渲染法常用在明清彩绘瓷器图案纹饰的绘制，另外还常使用在消除着色接痕和色彩推移变化制作中。
（八）粘贴法：即使用粘合剂粘贴金箔和银箔于器物表面。此方法用于描金彩绘器的金银纹饰的制作。
唐代长沙窑彩瓷如何辩伪
唐代长沙窑彩瓷如何辩伪。
中国的彩瓷发展到唐代，可以说是有了重大的突破。尤其是唐代创制的三彩瓷和以釉下彩绘闻名于世的长沙窑彩瓷，以及唐钧花釉瓷等，均以其色彩丰富、气象万千而成为古代艺术宝库里的珍品。唐代的彩釉瓷因其色彩绚丽、精美绝伦，又历史久远，存世量不多，因此，收藏价值不凡。于是，市场上以假充真的瓷器赝品就层出不穷，收藏者务须认真鉴别，谨防上当。
在唐代的彩瓷中，长沙窑彩瓷在中国陶瓷史上有着特殊的地位。它始烧于初唐，兴盛在中晚唐，终结于五代。长沙窑彩瓷的出现，既代表了中国陶瓷从注重釉面装饰到注重釉下彩绘的审美追求的一种新发展，它又是应承当时外销出口的需要，是当时最着名的一种外销瓷，是中外文化交流发展的一个实证。因此，在鉴识时要充分地考虑到这两个方面的因素。从形制到装饰，长沙窑除了展现出了中国古老文化的发展以外，也融合了很多西域的阿拉伯文化、伊斯兰教和印度佛教等的艺术元素，这些在鉴识中都要予以充分的关注。
从胎釉角度看，早期的制品胎质较粗疏，呈灰黄、暗红或青灰色。中期以后胎质稍坚硬，色呈深灰或浅灰。胎体一般显粗厚。但长沙窑的壶、罐相对显轻薄，且在内壁留有瓦棱状的轮旋纹。仿品常忽略这一制作特征，且胎壁往往做得过厚，胎体显重。仿品对胎质常把握不好，不是过粗，就是过细;胎体不是过重，就是过轻。
长沙窑彩瓷施釉早期为米黄、姜黄，中期以后青色加重，为青黄或青绿。壶罐的外壁施釉不到底。为绘画需要，在胎釉之间，均施一层薄薄的白色化妆土，然后在这上面作画。仿品常无化妆土。和唐代其他彩釉瓷一样，长沙窑彩瓷釉面大多有流淌现象，且在放大镜下均可见器身上布满了细小的鱼子纹开片，且开片内可见腐蚀之痕和个别爆裂之处。壶类制品的短流口沿和模印贴花的贴塑折角之处应有爆釉现象，这也是长沙窑瓷真品的一个重要特征。仿品常把开片做得偏大，过分明显，开片中不见腐蚀痕迹，短流和贴花的交楞处也没有爆裂现象。
还有一点，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特，线条灵活而流畅;模印贴花的刀功熟练，刻画生动。这是最难仿制的。仿品常在这些地方露出马脚。仿品的褐彩模印贴花人物器常常是褐彩淡而无力，人物形态呆滞，刻画线条模糊，形象缺乏精神。人物的衣褶之处也不见剥釉现象。
鉴识唐代彩釉瓷，要从胎釉特征和制作工艺等多方面去全面考察，要仔细去发现现仿品人工仿造的痕迹。比如，真品的棕眼自然，大小不一。仿品常无棕眼，或以人为做出。在形制造型的大小范式、比例协调，以及做工的精细程度等等方面。凡遇刻意精工之作，就要小心，因为，古代制品技艺娴熟，随心所欲，瓷器品反而有粗糙厚薄不均之态。再，现在仿造技术高超，即便所有特征都对，也要看看是否有真正的旧气?有否人为的痕迹?不然，就容易吃药。
天启年瓷器常用的鉴定方法
天启年瓷器连接了万历和崇祯时期，在两边的界限上都是比较模糊的，特别是和和崇祯的交接会更加的模糊一些，无法很好的做出判断，目前已被都是按照一些有落款，或者是有确凿的考古依据以及相关的史载来进行确认，这就导致对天启瓷的鉴别难度大大提升，但并不是完全无法辨别的，可以通过下面的方式进行鉴别。
1、虫咬现象
天启瓷有一个比较突出的特点就是在瓷器的边沿部分，比如说在口沿或者是角边的位置上很容易就会出现釉的脱落问题，这个是自然而然造成的脱漏。原本在景德镇瓷器中就已经是对这个问题进行了解决，但是在天启年间又出现了脱落问题，也被业界人士称为是祖现象。市场上有不少的商家会故意仿造这种虫咬现象，在购买的时候要注意进行鉴别，区分出人为脱釉和自然脱釉的差异，避免购买到假货。
2、酱釉口
天启瓷还容易出现口沿涂酱釉的问题，之所以会有这种情况主要也是因为虫咬现象会导致天启瓷的质量受到比较大的影响，所以陶工们也是想出了各种的方式进行补救。而这种的现象更多的是在崇祯朝之后出现的瓷器中会有的，也是一个常用的进行鉴别的方式。
3、纹饰上的特征
天启年瓷器中的构图是比较特别的，和以前的瓷器在构图以及纹饰上的差异还是很直观的。通常情况下，碗盘背面的构图都是会有上下的差异，靠底足的一把是地，而在口沿上是天，人物、风景等自然景物都是按照现实规律从底向上。而在天启瓷中我们就可以看到有不少的天地倒置的情况，草木多是在瓷盘的口沿四周进行伸延，这是天启瓷一个十分明显的特点，在其他的朝代中十分的少见。另外，在天启瓷盘的正面也是会有从口方向沿着盘心生长出来的草木。结合这个特点，我们就可以很好的对天启瓷进行比较可靠的鉴别。
4、粘沙底
天启年瓷器在鉴别的时候还可以通过粘沙底来进行，这也是天启瓷有别于其他瓷器的一个十分重要的要点，在瓷器的底部往往会出现这种问题，不仅是民窑容易出现该现象，甚至是皇家烧造的天启瓷也是会有这个特点出现的。
天启年瓷器常用的鉴定方法就为大家介绍到此了，如果要进行收藏的话，可以参考这些方法进行鉴定。
天启年瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明天启青花关云长千里走单骑故事纹笔筒，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,771,000 ，成交时间：2015.05.09，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
拍品胎质实致，釉质肥润，形制硕大，制作精湛，品相完整，整器青花发色深沈，构图疏密有致，山石草树无一不精，画工细腻流畅，人物情真意切、神态描绘生动传神，既是研究天启瓷器及过渡期青花的重要实物数据，也是一件可遇不可求的收藏佳品。天启一朝，瓷业萧条，故天启朝瓷器数量稀少，能流传至今者更为罕有。本拍品即为一件带有确切天启纪年款的青花重器，外壁以青花绘关云长千里走单骑中曹操赠绨袍故事，其中关羽横刀立马桥头，文官捧爵相进，武将捧锦袍而送，曹操稳坐山后，满怀期待，绘画细腻，情景生动，青花发色苍翠，蓝中泛深紫，上承万历遗韵，下启崇祯风貌。外壁题款为：“丙寅孟春月写于芝兰室”。丙寅年为天启六年（1626年），带有明确天启纪年款的器物极为罕见，目前国内外馆藏著录者仅寥寥数件。
2:明天启青花折枝花卉碗，尺寸：直径14厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2011.04.16，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第14期精品拍卖会。
钤印款识：“天启年勺园制”款。
此碗造型规整，沉稳大气，通体施釉白皙润泽，青花发色明快雅致，外壁绘折枝花卉数组，碗心青花双圈内一枝牡丹正在盛开，笔法豪放，别有趣味。碗底青花双圈内楷书“天启年芍园制”楷书款识，笔力劲健，方中带圆，颇有功力。此碗最为特别之处在于其款识，“芍园”为明末著名书法家米万钟所建私家园林，故此碗当为米氏芍园定烧。无独有偶，本公司2010年秋拍徐展堂先生“在望山庄”专拍中即有一件“明天启米万钟制青花洞石花卉出戟觚”，书有“天启年米石隐制”楷书款识，笔法与此碗十分接近，并且胎釉特征、画法也在同一时期，故二者当可相互参照。对这件米万钟定烧花觚，陶瓷研究学者黄清华先生曾有专文研究，现引述原文以作介绍。
3:明天启青花人物公道杯，尺寸：直径8.5厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「损斋居士」款。
此杯器为撇口，圆腹下敛，圈足。杯外壁绘以诗文，内壁口沿绘卷草纹，画面布局疏密得当。杯内正中伫立一人物，所塑老者人物形态生动，青花发色纯正艳丽；观其开脸自然，笑口常开呈微仰状，胡须描绘细致入微。此杯由于利用虹吸原理，如液面超过杯中一定高度时，就会从杯底小孔流出，此器实为饮酒之器。细观老翁体内有空心管，管下有通杯底的小孔；瓷管上口相当于老人胸前等高。老头体下与杯底接处留有一孔，向杯内注水（或者酒）时，若水位低于瓷管上口，水不会漏出；当水位超过瓷管上口，水即通过杯底的漏水孔漏光。故有“满招损。谦受益”之意。系根据物理学上的虹吸原理制成，也充分的体现了中国古代艺人的聪明才智。公道杯于明代以福建德化窑制品较为多见，其酒杯内部的瓷雕造型一般以寿星人物为主，以青花为饰，绘诗文者寥寥无几。
4:明天启青花牡丹桃花纹双龙耳瓶，尺寸：高39.2厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2016.11.06，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
此瓶颈部两侧饰双龙耳。瓶身通体描绘青花图案，颈部及胫部绘桃花纹，腹部绘洞石、牡丹、桃花图，洞石嶙峋，鲜花娇美，画面清新雅致，格调清新，一派静谧恬淡之境。全器胎质细腻洁白，釉面肥润，青花发色淡雅宜人，浓淡之间显出笔法层次，属天启时期细致工丽之器。双耳保存完好，极为难得。旧配日本木盒。天启一朝，瓷业萧条，故天启朝瓷器数量稀少，能流传至今者更为罕有。
5:明天启青花寒林高士图盖盒，尺寸：宽16.3厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2014.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件盒长方倭角。盖面以青花绘就寒林高士图，一隐士立于河畔桥上，岸边饰两棵枯树，四周云烟飘渺；盖边开光内饰花卉纹，外金钱纹锦地，盒、盖相接处饰回纹一周。盒外壁纹饰与盖边相若。
明代晚期青花器流行的故事人物图，不同于明初瓷器广泛使用花卉或龙凤主题，应与当时盛行戏剧及小说故事本之版画插图相关。此时期，内府对各式盒子需用甚多，制作极尽巧思，装饰华丽，式样丰富，多达十余种，为有明一代之最，其材质主要集中为漆器和瓷器，虽然彼此材质各有差异，然其装饰风格颇为相近，尤其明显可辨之处则是瓷器盒类多摹仿漆器之同类者。本品即为其中质量卓越的一例，其形精巧怡人，主题纹饰极为少见，风格古拙。
6:明天启德化窑环耳丹瓶（一对），尺寸：高3.5厘米，估价：RMB 35,000 ~ 55,000，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大明天启年造」款。
本品瓶为一对，侈口，束长颈，两侧对称置象首耳，象鼻弯曲向下连接瓶身，鼻中圈绕圆形环耳，溜肩，直腹。德化窑白瓷以其特有的如象牙般的釉质而独树一帜。此件造型古朴，通体施釉，釉层腴润，质地洁白，如脂如玉，色调素雅。本品瓶型属典型明时作品，德化瓶以无耳者多见，但亦有置耳者，明代时即有双耳花觚的出现。瓶饰以双环，其工艺颇为难得，这种象耳活环的样式开创已久，南京市中华门外郎宅山发现的明永乐五年（1407年）宋晟墓中，曾出土青白釉瓷器，其中就有“双环象耳瓶”的瓶型，其双耳与本瓶十分接近。而现藏于故宫博物院的明代德化窑白釉象耳弦纹尊，其象耳也为明代象耳之一式，而其风格较为写实，可见在明代，象耳的造型为抽象与写实兼有之。而到清代，象耳造型则愈趋写实、繁复。此种写实、繁复在乾隆时期达到了极致，这在当时的粉彩、珐琅彩瓷上均有体现。故宫博物院藏有一件清代碧玉象耳衔活环花觚，虽材质有别，但也可看出象耳造型由明至清的演变。
7:明天启青花三国人物故事图笔筒，尺寸：21厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 173,800 ，成交时间：2001.11.04，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2001秋季拍卖会。
笔筒口部无釉，上下口沿浅刻海水波涛图案，外壁绘三国曹操赠绨袍故事，关羽横刀立马桥头，文官捧爵相进，武将捧锦袍而送，曹操稳坐山后，绘画细腻，情景生动，青花发色浓艳，为明末青花器之佳作。并有题款为：“丙寅孟春月写于芝兰堂”，丙寅年为天启六年（1626）。此件笔筒绘制精细且带有天启年款，极为罕见。
8:明天启哥釉双耳炉，尺寸：宽11.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2016.11.06，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
宋代哥窑一直备受后世青睐，元明清仿制者颇多。此香炉唇口，双耳于器身两侧，腹部圆鼓。釉面布满大小不一开片，开片自然，纵横交错、错落有致，形成哥窑的“金丝铁线”。香炉釉色莹润，极富凝重古朴之感，深得宋器神韵。
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