古代有什么瓷器。
现代瓷板画有什么特点？其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》和《轻舟已过万重山》时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。WwW.taoCI52.CoM
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邓碧珊鱼藻瓷板画有哪些特点
邓碧珊是我国著名陶瓷美术大师，也是民国“珠山八友”之一，并且还是被誉为“珠山八友”之首的王琦的老师。邓碧珊在瓷画上的成就颇高。首先，邓碧珊是瓷制肖像画创始人，国内是他最早尝试用马尾织造的九宫格绘制人像，瓷像画名家张洛山及出其门下。其次，邓碧珊在瓷画绘制上另辟蹊径，大胆吸收、借鉴东洋画技法并和传统中国画柔和、加以运用，特别是其粉彩鱼藻瓷画，开瓷艺鱼藻文人画之先河。另外，由于邓碧珊本是文人出身，因此在瓷画艺术上散发着很浓厚的书卷气息，格调清新高雅。
在他的传世作品中，鱼藻瓷画是最主要的内容，并且在瓷画收藏界，邓碧珊鱼藻瓷画早已声名远播。那么，邓碧珊的鱼藻瓷板画都有哪些特点呢？
从绘画影响上来看，邓碧珊的鱼藻瓷画，设色特点主要受到东洋画技法影响，属于吸收外来艺术因素。而笔墨、构图等皆以宋代绘画的遗风居多，略微也有岭南画派的一些影子。因此在构图上，邓碧珊一般先画鱼，然后择空填水藻，这种先大主体后小主体的构图顺序使得鱼与水藻的远近、块面大小及虚实等安排都非常精到。由于笔墨亦借鉴宋画居多，因此在对鱼形态的摹画上非常写实而传神。尤其是对鱼鳞绘制，邓碧珊很下功夫。他笔下鱼的鱼鳞，排列的疏密、鳞片间的明暗关系、鳞片覆盖下尾、鳍、鳃的肌骨感都能很好展现。其细部处理精微之至，连鱼身的背鳍都能画出一根不少的感觉。在设色上，他借鉴但不生搬硬套东洋画的技法，创造出一种带有明显洋画色彩对比、但又富含传统国画韵味的工整清丽的设色效果。
从色料运用上来讲，邓碧珊的鱼藻图最突出的三个特征就是浓淡、层次及冷暖上的面面俱到。首先是画水藻时，先用艳黑彩细细勾描，勾描多复笔，笔墨浓淡不一，造成层次上的丰富变化。勾描完成以后，要用水绿彩进行积染，积染并不直接进行，而是先以匀实的玻璃白打底，再染色，同时讲究色层的深浅变化和重叠层次。最后，邓碧珊还很注重鱼藻图的冷暖色调变化，水藻的中心及密集处均采用冷调处理，水藻中心位置到边缘的过渡则是渐次由大绿转向草绿或赭绿的暖调，营造出一种仿佛在真实光线下的水藻的明暗状态。对鱼身的处理同样如此，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙，就如同他自己所说的那样，鱼形“游而不散”。鱼藻之外，邓碧珊还常点形态生动的浮萍二三，以此彰显波涛潋影，神韵自来。
邓碧珊的鱼藻瓷板画画工精微细美，气韵生动自然，格调清幽高雅。并且他的瓷板画还常有自题行草诗文，与瓷画相得益彰，更添灵动雅趣。而近两年市场上，邓碧珊鱼藻瓷板画的热度相比于他其他类型的作品要更高。因此对于爱好民国瓷板画收藏的藏友来说，是非常不错的选择。
王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
珠山八友瓷板画的特点和风格有哪些
在我国的晚晴民国年间出现了以瓷入画、以胎为纸，在瓷板上进行彩绘从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩，这次瓷板画主要吸取了中国画的特点，涉猎的范围可以说非常的广，主要以山水人物花卉走兽为主，其画作栩栩如生，在笔法、墨色、色彩上面有着很大的韵味，实际上的“珠山八友”却有十个人，主要是在1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，八人每人画一幅瓷板画，画完之后许多人都特别喜欢和惊讶，他们后来就成立了一个瓷艺社，有着“花好、月圆、人寿”之意，雅称为“月圆会”。相约每月望日，月圆之时齐聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺称为“珠山”。他们每个人的绘画风格都不同，比如说王琦先生的画风就非常的潇洒飘逸豪放不羁，王大凡先生的画风则是神态与形态都十分生动，汪野亭的山水画九十分的突出，这十位画家都各具风格，自成一派。
珠山八友在瓷板画艺术在继承了传统粉彩的基础上，还融入了新形的粉彩，鲜明表达出了其作品风格，不断改进的彩绘工艺探索新的工艺，邓碧珊吸取了东洋画的技法，以肖像画的细腻去画鱼藻，王琦人物画在乾隆粉彩的基础上结合了自己早年画瓷像技艺，同时又吸收了西洋的画法，在人物头部刻画细腻，明暗光影的变化十分的明显，有着“西画头子”，汪野亭先生对于粉彩的颜料的运用十分的得心应手，特别是绿色、蓝色之间的颜色运用，可以说是晚晴时期的代表性人物，至今为止可以说是前无古人后无来者，这一时期涌现出的珠山八友带动了瓷板画的发展。
“落地粉彩”是王大凡先生将颜色直接涂在瓷胎上，在加上雪白、水绿之类的料色，简化了工艺的步骤，同时使其画意更加的浓厚；程意亭先生的花鸟设色方面又有了文人画的清雅脱俗的方面，又加入了工笔重彩的艳丽之色，所以瓷板画在我国的画史上有了很大的进步，至今许多收藏爱好者对于珠山八友所创作的瓷板画尤为的喜爱，对于花鸟、粉彩的运色、上色的步骤等方面都有了很大的进步。
瓷板画的存世量画作并不多，而且为精品的画作数量十分的有限，纵观来说，珠山八友的瓷板画特点就是将人物、山水与花卉、飞鸟等相结合，在其画作的表现力上给观看者非常大的吸引力，色彩方面比较鲜明，其次就是在其风格上有着很强的独特性，色彩的大胆运用加上人物的细节描写加入自己对于所生活环境的感受进行创作，所以说珠山八友的画作十分的具有标志性以及独特性，不仅带动了瓷板画的发展，同时还促进了技法的进步以及对于文学的理解，想必这就是珠山八友瓷板画的独特魅力。
RMB 14,672,000；尺寸：高37.5×25cm×8；成交时间：2012-12-08；拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司。
现代仿古砖是什么 现代仿古砖有什么特点
时尚、简约、个性化成为现在消费市场的代名词。在此消费时代背景下，仿古砖朝着潮流时尚现代方向发展，现代仿古砖应运而生。
现代仿古砖是仿古砖的一种，只不过现代仿古砖更加倾向和注重于产品本身的设计，及文化内涵的体现。简单来说，现代仿古砖是指以灰白黑为主色调的釉面仿古砖，通过色彩色系带给人一种简约、朴素、质感、现代的装饰空间，给人一种低调、品质、舒服、安宁的精神享受！
现代仿古砖特点
1、质量标准更高
现代仿古砖，在生产工艺流程和标准要求方面要高于其他普通的传统釉面瓷砖产品，对烧制温度、每道工序都有着严格的控制，从而让现代仿古砖坯体吸水率低、硬度高、防污耐磨，还具有防滑的功能。
2、表面工艺丰富
多种现代工艺的叠加应用，喷墨、半抛，干粒、模具; 表面处理更亲近自然的形态，比如: 表面凹凸不平、仿织面、磨砂面等。
3、题材取之不尽
现代仿古砖的素材来源有水泥、木材、石材、墙纸、布艺等元素，产品多元而富有个性。当下流行的大纹理和大版面设计，让现代仿古砖纹理花色更加生动自然。
4、时尚简约，受设计师青睐
产品风格更加简约、随意，契合当下流行的工业风，但产品又充满文化内涵和时尚气息，因此深受现代设计师的喜爱。
浸透“罗浮香影”的瓷板画
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。
罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
田鹤仙瓷板画鉴赏及其梅花瓷绘特点
田鹤仙，原名田青，别号“荒园老梅”、“梅华主人”，字鹤仙，斋名“古石”，浙江绍兴人，生于1894年，卒于1952年，为“珠山八友”成员之一。田鹤仙广学博取，吸众之长，勇于创新，创立了“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术表现技巧，产生了深远影响，堪称瓷画梅花第一家。笔者就其两块梅花瓷板画浅谈其梅花瓷绘特点。
图1、田鹤仙彩绘“写梅正好在春朝”瓷版画。高13厘米，宽20厘米。
此图绘一树红梅，老干横斜，粗壮苍劲，梅蕊盈闹枝头。梅干连勾带皴，形象虬曲多结，满布鳞皴，苔点斑斑；花蕊以红彩点厾为之，得清雅高洁之态。图右上侧题书为：“晓起临池冻已消，写梅正好在春朝，疏笔正合逋仙格，想到孤山路未遥。民国三十二年（1943年）春月上浣古越田鹤仙写于珠山。”印章为“鹤仙”。
图2、田鹤仙彩绘吹作江南第一花瓷版画。高41.5厘米，宽26厘米。
此图绘红梅树干粗壮，虬曲苍老，枝条丛生，屈曲穿插，或俯或仰，或偏或侧。繁花累累，全放平绽，蕾蓄苞嫩，形态百出。红丽宣泄，生气盎然。图右题款为：“孤射仙人炼玉砂，丹光晴贯洞中霞，无端半夜东风起，吹作江南第一花。仿元人煮石山农之大意。民国二十一年（1932年）秋九月上浣。荒园老梅田鹤仙写于珠山。”印章为“鹤仙”。煮石山农者，即元代画梅大家王冕。其画梅承宋杨无咎一派，用笔简练，墨色清淡。王冕诗书俱佳，人品、画品、艺术气节可称“留得清气满乾坤”。
田鹤仙画梅，越过清代扬州八怪，转而效法元代画梅大家王冕，作品用笔苍劲挺拔，用色淡雅绝俗，生意盎然。从笔墨特征来看，田鹤仙的梅花瓷画，主要有以下几个特点：一是以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，不死勾轮廓，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，并以石青相破，尽显梅树苍劲老辣的质感和精神。老干间新枝纵横，出笔利落。枝丫讲究穿插造型，如“女”字形、“丫”字形、“井”字形等传统章法运用极妙，扭曲处更是似有若无，变化之妙，极富韵致。二是用圈梅法画梅朵，双勾着色，正、侧、偃、仰、背等朝向生动，圈花圆中带方，方中显圆，出笔随意，点染凝重。梅朵的布局少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。三是以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟瓷画上得以延伸、发展。四是多在画面的左右下角以三七之法起笔，而且靠近画面起笔处的梅干总是虚淡，具有画意无边的意趣。五是画梅花多是只画梅枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬、虚实相生的艺术效果，使画面增添了无限的美感。
从田氏画梅花的设色来看：一是画梅干时多皴赭黄，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，冷暖相济，枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少许晕染，薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，吐色争妍。
田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。田氏作品一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。常见落款为：“荒园老梅田隺仙写于珠山”、“梅花主人隺仙田青写于珠山古石斋”、“隺仙田青写于珠山”、“荒园老梅田隺仙写”、“田隺仙写于珠山”等。常见印款为：“隺仙”、“田印”。“隺仙”篆书方章中的“仙”字，单人旁顶天立地，“山”字小而居下边，特具个性。
从整体画画来看，田氏作品梅满字多，焰红似火，开合有情，春意盎然；文雅的诗词与挺秀的书法，配以朱文小篆方印，充分体现了中国文人瓷画的气质。陶瓷美术家、“珠山八友”之一的王大凡曾赋诗“山水清晖成一格，梅花作出更无双”，以赞美田鹤仙的绘梅高超技艺。
汪野亭瓷板画鉴定
汪野亭我国近代著名的陶瓷艺术家，是我国珠山八友之一，擅长画花鸟工笔画和工笔画山水画，他还以画瓷板画见长他所创作的作品独具个人风格。在他从事陶瓷绘画艺术的三十余年中，从未离开过瓷都景德镇。他潜心学习，研究陶瓷绘画艺术，他将自己的一生都奉献给了陶瓷绘画艺术，在他从事陶瓷艺术的三十年中，创做出了许许多多的精美的瓷板画，深受陶瓷爱好者的喜爱及收藏。
他的山水瓷板画在近代甚享美誉，他所创作的山水瓷板画对后世有着巨大的影响力，他的山水瓷板画在画风上清新秀丽意境优美，在用色是上淡雅端庄，亲近自然，在构图方面奇思妙想，大胆创新，另辟蹊径独具个人特点，使得后人相继效仿，延续其风格。汪野亭的山水瓷板画深受古人的影响，他在研究古人画法的基础上取精华去糟粕，加以自己时代的特征再加以自己的理解使得作品颇有时代的意义。
汪野亭的作品在各个时期都有着不同的风格，不仅在用色构图方面有所不同还在画法上有所不同，又因为他所创作的作品有十分受书画爱好这的收藏，这就导致市面上出现了大量的赝品所以书画爱好者我们在鉴定他的作品是一定要注意一下几点：首先来说他所画的陶瓷山水画，他所画的山水画一般会有数仗芦苇，带琴看友的主人公，他所画人物，植物相依相存栩栩如生，他以墨为色，用色大都清新淡雅，但是现在市面上的大多数赝品都是刻意模仿所画人物，是画面显得古板生硬。
其次在他的作品中他所画的林落郁郁苍苍，参差有序，富有生命力，他所画林落的绘画技巧大都为我国山水画的传统技巧，清新秀丽这是大多数模仿者模仿不来的。最后他所画的陶瓷山水画在构图方面暗含玄机，曲径通幽处，讲究构图完整，景物安排得当，使意境画从中来，让观画者在意境中久久不能自已，而仿画者这构图方面是无法达到这个境界的。
以上三点就是简单鉴定汪野亭瓷板画的方法，但是这也只是简单判断方法，在购买汪野亭的作品是还是要小心谨慎，考虑清楚，毕竟在古玩市场上鱼龙混杂，需要我们擦亮眼睛，警防被骗。
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