中国古代瓷器有哪些。
龙泉青釉瓷中蕴含着哪些中国古代哲学思想?青瓷在中国陶瓷发展史上占有特别重要的地位，龙泉青釉瓷就是诸多青瓷中一颗璀璨的明珠。在漫长的传承与发展的过程中，龙泉青釉瓷与中国古代哲学思想交织在一起共同演绎中国传统民族文化。那么，龙泉青釉瓷中蕴含着哪些中国古代哲学思想呢?
1、“比德尚玉”的价值取向
中国是“玉石之国”，早几千年前玉就同君子的品德建立起了种种联系，玉材、玉器被赋予了更多的道德理想的意义。“玉”蕴藏着深刻的中国古代传统的哲学思想和人生理想，儒家玉德观之首就是“润泽以温”，这一点被龙泉青釉瓷完美地演绎出来。
对“玉”品德观的崇尚是龙泉青釉瓷的一个非常核心的价值取向，无论从文化方面还是从青瓷的工艺上对“玉”的研究和追求很到位。龙泉窑中以粉青、梅子青为代表的厚釉变传统的石灰釉为高温下粘度强的石灰碱釉，以多次施釉的工艺，令釉层温润如玉，滋润柔和，犹如美玉，闪烁着翡翠般通透的光泽，精致灵动，乾坤万象，“玉”也成了龙泉青瓷常见的代名词。
2、天人合一的道家思想
龙泉青瓷制作过程中，虽然经过多次施釉的工艺，但釉层绝不沉重、模糊。釉色如湖水般莹澈，具有厚釉施透之感，匀净稳定已经成为龙泉青釉瓷的一般标准，优秀的作品还须粹美、滋润、柔和。越优秀的作品越自然，雅静相宜，回归自然之美。
这与道家思想的精髓不谋而合，道家崇尚自然，主张清静无为，提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。龙泉人将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶进一遍又一遍的釉层，然后厚釉烧成瓷器。其釉质恬静淡雅，犹如美玉，凝聚自然界的生命之色，把美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质。
尤其釉色纯正的粉青和梅子青，把中国传统哲学中的对自然生命的赞美和“夺得千峰翠色来”的气势完美地演绎出来，尽揽自然之苍葱与润泽，与道家思想合二为一。
3、和谐、圆满的追求
龙泉青釉瓷器有日用的盘、碗、杯、洗、瓶等，也有仿古的陈设器和祭器，造型千变万化，种类繁多。器形有的是婉约精致有的是阳刚大气，但器型都工巧端正自然，追求和谐、圆满、中和之美。又如其釉色的追求，以粉青、梅子青为代表的釉色之美，以多次施釉的工艺，令釉层苍翠欲滴，把中国“青釉之美”演绎到极致。
自古以来，无论在日常生活还是在艺术技艺的追求上，中国人都讲究和谐、圆满、对称、均衡的哲学。龙泉青釉瓷的器型看起来堂堂正正，视觉上和谐，造型上圆满，体现出泱泱大国的风范。
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中国古代陶瓷分类有哪些？
中国古代陶瓷分类有哪些？中国古代瓷器器形若按大类分：有碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊等。每一大类又有若干品种，主要有：
（一）碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
（二）盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
（三）杯
1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有 。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
（四）瓶
盛酒或供陈设用器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
（五）盒
一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、 盒、文具盒、棋盒等。其形制有圆形、长方、八角形、瓜形、石榴式、桃式、双鸟式、方胜式、银锭式、朵花式、镂空式、委角式、菊瓣式、筒式等。还有在大盒内套小盒的“子母盒”和多节套装的“套盒”等。唐代以后各地广为烧制。以宋代景德镇窑烧制的青白釉盒产量最大，盒底部多印有某家盒子记的作坊标记。
（六）罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
（七）壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
（八）尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
（九）
古代 洗用具之一。造型为圆形，口部前侧有较宽的出水流，平底或圈足。最早见于汉代，此后历代瓷窑多有烧制。元代景德镇的蓝釉描金 、釉里红雁纹 、蓝釉白花 ，都是稀世珍品。
（十）洗
古代 洗与文房用具的统称。最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。
（十一）炉
焚香用具，多用做生活燃香用具或佛前供器。造型多样，西汉时有陶质熏炉和博山炉，两晋时有青瓷熏炉，宋代南北瓷窑烧有鱼耳炉、鼓钉炉、乳钉炉、莲瓣炉、烧制下班香炉，明清时期景德镇窑烧制青花米，以明宣德青花海水纹双耳三足炉为最。
（十二）灯
古代照明用具。陶、瓷制品均有。造型特点为上有油碗，中间承以支柱，下有底盘，盘下有足。灯柱的形式较多，有筒形、螺旋形、兽形等。明清时期景德镇烧制青花和彩绘高足烛台，因以蜡烛照明，故灯的造型变化较大。上有金属扦以插蜡烛。洗式小扦盘下接以长柄、中间承以洗式托盘再接以高圈足。
（十三）枕
有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。瓷枕枕底一般有作坊标记。
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中国古代陶器有哪些种类
陶器是人类第一次利用天然物的发明结果，是人类自己按照自我的意志创烧出来的一种新东西。陶器的发明，标志着新石器时代的开始，这也在很大程度上改善了古代人民的生活水平与生活条件。那么中国古代陶器有哪些种类？
红陶
红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。
彩陶
彩陶是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。
黑陶
出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
灰陶
灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
白陶
白陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
硬陶
硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。
釉陶
汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂――铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽 .
陶器究竟是怎样发明的，目前还缺乏可靠的材料予以详尽地说明。摩尔根《古代社会》一书的注引中指出：“古奎是九世纪最早提出陶器发明的第一个人，即人们将粘土涂于可以燃烧的容器
上以防火，其后，他们发现只是粘土一种可以达到这种目的。因此，制陶术便出现于世界之上了”。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》一书中进一步指出：“可以证明，在许多地方，也许是一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的”。陶器的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，它是人类在长期的生活实践中，任何一个古代农业部落和人群，都能各自独立创造出来。
陶器的产生是和农业经济的发展联系在一起的，一般是先有了农业，然后才出现了陶器。在人类进入新石时代，由于农业和牧畜业的出现，开始了定居、半定居的生活。特别是农业的发生和发展，为人类提供了比较可靠而稳定的可供食用的谷物。谷物都是颗粒状的淀汾物质，不像野兽的肉体便于在火上烧烤食用。同时，剩余的食物需要储藏起来。正因为如此，随着农业经济的发展和定居生活的需要，人们对于烹调、盛放和储存食物及汲水器皿的需要越来越迫切。从而促使人们在生活实践中，创造出与人类生活息息相关的陶器。陶器的产生和发展，是中国劳动人民几千年来在生产斗争中辛勤劳动的结果。从民族学和考古学上都可以得到充分的物证。
陶器出现的具体年代，目前尚难确知，根据考古发掘材料估计，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。
中国古代陶器的种类有：红陶、彩陶、黑陶、灰陶、白陶、硬陶、釉陶。这七种陶瓷是中国古代最为常见的。虽然因为陶器的美观度不够，很多古玩收藏者并不是很喜欢，陶器收藏属于一个小众的收藏领域，但这并不会妨碍陶器在人类历史上的重要作用。
中国古代的瓷器窑都有哪些
中国古代的瓷器窑都有哪些？相信想要收藏瓷器的人都想要知道，毕竟知道的越详细，对自己收藏越有利。那么，到底有哪些呢？实际上从古代到现代，中国的瓷器窑数不胜数，大大小小，没有上百，也有七八十，只不过，大部分瓷器窑都没有知名度，所以没有在历史上留下痕迹罢了。而一些知名的瓷器窑也因为藏品的流传而受到世人的关注和重视，比如以下八大名窑，堪称绝世。
一、越窑
分布于浙江宁绍平原地区的越窑是中国古代八大名窑之一，它出现的时期是东汉，经过朝代的发展，一直到宋朝，延续了有一千多年的历史。越窑的主要作品就是青瓷，到北宋时期，其造型更加精巧，装饰也更加丰富，对周边窑口的发展影响非常大。
二、耀州窑
耀州窑开始于唐代，位于山西省铜川黄堡镇，在五代十国宋初期，受到越窑的影响，一直烧制青瓷。到了宋朝时期，技艺发展达到顶峰，金末之后走向衰落。耀州窑的主要特点是：早期胎色发青灰色，釉色中带有黄色，中期釉色稳定，但胎壁变薄，且釉色更加均匀，产量也比之前大了很多。晚期时期，耀州窑的造型基本没有变化，但是胎壁更薄，器型也以小型为主，质量大大提高。
三、龙泉窑
龙泉窑的开始年代是五代，到清代时期才逐渐没落。它位于浙江龙泉，因而被称为龙泉窑。龙泉窑一开始也是烧制青瓷，其胎涂细腻，玻璃感很强，有细线划花，非常漂亮。到南宋时期，龙泉窑以白胎青瓷和黑胎青瓷为主要烧制品。
四、定窑
定窑的产地是河北省，开始于唐朝后期，其主要特点是胎质薄且轻，颜色白中带黄，不怎么透明，釉色为米黄色，非常薄。
五、磁州窑
磁州窑的创烧时间是北宋中期，虽然发展的时间晚，但知名度却并不低。磁州窑的特点就是产量大，而且精品多，其品种包括黑瓷、白瓷、绿瓷、彩绘瓷等，形式多样。
六、钧窑
开始于唐朝的钧瓷到现在都依然受欢迎，它的胎质非常细腻，釉层却比较厚，最重要的是，钧瓷色泽多，像玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂等，都是钧窑烧制的。钧瓷以碗盘见多，花盆最为出色，据说蚯蚓走泥纹是钧瓷的最大特点。
七、景德镇窑
景德镇窑因为位于江西省景德镇而得名，它烧制的瓷器受国内外喜爱。景德镇窑不同时期烧制的瓷器品种不一样、样式也是不同的，但是瓷器的质量都很高，因而才有了现代人的追捧。
八、建窑
开始于晚唐，盛行于宋朝，建窑的魅力也是不可挡的。据悉，建窑以黑瓷为主，瓷器也多以碗盏为多，装饰极为精美。
中国古代瓷器纹饰（一）
【龙纹】瓷器常见纹饰之一。龙既是古代封建帝王权威的象征，又因传说它能登天入渊、行云降雨而成为民间喜闻乐见的形象，所以自古以来就被广泛地装饰在陶瓷上。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印等主体形象。浙江上虞唐 “乾符六年”（879年）墓出土的青瓷蟠龙罂，颈部堆塑一条长形的龙，张牙舞爪、腾云欲飞。五代的龙纹多为刻划的平面图案，常与祥云、波涛、宝珠组合在一起。宋元时代有印花、剪纸、绘画、贴花的品种。明清两代以绘画的龙为主，亦有刻划、印花者。除了云龙和龙涛纹题材外，还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面披发龙、立龙等形式。
【平升三级图】瓷器纹饰。流行于清代。平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。
【四季风景诗】瓷器装饰的一种。见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。
【印花】瓷器装饰的技法之一。用刻有装饰纹样的印范或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹，称为印花。瓷器印花始见于汉代。宋元时期南北许多窑口的产品均盛行印花装饰，以耀州窑、临汝窑、定窑、景德镇窑较为著名。
【对联】瓷器装饰的一种。流行于清代。康熙五彩加金锦地瓷器中，在菱形开光中书“聪明当此发”（上联）、“步步是莲花”（下联）的对联，并书“锦地永常”横批。
【白头偕老图】明清瓷器纹饰。白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【伯牙携琴访友图】伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩龙纹】瓷器常见纹饰之一。龙既是古代封建帝王权威的象征，又因传说它能登天入渊、行云降雨而成为民间喜闻乐见的形象，所以自古以来就被广泛地装饰在陶瓷上。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印等主体形象。浙江上虞唐 “乾符六年”（879年）墓出土的青瓷蟠龙罂，颈部堆塑一条长形的龙，张牙舞爪、腾云欲飞。五代的龙纹多为刻划的平面图案，常与祥云、波涛、宝珠组合在一起。宋元时代有印花、剪纸、绘画、贴花的品种。明清两代以绘画的龙为主，亦有刻划、印花者。除了云龙和龙涛纹题材外，还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面披发龙、立龙等形式。
【平升三级图】瓷器纹饰。流行于清代。平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。
【四季风景诗】瓷器装饰的一种。见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。
【印花】瓷器装饰的技法之一。用刻有装饰纹样的印范或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹，称为印花。瓷器印花始见于汉代。宋元时期南北许多窑口的产品均盛行印花装饰，以耀州窑、临汝窑、定窑、景德镇窑较为著名。
【对联】瓷器装饰的一种。流行于清代。康熙五彩加金锦地瓷器中，在菱形开光中书“聪明当此发”（上联）、“步步是莲花”（下联）的对联，并书“锦地永常”横批。
【白头偕老图】明清瓷器纹饰。白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【伯牙携琴访友图】伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩。
中国古代铜器有哪些制作方法？
中国古代铜器有哪些制作方法？
中国古代铜器最初是使用自然铜，商代早期已能用火炼制铜锡合金的青铜器铸制品。目前，中国古代青铜器已知的制作方法有主要以范铸法居多，少量结构复杂、纹饰繁缛的青铜器，也用失蜡法、铸合法、焊接法等。不同的制作方法，在器物上都会留下不同的痕迹。
一、范铸法。又称块范法，制作流程大致分为制模、制范、浇注和修整四个步骤。根据我国古代青铜冶炼遗址发掘出的实物，再结合青铜器的外形分析，古代青铜器绝大部分是采用范式铸造方法制作的。
制模，亦称为“母范”，原料可选用陶或木等各种质料。一般说来，形状细长扁平的刀、削，可以用竹、木削制而成；较小的鸟兽动物形体可以用骨、石雕刻为模；对于形状厚重比较大的鼎、彝诸器，则可以选用陶土，以便拨塑。从出土发掘来看，陶范最为常见。陶范的泥料粘土含量可以多一些，混以烧土粉、炭末、草料或者其它有机物，并掌握好调配泥料时的含水量，使之有较低的收缩率与适宜的透气性，以便在塑成后避免因为干燥、焙烧而发生龟裂现象。陶模的表面还必须细致、坚实，以便在其上雕刻纹饰。泥模在塑成后，应该使其在室温中逐渐干燥，纹饰要在其干成适当的硬度时雕刻。对于布局严谨、规范整齐的纹饰，一般先在素胎上用色笔起稿而后再进行雕刻，高出器表的花纹则用泥在表面堆塑成形，再在其上雕刻花纹。泥模制成后，必须置入窑只焙烧成陶模才能用来翻范。
制范，亦要选用和制备适当的泥料。一般说来，范的粘土含量多些，芯则含砂量多些，颗粒较粗。且在二者之中还拌有植物质，比如草木屑，以减少收缩，利于透气性。范的泥土备制须极细致，要经过晾晒、破碎、分筛、混匀，并加入适当的水分，将之和成软硬适度的泥土，再经过反复摔打、揉搓，还有经过较长时间的浸润，使之定性。这样做好的泥料在翻范时才得心应手。从模上翻范技术性很强，是块范铸造技术的中心环节。对于较简单的实心器物象刀、戈、镞等，只需由模型翻制两个外范即可，此种外范称为二合范。
浇注，是将已焙烧的且组合好的范趁热浇注。预热时要将范芯装配成套，捆紧后糊以泥砂或草拌泥，再入窑烧烤。范准备好后，将熔化的铜液注入浇口。器物之所以倒着浇，是为了将气孔与同液中的杂质集中于器底，使器物中上部致密，花纹清晰。浇入铜液直到浇口于气孔皆充满铜液为止。待铜液凝固冷却后，即可去范、芯，取出铸件。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”，或“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成。凡以此方法铸成之器，其表面所遗留的线条是连续的，即每条范线均互相连接，这是浑铸的范线特征。
铸件去陶范后，还要进行修整，其经过锤击、锯挫、錾凿及打磨，消去多余的铜块、毛刺、飞边，只有这样才算制造完毕。
二、失蜡法。指用容易熔化的材料，比如黄蜡（蜂蜡），动物油（牛油）等制成欲铸器物的蜡模，然后在蜡模表面用细泥浆浇淋，在蜡模表面形成一层泥壳，再在泥壳表面上涂上耐火材料，使之硬化即做成铸型，最后再烘烤此型模，使蜡油熔化流出，从而形成型腔，再向型腔内浇铸铜液，凝固冷却后即得无范痕，光洁精密的铸件失蜡法是熔模铸造青铜器的一种方法。战国、秦汉以后,尤其是隋唐至明清期间,青铜器的铸造多用失蜡法。用失蜡法铸造的青铜器,通常会在器表遗留大小不等的砂眼,一方面或因材质不纯,另一方面是整模铸造,模体严实没有发泄孔,铜液灌注不到之处所致。河南淅川下寺楚墓出土的铜禁和曾侯乙墓出士的尊盘，是用失蜡法制作的代表。
三、铸合法、焊接法。是指青铜器物的器体（以下称主体）与其附件，如耳、足、柱等附件分开铸造，或一件青铜器物整体不是一次浇铸完成的，而是分别铸成的，并用连接方法使之连为一体，而连接则主要有铸合法和焊接法。在长期的青铜器制造过程中，古人不断提高青铜器的水平，制作工艺也日趋精湛。许多大型的及工艺复杂的青铜器需要分断制作后进行整体组装，所以铸合法、焊接法等新的工艺方法就产生了。
《天工开物》制鼎插图范铸法制作的铜钱制模
范铸法制作的铜钱
制模
制范
浇注
修整
制范浇注修整江川李家山墓地出土牛虎铜案
中国古代青铜器有哪些种类？
中国古代青铜器有哪些种类？
铜器主要分为鼎、酒器、食器、水器、乐器、兵器、量器、铜镜及杂器等九类。
1.鼎
鼎是青铜器的最重要器种之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。三代及秦汉延续两千多年，鼎一直是最常见和最神秘的礼器。一般来说鼎有三足的圆鼎和四足的方鼎两类，又可分有盖的和无盖的两种。鼎有很小的，也有极大的，小的不足四寸，而鼎中之王应为1939年殷墟武官村吴家柏树坟园出土的司母戊大方鼎，高133厘米、长110厘米，重875公斤，形制非常雄伟，不但在中国，在世界考古上也是最大的青铜器。有一种成组的鼎，形制由大到小，成为一列，称为列鼎，列鼎的数目在周朝时是代表着不同的身份等级的。列鼎通常为单数。据文献及考古发现九鼎应为诸侯之制，七、五鼎为卿大夫，三、一鼎为士级。但天子之制为十二鼎，是双数，但至今未见周天子之陵墓，故这个记载是否正确还有待证实。当然列鼎中的九鼎并非代表中央政权的九鼎。
2.酒器
在中国古代有“无酒不成礼”之说，故酒是祭神享祖、礼仪交往、宴宾会客等活动的必备之物，盛酒的青铜器具也就自然成为礼器了。商代酒器最简单的组合是一爵一觚，用以斟饮。爵这种酒器的命名，是由于它的造型像一只雀鸟，前面有流，好象雀啄，后面有尾，腹下还有细长的足，而古代“爵”与“雀”同音通用，故而名之。爵、角、斝均为饮器，但形制有区别。角无柱，尾和流均呈三角形的尖端。斝的容量一般较大，有两柱而没有流和尾。商末周初，出现觯，与爵组合一起，觥也是一种饮器，其形制有盖、有流、有鋬，下有方座或四足。至于作为饮器的杯、樽出现在战国中期，至汉而盛行。
储酒器主要有尊、卣、方彝、瓿、罍、壶等。尊、卣相配套使用。方彝出现稍晚，也与尊相配合。一组尊，卣或尊，方彝，在古代是尊贵的酒器，有人认为尊贵之“尊”是因此而来的。战国以后，大腹的圆壶自名为锺，也是一种酒器。汉代，方壶自名钫，扁壶在战国自名“钾”。有些储酒器内附有挹酒用的勺，勺为长柄，前端作杯状。禁也可称之为酒器，它是托在酒器下面的长方台座。
3.食器
青铜食具也是礼器，因为用什么样的青铜器皿盛煮食物可以代表不同的等级。真正意义的食器有簋、簠、敦、豆等，簋是食器中最常见的一种，是盛黍稷等食物用的容器。其形制分为有盖、无盖、有耳、无耳之别。商代晚期，西周、春秋时期较为流行。周代的簋，圈足以下多附有方座，这是由于古代人席地而坐，食器附座，便于取食。簋有器形很大的，如周历王簋，高59厘米，重60公斤。簋与鼎相配，为偶数，如八簋、六簋、四簋，二簋可代表不同的贵族等级。春秋中期后，出现了敦这种食器，渐次流行。春秋时代的敦圆体加盖，到战国时代，敦演变成盖器同形，全体呈卵圆形，俗称“西瓜鼎”。盨簋，敦同簋一样，呈偶数组合。
食器的另一类是豆。青铜豆有深腹的，有平盘的。战国时代有一种方体的豆，应叫“琦”。平盘的豆，自名为“铺”，可能即古文献中的笾，用以盛放干果肉脯之类。
4.水器
水器之中，最常见的是盘，匜。在西周中叶以前，盘不是与匜相配而是同有管状流的盉相配合，西周晚期才被匜所取代。
鉴也是重要的水器之一，或者无耳，或有两耳、四耳。它是一种大盆，通常有三种用处：其一，是盛水用以洗浴;其二，贮水籍以照面;其三，用来装冰，即《周礼》所说的冰鉴。鉴这个字解作镜子、光照、审查，即源于此。
5.乐器
青铜制乐器的种类较多，最早的莫过于距今四千年前后的铜铃。其他如铙、钟、鎛、鼓、錞，于商代后期才流行起来。饶，流行于商代晚期，它的口朝下，上面有长甬，甬端置立于木制的器座上，演奏时，用木锤敲击器口的中间部位。饶可分两种，一种是独立的，器形较大，有的重达150余公斤;另一种有五、三件大小不一，代表不同音阶的饶构成编饶。饶被倒置过来，悬挂起来演奏，以得到更为清澈的音响，这就是钟。编钟的件数逐渐增多，能奏出复杂的乐曲。甬钟在悬挂起来时，是前后倾斜的。而鎛是一种平口的钟形乐器，是用环形的钮悬挂的，挂起来时，位置垂直，和甬钟不同。铜鼓在中原一带罕见，西南地区的大量铜鼓，是秦汉以后的，但地域色彩极浓。
6.兵器
“国之大事，在祀与戎”。因此，最先进的技术最先用于制作兵器，青铜铸造技术也不例外。古代的青铜兵器和我们后来常见的十八般兵器有所不同，青铜兵器种类较多，如钺、刀、剑、戈、矛、铍、镞、殳、弩机、甲胄等等，功能和形状也较为原始。
最常见的青铜兵器是钺。它是用于斩杀的刑具，因而又演化成为权力的象征。古代王者出师，手中常持钺。中国青铜剑制作，其时代可上溯到商。西周早期出现柳叶形的剑。东周时期，战争频繁，剑得到充分发展，长度可达1米以上。短剑应称之为匕首。这一时期出现了不少稀世珍宝，许多名剑和制剑大师的名字也从此流传百世。
铍其型似短剑，但能装长柄，多数呈柳叶形，茎部有一穿孔，其流行年代在战国末年以后。
戈是中国青铜兵器最常见的一种，也最具特色。戈是从收割作物用的刀发展而来的，其使用方法与刀相仿，是用戈援或啄或钩，因而称为“勾兵”。最早的戈是直援的，随后在援下延伸出胡，加长了起杀伤作用的利刃，也便于装柄。戈内是起与援平衡作用的，后来也作出锋刃。
矛是刺兵。把矛装在戈柲的上端能钩刺两用的这种兵器称之为戟，西周时代出现了矛戈混铸成一体的十字形戟，战国流行卜字形戟，战国时期新发现一种三戈联装的戟。秦汉的戟变成了“片”字型，如三国时吕布“辕门射戟”的戟，在中国应是家喻户晓的武器。
装有长柄的砍斫武器刀，在商代就出现了，尤其在西北地区比较流行，把刀和戈结合铸在一起的兵器，称之为勾乾、戟，西周时期常见。
7.量器
我们通常所说的量器包括度、量、衡三方面。用以度量长度的，主要是铜尺。测量容积用的量器，依其容积自命名，有撮、勺、龠、升、参（三分之一斗）、半（二分之一斗）、斗、斛等名称。称量重量的有衡，即天平。《墨子》一书中说，战国时期中国已有了杆秤，有了杆秤就应有“权”，但在考古学上尚未发现实物，故尚待考证。
8.铜镜
中国铜镜起源较早，被确认最早的三件铜镜属距今四千年的齐家文化。它们的制作较粗糙，但系青铜镜已无疑问。夏、商、西周早期也有铜镜发现，随后西周春秋时期的铜镜得以确认。这时期的铜镜都是圆形的，背面有很窄的钮，并有几何形或鸟兽形装饰。战国两汉时期，铜镜得到了充分的发展，成为极其重要的，富有特色的一种艺术品。此时的铜镜背面常有各种不同的铸塑装饰物如虎、龙等。还有的铜镜铸有篆书阳文，这对我们研究这一时期的社会史有参考作用。唐代是铜镜制作的又一个鼎盛时期，平脱镜、螺钮镜、金背镜、银背镜屡有发现，纹饰题体丰富多彩，制作水准极高，一些保存较好的唐镜仍能光洁如初，唐以后铜镜制作开始走下坡路，五代北宋就基本上见不到铜镜流传了，这可能与玻璃镜制镜技术的输入及流行有关。
9.杂器
除了上述这几大类型的青铜器之外，还有一些普通的青铜制生活用具，包括部分宗教礼仪性质的用品，如灯、炉、熏炉、杖首、梳、笄、线盒、带钩、金铫、熏器、滤斗、建筑饰件等。这类器物主要出现在战国以后，与青铜器功能发生变化有关。带钩、玺印、货币数量多，也有特色。三峡库区出土的摇钱树也是属于这一类的器物。四川三星堆出土青铜人像、人面、神树等前所未见器物，开拓了我们的视野，人像中最宠大的一件，高达2.6米，下有方座，上面站立人形，戴冠长衣、赤足，两手作握状，专家考证其应为宗教用具。人面里最大的一件，高64.5厘米，宽1.38米，长耳突目，隆鼻阔口，富有神秘色彩，这也应是宗教用具，或者是一种图腾。神树中最大的一件高有3.9米，上有巨龙和禽鸟花果。这些青铜器改变了我们对边远地区青铜文化的认识。
中国古代瓷器哪种瓷器好？
瓷器是中国古文化的一种象征，现在有很多的古代瓷器是非常珍贵的，但是相对于其他的一些古董来说，不易保存容易碎。古代的很多瓷器它的作用是用于观赏，他的外形非常的优美，并且在每一件瓷器的表面都有，非常美丽的花纹进行装饰。在中国有五个名窑出产的瓷器是非常出名的。然而在我们中国古代哪一种瓷器是最好的呢？
最值得一提的就是乾隆时期的，浅黄地洋彩锦上添花，他的尺寸大小在40厘米，它的成交价在高达两亿多人民币，从价格来看，是非常昂贵的他的收藏意义是非常高的。在一零年的时候，一件清朝时期的粉彩镂空转心瓶，在英国竟然拍出了5.5亿的高价，不得不说，这个价格在那个时候刷新的古代瓷器的所有的拍卖价格。然而到现在都还没有瓷器打破过这样的记录。像这种精致的瓷器是乾隆时期的景德镇官窑所制作出来的，然而，像这种古瓷器是有史以来非常精妙的一种设计。从外形上来说给的感觉是非常大气华丽的，现在这样的工艺已经是失传了。想必，大家了解瓷器的人都知道景德镇产出的瓷器质量上是非常过关的。
如何去定义件瓷器的好坏和它的价格还是有一定关系。如果一件瓷器的价格高，不仅仅是因为它的外形精美更多的，是他的用材非常的讲究，在制作工序上每一步都是非常精确到位的，在那个时候，景德镇的官窑都是为宫廷制作的，然而他的名贵之处也是从他的诞生而开始的，在我看来景德镇的瓷器在古代来说是最好的。
古代的瓷器还有两大类是官窑和民窑，顾名思义官窑就是专门为宫廷而制造的瓷器，名窑是专为百姓所制造的。官窑和民窑还是有很多的区别，但从工艺上他们都是非常的精致的，官窑在制作工艺上做工精细，但是民窑要更加的生动和洒脱，所以说这也是两种不同瓷器的区别。
每一个朝代每一个时期的瓷器都有不同的有点，就如远古时期的陶器到现在的瓷器，在我看来每一个时期都有他美的地方，并且向我们每一个人对美好的事物美好的东西的定义是不一样的，陶瓷已经有了五千年的历史，但如果要真正称得上是瓷的恐怕要追溯到隋唐时期。
宋元明清这四个朝代每一个朝代，都有非常优秀的陶瓷作品，在我个人看来乾隆时期的景德镇官窑所产出的瓷器是最好的，但对于不同的人来说定义是不一样的，每个朝代都有精品，从远古到今天瓷器依旧流行，但是古代的制作工艺是现在人们无法传承的。所以说现在我们能做到的，就是在原始的基础上不断地创新，创造出一个新时代的瓷器，从单色到五彩斑斓，哪一样不是标志着瓷器的不断进步，不断发展呢？
中国古代瓷器瓷器赏析：
1:明永乐青花莲子盌，尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,400,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
莲子式，敞口，深腹下收，小足高壁，外底作鸡心状凸起，更形灵秀轻巧。胎质细白，釉面光润，钴青色调凝重古雅。纹饰抽象，盌心图样，彷佛四瓣小花，内壁纹饰，则犹如飘带重迭卷舒，辅以回纹卷草。盌外饰交迭双层莲瓣纹，边沿圈足则缀以回纹。
2:元仿官窑杏圆贯耳小壶，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
3:明宣德青花花卉纹莲子盌，尺寸：直径15.9厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。盌心双圈内绘四瓣花纹，外环饰半花纹，再一圈连枝叶纹，内壁饰缠枝花纹，口沿下饰曲线朵花纹。外壁饰银锭、犀角、珊瑚、阴阳板四杂宝，间以花卉纹，口沿外缠枝花、三叶纹各一周，近底处饰莲瓣纹。足墙饰卷草纹，底青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。
4:明弘治黄地青花槴子花纹盘，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款。槴子花纹，以青花绘之，对比鲜明黄地，始作于宣德一朝，终至嘉靖，弘治年间尤盛。此盘绘饰率性挥洒，饶富动态，活灵活现。
5:清雍正青花荔枝纹如意耳扁壶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清乾隆仿古青铜罍式浮雕“双龙”纹双耳瓶，尺寸：25厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
雍正年始，景德镇艺匠竭力专研以陶瓷模仿其他材质之器，以展其技。仿学之品，乾隆帝尤喜之，是以甚得君心。其时盛学青铜器，而模拟明清仿古青铜器者，又较直接效商周等古器多见，艺匠巧心精工，以不同的釉料或窑变效果模仿青铜器上的斑驳锈痕，饰银描金以营造错金银装饰。本品是浅浮雕，凸出光润柔美，有凹陷处却著意不施光泽釉料，明晦之间，暗蕴匠人巧心。至今未见有相似之品著录于册，疑为孤品。
7:清雍正矾红「三多」图碗，尺寸：13厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-04-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。 此碗笔绘细腻，纹饰简约，为典型雍正风格。矾红彩极少单独作为瓷器装饰，此例实属罕见。
8:元青花芭蕉瓜果大盘，尺寸：直径39.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2009-05-29 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
此类大盘为元代青花瓷器的经典造型之一，端庄周正，尺幅恢宏，颇见气势，盘心中央为一竹石芭蕉，左右对称分别绘一组竹石西瓜纹和竹石折枝莲花纹，另有折枝瓜果间缀其中。“竹石芭蕉”为具有文人情调的典型中原文化主题。肥硕的西瓜、牵绕的藤蔓则带有浓厚的波斯和西亚色彩。口沿为交错菱格纹，内壁饰缠枝灵芝纹，外壁绘一组变形莲瓣纹，莲瓣内填以如意云头。胎釉精良，釉汁厚润泛青，青花发色苍妍青翠，苏麻离青锡光锈斑明显，绘画技法高超，以勾勒点染绘就，布局繁缛有序，笔意酣畅，洒脱自然，兼备粗犷豪放与严谨和谐的艺术美感，砂底无釉，碹纹明显。
9:清乾隆仿石釉粉彩开光山水图瓶，尺寸：高15.3厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2010-06-07 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。器因形似灯笼而称为“灯笼尊”。侈口，束颈，溜肩，筒状腹，圈足。外壁仿石釉地开光粉彩绘山水图。器内、外底施松石绿釉，上红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。山水图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，草舍掩映。纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨山水画，别具艺术魅力。粉彩是清代彩瓷品种之一，创烧于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。清代粉彩瓷器装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图形式多样，纹饰纤柔，用笔工细。
中国古代瓷器哪种瓷器好
中国的古瓷器拥有着久远的历史和深厚的艺术欣赏价值，瓷器不比金银等古董易于收藏，它珍贵而易碎，一件古瓷穿越千年遗存至今实属不易。在收藏界中，古瓷器不仅拥有着非常重要的观赏价值，而且价格也很高昂。我国的古瓷器与中国的文化种类一样，博大精深派系众多，五大名窑出产的瓷器闻名古今，有些尊贵典雅，有些洁白如玉，各自有各自的优点。如果要问中国古代瓷器哪一种瓷器最好的话，一般都是见仁见智，鉴于古瓷器现如今已不仅仅是一件观赏品，而是成了价值连城的收藏品的缘故，我们可以根据它在收藏市场中的价格表现来看哪一种更好。
在2010年，我国清朝年间的一件粉彩镂空“转心瓶”在英国的班布里奇拍出了5.5亿人民币的天价，此价格刷新了中国古代瓷器的所有拍卖纪录，而且直到现在，在全球范围内的古瓷器交易也没有打破这一价格纪录。它具体是一件什么样的古瓷器呢？它叫“吉庆有余”纹镂空内青花转心套瓶，是一件清乾隆时期的珐琅瓷器。从史料中我们查到，这种精致的瓷器是由乾隆时期景德镇官窑的御用督陶官唐英和副手一起研制设计而成的，这种古瓷器是我国古代制瓷史上最为精巧的设计，它的这手工艺制作非常繁复，整体虽然分为内瓶和外瓶，但是内外的瓶颈却连在一起，外瓶的底部与内瓶的内心相互连接，外部再绘制栩栩如生的花纹雕饰，整体给人一种大气而华丽富贵的风韵。可惜的是，这种工艺已经濒临失传。它的贵也是有原因的。
贵与好各有定义，但是一件瓷器之所以贵的原因，一定包括它足够的好。2014年4月，一件明成化彩鸡缸杯在香港以大约2.49亿人民币的价格成交，刷新了中国国内瓷器的拍卖纪录，这种瓷器是中国古瓷器的艺术珍品，为明朝皇帝御用的酒杯。此杯轮廓线条柔中有韧，曲中有直，给人一种清秀淡雅，规律端庄的气韵。其胎质细润而洁白，轻薄通透，表里如一。明成化瓷器有山叶绿、姜黄、鲜红等彩色，还有釉下青花这种永恒不变的经典类型。明成化瓷器是当时的景德镇御窑厂为宫廷烧制的瓷器用品，明清两朝对它的记载很多，它的名贵从它问世时就已经开始。
2005年在英国伦敦，中国的一件元青花古瓷器以大约2.3亿元的价格成交，这个拍卖价格在2005年来说，创下了全世界艺术品领域成交价格的最高纪录。元青花与其他青花瓷器不同在于它所采用的颜料极为特殊，通过这种颜料绘制再烧制出的青花瓷颜色深蓝，比较艳丽，与一些发灰的青花瓷比较，视觉上更有优势。
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