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元代瓷器吸引瓷器收藏家的品种有哪些

元代瓷器吸引瓷器收藏家的品种有哪些

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2021-03-01

瓷砖有哪些。

元代瓷器吸引瓷器收藏家的品种有哪些?元代瓷器明显具有草原民族的独特风格,在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。那么,元代瓷器吸引瓷器收藏家的品种有哪些呢?

1、青花瓷。元代青花瓷以大型器为精,配合娴熟画法,辄予人磅礴刚健之感,甚引人入胜;但保存完整者极少,藏于中外各大博物馆的珍品不足200件;流落民间者甚稀,故身价倍增。

2、釉里红。元代釉里红乃于中期创烧,呈色不稳定,常常发黑发灰,红色不鲜纯,且见晕散,盖釉里红属釉下彩,要用铜红作着色剂,以高温烧成,初期技术难以掌握,烧至摄氏1250度以上,铜元素易游离而散失;在还原过程中压力亦不稳定,难以变成呈鲜红的氧化亚铜,故烧成品少,釉彩纯正者更如凤毛麟角;历来拍卖多数以天价成交。

3、卵白瓷。元代卵白瓷,精粗不一,压模印花制作水平参差;早期釉含铁多,白中泛青,后期釉层厚而失透,以致纹饰模糊,上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。

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瓷器收藏家袁行健


国逢盛世行收藏。文化底蕴很深的青浦朱家角古镇上的收藏,也确是卧龙藏虎,近日,袁行健一批长年藏而不露的古陶瓷精品一亮相,就引起世人注目,使前去造访者大开眼界,赞叹不已。

袁行健住宅就在柳亚子故居内,朱柱粉墙方砖地,显得古意盎然。踏进房内,只见茶几、方台、镜柜上都放满大小不一、形态各异的瓷器陶器,甚至连床底下、大橱里都有,汉、唐、宋、明、清,壶、罐、瓶、盏、盂,造型浑厚凝重,色彩淡雅淳朴,这是他瓷海拾贝整整十几个春秋,觅得大大小小120余件的精品。在这些藏品中,有最早的东汉期青瓷盘口花瓶,最晚的文革外销瓷龙船花瓶,有最珍贵的清乾隆黄釉雕花凤纹合欢瓶,也有造型最独特的清粉彩六方套壶,还有北宋黑釉臼、二战前日本金彩珐琅盂、清折腰狮纹大碗等等,林林总总,蔚为大观。

袁行健出身于中医世家,父亲是古镇名医,也喜收藏,从小因受家庭熏陶,对古陶瓷发生浓烈兴趣,文革一劫,其父藏品几乎全军覆没,他痛心疾首,决心重整河山,从此利用工余暇去浙江、到嘉兴、跑上海、走古镇,每到一处,倾其所囊去搜集他情有独钟的古陶瓷。

古镇上有的是宝藏。一次,袁行健打听到本镇一户有一只清点粉青花龙凤双耳大瓷瓶,随即就前后5次登门,好说歹说,磨破嘴皮,最终以1200元成交。袁行健迷瓷成癖,有时为买藏品连老婆的工资也贴了进去,常常用得囊中空空,但毫无怨言。有时觅到精品,常常独自把玩到深更半夜,不想睡觉,还要记下笔记,拿他的行话是先辨真伪,再断年代,然后再欣赏胎骨、图案、工艺,其乐无穷。特别现在古瓷冒牌充斥于市,但袁行健认为金子总要发光,是真品总有历史痕迹,这全靠鉴古眼力,因此他对古陶瓷要求甚高,非真不收,非精不收,边收藏边研究,积累了不少鉴赏经验和方法。同时,他还收藏不少铜、锡、木、漆制器具,其中清康熙的铁红鲤鱼纹漆盘及金丝楠木雕盘,尤为珍贵。为弘扬祖国悠久文化,欣赏前人智慧结晶,袁行健正积极准备建立一个家庭藏瓷博物馆,让更多的人前去观摩。

元代瓷器有哪些种类?


元代瓷器有哪些种类?瓷器工艺在元朝有非常重要的发展,可以说是中国陶瓷史发展的转折点。这个时候传统窑址的生产并没有完全停顿,但产品质量较粗犷。这时候比较重要的是景德镇的崛起。景德镇这时候烧制成功新的品种的瓷器、青花,成为后来明清的主要瓷器品种。因而完全改变了中国瓷器的生产面貌,具有划时代的意义。这个时候由于外销需求的增加,生产规模普遍扩大,大型器物增多,烧造技术更加成熟。首先我们来了解传统瓷窑在元代的发展、生产情况。

元代瓷器明显具有草原民族的独特风格,在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器,枢府烧出的白瓷为甜白釉色,被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁,开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时,并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑,釉色肥厚圆润,器形圆壮。很多地方都有明显吸收汉文化特点。

青白瓷:青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造,但胎、釉、造型、装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白,坚致,细密,胎体较厚;施釉略厚,白中透青,不透明,除了部分光素无纹的以外,也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。常见刻蚜纹饰有云龙、卷枝、卷草、牡丹、莲瓣等;或在盘和碗内心凸印朵花,堆塑常用于器盖或器身的装饰,元代青白瓷器型较多,除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外,还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满,瓶、罐等器下腹和胫清瘦,盘、碗体大而圈足小,都有头重脚轻的感觉。

白釉瓷:白釉也称卵白釉。元代白釉瓷数量不多,但制作精细。这类瓷器胎子极细白,坚致,胎体较厚;施釉亦厚,白中泛青似鹅卵,润如堆脂;多印花装饰,有云龙、龙凤、花卉、缠枝莲、卷草等。

蓝釉瓷:蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂,经高温一次烧成的。元代昨釉瓷有光素无纹,有的饰有刻白纹饰,有的加绘金彩。

红釉瓷:元代景德镇创新品种,是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握,因此成品极少。仅元大都遗址有少量出土,只有盘、碗、印盒等小件器物。

青花:青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉,在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饿是黑色的。元代中、晚期青花瓷器、大致可分为为两大类:一类多为小件器物,胎子轻薄,不甚精细,多为青白、乳白半透明或影青釉,青花的颜色灰暗迷蒙,纹饰稀疏但奔放洒脱,有的可以说相当潦草,所有钴料含锰量高含铁量低,和国产的钴土矿特点相同,应是国产钴料所绘,常见器物有高中产杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等,多为日常生活用品,这类青花瓷器当时生产数量有限,属民用瓷;还有一类青花瓷器,以大件器物为多,其共同特点是大器者胎体厚重,小件轻薄,色白致密,透明釉白中闪青,青花颜色浓艳鲜亮,色浓处有黑褐色斑点,纹饰层次多,有的甚至多达十来层,来得很满期,但繁而不乱,层与层之间留一周空白,器底端两层之间无空白,每层纹饰内容之间没什么关系,如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等,将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。

釉里红:釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉,在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。于花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外,其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。只是釉里红的烧成气氛比青花的更严格,更不好掌握,元代釉里红瓷与元青花瓷一样,具有胎子细密、坚致、洁白,釉子白中闪青,非常光润的特点。

钧窑元代河南禹县继续烧造钧瓷,和宋、金不同的是元钧瓷的胎了更厚,更粗糙、疏松。有砂粒及砂眼,胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密、釉子略粗,有大气泡和宗眼。颜色一般是浅淡的月白色或蓝灰色,个别器物上有紫红色彩斑,颜色一般是浅淡的月白色或蓝灰色,个别是器物上有紫红色彩班,是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚,自然垂流不到底,底足无釉,露深黄色或浅褐色胎。元钧瓷一般光素无纹、炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰,由于釉厚,纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。

龙泉窑元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍,产量很高,除了民用,主要外销。元代龙泉窑瓷器的胎质比宋代的要粗厚但仍很坚致,白中闪灰,施釉厚,釉面不如南宋时润泽,但很光亮,有很强的玻璃质感,呈黄绿色或葱绿色。主要装饰方法是划、印、贴、堆塑、镂空、点彩等。贴花分有釉、元釉两种,多在碗、盘、洗的内心贴双鱼、小兔、荔枝、飞龙等,元釉的是元代新创品种,常见纹饰有折枝花、荔枝、莲花、月影梅、秋葵、灵芝、牵牛花、松竹梅;这时期新添纹饰有四如意、八吉祥、八仙、银绽、杂宝、山水等,还大量出现文字,因釉厚,纹饿不很清晰。元龙泉器型有盘、碗、罐、炉、执壶、洗、瓶、尊、高足杯、高足碗及人物塑像等。

磁州窑元代磁州窑瓷器的胎子厚重,略显粗糙,多灰黄色,施白色化妆土、釉子白中闪灰黄,有的欠精细光润,黑彩多闪黄褐色。装饰以素白瓷、白釉黑花为主。宋代出现的在黑彩上划纹饰的装饰方法,元代也有,一般用于在鱼、龙身上划鳞片或在雁、凤身上划羽毛。也有黑釉铁锈花、白釉黑花瓷上又罩低温孔雀蓝釉的,后者由于温度较低,釉子极易肃秒。白釉绘黑花瓷器纹饰常见的有龙凤、云雁、鱼藻、卷云、花卉、婴戏、人物故事、花鸟、诗句等等。元磁州窑瓷器的器型较大,多碗、盘、罐、瓶、枕、盆、扁壶、玉壶春瓶、高足碗等。

元代官窑瓷器吸引现代收藏家和“另类投资者”,可分三大品种:一为釉里红,二为青花,三为卵白釉枢府瓷,皆为景德镇所设立的“浮梁瓷局”烧造。元代青花瓷以大型器为精,配合娴熟画法,辄予人磅礴刚健之感,甚引人入胜;但保存完整者极少,藏于中外各大博物馆的珍品不足200件;流落民间者甚稀,故身价倍增。元代釉里红乃于中期创烧,呈色不稳定,常常发黑发灰,红色不鲜纯,且见晕散,盖釉里红属釉下彩,要用铜红作着色剂,以高温烧成,初期技术难以掌握,烧至摄氏1250度以上,铜元素易游离而散失;在还原过程中压力亦不稳定,难以变成呈鲜红的氧化亚铜,故烧成品少,釉彩纯正者更如凤毛麟角;历来拍卖多数以天价成交。至于卵白瓷,精粗不一,压模印花制作水平参差;早期釉含铁多,白中泛青,后期釉层厚而失透,以致纹饰模糊,上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。元代另有烧制一种青釉器,甚受人忽视,富时代特色,乃继承宋代青瓷制作技术,但不如宋代者洁净莹润,传世完美品极少,十分难得。

中外收藏家钟情民窑瓷器


收藏家们对官窑瓷器情有独钟,其实民窑中的精品也是民族瑰宝,并且从某种程度上说,它比官窑更能体现那个时代中国人的集体意识和精神状态。上周,上海博物馆与英国巴特勒家族所藏17世纪景德镇瓷器特展在上博展出,似乎就是一个证明。

巴特勒家族收藏的17世纪景德镇瓷器颇为丰富,在西方世界享有盛名。上海博物馆的陶瓷藏品也以种类齐全、工艺精湛而享誉中外。迈克尔·巴特勒先生多年来一直希望能与上海博物馆共同举办一次17世纪景德镇瓷器专题展览,这一想法得到了上海博物馆支持,在双方的共同努力下,这个展览得以成功举办。

展品来自双方的收藏品各66件(组),制作年代从明代天启一直到清代康熙中期,时间跨度约一个世纪(1600-1700),品种包括了这一时段内的青花、五彩、釉里红、青花釉里红及单色釉瓷器,其中不少器物为中国国内难得一见的作品。不少崇祯、顺治时期的青花、五彩作品具有高超的艺术价值,而各个不同历史时期的器物上描绘的文学作品中的人物故事,使观众得以从特别的角度重温中国古代文学中的经典。

由于历史的原因,中国国内对这一百年中景德镇民窑的烧造历史和瓷器发展情况研究不多(又以前半部分明末清初时期最为突出),国内留存的传世品也较少。明代万历以后,随着官窑的停烧或大幅度减烧,民窑业得到迅速发展,许多产品投放市场,更有大量作品销往海外,尤其是欧洲和日本市场。整个17世纪中,景德镇向国外输出了数量十分巨大的瓷器,受到许多国家的欢迎,现在在欧洲和其他一些地区,仍保存有许多17世纪景德镇烧造的各类瓷器。更为重要的是,从20世纪70年代末开始,在中国瓷器外销出口的航海路线上(如东南亚一带),陆续发现沉没的商船,不少商船上装载着许多中国瓷器,其中景德镇瓷器占有较大的比重,这些被打捞起的器物大量投放于国外市场,使得欧洲出现了许多中国国内都少见的瓷器。此后,在欧洲掀起了一股研究明末清初瓷器的热潮。而在这股热潮出现之后不久,国内陶瓷研究者也逐渐开始关注起这一时期瓷器的烧造和贸易情况。

釉上彩瓷器的主要品种有哪些


在陶瓷釉色上添加彩色,通过各种彩料在已经烧好的瓷器上绘制纹饰、图案,二次入窑烧制的瓷器,就是我们常说的釉上彩瓷器。釉上彩瓷器的种类非常多,不同种类的釉上彩瓷器价格也是不一样的,今天小编就为大家简单介绍一下釉上彩瓷器的主要品种,感兴趣的朋友一起来了解一下吧。

釉上彩瓷器的主要品种有哪些

在中国古代陶瓷釉彩发展过程中,最开始是无釉彩,后来是有釉彩,再后来从单色釉彩发展到多色釉彩,釉下彩到釉上彩,最终形成釉上釉下结合的混合彩:五彩和斗彩。彩瓷分为釉上彩和釉下彩两种,做法是现在胎坯上画好图案,然后进行烧制,这种叫做釉下彩,烧制完成之后,再进行绘画,然后烧制,这样叫做釉上彩,元代青花瓷属于釉下彩的一种,而明代烧制的斗彩属于釉上彩。

明成化年间创烧的斗彩是现代人追捧的藏品之一,在嘉靖、万历年间,烧制瓷器并不需要先用青花勾边,而是直接用彩色描绘,这对工匠的技艺和灵性要求极高,只有工匠大师才能做到。这种烧制方式烧出来的彩瓷都是非常着名的珍品,也是贵人使用的瓷器,普通人很难接触到。

到了清朝时期,釉上彩瓷器进一步发展。尤其是在继承明代釉上彩瓷器烧制技艺的基础上又有了创新和发展,让制瓷技术达到了更加辉煌的境界,康熙时期的素三彩、五彩,雍正皇帝在位时的粉彩,乾隆时期的珐琅彩,都是举世闻名的釉上彩瓷器精品,如今的市场拍卖价格更是达到了天价。

不过,在釉上彩瓷器品种分类中,明代烧制的由釉下青花与釉上彩结合的方式烧制的彩瓷也被称为是斗彩,而清代的珐琅彩则被称为是料彩,在收藏这类瓷器时,要注意其名称的转换。

釉上彩瓷器到底值多少钱

小编整理了近年来的拍卖记录,对其有了大致的了解。2014年,在北京匡时春拍中,一件程门浅绛彩四季山水挂屏,以218.5万元价格成交;2017年,在伦敦苏富比拍卖会上,一年清雍正时期的粉彩三多盃以1929000英镑价格成交;同年香港苏富比春季拍卖会上,一件清朝乾隆时期的洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶盌以850万港元的价格成交。

虽然相隔仅仅几年时间,但是釉上彩瓷的价格变动是非常大的,尤其是明清时期的釉上彩瓷深受现代藏家的喜爱,争相收藏者众多,拍卖次数更是屡次增加,因此,这几年的价格也是不断翻新。

釉上彩瓷器价格参考:

1:清乾隆斗彩加粉彩三多双蝠耳抱月瓶,尺寸:高30厘米,估价:RMB 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB10,120,000 ,成交时间:2018.12.12,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」款。

瓶撇口,束颈,肩处饰对称双凤形耳,扁圆腹,椭圆形圈足。本品完美揉合釉下、釉上彩,营造和谐悦目的画面。口沿下侧绘斗彩如意纹一周,颈部绘蝠纹,腹部描绘寿桃、佛手、石榴之组成三多图样,整瓷处枝叶、花卉以斗彩描绘外,果实另取各色粉彩填涂,颇为繁复。瓷匠先于素胎上勾画间断釉下青花图案,再经上釉、窑烧,最后施釉上彩完成整个构图。如此繁复制作,除明代五彩瓷外,近乎见所未见。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

2:清康熙素三彩雉鸡花卉纹罐,尺寸:高21.5厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 2,420,000 ,成交时间:2011.06.01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

钤印款识:六字楷书款。

罐直口,短颈,丰肩,敛腹,圈足。通体三彩纹饰。颈饰云海螭龙纹;肩四个开光内饰杂宝,以朵花相间;腹部绘洞石上立一对雉鸡,点缀以牡丹、玉兰、海棠、修竹,足墙绘回纹。底青花书「大清康熙年制」楷书款。

3:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆(一对),尺寸:直径60.5厘米,估价:RMB 7,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 8,050,000,成交时间:2016.05.15,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2016年春季拍卖会。

钤印款识:“大清康熙年制”六字楷书横款,康熙本朝。

此件五彩花盆通体呈圆形,折沿外翻,板沿宽厚边缘起阳线,造型委婉有刚性,做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰,为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色,为鹤鹿同春图等,以黑彩勾勒轮廓,线条挺立,乱石崚嶒以各式绿彩设色,色阶丰富,立体感强,其绿彩鲜澈透明,在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴,而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质,细观之,其矾红颗粒饱满且富质感,是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵,青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时,为世人所重,画法独特,风格一绝,均令后世难以企及,诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料,因非后世所常有。论其画手高妙,不但官窑器皿,髣髴王恽,即平常客货,亦莫不出神入化,波澜老成。”如斯情态,由此瓶即可窥见一二。

4:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶,尺寸:74.7厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 4,900,000,成交时间:2017.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

本品工艺始于清初,尺寸硕大,纹饰富丽,彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝,对新进釉色之探索推陈出新,在五彩基础上添饰粉红,属当时创烧雏例。

此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染,乃属康熙晚期制作,时五彩渐为粉彩所替,其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响,以及不透明白、黄色彩之发展,历来学者讨论颇多。诸上种种,使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究,认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器,而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。

5:清康熙五彩芙蓉花花神杯,尺寸:直径65厘米,估价:HKD 500,000 ~ 700,000,成交价: HKD 4,280,000 ,成交时间:2015.10.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

钤印款识:《大清康熙年制》款「赏」字。

诗文:

清香和宿雨,佳色出晴烟。

6:清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒,尺寸:19.2厘米,估价:HKD 35,000,000 ~ 45,000,000,成交价: HKD43,800,000 ,成交时间:2013.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。

7:清乾隆粉彩婴戏图罐,尺寸:高15.3厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD14,460,000 ,成交时间:2017.05.31,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:六字篆书款。

罐撇口,短颈,溜肩,圆腹,圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图,一红衣童子头束发冠,一手持鞭,身跨竹马;一旁童子或举旗挥舞,或敲锣打鼓,形象生动活泼,场面喜气洋溢。寓意吉祥,蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致,釉彩圆润饱满,十分讨喜。

8:清雍正珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆,尺寸:直径6.3厘米,估价:HKD 40,000,000 ~ 50,000,000,成交价: HKD40,860,000 ,成交时间:2016.11.30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年秋季拍卖会。

钤印款识:蓝料四字宋体字款。 著录:著录

敞口,深腹,圈足内收。外壁施珐琅彩料,胭脂红为地,近圈足处画梅枝一株,随杯形而生,上绘两只小蜜蜂嗡嗡飞舞,枝头梅花或含苞待放,或绽瓣盛开,枝底生矮竹几丛。内壁平素无纹,底书蓝料「雍正年制」宋体字款。

情牵宋瓷的收藏家


汝窑瓷端庄雅致、晶莹温润,官窑瓷古朴凝炼、器型优美,钧窑瓷多彩多姿、变幻无穷。最难得的是在数十件定窑瓷器中,除温润淡雅的白釉瓷器外,还有传世极少、十分罕见的“紫定”(酱釉瓷器)、“黑定”(黑釉瓷器)。

4月18日起在武汉博物馆展出的《中国北方汝、官、定、钧名窑精品瓷器展》,再现了我国制瓷业的巅峰时期———宋代高超的工艺水平,令江城观众为之倾倒。

这些展品均由河南鹤煤古典艺术博物馆馆长张秦森提供,是其祖孙四代的珍藏。该展览系这批家宝首次公开异地展出。面对热情的观众,原籍开封的张秦森激动

地讲述了自己的收藏故事。

张秦森的曾祖父善鉴金石,加上家居古都开封,得地理之便,收藏渐丰。祖父张兴经商,迁居焦作,常来往于郑州、洛阳之间,对收藏品非精不取,传至父亲张鼎时,已是精品五车。张鼎一生不嗜烟酒,酷爱武术和收藏。

“文革”期间,张家收藏的部分古书在“破四旧”中被毁,幸好瓷器和其它易土埋保存的藏品深埋于地下,方得保全。张秦森当时也受牵连、挨批斗,甚至沦落街头讨饭,酸甜苦辣的滋味一言难尽。但他牢记父亲临终前的嘱托:“无论再艰难,也不准变卖家中藏品,更不许卖给外国人。等到国泰民安太平盛世之时,将藏品办馆布展,光耀民族,激励国人。”

张秦森遵从父亲的遗愿,耐心等待,终于盼来了改革开放的春风。他因从小耳濡目染,也对古董文物情有独钟,家藏历史、文物类书籍数千册,每日捧读乐此不疲。为了精通文物鉴定知识,结合家传秘诀,他还跑遍全国各大窑址,收集窑片,访问窑工。

为了给国内广大文物研究者、收藏爱好者提供观摩和学习的机会,张秦森修复整理了家传珍品,并出任河南鹤煤古典艺术博物馆馆长,将这批珍贵的藏品向社会公众展出,终于圆了父亲的梦。

中国的瓷器 吸引全球藏家眼球


(“鬼谷下山”图罐)

中国瓷器被整个世界关注着。在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中,“捧瓷大军”比例居首。在国际上,苏富比和佳士得奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位。不管是国际还是国内,青花成为藏家关注的焦点。单色釉开始有了起色,似是一只潜力股,成为中型投资者的重点关注对象。此外,外销瓷也将迎来自己的春天。

7月份结束的全球拍卖巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会上,双方不约而同地推出了中国瓷器工艺品专场拍卖,中国瓷器成了伦敦拍卖市场的主角。一件元青花鱼藻罐以213.6万英镑(约合人民币3011万元)拔得头筹。早在去年伦敦佳士得拍卖会上,一件“鬼谷下山”图青花罐拍出1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿元的天价,让人们惊呼中国瓷器的魅力。

中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩,而在国内市场也不例外。在今年嘉德春季拍卖会上,一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交,创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录。

业内专家分析认为,在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中,“捧瓷大军”比例居首。因此,在未来的几年内,瓷器价格将依然保持高涨的趋势。尤其在国内市场,瓷器投资正当时。

中国瓷器吸引全球藏家眼球

伦敦是中国瓷器走向国际的据点。据业内专家介绍,由于英国有很多的艺术机构,如英国大英博物馆、阿尔伯特和维多利亚博物馆、伦敦大学大伟德中国艺术基金会、牛津东方艺术博物馆等,它们都收藏有中国大量的古董和高品质瓷器。而英国私人收藏家手中收藏的中国瓷器水准更高,也让世人钦羡。正是因为有了这样的历史积累,英国伦敦才奠定了其作为中国艺术品尤其是瓷器的全球中心市场的地位。

因此,如果说英国的中国古陶瓷研究强化了中国陶瓷在世界文化史上的学术意义,那么苏富比和佳士得则奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位,成为推动中国瓷器风靡海外市场的两股核心力量。这一点从两大国际拍卖行在伦敦拍卖会上的相互攀比就可以一览无余。

受国际市场的拉动,这几年国内瓷器市场也叫好声一片。北京翰海拍卖公司副经理张跃进在接受记者采访时提供了翰海拍卖近3年瓷器拍卖的统计结果。据统计,2004年翰海春拍瓷器及杂项成交额为8600万元,同年秋拍便达到2.4亿元;2005年春拍为1.3亿元,同年秋拍增长到1.8亿元;刚结束的2006年春拍上,这个数字又上升达到近2亿元。从统计数据中不难发现,近年来国内瓷器拍卖在稳步地走着上坡路。太平洋国际拍卖有限公司瓷玉部经理杜峥也向记者介绍道,前两年太平洋拍卖会上瓷器的成交率高达90%以上,而且成交价格也非常高。从2005年开始,清三代官窑瓷器价格一路攀升,这种状况一直持续到现在。

据杜峥介绍,国外由于对瓷器的收藏比国内早,收藏氛围浓,而且国外藏家资金雄厚,因此国内瓷器市场成交额与国外比还有一定的差距。但他同时表示,从近几年瓷器价格一路稳中有升的走势来看,他对国内瓷器市场还是很有信心。张跃进对此也表示了基本一致的意见,她认为,虽然国内拍卖行业才经过十几年的历程,的确还有些制度和服务需要完善的地方,但是从瓷器方面来看,目前国内正在逐步赶追国际市场。而且随着国内藏家数量的增多、对瓷器认识程度的提高,中国瓷器会稳步上扬。值得一提的是,在接受记者采访时,两人不约而同地提到,如果国内拍卖行能得到如“鬼谷下山”图大罐类似的精品,或许也能拍出那么高的价钱。由此可见,中国瓷器在被整个世界关注着。

青花是热点 单色釉迎头赶上

“早在周代就有了青瓷,到宋代逐渐开始形成瓷器规模,瓷器种类也丰富起来。”中国收藏家协会陶瓷委员会理事、中国陶瓷馆副馆长刘久正向记者介绍道:“宋代以后瓷器大量生产,所以流传至今的大多也是宋代以后的品种。”

外销瓷今年有一定的突破,这种瓷器的代表作就是青花瓷。同样在今年伦敦苏富比的拍卖会上,一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交,另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶,最终以311.3万元人民币成交。这两件外销瓷的高价成交预示了外销瓷价格的新空间。同时,杜峥表示,太平洋拍卖公司也会在今年秋拍推出一些外销瓷精品,似乎也预示着外销瓷春天的到来。

纵观这几年的拍卖会,不管是国际还是国内,青花成为藏家关注的焦点。尤其是去年元代“鬼谷下山”图青花罐的天价成交,带动元青花在拍卖市场上屡创新高。杜峥告诉记者,现在只要是官窑青花,成交价格就肯定不会低。刘久正也称,即使是一片元青花的瓷片现在也价值好几万元。

据刘久正介绍:“首先,元青花瓷器的器型大,看起来厚重、有气势。因此价格上会偏高。而且对于这种奢侈品来说,元青花庞大的气势会给欣赏者强烈的满足感。其次,元青花不管是烧制水平还是绘画艺术上都达到了相当高的境界,用料特别精细,影响到中国日后的瓷器制造。还有就是一个普遍的规律,物以稀为贵。由于瓷器本身易碎的特点使得它的保存比较困难。目前元青花的整器全国也就100多件,而且国内很多藏家出于对元青花的喜爱并不愿意出手,因此元青花的价格扶摇直上。专家提醒,藏家可以继续关注青花,但需要理性出价,切不能盲目跟风。

另据杜峥透露,单色釉开始有了起色,成交情况理想,似是一只潜力股,成为投资者的重点关注对象。对于单色釉,藏家以前对此认识不够,因此一直处于低迷状态。但随着人们收藏水平的提高,单色釉会逐渐显示出它的潜力。对于中型投资者不失为一种好选择。从目前市场的拍卖情况来看,清三代的单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。

元代白釉瓷器的特征有哪些


作为元代景德镇窑在青白瓷基础上烧制的高温白釉瓷器,元代白釉瓷器的意义要比同一时代其他品种的瓷器地位高很多。那么,相比较起元青花以及其他品种的瓷器,为什么说元代白釉瓷器目前更被人们所关注呢?这就要从它的使用级别以及特征来分析了。

元代白釉瓷器的应用范围

1、元代皇帝御用的白釉瓷器

它们的制作工艺上无疑代表了当时的最高水平,瓷器的釉色,造型,胎质都可谓是最为精致和精美的,例如被大家称赞的卵白釉印花云龙纹盘以及卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘。

2、上层官僚使用

他们可以说是“枢府釉”的主要使用者,这类瓷器的制作工艺以及造型,釉色虽然不能够和皇帝所用的瓷器相媲美,但同样也是属于精致品的行列。这部分瓷器的制作和使用在当时是“统购统销”范畴,国家掏钱定制,其品质肯定相当不错。

3、当做一般商品在民间所流传使用

这些瓷器多为市场需求所定制,而且多为实用性瓷器,也不乏一些琢器用于陈列,此类瓷器因为定制需求的差异,它们在胎质,釉色,造型上的差异还是相当大的。

元代白釉瓷器的特征

1、胎体

元代白釉瓷器的胎体多为厚重型的,每一件瓷器在施釉时比较均匀,但由于白釉当中所含的钙质较少,而钾,钠成分较高,这导致了在高温烧制过程中黏度变大,整个釉层较厚,釉面呈现失透状,光泽内敛。

2、造型

在目前众多的元代白釉瓷器的造型中,大多是人们经常使用的盘,碗,杯等比较小巧的圆形瓷器,大器造型并不多见,例如折腰碗,斗笠碗,撇口腕等,其中最多的当属撇口斜壁,直角内折的下腹,小圈足的折腰碗。同时,白釉瓷器碗的足底无釉,外心凸起,并伴有褐色斑点的现象也是元代景德镇的一个特色。

3、装饰

元代白釉瓷器的装饰不复杂,多以花卉纹为主,其中精品也有龙凤,云鹤以及八吉祥纹,只是在目前的传世器当中,由于施釉较厚且失透状,纹饰显示往往并不清晰。

元代白釉瓷器是收藏界里广泛受人们所喜欢的,对于喜欢它的朋友,业内人士建议将目光放在商品类瓷器的搜集上,毕竟元代皇帝御用,以及上层官僚所用的白瓷瓷器数量极少,真假难辨。

元代白釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格:

1:元钧窑月白釉公道杯,尺寸:10.3厘米,估价:HKD 300,000 ~ 500,000,成交价: HKD 4,900,000 ,成交时间:2017.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

此类公道杯, 杯内见拱形结构, 并有孔隙供水流入, 杯中注水,孔内小人便随之浮现, 精巧奇趣。

2:元白釉模印螭龙牡丹葵口盘,尺寸:直径19.7厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,600,000,成交价: RMB 4,600,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

本品盘呈六瓣葵口,侈口敛足,器呈斗笠状,葵瓣口形为宋时典型风格。碗内自碗心至碗口以三层纹饰,分别为螭龙、牡丹、回纹,碗心上印腾跃于云中的神龙,龙头上扬,形象生动传神,周围饰以折枝牡丹,盛开的牡丹画相向开放,枝干矫健,花朵丰满,配在温润晶莹的白色釉面上典雅优美。碗身满挂白釉,微微泛浅淡的牙黄色,釉层较薄,釉面光洁莹润。底部留胎,胎质细腻,胎体轻薄。口沿一周无釉,即为 「芒口」。

3:元白釉刻莲塘双凫大钵式碗,尺寸:直径27.8厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 4,370,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

此件大碗通体满施白釉,色如象牙,质若羊脂,温润匀净。碗心先以双刀斜入,勾出茨菇叶之一面,此一面并出一宽一细的凹陷;茨菇叶之另一面以单刀斜挑,由是可见叶卷叶舒之态。方寸之间,单刀双刀并用,得见成竹在胸的灵运匠心。两从茨菇叶间以同样刀法各划一对野凫,并以竹篦信手而划水波涟漪,灵动荡漾。野凫双莲纹在北宋定窑器中颇为常见,梅尧臣有《东溪》诗曾赞:「野凫眠岸有闲意,老树着花无丑枝。」将老树换成新荷,正是盘中意趣。刀锋所到处,釉水沈积,令之线条层次鲜明,画面更加饱满。

此碗并集茨菇叶、双凫、在同类纹样中可谓至臻。碗外壁垂泪连连,盖因素胎罩釉之后,需阴干入窑,彼时泪痕已凝,所以不论仰烧、覆烧,泪痕皆自盘口下流。乾隆帝曾咏定窑「巧输今冶矣,朴副古名夫。」闭目把玩,此盘质若膏腴,表面起伏如触肌肤,个中趣味岂是今冶所及。

4:元青白釉龙纹梅瓶,尺寸:高27厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 3,910,000 ,成交时间:2015.06.07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2015春季拍卖会。

本品造型修长挺拔,胎骨厚重坚致,所敷施青白釉莹润泛青,通体剔刻装饰为主,肩部饰以缠枝莲纹,胫部则为变体莲纹边饰,腹部主题纹饰为苍龙海水纹,白釉之下苍龙姿态威猛,凌空飞腾,鳞片刻画清晰,海水翻卷,波浪滔滔,以刀刻出波浪之轮廓,再以篦形工具划出的重重水波,简练而富具动感,与苍龙遒健之姿上下呼应。刀法娴熟,线条流畅,寥寥数笔,却生动传神,自见一份蒙元的粗犷豪放之美。 纵观中国古陶瓷当中龙纹之演变,元以前失之简略,往往灵动有余,却缺乏威仪,元以后则是灵气不足,拘于程序,刻板生硬。唯见元代龙纹威猛精神而不拘一格,灵气与威仪兼备。

5:元白釉印花双鱼图包铜口大盘,尺寸:直径30厘米,估价:RMB 2,500,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 2,990,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

本品谓宋代定窑之佳作,造型简约,形制优雅。胎质细密轻薄,呈现象牙一般的质感,隽永而淡恬。此件敞口,平底,弧壁,圈足,口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉,釉色白中泛黄,外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道,下饰缠枝卷草牡丹纹,盘心正中处模印开光回纹一周,内饰双鱼海浪纹饰,双鱼似惊跃于海天之间,游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰,线条婉转舒畅,有如春风拂柳,诗意盎然,所印回纹轮廓线于中,大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳,北宋定窑之佳作也。

6:元定窑白釉印花缠枝牡丹纹盘,尺寸:直径29.8厘米,估价:RMB 2,300,000 ~ 2,600,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间:2018.12.05,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季拍卖会。

7:元白釉鹅颈瓶连盖,尺寸:高33厘米,估价:RMB 1,100,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 1,265,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

瓶通体施白釉,釉色牙白,釉质润泽平净。细长颈,口部略外撇,溜肩,腹部浑圆,腹下渐收,圈足内满釉。瓶上有宝塔式瓶盖,系原配,十分难得。渐渐玉壶春就由酒名变为装酒的器物名,它造型通常为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶在隋代已经出现,外观样式经过长期发展,定型于宋代。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧釉瓷等都有烧制。后明、清时渐变为陈设瓷。北宋词作家曹元宠的《临江仙》中有词句「青琐窗深红兽暖,灯前共倒金尊,数枝梅浸玉壶春,雪明浑似晓,香重欲成云」,可见在宋时虽然玉壶春作为酒器,也有将其作花器使用的。

8:元定窑白釉花口刻牡丹纹碗,尺寸:直径19厘米,估价:RMB 1,100,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 1,265,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

六花口大碗,斜壁微弧,圈足,足端满釉,口缘镶嵌铜棱扣。碗口瓣曲浅而外壁于呼应花口地陷处划向内阴线,使如花瓣似的花式碗。通体施白釉,外壁光素,釉流形成泪痕。碗内篦划牡丹纹,单朵大花盛开于枝端,伏跨半个碗面;叶片于左右平衡伸展。大碗通体施白釉,外壁光素,釉流形成泪痕。

陶瓷收藏,收藏家们的首选


陶瓷已然成为收藏家们的首选

当下,收藏已经成为人们生活中的必不可少的一部分,人们在日常生活中开始将自己的注意力转向于更多的精神层面上的东西,对于很多收藏家门来说选好一种十分具有收藏价值的东西是十分的必要的,具有意义的收藏的东西也是是分的令人喜欢的,然而收藏陶瓷已然成为收藏家们的首选。

相较于其他的值得收藏的东西,陶瓷显然是收藏家们十分珍爱的一种收藏品,许多人喜欢收藏一些比较珍贵的古玩字画,也有许多人喜欢收藏一些十分好玩的玩物,更有的人是对于收藏以前的钞票是情有独钟的,他们开始去收藏一些比较珍贵的纸币或是硬币,这些硬币或是历史悠久或是经历了许多的历史沉淀,总之,这些收藏品能够被收藏家们收藏的一定是有一定的历史意义的。

陶瓷自古以来就是深受广大人民群众的喜爱,不仅表现在官场上人们送礼喜欢送一些纹理清晰,图案美丽的陶瓷,同时一些具有收藏价值的陶瓷也是十分深受人们的喜爱。随着现代科技的发展,月辣子越多喜欢收藏的人也在涌现出来,他们喜欢这些陶瓷艺术品,这些是显示他们品味的一个十分重要的凭证。

在很大的程度上来说,陶瓷十分的美丽大方,放在家里既是显得美丽大方又是显得主人的品味高,这也是一直深受广大人民群众喜爱的一个重要的原因。综合以上的来说,陶瓷收藏,一定是收藏家们的首选。

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