瓷砖有哪些。
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等（白釉其实是无色透明釉）。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
瓷器釉彩的主要种类：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
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哪些瓷器品种值的投资
从2012年4月5日香港苏富比拍卖的北宋汝瓷创造了亿元的天价记录，引发的古瓷收藏热情，
到今年6月6日，中国舍得拍卖国际(澳门)有限公司主办的首届艺术品专场拍卖会赢得开门红，一件宋代定窑美人枕以3.5亿港元的高价落槌，加上13%佣金，最终成交价高达3.9555亿港元(约合人民币3.1644亿元)。
同时，市面上大部分古瓷精品已经落到藏家手中，尤其是一些高端古瓷，古玩市场上已难其踪。
但是并不代表没有好的古瓷，因为历朝历代窑口众多，古瓷品种极为丰富，民间传世数量巨大，从各地古玩市场来看，尽管古瓷仿品，赝品充斥市场，但真品古瓷并不少见，而且文物商店古瓷储量仍然可观，同时一些藏家的古瓷也可能会出手，这都可以收藏到一些真正的古瓷。那么究竟哪些古瓷有收藏价值呢？一些专家给出几个选择原则，仅供参考，同时也提醒收藏爱好者，投资有风险，收藏是长期行为，避免投机。
1选择那些较少，画面精美，造型别致的瓷器。特别是造型别致的瓷器，因工艺难度大，艺术价值高，升值空间较大，历来受追捧。
2选择那些尚未被发掘出真实价值的古代名瓷，由于时代，民俗，社会传统等各种因素影响，古瓷的真正价值一时难以确定，有一定的够藏潜力。
3选择近现代瓷品中的精品，代表作，知名工艺大师的作品，也有收藏价值。
涨姿势：清三代瓷器釉彩创新品种大起底
清三代瓷器釉彩创新品种
清代康熙、雍正与乾隆三代皇帝先后当朝，历时近两个甲子，康雍乾三朝是清代国力最为强盛的时期，同时三位皇帝又颇为附庸风雅，在他们的倡导下，清三代创造出了许多顶级的宫廷艺术品，其中最重要的当属瓷器一类。
清代是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代精湛的技艺。清三代是清代瓷器制造的顶峰，清三代瓷器品种繁多，千姿百态，造型多样，风格多变，清三代瓷器不仅在技术上讲究精工细作，不惜工本，还在釉彩釉色、造型和技法上不断创新，烧制出了让人赞叹不绝的许多创新品种。
在继承前朝工艺技术的基础上，康熙、雍正与乾隆三朝瓷器在釉彩和釉色上进行了诸多尝试，创新出诸如珐琅彩、粉彩、釉里三色、虎皮三彩、炉钧釉、淡黄釉、金红釉等新品种。
清康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯
珐琅彩
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅彩瓷集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
据清宫造办处档案记载，珐琅彩瓷的制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中（个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷），再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
清雍正粉彩团蝶纹碗
粉彩
粉彩始创于康熙晚期，极盛于雍正时期。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。其中雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧出的一种新型釉上彩瓷。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
清雍正黄地绿彩云蝠纹碗
以娇黄釉衬托绿彩，点缀红、蓝粉彩，这是雍正时期新创的粉彩品种。
清康熙釉里三色山水纹笔筒
釉里三色
釉里三色创烧于清代康熙时期。“釉里三色”，是以素白坯为地，用竹刀先“刻划”出主题纹饰轮廓后，再根据需要在纹饰上填绘铜红色料与钴料着色的釉里红和青花；豆青为铁的呈色，通常用来填绘山石。釉里三色在青花釉里红的基础上增加了豆青色，使物象的表现力进一步增强。
康熙“釉里三色”，由于采用了胎体“刻划”与釉彩“着色”相结合的装饰方法，器物表面纹饰均凸凹起伏。加上釉下三种色彩相互映衬，富于立体感，使得釉下彩绘制瓷工艺更前进了一步，更加绚丽丰富，更具观赏性。康熙“釉里三色”，是豆青与青花和釉里红的产物，其制作工艺复杂，烧造难度大。成品多为豪门赏器，足底多有铭文款识。尤其是釉下这三种色调都能够发色鲜艳色正的器物很难兼得。康熙“釉里三色”，为明清时期瓷器品种中稀少瓷种，历来被喜好古瓷赏藏的人士所钟爱和追宠，是较为难觅的佳品。
清康熙豇豆红釉洗
高温红釉
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。康熙高温铜红釉瓷的成功烧造标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。
清康熙豇豆红釉菊瓣瓶
豇豆红釉
郎窑红、豇豆红和霁红这三种高温红釉对比来说，其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，清人洪亮吉赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于色多变高温铜红釉，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。豇豆红是各种铜红釉器物中最精妙的一种，也是清康熙时期铜红釉中的名贵品种。因红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，成品也有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。
清康熙郎窑红釉凤尾尊
郎窑红釉
郎窑红釉是一种高温铜红釉，是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红釉是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。
清康熙霁红釉梅瓶
霁红釉
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
清雍正鳝鱼黄釉钵
厂官釉
厂官釉是清代景德镇御窑烧造的一种铁镁结晶釉，也称秘釉。厂官釉是按厂官窑所仿。《南窑笔记》：（厂官窑）其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出自直隶厂窑所烧，故名。多缸、钵之类，釉泽苍古，配合诸窑另成一家。今仿造者用紫金杂釉，白土配合，胜于旧窑。厂官窑址还每找到，有人士认为河南彭城窑，也有认为是北京门头沟琉璃窑。
厂官釉最早烧造于康熙时期。如《景德镇陶录》：“（康熙年臧窑）厂器也，为督理官臧应选所造。土埴腻，质莹薄，诸色兼备，有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳”。其中斑点黄者可能是后人所称的茶叶末釉。《陶雅》：“深绿之有棕眼者谓之新橘（橘之末黄者也），近墨者为鳖裙，近黄者为蟹甲，此三者为一类。”从实物看，深绿茶叶末确实多见棕眼。
《陶雅》对清历朝厂官釉的评价是：“以雍正仿成化者贵”。“雍正窑则仿于黄矣”。“而尤以绿色独多者，最为稀罕，盖乾隆窑也”。“嘉、道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然，大抵色暗败板滞，釉汁不润，质有颇粗。顾康熙一代，不见有茶叶末之瓷品，抑独何欤”。从实物看，古人评价非常准确：雍正茶叶末多偏黄色，乾隆茶叶末多发色深绿，而康熙以深墨色居多。
清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊
天蓝釉
天蓝釉是汉族瓷器釉色名。一种高温色釉。由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。含钴量在2%以下，釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用；呈色稳定、莹洁菁雅，可与豇豆红媲美，是古代汉族工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。
清康熙虎皮三彩撇口碗
虎皮三彩
虎皮三彩瓷器为康熙素三彩瓷器中的新颖品种。器表以黄、绿、紫、白等色釉点染成斑块状，犹如虎皮斑纹，故俗称“虎皮釉”或“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。
清雍正炉钧釉水丞
炉钧釉
炉钧釉是清代雍正时期景德镇御窑厂创烧的一种瓷器颜色釉，盛行于乾隆时期。因史籍中有“炉钧一种，乃炉中所烧”的记载，故称“炉钧釉”。其工艺是先以高温烧成瓷胎，挂釉后于低温彩炉中二次焙烧成器，釉面呈现紫红、月白、葱绿等色，因釉面流动，多种釉色融熔于一体，有的蓝中带红色斑点，有的青蓝色中闪现点点蓝斑，颇显华美。炉钧釉属低温窑变釉，入窑经二次烧成。从传世品及档案记载反映出雍正年款的炉钧釉以蓝、白或红、蓝等色相间交融，以不同的窑内气氛烧成各种变幻莫测的窑变釉面。乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。炉钧釉由于釉中含有粉剂，故釉层厚而不透明。器内釉面明显呈现似山岚云气与斑点交混在一起的片状纹，层层排列整齐，是为炉钧釉瓷器的一大特征。
清乾隆淡黄釉盖盒
淡黄釉
黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。又因其釉色淡雅似蛋黄色，故又称“蛋黄釉”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中称之为“西洋黄”。雍正淡黄釉瓷器的造型多为小件的瓶、盘、碗、杯、碟等，小巧的形体配以淡雅的釉色，颇显俊秀典雅。
清雍正窑变釉弦纹瓶
窑变釉
窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉，釉色比钧釉更加绚丽多彩，变幻万千。窑变釉烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窑笔记》载：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑复烧乃成。惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”此种窑变釉采用两次或多次上釉的方法烧成，将各种不同颜色的釉融合为一体，在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色，交织在一起，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，奇妙无比。该窑变釉一直延续烧制至晚清。
清雍正斗彩如意耳蒜头瓶
雍正斗彩创新
清代斗彩以雍正朝最有成就，在纹饰布局，色彩配合和填彩工艺方面都有了新的发展。突出成就具体表现在：一、仿制明代成化斗彩的成功，所仿成化斗彩罐、鸡缸杯、马蹄杯等几乎可以乱真；二、突破了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺，将粉彩与釉下青花结合在一起，使斗彩变得更加秀丽诱人。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩是雍正时期的创举，雍正斗彩瓷器代表了清代斗彩瓷器的最高水平，由于在画面中引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉下青花与釉上五彩相结合的明代斗彩瓷器的重大突破。
清雍正淡粉釉瓶
金红釉
金红釉瓷器为雍正时创烧，在官窑传世品中亦很罕见。
清雍正木纹釉墨彩山水图笔筒
墨彩和木纹釉
墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。
清乾隆仿木纹釉碗
仿木纹釉
仿木纹釉出现于清雍正时期，乾隆时制作更为广泛，釉面比雍正时有更富于变化。
清乾隆仿古铜彩出戟尊
仿古铜彩
无论造型还是颜色均刻意模仿青铜器，达到了使人仅凭肉眼无法辨别是瓷还是铜的地步，这种仿古铜彩釉色是乾隆时期的新创釉色。
瓦器作伪种种
瓦器真品的收藏越来越不易，因瓦器的制作方法简单，仿制十分容易。笔者在河南镇平县的石佛寺镇就大开了眼界：大街小巷地摊上摆满了各种瓦器，一件彩绘侍女俑仅卖三五块钱，他们的作伪就在大庭广众之下，让你看着一步步如何作伪，你感到满意了就可拿走，甚至有文物贩子到这里以最低的价钱买回后再以“天价”出手。
其伪制手法，先是选择一件姿态较好、作伪后能卖大价钱的真瓦器作为范例，制成假瓦器雏形，将其晒干后放到特制的小柴窑中烧制，出窑后埋在土中，停一段时间扒出，再用黄土加水拌成糊状，往上一拽便成，作伪手段十分简便。但用指甲一刮，其土锈就会马上脱落，真正的殉葬瓦器是不会出现这种情况的。另一种方法是在瓦器上刷上一层用龙须菜熬成的水，再将由古墓中挖出的黄土撒上，屡刷屡撒，用这种方法作伪，行家上当者也不在少数。还有伪造者把制成的瓦器用炭烤热，再用古墓中的黄土掺上白矾，趁瓦器烤热时马上涂上去，反复数次，用这种方法伪制之后，很难看出伪造的痕迹。
真正出土的古代瓦器上面的土锈坚硬而结实，土锈和瓦器凝结在一起，即便用利器刮，也很难相互分离，即使土锈被剥离也会把瓦器本身粘落一层，而伪制的瓦器用加碱的开水一刷，土锈就会被刷下来，这也是最好的辨伪方法之一。
瓷器的种类
中国自古就生产瓷器，大体分为北方窑口和南方窑口，瓷器种类也有差别，有南青北白之说。几千年的瓷器烧造历史，造就很多种类的瓷器。 瓷器的种类有按照产地分类的，有按照釉色分类的。
一.瓷器分为单色釉瓷和彩绘瓷
单色釉瓷又分为素瓷和色釉瓷，二者均俗称为“一道釉”。中国明代以前是素瓷时代，明代以后才有了彩瓷的蓬勃发展。 素瓷是指无论釉上和釉下都没有色彩的瓷器，没有绘制的花纹。素瓷是在通风状态下烧制而成的，由于釉中所含氧化铁的含量不同而导致不同的釉色。包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种。
青瓷：也叫绿瓷。釉中含有氧化铁，是最早出现的瓷器，发展到宋代时最著名的是龙泉窑。
黑瓷：也叫天目瓷。是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的。著名的有建窑和德清窑。
白瓷：由于含铁量低而形成透明釉。最著名的有定窑和邢窑。白瓷的出现使得在瓷器上作画成为可能，因此为彩瓷的发展奠定了基础。
青白瓷：也叫影青、隐青、映青、罩青等。釉色介于青和白之间，青中泛白、白中闪青，类冰类玉。
色釉瓷是指带有颜色的一道釉瓷器，是在密闭状态下烧制而成的，由于氧化铁、氧化铜等含量不同以及烧制温度不同，而呈现不同颜色的釉色。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等等。 彩绘瓷就不是以釉色取胜了，而是以器型、绘画和彩来取胜的瓷器。彩绘瓷的发展由青花开始，即在釉上或者釉下开始出现纹饰，随着发展，分别出现了青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等等。其中青花一般为釉下彩，三彩和五彩一般为釉上彩。
二.从装饰手法瓷器的种类分三类：
1、胎装饰 多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等
2、釉装饰 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉
3、彩装饰釉下彩（青花，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）
三.按瓷器的产地划分
北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系。今天我们主要讲一下四大名窑:河北的磁州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑。
1.定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花著名，又以首创覆烧工艺而著称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响
2.磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。
3.龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系.
4.景德镇窑
景德镇窑自唐代起即烧 景德镇窑制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青味，这种白中泛青、青中见白的色釉,为景德镇窑的新创,其色调给人以清新爽快之感。景德镇窑是以景德镇命名的。
红色瓷器的种类
红色瓷器是中国人最喜欢的瓷器颜色，寓意红火吉祥之意。红色被称为中国红。红瓷是以铜为呈色剂，经还原焰高温一次烧成。红釉于北宋初年已出现，但呈色不太稳定。真正纯正、釉色稳定的红釉是景德镇窑在明初创烧的鲜红釉。嘉靖年间又创烧以铁为呈色剂的矾红釉。 铜红釉为高温釉，铁红釉为低温釉。高温红釉种类很多，按色泽分别称宝石红、霁红、豇豆红、郎窑红。如按其发展状况，则永乐鲜红、宣德宝石红、嘉靖矾红、康熙的郎窑红和豇豆红较为著名。古代红釉瓷器种类有郎窑红瓷器、霁红釉、豇红釉、钧红釉、胭脂红瓷器、中国醴陵红瓷等。
红釉瓷器品种
1.霁红釉瓷器是明宣德时创烧的著名铜红釉品种，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片是瓷器中的精品，非常珍贵。用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，氧化铜含量少于1%，生坯挂釉，高温还原烧成。
2.郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。 器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。
3.矾红瓷 矾红釉色瓷器是以氧化铁为着色剂的低温红釉。因是以青矾（FeSO4.7H2O)煅烧所得到的氧化铁（Fe203）配入釉中，故称矾红。与铜红釉相比，矾红釉容易烧造，明代嘉靖年间，铜红釉瓷器烧造难成，有关官吏一再上疏皇帝，请求改烧矾红。
4.豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉瓷器，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
5.胭脂红瓷器”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。被称为“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”，为低温釉彩。包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上。
6.金红釉瓷器是以黄金为着色剂的低温粉红色釉。金红呈色鲜丽，娇柔悦目。17世纪晚期从西方传入我国，故也称洋红。清代康熙晚期的彩瓷中已见应用，雍正时期金红普遍用于粉彩瓷器上。根据呈色的浓淡，有胭脂红、胭脂水、粉红釉的区别。大约在釉中掺入0.2‰的金，可得较浓艳的胭脂色，掺入0.1‰的金，即呈淡粉色。金红釉一般施于白瓷器上，在800-850℃的炉内烤烧而成。
7.中国红瓷亦称醴陵红瓷,中国红瓷是湖南醴陵特产,醴陵红瓷以精湛的制瓷技艺著称于世,在四大发明出现以前,它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色,醴陵红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。
8.鲜红釉瓷器颜色釉品种之一。景德镇窑自元代开始烧造高温铜红釉瓷器，初创阶段呈色多偏暗。明初永乐、宣德时期景德镇窑烧制出纯正鲜艳的红釉，前人称之为鲜红。它以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧成。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎即得不到纯正的红色，因此高温铜红釉是最难烧造的颜色釉品种，历来为人珍视。这种红釉器釉汁莹厚，器色鲜艳。因是当时祭日坛的用器，故也称祭红，又有积红、宝石红等异称。
中国瓷器的种类
中国是世界瓷器的始祖，从夏商周的陶器逐渐发展成现在的瓷器。在浩如烟海的中国瓷器史上每个朝代都有创烧的瓷器的种类，所有中国瓷器的种类很多，有按照烧造工艺分的低温釉瓷器和高温釉瓷器；有按照颜色分的五彩瓷器、郎窑红瓷器、龙泉青瓷；有按照产地分的瓷器的种类比如建窑瓷器和宋代五大名窑瓷器官定钧汝窑等。下面介绍各个朝代中国瓷器的种类。
夏、商、周朝时期的陶瓷
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 青瓷因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。西周时期，随着生产力的提高，手工业内部进一步分工，原始青瓷的生产有了较大的发展。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
东汉时期（公元23－220年）中国出现了真正的瓷器。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
隋唐朝的陶器和瓷器
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 秘色瓷就是唐代最著名的瓷器种类。
五代十国时期的陶瓷文化
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。
宋朝时期的瓷器—
宋朝时期的瓷器是中国瓷器发展承上启下得朝代也是集瓷器之大成的朝代，出现定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，宋瓷形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌，所以宋代瓷器闻名世界。
元朝时期瓷器种类
元代入主中原九十一年，属于少数民族政权，所以瓷器烧造工艺没有汉人技术好，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，知名的元青花瓷器和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，为明清两代的瓷器发展，奠定了基础。
明朝瓷器的种类
我国的瓷器发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要的瓷器种类，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，成为明清官窑瓷器烧造窑厂。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。
明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
清朝瓷器的种类
清朝中国瓷器可谓登峰造极。清朝瓷器是历代创烧瓷器的种类最多的朝代，因为清代集数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代瓷器的生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩瓷器，艳丽照人，吸取了西方写实风格的影响很大。
中国瓷器的种类繁多，影响着世界对中国的看法，也让世界人民喜欢中国古代的瓷器，让瓷器文化影响着世界，这就是中国瓷器文化对世界的贡献。
瓷器冰裂纹的种类
瓷器冰裂纹也叫瓷器的开片儿，是瓷器釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。瓷器冰裂纹以龙泉哥窑开片的冰裂纹为代表。
瓷器冰裂纹有冰裂纹、蟹爪纹、百圾碎、鱼子纹、流水纹等。冰裂纹在哥窰各纹片中排名首位，素有「哥窰品格，纹取冰裂为上」的美誉。其纹片如冰碰裂，裂缝深粗，有的裂片如鱼鳞，层层迭迭，又称之为「鱼鳞片」。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。
邢窑瓷器的特点有哪些？
邢窑瓷器特点有哪些，中国唐代著名瓷窑之一。在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。1980年8月，邢窑遗址首先在河北省临城县境内程村、解村、澄底、岗头、祁村、双井村一带发现，其中祁村窑烧制的白瓷最具邢邢窑瓷器特点。邢窑器物造型朴素大方，线条饱满酣畅，制作规整精细，釉色银白恬静，给人以既雍容饱满而又凝重大方的美感。那么邢窑瓷器特点有哪些呢?
一、胎质
邢窑瓷器的釉色有白、青、黑和褐黄等多种。邢窑白瓷按其胎、釉的质地，可以分为粗、细两大类。
1、粗白瓷
邢窑白釉罐
粗白瓷的胎质又有粗、细之分，粗胎的一类胎色灰白，胎质粗糙;细胎的一类胎体致密，胎色较淡，但仍不够白，往往施一层白色化妆土。
粗白瓷的釉质较细，有些还有细碎的纹片，釉色为灰白或乳白色，还有黄白色。
粗白瓷产量大，生产过程中，不管是捏练还是陈腐都不够充分，白中常泛黄，到五代时部分产品的工艺水平有所提高，胎体中少有气孔夹砂现象，烧不熟的现象已基本克服，渐趋细腻。
2、细白瓷
细白瓷的胎色纯白，个别的白中闪黄釉质很细，釉层中有微细的小棕眼，器物多施满釉，釉色纯白或白中微泛青色。白釉又有粗细之分，以粗者居多，细者占少数。
细白瓷在加工工艺上，每个步骤都很讲究，烧成后白度很高。邢窑的精细白瓷，选用优质瓷土烧成，胎质坚实细腻，胎色洁白如雪，釉质莹润，有的薄如蛋壳，透明性能极好。一般器物纯白光亮，有些则白中微微泛青。
二、釉层
邢窑是镁釉，高温下黏度大，釉面易光滑平整，光泽度好，但釉色有乳浊感，不透明，釉色稳定，多呈白色或白中泛青的色调。这就使乳浊釉对胎体有良好的遮盖性，器物施釉到底，质优者足心也施釉。而当时的定窑产品釉料配置不稳定，就釉而言也分粗细两种，都不够光洁，光泽度差。
三、器型
邢窑白釉碗
有盘、碗、杯、托子、瓶、壶、罐和注子等。
邢窑白瓷多素面无装饰，到了唐代中期以后特别是晚唐五代，邢窑器中也出现了雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等装饰方法。
四、底款
带有底款的邢窑瓷器属于细白瓷，为官用或皇室用品，特点是瓷器底部刻有“盈”、“翰林”或墨书“翰林”。
1、底部刻有“翰林”款字，为唐代翰林院在邢窑定烧的瓷器，现代常见都刻在罐上，不排除碗上没有“翰林”字款;
2、刻有“盈”字款器物，是唐代大盈库在邢窑定烧的瓷器。
“盈”字乃是唐代宫内大盈库的简称(皇家私库)，是贡品，也只有是皇家自用，外人不能随意使用，赏赐除外。“盈”字款常出现在邢窑的白釉碗上，也不能排除罐上没有“盈”字款。只是出土发现的较少。