古代上万的瓷器有哪些。
在陶瓷釉色上添加彩色，通过各种彩料在已经烧好的瓷器上绘制纹饰、图案，二次入窑烧制的瓷器，就是我们常说的釉上彩瓷器。釉上彩瓷器的种类非常多，不同种类的釉上彩瓷器价格也是不一样的，今天小编就为大家简单介绍一下釉上彩瓷器的主要品种，感兴趣的朋友一起来了解一下吧。
釉上彩瓷器的主要品种有哪些
在中国古代陶瓷釉彩发展过程中，最开始是无釉彩，后来是有釉彩，再后来从单色釉彩发展到多色釉彩，釉下彩到釉上彩，最终形成釉上釉下结合的混合彩：五彩和斗彩。彩瓷分为釉上彩和釉下彩两种，做法是现在胎坯上画好图案，然后进行烧制，这种叫做釉下彩，烧制完成之后，再进行绘画，然后烧制，这样叫做釉上彩，元代青花瓷属于釉下彩的一种，而明代烧制的斗彩属于釉上彩。
明成化年间创烧的斗彩是现代人追捧的藏品之一，在嘉靖、万历年间，烧制瓷器并不需要先用青花勾边，而是直接用彩色描绘，这对工匠的技艺和灵性要求极高，只有工匠大师才能做到。这种烧制方式烧出来的彩瓷都是非常着名的珍品，也是贵人使用的瓷器，普通人很难接触到。
到了清朝时期，釉上彩瓷器进一步发展。尤其是在继承明代釉上彩瓷器烧制技艺的基础上又有了创新和发展，让制瓷技术达到了更加辉煌的境界，康熙时期的素三彩、五彩，雍正皇帝在位时的粉彩，乾隆时期的珐琅彩，都是举世闻名的釉上彩瓷器精品，如今的市场拍卖价格更是达到了天价。
不过，在釉上彩瓷器品种分类中，明代烧制的由釉下青花与釉上彩结合的方式烧制的彩瓷也被称为是斗彩，而清代的珐琅彩则被称为是料彩，在收藏这类瓷器时，要注意其名称的转换。
釉上彩瓷器到底值多少钱
小编整理了近年来的拍卖记录，对其有了大致的了解。2014年，在北京匡时春拍中，一件程门浅绛彩四季山水挂屏，以218.5万元价格成交；2017年，在伦敦苏富比拍卖会上，一年清雍正时期的粉彩三多盃以1929000英镑价格成交；同年香港苏富比春季拍卖会上，一件清朝乾隆时期的洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶盌以850万港元的价格成交。
虽然相隔仅仅几年时间，但是釉上彩瓷的价格变动是非常大的，尤其是明清时期的釉上彩瓷深受现代藏家的喜爱，争相收藏者众多，拍卖次数更是屡次增加，因此，这几年的价格也是不断翻新。
釉上彩瓷器价格参考：
1:清乾隆斗彩加粉彩三多双蝠耳抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB10,120,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶撇口，束颈，肩处饰对称双凤形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。本品完美揉合釉下、釉上彩，营造和谐悦目的画面。口沿下侧绘斗彩如意纹一周，颈部绘蝠纹，腹部描绘寿桃、佛手、石榴之组成三多图样，整瓷处枝叶、花卉以斗彩描绘外，果实另取各色粉彩填涂，颇为繁复。瓷匠先于素胎上勾画间断釉下青花图案，再经上釉、窑烧，最后施釉上彩完成整个构图。如此繁复制作，除明代五彩瓷外，近乎见所未见。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
2:清康熙素三彩雉鸡花卉纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,420,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。通体三彩纹饰。颈饰云海螭龙纹；肩四个开光内饰杂宝，以朵花相间；腹部绘洞石上立一对雉鸡，点缀以牡丹、玉兰、海棠、修竹，足墙绘回纹。底青花书「大清康熙年制」楷书款。
3:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆（一对），尺寸：直径60.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字楷书横款，康熙本朝。
此件五彩花盆通体呈圆形，折沿外翻，板沿宽厚边缘起阳线，造型委婉有刚性，做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为鹤鹿同春图等，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。
4:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
本品工艺始于清初，尺寸硕大，纹饰富丽，彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝，对新进釉色之探索推陈出新，在五彩基础上添饰粉红，属当时创烧雏例。
此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响，以及不透明白、黄色彩之发展，历来学者讨论颇多。诸上种种，使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究，认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器，而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。
5:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：
清香和宿雨，佳色出晴烟。
6:清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD43,800,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
7:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD14,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。
8:清雍正珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆，尺寸：直径6.3厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD40,860,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：蓝料四字宋体字款。 著录：著录
敞口，深腹，圈足内收。外壁施珐琅彩料，胭脂红为地，近圈足处画梅枝一株，随杯形而生，上绘两只小蜜蜂嗡嗡飞舞，枝头梅花或含苞待放，或绽瓣盛开，枝底生矮竹几丛。内壁平素无纹，底书蓝料「雍正年制」宋体字款。
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红瓷有哪些品种数量（上）
早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展，并带来一批所藏“7501”珍品，大约有近百件，所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”，这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。
从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭，转眼文化大革命的狂热已成为历史，国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。
宋代瓷器有哪些主要款识？
宋代瓷器有哪些主要款识？越窑，所见的纪年款基本上都是北宋的，年号有“太平戊寅”(978年)、“淳化二年”(991年)、“熙宁四年”(1071年)等，这种四字纪年款与后代的同类款只已无多大差别。也有款识文字较长的，如绍兴市文物管理委员会收集的一件北宋越窑粮罂瓶，腹壁划有“上虞窑匠人项霸造粮罂瓶一个献上新化亡灵王七郎咸平元年七月廿日记”31字，说明它是北宋初(998年)上虞匠人项霸造的一个“粮罂瓶”，内装粮食给王七郎的随葬品，具有一定的研究价值。
定窑：定窑瓷器款识多达十数种。有刻“官”、“新官”字款，大多数是碗、盘，也有少量的瓶、壶和罐。出土及传世品的定瓷中，有刻“尚食局”、“尚药局”款的，以“尚食局”为多。字铭均刻于盘底，但早年流散国外的一件平底碗，碗外壁由右向左横刻“尚药局”三字。宋代殿中省下设6个局，尚食局是管宫廷伙食的机构，沿药局是宫廷的医疗机构。带有“尚食局”款的器物当是放食品的，带有“尚药局”款的当为放置药物所用。定窑瓷器中还有刻“五王府”“〓定”以及与宫殿建筑有关的“奉华”、“德寿”、“慈福”等款铭的。上海博物馆收藏的两件定窑小杯，内用红彩书写“长寿酒”三字，十分少见。
钧窑：宋代钧窑器带款铭的很少，主要是刻一至十的数目字。从对钧窑窑址的发掘和研究中，找到了数目字的确切用意，即数目字越小，器物越大。“一”是同类器物中最高或口径最大的，“十”是最低或口径最小的。钧窑器中还有刻“奉华”，“省符”字款的。
汝窑：汝窑瓷器仅见两种款识。一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿。另一种款识刻一“蔡”字，刻“蔡”字款的无疑是物主的姓氏。
磁州窑：磁州窑瓷枕带作坊款最为流行，如“张家造”、“张家枕”、“张大家枕”、“张家记”、“古相张家造”、“李家造”、“赵家造”、“王家枕”等等，以“张家造”字款为多。此外，磁州窑系瓷器中，还见有“家国永安，赵家枕永记，熙宁四年”(1071)年字款瓷枕以及用黑彩书写“醉乡酒海”、“清沽美酒”等字句的。
景德镇窑：宋代的景德镇，以生产青白瓷闻名，已有制作盒子的专门作坊，大都在底部印有作坊主的姓氏。已发现的有十几种，如“蔡家合子记”、“许家合子记”、“张家合子记”、“吴家合子记”、“段家合子记”、“段家子大”以及“程”、“徐”、“汪”、“朱”、“蓝”诸姓。
龙泉窑：以碗心印阴文“河滨遗范或“金玉满堂”多见。德化窑：德化窑青白瓷盒子上有刻“颐草堂先生雕造功夫”9字款的，“功夫”又作“工夫”，是宋代手工业中的习惯用语。
建窑：宋代盛行斗茶，建窑烧制的黑釉茶盏适于斗茶，因此一度为宫廷烧制供斗茶用的黑盏，底足刻“供御”和“进〓”字款。此外，还见有临汝窑瓷器内印阳文“童”或阴文“吴”字，吉州窑瓷器印有“吉”、“记”、“山”等字样的，表明作坊主或工匠的标记。宋代黑釉加金彩瓷器上，还有书写“寿山福海”吉祥语的。名目繁多，不胜枚举。
辽瓷的款识，纪年款有“轧二年田”、“轧三艾廿一”等。“轧”和“艾”都是契丹文，分别为汉文的“乾统”和“月”。乾统为辽帝耶律延禧的第一个年号，乾统二年即公元1102年。款识中还见有“孙”、“徐”等汉人姓氏以及“官”字款。文字都是刻划在器物上的。
金代瓷器款识以墨书为多，也有刻划的，款位置大多在器物的底足部。如南京博物院收藏的一年白瓷瓶，底足上刻“时皇统元年(1141年)三月二日造”；上海博物馆收藏的一件白釉黑花鸟纹虎形瓷枕，枕底墨书“大定二年(1162年)六月六日□家造”；中国历史博物馆收藏的一件白釉黑花罐的罐腹墨书“佛光普渡大安二年(1210年)张泰造”。另外，还发现书有“泰和”、“正大”等年款的金加彩器物。
窑变釉是如何烧制出来的？有哪些品种？
瓷器在窑内烧成时，由于窑内含有多种成色元素，经氧化或还原作用，出窑后，釉面色彩斑斓，呈现出意想不到的效果。它本出偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，所以自古称为“窑变”。清代以前景德镇的窑变釉瓷都不是认为烧制的，偶尔烧制的窑变釉瓷也未流传下来，这与当时人们认为窑变釉瓷是“怪胎”，出现窑变即预示不祥，多将其捣毁有关。到了清代，景德镇的窑变釉才开始作为著名色相而专门生产，虽然也入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某种釉色，但已经能够人为地配制釉料、控制火候，可以说基本上掌握了窑变的规律，成功地烧制出大批窑变釉瓷。
窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。
清代窑变釉品种主要是仿钧釉和炉钧釉。这个时期茶具盛行，也与当时的康熙、乾隆两位皇帝经常江南巡游有密切关联，各地方官员均呈仿钧釉即仿宋代钧窑的釉色的茶具、瓷器。炉钧釉始于雍正朝，最低温釉。制作时，先高温烧好涩胎瓷，再施釉，最后入800°C~900°C的炉内，两次烧成。因它的釉是二次入炉烧成的，且釉面仿宋代钧窑窑变，故名。炉钧窑瓷多见于清雍正、乾隆两朝。指在坯体上施两次含铁钴呈色元素的釉料。清雍正时景德镇窑仿钧窑的新品种。清《南窑笔记》说：“炉钧一种，乃炉火中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”传世的炉钧釉瓶、尊等器中青蓝色者居多，红点者较少见。
釉上彩品种之一的金彩有什么特点？
辽墓曾出土有朱红地金彩云龙纹直颈瓶。宋代定窑釉白釉金彩、黑釉金彩器物，但金彩已大部分脱落。元明清时期景德镇窑制品均有金彩装饰，如在蓝釉、红釉、洒蓝釉和乌金釉上描绘金彩，五彩和广彩瓷器上也有金彩装饰。
金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。明代及清代早期，金彩是将金箔研磨成粉，加少量矾红或西洋赤尾助融剂，加胶少许，指用笔蘸金粉在釉面上描画花纹，经700°C至800°C的炉火烘烤而成，但尚须用玛瑙石抛光，才会金光熠熠，故名“金彩”。古代以金彩装饰瓷器，一般认为是始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。宋周密《辛酉杂识》续集上卷载：“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”传世品有黑釉、酱釉金彩定器。明洪武初，景德镇始有金彩瓷器的烧制，清代达于极盛，但其使用金彩的方法却无法与定窑相比。明清景德镇窑的蓝釉、红釉、洒蓝釉和乌金釉上描绘金彩、五彩和广东的广彩瓷器上均有金彩装饰，但金彩不牢固。清代后期，从国外传来金水工艺，直接用毛笔蘸之涂绘，烘烧后即成金彩，是一种较为先进的陶瓷工艺。
红瓷有哪些品种数量（上）_陶瓷常识
早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展，并带来一批所藏“7501”珍品，大约有近百件，所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”，这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。
从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭，转眼文化大革命的狂热已成为历史，国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。
釉下五彩瓷器的主要特征
釉下五彩瓷器的主要特征，釉下彩瓷是汉族传统的陶瓷装饰艺术，尤其是湖南醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种那么釉下五彩瓷器的主要特征有哪些呢?
第一
无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩瓷器的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器听釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
第二
釉下五彩瓷器画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感;亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果，除彩饰技巧外，也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑，有玉一般的润泽和光彩。
第三
纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性，也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好，随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉;它可绘制色彩斑斓的纹样，又能表现各种效果;既瑰丽，又淡雅;淡妆浓抹，无不相宜。作为家庭选用，它能适用群众的不同爱好;进入高级餐厅、宾馆，又能适用各种气氛所需要的色彩要求。构成这一特点的因素是多方面的，诸如色料品种繁多，构图色不拘一格，装饰方法各不相同，装饰效果就必然多彩多姿;而各种颜料的组成和釉层的覆盖，则是“艳而不俗，淡而有神”，的主要因素。正如上述，釉下五彩瓷器的颜料(尤其是复合色料)的组成，除着色金属化合物外，还掺有大量的无色氧化物(如石英、长石等)，这就提高了彩料的明亮度，降低了它的饱和艳度，经釉层覆盖和高温烧成，其色彩就显得格外调和、雅致、温柔。因此即使用红与绿等量相配，也不会产生强烈的刺激;运用淡彩或多色的装饰，以容易获得清雅、富丽、和谐的艺术效果。
隋代瓷器的主要器形有哪些？
隋代瓷器的主要器形有哪些？
隋代的瓷器的主要器形有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、俑等，其造型有较为鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且又较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时高磊，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有四至六个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系，直口，无颈，罐身近椭园形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐，多为六系或八系，直口、无颈丰肩，罐身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭园形。
高足盘：有些文献上称做浅盘圈足豆，这是隋代特有的器形：浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
佣：隋代的白瓷俑，面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显区别。
釉上彩瓷器图片及价格
釉上彩又称为“釉上加彩”、“炉彩”，是陶瓷进行装饰的主要技法之一。它主要是通过使用各种彩料在已经烧制成的瓷器釉面上绘制出各种各样的纹饰，然后在进行二次烧制，低温进行固化彩料而成的。釉上彩都包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷以及珐琅彩等多种类型。通俗来讲，釉上彩就是先烧制成白釉瓷或者烧成单色的釉瓷，也可以烧出多色的彩瓷，在这样的陶瓷陶瓷上进行彩绘之后放入窑内进行六百到九百摄氏度进行烘烤而形成的。
一、釉上彩的特色及朝代的发展
釉上彩绘瓷的发展历史十分的久远，考古人员挖掘出了北齐时期墓中制作非常精美的白彩绿彩器，在许许多多的晋青上也有着赫彩进行的修饰，在宋代的磁州窑将这一技法发扬光大，烧制出许多的旷世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明朝五彩瓷的先河，到明朝中期、晚期的成化、嘉靖、万历时期时，五彩瓷的制作到达了非常高的工艺水准。
清朝时期所烧制出的釉上彩瓷器真正的被大众称之为“精细、美感”集于一身的五彩及粉彩瓷器了，绘画的技艺也是达到了珍贵的水平，雍正时期的粉彩从工艺上来讲略胜一筹，而珐琅彩瓷器也是受到了较大的关注，其成交价格一次比一次高，世人都称之为“稀世之珍”。
二、釉上彩的主要品种
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉、从单色釉到多色釉、从釉上彩到釉下彩，逐步的发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
釉上五彩，粉彩为釉上彩，先烧成釉下彩之后直接在瓷胎上绘上图案，罩上透明釉高温一次性烧制而成，之后在根据其器型进行具体部位的上色，放入炉内低温二次烧制而成。
高温釉上彩是各种高温的单色釉以及白釉的一种非常重要的装饰手段，一般主要采用的是两种高温明显不同的色釉在同一器物上进行烧制，经过高温一次性烧制而成，因此而得名。例如：西晋晚期越窑创烧的点彩就是高温釉上彩的最早表现的形式等。
彩瓷一般分为釉上彩和釉下彩两大类，两者之间最大的区别就是烧制过程的不同，釉上彩是只通过上釉之后放入窑内进行烧制再进行彩绘，由经过炉火烘烧形成的彩瓷，而釉下彩则是在其胚胎上先画好其图案，上釉之后放入窑内进行烧成的，两者之间有着较大的差别，其收藏价值也是不同的。
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