光绪冰裂纹瓷器的鉴别。
看过它的人，没有不爱它的，听过它名字的人，没有不好奇的，它就是“金丝铁线”冰裂纹，是中国瓷器史上非常有名的一种瓷器，被称为是魅力的东方瑰宝。从图片和博物馆的展品可以看出，“金丝铁线”冰裂纹的美多么神奇，它的独特又多么独一无二。可以说，世界上任何一件藏品都不可能与之相同，它就是独一无二的“金丝铁线”冰裂纹。那么，为何有如此多的收藏家厚爱“金丝铁线”冰裂纹呢？一起来看看吧。
在民间，“金丝铁线”冰裂纹的来历被赋予了神秘的色彩，它的诞生据说和两个兄弟有关。在宋朝时期，有一对擅长烧制青瓷的兄弟，哥哥建立了一个窑口，成为哥窑，弟弟建立一个窑口，成为弟窑。他们的窑口不同，但烧制的东西都是差不多。但可惜的是，哥哥的窑口烧制出来的东西总是比弟弟强，因而名气也比弟弟大，赚到的钱也比弟弟多。
这让弟弟非常嫉妒，于是趁着哥哥不防备的时候，在未开窑之前，泼了一把冷水，希望让哥哥烧制的青瓷都废掉。但没想到的是，这一泼水，反而泼出了神奇，不仅没有损坏瓷器，反而瓷器因为釉面炸裂而形成不一样的纹路。这些独特的纹路受到文人雅士的追捧，哥哥也因祸得福。之后，哥哥潜心研究，最终制作出了后世称之为“金丝铁线”冰裂纹的瓷器，就哥窑瓷。
实际上，“金丝铁线”冰裂纹的出现并不是仅仅泼一碗水就能成的，必须要在冷却只会倒入炭黑水，也就是墨汁，瓷器开片之后，吸收墨汁，形成一些黑色，细小的瓷器开片因为空气氧化而形成黄色，最终持续炸裂，形成漂亮的纹理。据一位买家曾说过，自己曾买过一个“金丝铁线”瓷器，其开片声音持续了一年才结束。由此可见，“金丝铁线”冰裂纹瓷器的独特之处。
后世对“金丝铁线”冰裂纹瓷器仿造过多次，成功的也非常多。究其根本，“金丝铁线”冰裂纹来自烧造时的技术缺陷。如今这个缺陷在现代工艺的补救下，变得更加完美，因此也变成了一门独特的手艺。所以，现在市场中的“金丝铁线”冰裂纹瓷器非常多，虽然不如古代的值钱，但因为纹理独一无二，也具有很高的收藏价值和欣赏价值。
实际上，收藏家喜欢“金丝铁线”冰裂纹，就是因为它的美与独特。看似开裂，实则并未开裂，纹理纹路大不相同，全世界都是独一无二的存在，这样的宝贝相信任何藏家收藏到都是爱不释手的。
哥窑冰裂纹精品瓷器赏析：
1:元/明哥窑花口盘，尺寸：直径15.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 8,800,000 ，成交时间：2015.06.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
2:清雍正仿哥窑釉弦纹洗口瓶，尺寸：高38.1厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 3,928,000 ，成交时间：2006.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
3:清雍正仿哥釉兽环方壶，尺寸：高37.5厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 3,220,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
造型仿清宫《西清古鉴》卷二十所载「汉兽环方壶」等器而制，而口部较汉方壶加饰回纹，衬托器身更为素雅，为少见的雍正官窑仿古瓷器品种。造型端庄，通体施仿哥釉，大器小开片，金丝纤细，铁线粗壮，金丝铁线自然通畅。器底青花篆书「大清雍正年制」六字款。雍正时期另有仿哥釉器与此方壶取材类似，可参见北京故宫所藏之仿哥釉古铜纹方尊，载于《故宫博物院藏文物珍品全集-颜色釉》，第37册，香港，1999年，页249，编号227。另见一仿哥釉尊，其壶形制及纹饰同源于青铜壶，2005年5月30日在香港佳士得拍卖，拍品1488号。
4:清雍正仿哥釉八卦纹双螭耳抱月瓶，尺寸：高48.7厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,900,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
抱月瓶亦称「宝月瓶」。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。此件雍正仿哥釉抱月瓶，直口短颈，口沿起唇，颈部饰单线弦纹，左右装饰螭龙耳。腹部浑圆呈扁圆状，正背两侧纹饰相同，瓶身中央模印阴阳太极纹饰，四周凸饰八卦纹，下承方台圈足，周身施以仿哥釉色，底书「大清雍正年制」六字三行篆书款。雍正帝对宋器推崇备至，其中对摹制官窑瓷器尤为重视，但其摹制宋器的理念是好古而不泥古。诚如唐英所言「仿旧须宗雅则」，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。因此，雍正皇帝在摹古行为中也深深融入其自身的审美与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成。当时为了追求最佳的仿古效果，曾不惜下发内府收藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。本品正是这种摹古热潮下的杰出代表，尊贵程度不喻而明。此抱月瓶造型典雅古朴，所施仿哥釉，温润莹澈，纹理清晰均匀，自然交错，于浑厚古朴中见恬淡隽秀。更为难得之处在于此瓶集雍正帝尚古情怀与道家思想推崇于一身，其形制之美感也达至臻之境界，珍贵程度可见一斑。
5:元清宫旧藏乾隆御题哥窑贯耳壶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
哥窑是宋代名窑之一，造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而著称。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差，哥窑「金丝开片、紫口铁足」的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法，如明人高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》之类记载文人清供的专门书籍，其中有记载哥窑道：「堂中插花，乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶。方入清供。」因此哥窑金丝开片的形象经常出现在明清绘画中，如明代杜堇所作《玩古图》等。此贯耳壶仿上古铜壶造型，颈部凸起二道弦纹，肩部两侧各有管状贯耳，底足两侧设有两穿带，气韵古朴。通体施釉肥润，金丝银线开片遍布器身，疏朗有致，底足敷有深褐色铁汁，足端磨损露胎处可见胎体坚质。瓶底部满釉，上以琢玉之划刻法镌刻乾隆御题诗一首，诗文为：「处郡章家弟与兄，弟陶纯美较兄精。春风堂不观随笔，那识哥窑所得名。乾隆乙未春御题。」 后钤刻「比德」篆书方章。诗文说处州有章家二兄弟，弟所烧瓷器纯美，品质较兄所制为精。如果没看到《春风堂随笔》，怎么会知道哥窑名称的来由。《春风堂随笔》为明代陆深所作，是最早对「哥窑」的产地、产品特征、章氏兄弟的记载。《春风堂随笔》云：「哥窑浅白断文，号百圾碎。宋时有章生一生二兄弟，皆处州人，主处州之龙泉窑。生二所陶素器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类；生一所陶者色淡，故名哥窑。」诗文上贴有墨书「敬字六十六号」黄纸签条，为标准清宫内廷规程，可见此件官窑壶曾入藏内府，经乾隆皇帝赏鉴并题诗后命造办处工匠镌于瓶底，在清宫秘藏百年后于清末乱世自清宫散出。瓶底所贴写有墨书编号的黄纸签条为典型清宫做法，两岸故宫所发表清宫旧藏器物多有贴有此类编号者，经艺术史学者研究得知，此类编号第一字为宫廷名首字，如台北故宫藏一「清乾隆 黄地洋彩折枝花卉纹碗」，上贴有「重二百七十一号」，其原藏重华宫。本件所贴为「敬字六十六号」，以此推断，极有可能原藏敬胜斋。敬胜斋位于建福宫花园，外观九间，内分为东西两部分，东五间与延春阁正对，两侧接游廊与阁相连。室内阁上有匾曰「旰食宵衣」，是对帝王废寝忘食，勤于政事的赞誉。斋西四间偏于花园的西北角，为乾隆八年西墙西移后所添建。
6:清雍正仿哥釉铺首瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝。
哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，备受文人雅士推崇。宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，明代永乐、宣德、成化时仿制已具有一定水平；清代雍正烧制的则尤为神似，釉质厚润，釉面不仅有宋哥釉那种油腻酥光似的皱纹，而且满布片纹，粗纹色黑，细纹色黄，犹如“金丝铁线”。釉色分为灰、灰褐、灰白、灰黄、黄色、粉青等。明清景德镇窑场出现较多的仿传世哥釉瓷，以清代雍正朝最好。唐英《陶成纪事碑》有“仿铁骨哥釉，为模仿宋哥釉之特色”，《景德镇陶录》也有：“哥窑，镇无专念者，惟碎器户兼造，遂充称哥窑户”的记载。本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。其造型仿西周青铜器之壶，制作规范，古朴凝重，肩部两侧有铺首一对，古风荡荡，器身凸起弦纹，平添动感。通体施青灰仿哥釉，釉水凝润，开片疏朗有致，遍布器身，气势非凡，虽曰人工，宛若天成，宋人意趣，尽在其中，与清代古瓷鉴定家蓝浦所云“古哥窑器好者类官，亦号百圾碎”（载《景德镇陶录》）正相符。
7:清乾隆仿哥釉荸荠扁瓶，尺寸：高21.3厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2015.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
瓶直口，长颈，折肩微圆，圆弧腹，收至底，圈足，微外撇。全器里外满施仿哥釉，釉质肥厚滋润，开片均匀自然。以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果。内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征。底部书“大清乾隆年制”篆书六字款。许之衡《饮流斋说瓷》记有哥窑“器小而开大片，器大而开小片，皆足贵也。”其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。旧有“千金易得，宋瓷难求”之说，形容宋瓷的珍贵，故后世多有仿制，明代宣德时期，景德镇开始仿哥釉瓷，一直延续到清代晚期都有烧制，以明代成化、清代雍正、乾隆的仿哥窑艺术成就最高。成化时期仿哥釉器多为小件，有碗、盘、洗之类。清代雍正乾隆时期所仿哥釉器，唐英《陶成纪事碑》称为：“仿铁骨哥釉”。均模仿宋哥釉之特色，釉质柔润，所烧器物除仿宋代器外，多为雍正乾隆时期的典型器型，且多书本朝款。造型十分丰富，除杯、洗、盘、碗外，尚有六方瓶、贯耳瓶、梅瓶、花觚、扁壶、琮式瓶、香炉等大器。“仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源”，虽宗宋哥釉的神韵，又带有鲜明的时代艺术风格。清蓝浦《景德镇陶录》称为：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合。”此瓶样式在乾隆时期有诸多釉色，唯仿哥釉者少见，甚可宝贵。
8:明仿哥釉印池，尺寸：宽7.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,023,500 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。TaOCi52.COm
盖面刻：方其性，虚其中，涤笔破墨皆吾从，吁嗟乎，能容。献堂为靖宇尊兄铭。木托刻：章哥百汲碎，巧作小天池。洗墨乌云起，催人作好诗。靖宇藏，修髯。
印池也称印色池，是指用于置放印色泥的器具，有如本品。印池方口，浅直腹，圈足，造型敦实古朴。通体施仿哥釉，大开片，釉质莹润，开片相间，错落有致，纹路多呈黄色，恰似金丝，清晰自然。明代从永乐朝已开始对哥窑器进行仿制，成化以后逐渐消失，遗留明代仿宋作品虽惟妙惟肖，却存世甚少。哥窑历古闻名，其乃为宋瓷之精粹，以古朴典雅之气质引来无数之倾叹。明清之士尚慕风雅，复古之风盛行，此风带领之下，家居生活陈设成为文人雅士们关注的焦点，是而诞生了高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》之类记载文人清供的专门书籍，高濂之《燕闲清赏笺》中道“印色池以瓷为佳，而玉未能胜也，故今官、哥窑者甚贵”从中可知，印池宜以瓷器为受用，官、哥窑制品最珍贵。同类之代表作品，可参考我公司2010春拍“翦淞阁—文房清供”专场中“明 哥窑印池”，曾为清宫旧藏、瞻麓斋旧藏，可见众藏大家对官、哥类器物之钟爱。此器虽小，却为文房佳用，神清气闲，身临宋人隽秀。查阅书籍，此造型藏品亦可能在清档中认为是洗，据清宫档案，《乾隆二十四年各作成做活计清档》记载：六月初九日，员外郎金辉来说太监胡世杰交“……官窑四方洗一件……传旨着入百什件，钦此。”
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冰裂纹瓷器为何独具盛名
冰裂纹又叫开片原、断纹瓷，它的开裂造型非常独特，按形状来划分，冰裂纹有细碎状、梅花状、网形状等类型；按颜色来划分，它有浅黄色、鳝血色、金丝铁线等类型；“冰裂纹”的开片有小开片、大开片，细碎的小片称鱼子纹，稀疏的大片称牛毛纹。
宋代之后，“冰裂纹”烧制工艺逐渐失传，所以现在世界上留存的冰裂纹瓷器寥若晨星。但是，“冰裂纹”传世作品所呈现出的别具一格的美感，是现在众多瓷器所无法比拟的，所以受到越来越多人的关注和追求也是不无道理的。那么，下面小编为大家介绍一下如此享誉盛名的“冰裂纹”的魅力所在。
据史料记载，冰裂纹是通过“冰裂釉”来实现美学效果的，冰裂釉更是有“纹是冰裂为上”的美誉。据说，冰裂釉多层次的裂纹效果烧制程度极难，加上冰裂纹烧制工艺后世失传，造成了冰裂釉的成品率极低，所以冰裂纹产品的价值如今才变得如此珍贵。
那么“冰裂釉”又是什么呢？“冰裂釉”是产生冰裂纹的陶瓷釉，由于瓷器表面有似冰裂痕迹的整体效果而得名。冰裂釉的主要特点是有多层次的立体结构裂纹，宛如玫瑰花瓣的层面，加上巧妙变换的釉色，让人爱不释手，欲罢不能。
拿代表宋代制瓷水准的南宋官窑来说，也极其偏爱“冰裂纹”瓷器。不仅制作出别具风格、富有工艺美感的冰裂釉瓷器，还开创了后世以釉面开片作为瓷器装饰手段的先河，装饰效果美妙绝伦，工艺技艺浑然天成、妙趣纵横。
当然，除了珍贵的“冰裂釉”让“冰裂纹”如此享誉盛名以外，“冰裂纹”也由于其独特的残缺美感和广泛应用深受大众喜爱。
因为开裂是一种瓷器烧制的缺陷，产生开裂是没有固定时刻的，而且瓷器出窑时温差变化很大，所以开裂效果无法预料。但工匠们能够利用这种开裂的无意识，有意识地创造出这种具有独特残缺美的艺术品，真得非常难得。
而且，现在这种独特的“冰裂纹”不仅应用于瓷器上，在家具的装饰中也非常常见。
古时，其以榫接和透雕的形式饰于床围栏、椅背、橱门等处；现在，餐桌和茶几上都随处可见独特的“冰裂纹”装饰，它与现代建筑的风格和谐统一，相得益彰。纵横交错的纹理，空灵透亮的立体感，煞是好看，所以受到更多青睐也是实至名归的事情。
学习古旧瓷器收藏的一些入门常识
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中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
辨伪瓷器一般采用的方法是：
(1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
(2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
(3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。
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早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
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瓷器的器型、烧制工艺、纹饰等是历代文化艺术的结晶。历代仿制、作伪之风之所以盛行，究其原因，一为赏古悦旧，一为利之所趋。瓷器作伪的手法很多．，而其仿制水平也很精湛，几可乱真。因此，我们不仅要了解作伪的手法，更要掌握历代瓷器制品的基本特征，以此为标准来进行鉴别、辨伪工作。
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1．作伪常用的几种方法
(1)整器作伪
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型并无定规，有的甚至是自己创造。
为使所仿之器更酷肖真品，往往来用烟嚣(用香火烟薰做旧，但嗅之有味)；茶水煮(以土茶水煮器，使器面上有红褐的茶锈痕)；假出土(将所做之伪器故意长期埋入地下，以期整新如旧。尤其是低温铅釉的五彩、粉彩、三彩等器，更易于氧化或腐蚀而显旧气)等等。然后再入窑复烧，即复窑。值得注意的是，这一部分的伪器或仿制品特别多。
(2)部分作伪
部分作伪是指器物的部分(如足、流、手、底、口等)是后补或后配的。后补的有补缺(即在器物破碎后缺少的部分，用石膏、铜、锡、铁、木、金漆、水泥、油漆等补上)；补釉(即在器口磕缺部分或磨口处敷以釉汁，再入火烧之，但往往可看出后施釉面衔接边际的接痕)。后配的有配腿(因香炉、雕塑、兽类等的腿或足伤残不全而补配或改变足形)；配手、插头(指佛像等人物体、手、头缺损而后配，但接口明显)；按把、镶流嘴(即在缺损把、流嘴的器物上用其他的相类似的器物镶配上去而成整器)。这一部分的器物在鉴定、辨伪时，只要仔细观察基本是能找出其破绽的。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的，几乎没有不留下痕迹的。即使是再好的高手，补的颜色一开始与原器一样，一段时间以后仍会显出原形的。
(3)套口、镶底、后加款
套口有几种形式。一种是器物口颈破损后，旋削切去肩部以上部分，用另件的器与之严密地进行插套镶接。以肩部的黑线弦纹遮盖接痕，或在折沿口的下边内外套，往往不易看出，若用手指伸于器口内拭摸，即有触感。另一种是旧器套旧、新口颈。即在旧的器物上套上新的或旧的相仿器物的口颈。如注意接口部分，也是能发现痕迹的。
镶底器物底部损坏后，在器底近釉处精密游切，用同类品或其他合适的底足与之镶接，一般不易显露痕迹。如康熙器的二层台阶底处的接痕，更不易被发现。还有一种情况是将新、旧器的底取下，特意改装，换镶其他合适的且带官窑款的旧器底，以混充真品，这也是后加款中嵌底款的办法之一。但往往会将瓶底款与碗、盘底款互用，而露出马脚。一般讲，琢器(如罐、瓶、炉等)的底款书写得比较紧凑，而圆器(如盘、碗等)款则疏散，且双圆环开阔；琢器底款外围小，圆器底款外圈大。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款，如有人在宋影青或定窑器上加刻“元祐”或加书“绍熙”、“嘉定”等年款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
(4)后加彩
“后加彩”是比较常见的一种作伪手法。其表现手法：一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。如将康熙脱釉的旧器，施描成墨地三彩的品种；二是将旧器改造成新品种。一般将唐、宋、元、明、清各代的素白胎或青花器后挂各种彩色，以混充旧彩器，如将成化青花盘后挂红釉，成为红釉青花器等等；更多见的是在清代各朝的素器上后加彩，使其改头换面，成为粉彩、斗彩、珐瑯彩、三彩、墨彩、金彩等较为名贵的品种。如民国时期，在康熙旧器上后加五彩的伪作很多，绘画虽深，但神态不足，色彩也过于鲜艳，且釉面及彩上无自然形成的哈蜊光泽和彩晕；还有一种情况是原器物表面彩绘局部伤缺，按照原样填补描绘，入明窑烘烧以后挂彩，一般以挂红彩的较多。
2．辨伪常用的基本方法
首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。
其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。
我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。
收藏投资古瓷的一些基本常识
收集古玩最好有专项，比如“古瓷”就是理想的投资品。我国早在商、周时期就有了原始瓷。宋代的五大名窑、明代的青花瓷、清代的粉彩，天下绝伦。有人可能认为好瓷器太贵，动辄上百万，买不起。要知道，那是拍卖会上的价格，不一定物有所值，有些甚至是炒作。
买“古瓷”是一理想的投资，甚至几年内就有回报。有人5年前买了一个青花缠枝菊的赏罐，大约是清代中期的产品，只用了30元钱，现在有人出400元还不卖呢！只要是有时代价值，不管是解放前的、二十世纪五六十年代的、还是改革开放时期的，都可以收购，当然也要看档次和品相，有没有艺术性，年代如何，都关系到它的价值。
其中鉴别艺术品的年代是一门高深的学问。所谓“赝品”就是仿制品，大家担心的就是看不懂“新”、“旧”，而现代的一些仿品不但样子极像真品，连分量都一模一样。但是买到仿品也不要紧，如果是明仿宋、清仿明、民国仿清也有一定的收藏价值，但价钱不会很高。
鉴定瓷器的真伪除了亲身实践外，还要多看有关的书籍，多去大拍卖行参观预展，多请教专家和内行。有时买到一件有争议的东西也是好事，那说明它还是有一定价值的。
情牵宋瓷的收藏家
汝窑瓷端庄雅致、晶莹温润，官窑瓷古朴凝炼、器型优美，钧窑瓷多彩多姿、变幻无穷。最难得的是在数十件定窑瓷器中，除温润淡雅的白釉瓷器外，还有传世极少、十分罕见的“紫定”（酱釉瓷器）、“黑定”（黑釉瓷器）。
4月18日起在武汉博物馆展出的《中国北方汝、官、定、钧名窑精品瓷器展》，再现了我国制瓷业的巅峰时期———宋代高超的工艺水平，令江城观众为之倾倒。
这些展品均由河南鹤煤古典艺术博物馆馆长张秦森提供，是其祖孙四代的珍藏。该展览系这批家宝首次公开异地展出。面对热情的观众，原籍开封的张秦森激动
地讲述了自己的收藏故事。
张秦森的曾祖父善鉴金石，加上家居古都开封，得地理之便，收藏渐丰。祖父张兴经商，迁居焦作，常来往于郑州、洛阳之间，对收藏品非精不取，传至父亲张鼎时，已是精品五车。张鼎一生不嗜烟酒，酷爱武术和收藏。
“文革”期间，张家收藏的部分古书在“破四旧”中被毁，幸好瓷器和其它易土埋保存的藏品深埋于地下，方得保全。张秦森当时也受牵连、挨批斗，甚至沦落街头讨饭，酸甜苦辣的滋味一言难尽。但他牢记父亲临终前的嘱托：“无论再艰难，也不准变卖家中藏品，更不许卖给外国人。等到国泰民安太平盛世之时，将藏品办馆布展，光耀民族，激励国人。”
张秦森遵从父亲的遗愿，耐心等待，终于盼来了改革开放的春风。他因从小耳濡目染，也对古董文物情有独钟，家藏历史、文物类书籍数千册，每日捧读乐此不疲。为了精通文物鉴定知识，结合家传秘诀，他还跑遍全国各大窑址，收集窑片，访问窑工。
为了给国内广大文物研究者、收藏爱好者提供观摩和学习的机会，张秦森修复整理了家传珍品，并出任河南鹤煤古典艺术博物馆馆长，将这批珍贵的藏品向社会公众展出，终于圆了父亲的梦。
【陶瓷文化】明代艺术瓷器款识的一些特征
明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
龙泉青瓷冰裂纹
瓷器在烧制过程中，坯釉会发生较大收缩，我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹。
冰裂纹的开片成水平层压状，晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面没有纹片开裂线，丰润饱满，平滑如镜。
龙泉青瓷冰裂纹是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。
制作冰裂纹釉，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。
为恢复失传千年的龙泉青瓷冰裂纹艺术，龙泉古窑研究所所长、高级工艺美术师陈根立志攻克这个技艺，经过无数次的失败，历经6年，终于烧制成功。他的这项成果荣获国家发明专利。
陈根能在各种不同的器型上烧制冰裂纹釉，他以紫金釉裹口辅以装饰，两种色彩反差较大的釉料相互辉映，典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。
体验陈根青瓷冰裂纹产品的出窑过程，真是一次美的享受，当窑温降至100℃左右，窑门徐徐拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，取出一件瓷品，未见任何裂纹痕迹，须臾，随着一声声清脆的炸裂声，令人惊奇的现象出现了，就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露，简直令人不可思议。
现代冰裂纹玻璃介绍
美学原理有一个残缺之美的重要法则。残缺之美在艺术上表现为结构或内容的不完整，却能给人奇异美感和无穷意蕴。
市面上通常冰裂玻璃有夹胶，灌浆，打胶这3种制作方式。其中打胶方法效果最差，几乎没人用。夹胶最好，灌浆次之。夹胶和灌浆的在价格上约差40元/平方。
常见冰裂玻璃的规格为4+4+4，5+5+5，8+5+8。就是有三层玻璃组合而成的。4+4+4就是12厘的，夹胶230元/平方，灌浆的200元/平方；5+5+5就是15厘的，夹胶280元/平方，灌浆的240元/平方。如果前后两面玻璃还要钢化的，另加钢化的钱。
“冰裂纹”大小一般为5＋5＋5，共15mm，中间为钢化玻璃，钢化玻璃击碎后碎片的大小取决于玻璃钢化的用时以及强度，玻璃钢化的时间越长或者强度越大，击碎后碎片的大小就越小，反之玻璃钢化的时间越短或者强度越低，击碎后碎片的大小就越大，订做“冰裂纹”的玻璃时应注意这点。
陶瓷收藏，收藏家们的首选
陶瓷已然成为收藏家们的首选
当下，收藏已经成为人们生活中的必不可少的一部分，人们在日常生活中开始将自己的注意力转向于更多的精神层面上的东西，对于很多收藏家门来说选好一种十分具有收藏价值的东西是十分的必要的，具有意义的收藏的东西也是是分的令人喜欢的，然而收藏陶瓷已然成为收藏家们的首选。
相较于其他的值得收藏的东西，陶瓷显然是收藏家们十分珍爱的一种收藏品，许多人喜欢收藏一些比较珍贵的古玩字画，也有许多人喜欢收藏一些十分好玩的玩物，更有的人是对于收藏以前的钞票是情有独钟的，他们开始去收藏一些比较珍贵的纸币或是硬币，这些硬币或是历史悠久或是经历了许多的历史沉淀，总之，这些收藏品能够被收藏家们收藏的一定是有一定的历史意义的。
陶瓷自古以来就是深受广大人民群众的喜爱，不仅表现在官场上人们送礼喜欢送一些纹理清晰，图案美丽的陶瓷，同时一些具有收藏价值的陶瓷也是十分深受人们的喜爱。随着现代科技的发展，月辣子越多喜欢收藏的人也在涌现出来，他们喜欢这些陶瓷艺术品，这些是显示他们品味的一个十分重要的凭证。
在很大的程度上来说，陶瓷十分的美丽大方，放在家里既是显得美丽大方又是显得主人的品味高，这也是一直深受广大人民群众喜爱的一个重要的原因。综合以上的来说，陶瓷收藏，一定是收藏家们的首选。
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