为什么古代瓷器好。
不管是在古代时期，还是在现代时期，说起中最为出名的东西，很多西方人不难的就可以联想到瓷器。这不仅是因为现如今的所留存于世的我国古代的瓷器制品一直在刷新世界各地拍卖会上的交易额，更是因为我国古代这项先进且高超的制瓷技艺改变世人们的生活，自唐朝时期起，我国的制瓷技艺就发展到了鼎盛时期，更是在明清时期所制造出的精品瓷器更加是闻名天下，有些精品瓷器更是天下仅此一件的孤品，这也是拍出天价瓷器的主要原因，但是随着社会科技的不断发展，纵观如今的古玩市场我们不难发现，虽然中国的古董瓷器那么多但是其仿造品却也不占少数，这是为什么？小编探究其因，原因如下：
古瓷器升值空间大，这成为了古瓷器仿制品数量庞大的原因之一。目前在我国的顺德、海南等地的古玩交易市场中，以古家具、古瓷器、古玉器这三类是最为热门的抢手货，其中又以古代瓷器为榜首，其成交量和成交额更是多到令人叹为观止，纸本可以占据古玩市场交易额的70%左右。往往一些并不知名的瓷器可以在拍卖公司的拍卖之下卖出天价，也正是因为瓷器这种受欢迎程度使得它的仿制品数量非常之多。这些仿制品的制造者者们利用高超的造假技术，仿制出一件又一件的让收藏者们真假难辨的瓷器，，更有仿制品的此次还运用上了“移花接木”的手段冒充真品瓷器。
其次这第二点原因就是仿造品瓷器成本低，且门槛不高。一件属于真品的古代瓷器可能需要瓷匠们烧制千万件瓷器方可烧成功一件瓷器。而其中繁琐的工序、所使用的珍贵原材料是现代工艺无法达到的，就以宋朝的汝窑瓷器来说一件瓷器的制造就有至少七十二道工序，而在现代的仿制瓷器中，仿制者们利用发达的现代科学技术，利用做少的时间、最低的成本就可以仿制出从外观上看与真品没有什么差别的瓷器。这种仿制品瓷器的成本也许只有几十或者几百块，但是往往可以卖出上万元的价格。这其中的句法利润，也让仿制瓷器越来越多。
其三、原因就是我国古玩市场行业相关的法律法规并不完善。古玩行业可以说是唯一一个合法贩卖赝品的行业。在古玩艺术市场上，当收藏者买到赝品或者属于仿制品瓷器的时，也只能自认倒霉，承认是自己走眼了，而不能去说商家们故意售卖赝品或者仿制品，这也是自古以来约定俗成的规矩，自然也没有人去打破它。
这最后一点原因就是，有些瓷器爱好者只是单纯的出于对瓷器的喜爱而收藏，这类人不在乎瓷器的真假，即使告知他们是仿制品的瓷器它们也无所谓，我喜欢这个瓷器我就要买，这也是卖仿制瓷器商家们主要收入之一。以上这几点就是仿制瓷器越来越多的几点原因。
中国古瓷器精品欣赏及价格参考：
1:明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:1:清乾隆青花八宝纹抱月瓶，尺寸：高50厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,800,000，成交价： RMB 4,657,500 ，成交时间：2012-12-05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。
该件胎质精细，釉面光洁，瓶体扁圆，若满月，故称“宝月瓶”或“抱月瓶”。腹部中心突起，细颈两侧双耳装饰。口部外侧饰以勾连回纹，回纹下为缠枝莲花纹。器形两侧亦以缠枝莲花纹为装饰。腹部中心凸起出，饰以如意云头纹，中间绘莲花一朵，中心一圈勾勒勾连回纹。腹部中心外侧八面开光，分别以青料绘出藏传佛教寓意吉祥的八件宝物：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。扁平腹部外轮廓亦绘有勾连回纹。圈足外侧绘缠枝莲纹，足底刮釉色，足内以青花篆体书写“大清乾隆年制”六字。该件画工一丝不苟，青花发色典雅。该瓶造型别致，烧制难度极高，为乾隆时期青花瓷的精品。
3:明嘉靖青花三羊开泰仰钟式盌(一对)，尺寸：16.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 21,720,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大明嘉靖年制》款。
三羊开泰出自《易经》，「羊」与「阳」同音，干卦由三阳爻所组，泰卦是则由上坤下干卦所合成，又称「地天泰」卦，有通达之意。古来「羊」又通「祥」，带吉祥好意。综合而言，三羊开泰寓意春回大地，万象更新，且有吉祥亨通之瑞意。
4:清乾隆青花「缠枝蕃莲」纹直颈胆瓶，尺寸：20厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 10,240,000 ，成交时间：2013-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此瓶造形娇小隽秀、胎质细致，纹饰绘制精妙，为当时景德镇御窑厂在督陶官唐英（1682-1756）监制之下烧制的杰作。唐英早年钻研陶务，他勇于创新的个人风格品味在此瓶上表露无遗。唐英隶属汉军正白旗，为大清八旗之上三旗之一，直属皇帝统帅，唐氏十六岁供役于内务府，身处北京紫禁城内，从此得以就近接触学习清宫所藏瓷器、绘画，以及其他工艺品，取其精粹，进而建立个人美感基础，雍正六年（1728）转任御窑厂后，为圣上、皇室及宫廷，发展出各类新颖多样的瓷器，无不精美绝伦。
5:清嘉庆粉青地金彩缠枝花卉福寿对蝶纹盖盒式螭耳瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 10,235,000 ，成交时间：2019-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此器口部微外撇，长颈，颈两侧饰粉彩螭耳，圆鼓腹，圈足外撇，胎质细白坚实。最为神妙之处乃此瓶形制实为盒式，腹身可见开口，作子母口，瓶身上下两段分开烧制，口径尺寸却相当吻合，俨如一体烧成，神乎奇技。造型精巧，端庄怡人，通体满施青釉，色泽青翠穆雅，釉汁肥腴，并以金彩描绘缠枝花卉纹，腹中开口露胎处覆以金彩，熠熠生辉，足底内罩松石绿釉，以矾红彩书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。此类工艺复杂，稍有不慎，前功尽弃，其精致考究，可见清代御瓷制作水平极高。
6:清乾隆青花缠枝莲纹贯耳壶，尺寸：高50.8厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 10,180,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
壶撇口，长颈，两侧有贯耳，折肩，敛腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下饰海水纹和如意云头，颈中部及近肩出绘两层缠枝莲纹，中间以如意云头，肩及双耳饰海水纹。折肩下环饰意云头，器腹饰缠枝莲纹，近足处绘海水纹，足墙饰莲瓣纹。圈足内青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。此器造型硕大，敦厚端庄，青花色泽明快，纹饰精细、繁而不乱。乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜，为典型乾隆青花器。
7:清乾隆斗彩花卉云蝠纹盖罐，尺寸：高48厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 23,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015-11-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
本品唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，盖里，罐内及底满施松石绿釉。内壁光素无纹，外壁器腹白地上通绘斗彩缠枝花卉，其花鲜叶绿，枝缠叶绕，连绵不绝，五彩缤纷，蝙蝠飞舞于花丛间。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此盖罐装点得五彩斑斓，令人过目不忘。从装饰风格看，所绘枝叶缠枝方式略带西洋风格，器身卷叶纹仿若羽毛尖的花瓣纹，取思洛可可风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。细白瓷上，以丰富多色之釉上彩，巧绘盛放繁花，仿古蝙蝠，层次丰富的釉彩，精细描绘而成，精细入神。底部施松石绿釉，中央以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款，款识工整，工致端庄。
8:清乾隆斗彩加粉彩三多双蝠耳抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 10,120,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶撇口，束颈，肩处饰对称双凤形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。本品完美揉合釉下、釉上彩，营造和谐悦目的画面。口沿下侧绘斗彩如意纹一周，颈部绘蝠纹，腹部描绘寿桃、佛手、石榴之组成三多图样，整瓷处枝叶、花卉以斗彩描绘外，果实另取各色粉彩填涂，颇为繁复。瓷匠先于素胎上勾画间断釉下青花图案，再经上釉、窑烧，最后施釉上彩完成整个构图。如此繁复制作，除明代五彩瓷外，近乎见所未见。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
9:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 10,030,000 ，成交时间：2017-04-04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
本品为葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧置对称绶带耳。通体青花纹饰，上部饰缠枝花卉纹，下部两面绘轮花纹，外环以钱纹，耳部饰朵花纹。此器为明初永乐制品。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为「抱月瓶」。此件器形体端庄隽秀，青花采用上等苏麻离青料。本品腹两面所绘轮花纹，采几何构图，其形式化及抽象性于中国之图像意义中较为罕见，皆富中东色彩。雅致新奇之花卉元素更巧妙地为原本拘谨的图案增添几分柔美。此扁瓶器形，流行于永宣时期，为二朝独有。
瓶腹前后两面绘饰太极阴阳图形，阴阳外侧则绘复杂交错，勾连系带配以花卉之图案。这几何形构图似是为要减弱观赏者对自然图像的联想。其形式化及抽象性于中国之图像意义中极为罕见，受中东风格影响之可能性应更大。同样地，瓶腹沿边的几何图环亦富中东色彩，但颈部的缠枝花卉及双耳根部之折枝花卉纹饰，则较与传统中国图案设计相合，亦同时巧妙地为原本略为拘紧的图案增添生气和柔美感觉。
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北宋时期，中国瓷器行业为什么那么发达？
我国古代陶瓷艺术的发展是象征着人类文明的重要标志。尤其是在我国古代的北宋时期，古代的科学技术已经达到了高度发达的阶段，使得我国的传统陶瓷艺术也发展到了鼎盛时期。据我国的考古学家考古研究发现，就目前所考古出的古代陶瓷分布于全国范围内的一百七十多个县中，但是属于北宋时期的陶瓷窑址就高达一百三十多个左右，占全国总数的75%左右。那么为什么在我国古代的北宋时期，瓷器行业会如此的发达呢？小编先后经过图书馆查阅资料、网上收集资料已经咨询相关方面的历史学家，就这一问题，得出以下结论。
北宋时期我国的制瓷业之所以如此发达，是因为国家的市场经济在这一时期空前繁荣，再加以海上丝绸之路与陆地丝绸之路的贸易频繁，更是加强了我国与各国之间的经济往来，由此刺激了我国国民的经济购买能力，从而促进了我国的制瓷业在北宋时期发展的十分繁荣。整体来说，北宋时期是我国整个封建王朝阶段经济发展的“珠穆朗玛峰”时期，而且同时国家还鼓励发展工商业，不在一味的推崇重农抑商，从而使我国的制瓷业得到进一步的发展。
其次一个原因就是人们审美需求的变化。在北宋时期，国民经济十分的发展，当人们的物质生活得到了充分的保证之后，人们就对日常所需的生活用品有了更高的追究，尤其在当时社会中瓷器是日常所需的必需品，人们在购买时，会选择更加精致美观的瓷器，从而促使了烧瓷者们在烧制瓷器时更加追求工艺技术上精益求精，从而使我国的瓷器行业得到发展。
第三出口贸易的繁荣，进一步的刺激了我国的瓷器行业的发展。在北宋时期，我国的边境贸易十分发达，从而促使了商人的极具增加，商人的增加从而增加了瓷器的需求量。而在南方地区，由于海上丝绸之路飞速发展，在加上自古以来我国的瓷器就十分受欧美国家人们的喜欢，从而扩大了北宋时期瓷器的生产规模，在当时社会的西方国家，更是以拥有中国的瓷器而为荣，其瓷器的价格也远远的超过的黄金。
这最后一点原因也是最重要的一点原因就是制瓷工艺的不断发展，使得瓷器行业白花齐放，百家争鸣。北宋时期陶瓷业蓬勃发展，使得其瓷窑更是遍布全国，而所制造出的瓷器更是进入了一个新的美学境界，不仅更加的重视瓷器的釉色之美，而且更加追究其质地之美，这是其后世瓷器所无法达到之处。
所以总体来说，北宋时期瓷器行业之所以发达是因为海陆贸易的发达，从而扩大了北宋时期瓷器的需求量，从而刺激了瓷器生产，人们审美的变化从而加大了制瓷者对工艺创新上投入，最为重要的是北宋时期政府鼓励工商业的发展。
北宋时期瓷器精品欣赏及成交价格参考：
1:北宋耀州窑刻花纹执壶，尺寸：高8.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 2,950,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
此壶小口，口沿似玉璧，壶身呈梨形，肩部一侧开短流，流身略微弯曲，斜口，便于出水而不滴洒。肩部另一侧粘烧环柄，柄身作U字形。肩部刻饰覆莲花瓣。壶身刻连枝牡丹纹，牡丹或垂或仰，用刀深峻斜出，得花肥叶厚之感。花瓣之上再以竹篦刻划经络，随意而到位，不着匠气。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此壶细节处，如壶口、壶把，皆不失精巧匠意。
2:北宋十月款越窑刻花牡丹纹盖罐，尺寸：高12厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018-07-08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：十月。罐身敛口，圆肩，鼓腹，圈足。腹壁四面海棠形开光，内剔刻盛开的牡丹，开光之间刻划花叶纹。盖上置花苞形钮，下剔刻花叶纹，与罐身相呼应。深刻浅划，纹饰精细，经脉毕现。整器犹如含苞待放的牡丹，亭亭玉立。此设计体现了越窑匠师超凡的想象力，观察自然界之物状，提梁其内在形与气，洗去其外在铅华，把自然美升华成艺术美。罐釉色青翠可人，釉面莹润亮丽。流传有序，更为难得。
3:北宋至辽定窑白釉盘口瓶，尺寸：37.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,500,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻《官》字。此瓶器形简洁优雅、釉色纯净，其匀称的比例、细致的胎体和光滑的白釉，均令人过目难忘。这是河南省定州窑早期罕器，足上刻「官」字，表明乃供宫廷使用。
4:北宋耀州窑刻花牡丹纹盘，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,478,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
盘敞口，薄唇，斜弧腹略深，浅圈足，足心微凸。通身施橄榄绿釉，盘内刻划一朵折枝牡丹花，花瓣肥硕，纹饰布局有序，运刀流畅，线条刚劲有力，花叶具有强烈立体感。整器胎体坚实，釉色润泽，色彩雅致，秀丽大方，为北宋耀州窑经典作品。本品造型、釉色、纹饰、剔刻工艺无不体现耀州窑制瓷工艺典型特征，尤其刻花手法遒丽洒脱，运刀如笔，刃随心至。耀州窑是中国古代名窑之一，烧造历史自唐代至明清，跨度极长，宋元时期是北方地区青瓷的主要产地，其产品也以宋金时期为最佳。
5:北宋定窑白瓷印花螭龙纹狮子戏球洗，尺寸：直径17.6厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 2,300,000 ，成交时间：2013-10-06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
定窑为赵宋名物，色莹质润，千百年来备受推崇。印花白瓷器是定窑的经典品种，这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期，最精美的纹饰常在盘、碗等器物中心及内壁。其出现似取材定州缂丝，以缂丝纹样粉本刻模，再印于瓷器上，故定窑印花器从一开始便极具神韵与造诣，并成为北宋后期最流行的瓷器品种，且由于质量精良，引得临近地区的窑场纷纷仿效，影响甚广。洗敞口，弧壁，圈足微外撇。内外施白釉，呈象牙色，釉色温润，局部形成泪痕状垂流。外壁光素无纹，内壁印回纹一周、下饰两条穿云追逐的螭龙纹，内底印狮子戏球纹，以回纹环绕。纹饰构图严谨却不失灵活，狮纹及螭龙纹动感十足，印花繁缛，层次分明，线条流畅，层次清晰，极显定窑印花品种制作工艺之高超，堪为定窑印花器中的精品。相同尺寸的定窑白釉螭龙纹狮子戏球洗大英博物馆也收藏有一件，可兹比较。
6:北宋/金定窑印孔雀穿牡丹纹盘，尺寸：直径18.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,200,000 ，成交时间：2015-12-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
7:北宋/金11/12世纪磁州窑黑釉油滴盌，尺寸：8.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 2,120,000 ，成交时间：2015-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
形雅色亮，遍洒油滴，色泛银褐。
8:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：高3.5厘米；直径13.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2019-07-06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此件汝窑洗侈圆口，深弧壁，平底，圈足微外撇，外壁渐至底足处急内收，与底 足连接处形成一道优美的S形曲线。底周留有三枚支钉烧痕，从支痕中可见香灰色胎骨。胎质坚细，胎体匀薄。内外满施天青色釉，釉面盈润有玉质感，口沿釉薄处隐现浅粉色“紫口”。釉面可见冰裂纹开片，内底及外底足积釉处尤其明显。釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝。
9:北宋/金乾隆御题定窑葵花式盘，尺寸：15.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,000,000 ，成交时间：2015-04-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《乾隆丙申春御题》款。「古香」「太璞」印。
诗文：祗以光芒嫌定州，邢窑陶器作珍留；独缘世远称希见，髻垦仍多入市求。
钧瓷为什么那么贵？
钧瓷对于收藏的人来说，意味着一种神秘的向往，作为中国五大名瓷的他，充满着无限的魅力。在古代的时候就是皇家御用瓷器，到了现代可以作为国礼，从古到今他的名贵从未被超越，然而为什么钧瓷会如此的名贵呢？他的名贵之处到底在哪里？我们可以从这几个方面去分析？
第一个原因，钧瓷需要经过高温的烧制，它的温度可以高达1300多度，能够在这么高的温度下烧成是非常不易的，如果在温度上没有把控好就会烧碎，会出现炸裂甚至变形，并且在古代有一种说法是十窑九不成。
第二个原因，想必内行的人都知道，在瓷器的烧制过程中需要经历一个窑变，然而，窑变就决定了瓷器的颜色，钧瓷它是一种非常自然的窑变，并且是独一无二的。因为永远不知道他会变成什么样，所以说在开窑的时候是非常令人期待的，在最后烧制出来，成型的钧窑都是独一无二的因此是最珍贵的。
第三个原因，在古代钧瓷作为皇家御用瓷，所以说平民百姓是禁止使用或者收藏的，所以说对于这些宫廷艺术家来说，在艺术价值上是非常高的，是不能用金钱来衡量的。也算是艺术品中的佼佼者了。
第四个原因,钧瓷是质感非常强的,看似像是玉但并非是玉，有着一种古典的味道，让人看着越看越有味道，因此从它的观赏价值来说是非常高的，这也是他非常贵的原因之一。
第五个原因，想要烧制出钧瓷，需要用到非常昂贵的原料，然而这样的原料是非常稀缺的，它的原料已经非常稀缺了，然而烧制出来的产品也是极少的，所以说像古人说的那句话：“物以稀为贵”也正是因为他少并且又珍贵，所以才变得更加昂贵。除了一个地方可以烧成之外，其他的地方似乎都没有烧成功过。
第六个原因，同时也是他的主要原因，钧瓷他的每一件烧成的成品，都是独一无二的都是唯一的。所以也正是因为他的每一件作品都是后人无法去复制的，就像我们所说的好作品只有一件。像现在钧瓷可以作为国礼，赠玉各国进行外交的活动，从这一点来说价值是不容小墟的。
像现在很多人都觉得钧瓷的价格非常的昂贵，但是相信大家看过以上的几个原因应该知道了，为什么会有这么昂贵的价格？也正是由于他的物以稀为贵，也正是由于他的唯一性，让他成为了一件珍品。其实相对于股东来说价格高，肯定是有它的道理的价格不贵的，不一定是好货，但是价格贵的他一定有它的贵的理由。所以对于收藏古董来说，如果是一件非常好的古董，然而出价非常低，大家就需要考虑一下这件古董是否是正品。也希望大家在收藏，或者是投资的情况下要擦亮眼睛，以免自己上当受骗让自己受损。
钧瓷精品图片及价格：
1:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
2:元-明初官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钧瓷之美胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以紫钧最为典雅，釉彩之绚丽宛若晚霞，而釉质之细润，犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折，先需模制成型，再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊粘稠、流动缓慢，故上下加迭色泽不同的釉彩，极易形成斑斓、交织的现象，乃至一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形，侈口出沿，外口沿棱纹两道，其间环列鼓钉纹一周，器身随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨隐现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
3:宋代钧窑玫瑰紫釉花盆，尺寸：高15.9厘米；口23厘米；底14.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间： 2010-05-09 ，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
方形口，折沿，腹部渐收，底有四足支起。外施玫瑰紫釉，窑变均匀，近足处略有流釉现象，底部露胎，造型端庄，为宋代时期作品无疑。
4:金至元钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 3,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此钧窑三足炉釉色浑厚光亮，乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑，古时称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点，釉色浅有天蓝，深则有如孔雀蓝者。十二世纪初，陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料，以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑，为原有钧釉更添一抹艳丽，挥洒自 如，见书法风范，深为当时文人权贵所喜。
5:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗，尺寸：长17.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2016-11-15 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钧窑贵为宋代五大名窑之一，并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界，亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例，造型巧妙别致，口沿一侧向外凸出六方平沿，沿下有一环形柄，故亦称“单柄鋬沿匜”，系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉，口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色，器底有支烧时遗留的三支钉痕，釉汁匀净、气泡密集，釉层凝厚滋润，乳光内含，釉色如雨后初霁，色泽幽雅，沁人心脾。
6:明初期钧窑仰钟式花盆，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2014-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
本件仰钟式花盆为钧窑名品，其口微外撇，深腹，圈足，造型古朴典雅。其内外皆施天蓝色的窑变釉，如雨过天青，其间局部略泛紫色，绚烂万千。其口沿及足边釉薄处呈酱色，底部施酱釉，开五孔，以做盆植渗水之用。
7:元钧窑紫斑盏，尺寸：直径8.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品敛口，腹部内收，小圈足外撇，造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉，盏内心及内壁两处泛紫斑，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻香灰色胎，口沿处经窑变形成酱色，并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳，此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用，因底足窄小，唇口微敛，尤宜手握取饮。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握，为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚，相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工，宋之统治精英乃至宫廷，皆以素简、写意、不对称为美。可想而知，宋瓷类此盌者备获推崇，回溯千年，却恰如当代艺术巨匠之作。
8:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值
清瓷中有两种瓷器颇具盛名，一为粉彩，二为珐琅彩。尤其是珐琅彩瓷器，在收藏界是传奇之物，在拍卖场上往往能搏出百万高价，可以说是具有极高的收藏价值了。那为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值呢？它究竟好在何处呢？
首先，珐琅彩瓷器的技艺就十分先进，在清朝康熙时期就已经能够使用金属组合部分矿物质来为瓷器着色了，与前朝相比，更考验工匠的经验与手艺，也更具有现代的科学性。所以清康乾时期所出的珐琅彩不仅色泽鲜亮、稳定，而且达到了几乎完美的仿铜胎的效果，创造出新的珐琅装饰效果，其后的仿品也难以达到这样的水准，所以其收藏价值颇高。
同时，珐琅彩瓷器的收藏价值，也与它的烧造难度息息相关。众所周知，釉上彩的烧制难度是极高的，而珐琅彩作为釉上彩的代表，更是从瓷胎到烧造完成的整个过程都充满了挑战。首先是珐琅彩瓷器的瓷胎要求就极高，必须是光洁、素净、厚薄适中的素胎，一般来说是从景德镇窑选出一批优质瓷胎送到京城，再由宫廷的内务府由经验老道的工匠师傅进行瓷胎的绘制、加工，最后再进行低温的复烧，不仅工序复杂，而且成品率低，所以其价值才居高不下。
当然，烧造的高难度也导致了珐琅彩瓷器的传世数量少，“物以稀为贵”；而釉上彩烧造的高成本也使得后世虽有仿品，水平差异却很明显，珐琅彩瓷器的总体存世量仍然很少；同时虽少却精，釉上彩瓷器的一个显著特征就是画面立体感极强，表面有凹凸感，又因为珐琅彩瓷器成色自然、鲜明，与表面凹凸感结合起来更显得整体瓷器端庄、华丽、有雍容夺目之感又不落俗套，所以观赏性强，为清代宫廷所垄断。
总之，珐琅彩瓷器的价值如此之高是有很多原因的，最主要的有三点，一是其技艺高超，成色鲜丽稳定；二是烧造釉上彩瓷器的难度高，尤其是珐琅彩瓷器，因为是上贡品，精益求精，烧造成本高；三是珐琅彩瓷器的传世数量少，“少而精”，瓷器端庄而华丽，观赏性强、宫廷御用。三点结合起来，也难怪珐琅彩瓷器具有那么高的收藏价值呢！
中国的瓷器为什么叫china
讯 我们都知道中国的瓷器叫china，但是为什么中国的瓷器叫china呢？今天由瓷库小编为大家介绍一下原因。
说china最初是昌南地名译音，我觉得很新鲜。景德镇原名昌南镇，在宋真宗景德年间(1004年起)改名景德镇。此时所制瓷器已负盛名，特供御用。按照“景德镇最为流行的说法”推论，其后本镇瓷器外销朝鲜、日本、越南，又其后经阿拉伯远销到欧洲，皆以产地昌南作为商品名称。昌南两音，口碑远播，写成法文便是chine，写成英文便是china。china又回译成汉文瓷器。瓷器名声响遍全球，欧洲人就把中国也叫作瓷器，而大写其字头，成了China。这个推论亦能自圆其说。
然有极大障碍，景德镇人难以克服。就是至今无人能够否认英文China起源于印度古梵文“支那”。这个支那又作脂那、至那，三千年前就出现了。想想三千年前是什么意思吧。那就是说，什么昌南，什么瓷器，还得在娘胎里静待两千多年，方能一朝分娩出世。资格太嫩了，昌南瓷器争什么。三千年前，不但焚书坑儒的秦朝，就连春秋五霸的秦国，都还不存在，China怎么能是秦的译音呢？论资格，支那之名比周朝还要老，怎轮得上替暴秦争面子呢？
请容详说支那由来。唐代义净法师《南海寄归内法传》云：“西国名大唐为支那者，直是其名，更无别义。”他显然不同意China与昌南瓷器或与秦朝挂钩。隋代慧苑法师《华严经音义》云：“支那，翻为思维。以其国人多所思虑，多所制作，故以为名。”他则直探古梵文“支那”的原义。两位僧人生在隋唐，那时昌南尚名新平，所制瓷器亦未颖出。
二十世纪之初，China一词起源问题，学界曾经讨论，众说纷纭，未定一是。文僧苏曼殊(1884-1918)通英、法、日、梵诸文，曾撰有《梵文典》。他认为China起源于古梵文“支那”，初作Cina，用来指我华夏。他研读三千年前的古印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，发现支那一词最早见于这两部著作，其原义为“智巧”。他认为，这是三千四百年前印度婆罗多王朝时彼邦人士对黄河流域商朝所治国度的美称。“智巧”与慧苑所说之“思维”内涵略有不同，想系词义因时代而演变所致。
外邦对我华夏称呼，最早曰支那Cina，其后曰拓跋Tabac，最后曰契丹Kitai。今之China即支那，先是国名。明代中期葡萄牙人贩瓷器到欧洲，称其商品名曰Chinaware，若汉译应该是“支那瓦”。陶瓷产品，古称瓦器。此处ware应是瓦之译音。支那瓦者，中国瓷也。China放在ware之前，可知China国名，初无瓷器一义。后来省掉ware，简称为China，才小写其字头，获得瓷器之义。这已经是晚近的事了。
景德镇人不必失望。你们不是还有浮梁县的高岭村吗？没人替它争取，它却进入洋文。在英文里，Kaolin义为瓷土。景德镇瓷器最初用高岭村出产的粳米白泥作原料，称高岭土。Kaolin乃高岭之译音也。后来欧洲人制瓷器，凡是瓷土，不管哪里产的，皆以高岭称之。贵村之名于焉“走向世界”，不亦壮哉。
洒蓝釉瓷器为什么那么贵
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
苏麻离青瓷器为什么那么贵
提到“苏料”，在瓷器收藏界可谓家喻户晓，这种色料在元末明初的时候就进入了人们的视野，并在很长一段时间里成为青花瓷所用的主要色料，并且在今天的拍卖场上，苏麻离青瓷器还保持着极高的价格。那么苏麻离青瓷器为什么那么贵呢？苏麻离青这种色料又好在何处呢？
首先，苏麻离青作为一种舶来颜料，本身产自西亚，因此除了“苏麻离青”之外还有多种译名，如“苏泥麻青”、“苏勃泥青”等等，但最广为人知的还是“苏麻离青”。在它的原产地这种青料并不算十分珍贵，郑和下西洋时就曾从伊斯兰地区带回来一批苏麻离青料，这批青料也随即被应用于瓷器烧造中，所烧造出的苏麻离青瓷器端丽俊逸，颇具风骨，甚至呈现出宛如锈迹的结晶，更添古雅气韵，风靡一时。
但随着后来明清对外交流的减少乃至闭关锁国情况的出现，青料的来源受阻，窑口库存的这种青料也逐渐减少，所谓“物以稀为贵”，苏麻离青瓷器也就日益受到人们的关注，在成化时，由苏麻离青绘制花卉、枝叶等装饰；而成化之后，逐渐由国产青料替代了苏麻离青。这不代表着苏麻离青瓷器退出了历史舞台，相反，因为窑口技艺逐渐发展，青料使用更为纯熟瓷器烧造更加精美，种种因素的加成，反而使苏麻离青瓷器一瓷难求，最终形成了苏麻离青瓷器价格居高不下的局面。
当然，除了数量稀少外，苏麻离青瓷器本身也是具有极高的艺术价值的。因为此种青料色极深，暗而不晦、艳而不妖，发色极佳，呈现在瓷器上颇具光彩。特别是景德镇窑口所出的苏麻离青瓷器，青中含墨、凝重深远，在端丽之上独有一份幽艳，加之景德镇上好的白瓷胎底，青白交融，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，是历代收藏家心之所向的优质瓷器。
总而言之，苏麻离青瓷器的色料作为舶来品，本身发色就较为特别，不仅色性安定，且暗而不晦、艳而不妖，是青花色料中的佼佼者，用其烧造而成的青花瓷通体端凝秀逸，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，艺术价值极高。又因为其原料来源特殊，存世量少，“物以稀为贵”，更增添了其收藏价值，也难怪其价格高居不下了！
民国时期的浅绛彩瓷器为什么那么流行
浅绛彩瓷器颜色偏冷色调，不是中国人喜欢的大红大绿热闹的主流色调，虽然浅绛彩瓷器在咸丰时期就出现了，但是到民国时期才迎来了它的鼎盛，这是为什么呢？
一是因为清代经过康雍乾发展，五彩和粉彩大量生产让人民审美有些疲劳，文人不喜欢那么浓艳的瓷器釉色了，开始追求素雅了；
二是因为晚期到民国时期内忧外患的大环境下，体现了人民的心态，这时候窑工清苦，也没有心思烧造浓艳的瓷器，所以景德镇浅绛彩瓷器得以流行；
三是文人看不惯晚清清政府的腐败，通过自己的方式表达他们的心情，以将传统中国画中的“浅绛”技法应用于瓷器上，表达了文人灰暗的心情和忧国忧民的心态。
四是景德镇的瓷器工艺的历史背景，明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保证了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，景德镇陶瓷胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，促进了浅绛彩瓷器发展的基础。
五是民国时期浅绛彩画师层出不穷，以“珠山八友”为代表的瓷器绘画大师推动了浅绛彩瓷器发展，“珠山八友”已经不仅仅瓷器画师了，已经发展成一种文化现象了，在这样的大环境下推动了民国浅绛彩瓷器的空前繁荣。
浅绛彩瓷器的“浅绛彩”，是一种彩种，也是一种技法，是以水墨勾画轮廓，以淡赭、花青渲染而成的山水画，也泛指色彩淡雅、清新明丽所呈现出的文人绘画技法。然后在瓷器上以浓淡相间的黑色釉上彩料，在高温瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、矾红及紫色等，经低温（650—700℃）二次烧成低温彩釉瓷。
郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值
中国传统瓷器能入俗谚并口耳相传者不多，郎红釉瓷器算一个。民间俗谚：“若要穷，烧郎红。”可见其质量之精与地位之高，即使对瓷器了解不深的普通人也略知一二，至于收藏界，对郎红釉瓷器的重视程度更胜一筹，拍卖场上的郎红釉瓷器价格也一路走高。那郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值？它究竟好在哪儿呢？
顾名思义，郎红釉瓷器也属于红釉瓷器的一种，但与传统的红釉瓷又有不同，最典型的特征就是其鲜艳程度远胜于之前的铜红釉，色极鲜、红极润，通体鲜明、色泽绚丽、红艳若血玉，又有瓷器的质感与釉面的莹澈感，通体呈现出明艳端庄的气度，且泛出强烈的玻璃光泽，使其品类特征更加鲜明，从艺术性上来说就极为可观。同时从品相上来说，郎红釉口沿上也有明显的特征，微露白胎，泛青或红，是鉴赏的一个要点。
那么如何形成这样特殊的口沿呢？这主要是由于郎红釉瓷器特有的“流釉”现象而形成的。郎红釉瓷器的釉料都是自上而下流动的，最终出窑的状态是上面口沿露白胎，世称“灯草边”；而下面的釉料堆积，形成深而重的颜色，凝而如墨，仍泛黑红。瓷器通体有渐变之韵，且流釉并不超过瓷器底足，这是因为工匠在瓷器底部外侧刮出一个二层台，起着防止流釉过足的作用，是郎红釉瓷器独有的技法。
除了这些特别之处，郎红釉瓷器更重要的一点是其本身烧造难度极高。因为郎红釉瓷器属于高温釉瓷器，所以对于烧制的温度要求很高，一般窑口根本达不到其需要的烧造氛围。同时郎红釉瓷器的着色剂为铜，铜红釉瓷器本身艺术性较强的，所以一件品相完美的郎红釉瓷器烧造出来是非常困难的，这也是郎红釉瓷器为何收藏价值极高的重要原因。
总的来说，郎红釉瓷器的珍贵是众所周知的，但究其原因，无外乎其本身的艺术价值极高，通体鲜明、色泽绚丽、玻璃色泽光润；同时口沿露白、垂釉不过足，有着一套独特的技法，更重要的是它烧造难度极高，除了清康熙年间所出的品相完美，仿前朝款识也几可乱真，观赏价值与收藏价值兼备。
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