古代瓷器为什么这么贵。
钧瓷对于收藏的人来说，意味着一种神秘的向往，作为中国五大名瓷的他，充满着无限的魅力。在古代的时候就是皇家御用瓷器，到了现代可以作为国礼，从古到今他的名贵从未被超越，然而为什么钧瓷会如此的名贵呢？他的名贵之处到底在哪里？我们可以从这几个方面去分析？
第一个原因，钧瓷需要经过高温的烧制，它的温度可以高达1300多度，能够在这么高的温度下烧成是非常不易的，如果在温度上没有把控好就会烧碎，会出现炸裂甚至变形，并且在古代有一种说法是十窑九不成。
第二个原因，想必内行的人都知道，在瓷器的烧制过程中需要经历一个窑变，然而，窑变就决定了瓷器的颜色，钧瓷它是一种非常自然的窑变，并且是独一无二的。因为永远不知道他会变成什么样，所以说在开窑的时候是非常令人期待的，在最后烧制出来，成型的钧窑都是独一无二的因此是最珍贵的。
第三个原因，在古代钧瓷作为皇家御用瓷，所以说平民百姓是禁止使用或者收藏的，所以说对于这些宫廷艺术家来说，在艺术价值上是非常高的，是不能用金钱来衡量的。也算是艺术品中的佼佼者了。
第四个原因,钧瓷是质感非常强的,看似像是玉但并非是玉，有着一种古典的味道，让人看着越看越有味道，因此从它的观赏价值来说是非常高的，这也是他非常贵的原因之一。
第五个原因，想要烧制出钧瓷，需要用到非常昂贵的原料，然而这样的原料是非常稀缺的，它的原料已经非常稀缺了，然而烧制出来的产品也是极少的，所以说像古人说的那句话：“物以稀为贵”也正是因为他少并且又珍贵，所以才变得更加昂贵。除了一个地方可以烧成之外，其他的地方似乎都没有烧成功过。
第六个原因，同时也是他的主要原因，钧瓷他的每一件烧成的成品，都是独一无二的都是唯一的。所以也正是因为他的每一件作品都是后人无法去复制的，就像我们所说的好作品只有一件。像现在钧瓷可以作为国礼，赠玉各国进行外交的活动，从这一点来说价值是不容小墟的。
像现在很多人都觉得钧瓷的价格非常的昂贵，但是相信大家看过以上的几个原因应该知道了，为什么会有这么昂贵的价格？也正是由于他的物以稀为贵，也正是由于他的唯一性，让他成为了一件珍品。其实相对于股东来说价格高，肯定是有它的道理的价格不贵的，不一定是好货，但是价格贵的他一定有它的贵的理由。所以对于收藏古董来说，如果是一件非常好的古董，然而出价非常低，大家就需要考虑一下这件古董是否是正品。也希望大家在收藏，或者是投资的情况下要擦亮眼睛，以免自己上当受骗让自己受损。
钧瓷精品图片及价格：
1:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
2:元-明初官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钧瓷之美胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以紫钧最为典雅，釉彩之绚丽宛若晚霞，而釉质之细润，犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折，先需模制成型，再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊粘稠、流动缓慢，故上下加迭色泽不同的釉彩，极易形成斑斓、交织的现象，乃至一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形，侈口出沿，外口沿棱纹两道，其间环列鼓钉纹一周，器身随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨隐现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
3:宋代钧窑玫瑰紫釉花盆，尺寸：高15.9厘米；口23厘米；底14.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间： 2010-05-09 ，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
方形口，折沿，腹部渐收，底有四足支起。外施玫瑰紫釉，窑变均匀，近足处略有流釉现象，底部露胎，造型端庄，为宋代时期作品无疑。
4:金至元钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 3,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此钧窑三足炉釉色浑厚光亮，乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑，古时称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点，釉色浅有天蓝，深则有如孔雀蓝者。十二世纪初，陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料，以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑，为原有钧釉更添一抹艳丽，挥洒自 如，见书法风范，深为当时文人权贵所喜。
5:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗，尺寸：长17.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2016-11-15 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钧窑贵为宋代五大名窑之一，并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界，亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例，造型巧妙别致，口沿一侧向外凸出六方平沿，沿下有一环形柄，故亦称“单柄鋬沿匜”，系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉，口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色，器底有支烧时遗留的三支钉痕，釉汁匀净、气泡密集，釉层凝厚滋润，乳光内含，釉色如雨后初霁，色泽幽雅，沁人心脾。
6:明初期钧窑仰钟式花盆，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2014-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
本件仰钟式花盆为钧窑名品，其口微外撇，深腹，圈足，造型古朴典雅。其内外皆施天蓝色的窑变釉，如雨过天青，其间局部略泛紫色，绚烂万千。其口沿及足边釉薄处呈酱色，底部施酱釉，开五孔，以做盆植渗水之用。
7:元钧窑紫斑盏，尺寸：直径8.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品敛口，腹部内收，小圈足外撇，造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉，盏内心及内壁两处泛紫斑，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻香灰色胎，口沿处经窑变形成酱色，并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳，此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用，因底足窄小，唇口微敛，尤宜手握取饮。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握，为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚，相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工，宋之统治精英乃至宫廷，皆以素简、写意、不对称为美。可想而知，宋瓷类此盌者备获推崇，回溯千年，却恰如当代艺术巨匠之作。
8:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
taoci52.com延伸阅读
洒蓝釉瓷器为什么那么贵
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
苏麻离青瓷器为什么那么贵
提到“苏料”，在瓷器收藏界可谓家喻户晓，这种色料在元末明初的时候就进入了人们的视野，并在很长一段时间里成为青花瓷所用的主要色料，并且在今天的拍卖场上，苏麻离青瓷器还保持着极高的价格。那么苏麻离青瓷器为什么那么贵呢？苏麻离青这种色料又好在何处呢？
首先，苏麻离青作为一种舶来颜料，本身产自西亚，因此除了“苏麻离青”之外还有多种译名，如“苏泥麻青”、“苏勃泥青”等等，但最广为人知的还是“苏麻离青”。在它的原产地这种青料并不算十分珍贵，郑和下西洋时就曾从伊斯兰地区带回来一批苏麻离青料，这批青料也随即被应用于瓷器烧造中，所烧造出的苏麻离青瓷器端丽俊逸，颇具风骨，甚至呈现出宛如锈迹的结晶，更添古雅气韵，风靡一时。
但随着后来明清对外交流的减少乃至闭关锁国情况的出现，青料的来源受阻，窑口库存的这种青料也逐渐减少，所谓“物以稀为贵”，苏麻离青瓷器也就日益受到人们的关注，在成化时，由苏麻离青绘制花卉、枝叶等装饰；而成化之后，逐渐由国产青料替代了苏麻离青。这不代表着苏麻离青瓷器退出了历史舞台，相反，因为窑口技艺逐渐发展，青料使用更为纯熟瓷器烧造更加精美，种种因素的加成，反而使苏麻离青瓷器一瓷难求，最终形成了苏麻离青瓷器价格居高不下的局面。
当然，除了数量稀少外，苏麻离青瓷器本身也是具有极高的艺术价值的。因为此种青料色极深，暗而不晦、艳而不妖，发色极佳，呈现在瓷器上颇具光彩。特别是景德镇窑口所出的苏麻离青瓷器，青中含墨、凝重深远，在端丽之上独有一份幽艳，加之景德镇上好的白瓷胎底，青白交融，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，是历代收藏家心之所向的优质瓷器。
总而言之，苏麻离青瓷器的色料作为舶来品，本身发色就较为特别，不仅色性安定，且暗而不晦、艳而不妖，是青花色料中的佼佼者，用其烧造而成的青花瓷通体端凝秀逸，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，艺术价值极高。又因为其原料来源特殊，存世量少，“物以稀为贵”，更增添了其收藏价值，也难怪其价格高居不下了！
为什么景德镇瓷器这么贵？
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
北宋时期，中国瓷器行业为什么那么发达？
我国古代陶瓷艺术的发展是象征着人类文明的重要标志。尤其是在我国古代的北宋时期，古代的科学技术已经达到了高度发达的阶段，使得我国的传统陶瓷艺术也发展到了鼎盛时期。据我国的考古学家考古研究发现，就目前所考古出的古代陶瓷分布于全国范围内的一百七十多个县中，但是属于北宋时期的陶瓷窑址就高达一百三十多个左右，占全国总数的75%左右。那么为什么在我国古代的北宋时期，瓷器行业会如此的发达呢？小编先后经过图书馆查阅资料、网上收集资料已经咨询相关方面的历史学家，就这一问题，得出以下结论。
北宋时期我国的制瓷业之所以如此发达，是因为国家的市场经济在这一时期空前繁荣，再加以海上丝绸之路与陆地丝绸之路的贸易频繁，更是加强了我国与各国之间的经济往来，由此刺激了我国国民的经济购买能力，从而促进了我国的制瓷业在北宋时期发展的十分繁荣。整体来说，北宋时期是我国整个封建王朝阶段经济发展的“珠穆朗玛峰”时期，而且同时国家还鼓励发展工商业，不在一味的推崇重农抑商，从而使我国的制瓷业得到进一步的发展。
其次一个原因就是人们审美需求的变化。在北宋时期，国民经济十分的发展，当人们的物质生活得到了充分的保证之后，人们就对日常所需的生活用品有了更高的追究，尤其在当时社会中瓷器是日常所需的必需品，人们在购买时，会选择更加精致美观的瓷器，从而促使了烧瓷者们在烧制瓷器时更加追求工艺技术上精益求精，从而使我国的瓷器行业得到发展。
第三出口贸易的繁荣，进一步的刺激了我国的瓷器行业的发展。在北宋时期，我国的边境贸易十分发达，从而促使了商人的极具增加，商人的增加从而增加了瓷器的需求量。而在南方地区，由于海上丝绸之路飞速发展，在加上自古以来我国的瓷器就十分受欧美国家人们的喜欢，从而扩大了北宋时期瓷器的生产规模，在当时社会的西方国家，更是以拥有中国的瓷器而为荣，其瓷器的价格也远远的超过的黄金。
这最后一点原因也是最重要的一点原因就是制瓷工艺的不断发展，使得瓷器行业白花齐放，百家争鸣。北宋时期陶瓷业蓬勃发展，使得其瓷窑更是遍布全国，而所制造出的瓷器更是进入了一个新的美学境界，不仅更加的重视瓷器的釉色之美，而且更加追究其质地之美，这是其后世瓷器所无法达到之处。
所以总体来说，北宋时期瓷器行业之所以发达是因为海陆贸易的发达，从而扩大了北宋时期瓷器的需求量，从而刺激了瓷器生产，人们审美的变化从而加大了制瓷者对工艺创新上投入，最为重要的是北宋时期政府鼓励工商业的发展。
北宋时期瓷器精品欣赏及成交价格参考：
1:北宋耀州窑刻花纹执壶，尺寸：高8.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 2,950,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
此壶小口，口沿似玉璧，壶身呈梨形，肩部一侧开短流，流身略微弯曲，斜口，便于出水而不滴洒。肩部另一侧粘烧环柄，柄身作U字形。肩部刻饰覆莲花瓣。壶身刻连枝牡丹纹，牡丹或垂或仰，用刀深峻斜出，得花肥叶厚之感。花瓣之上再以竹篦刻划经络，随意而到位，不着匠气。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此壶细节处，如壶口、壶把，皆不失精巧匠意。
2:北宋十月款越窑刻花牡丹纹盖罐，尺寸：高12厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018-07-08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：十月。罐身敛口，圆肩，鼓腹，圈足。腹壁四面海棠形开光，内剔刻盛开的牡丹，开光之间刻划花叶纹。盖上置花苞形钮，下剔刻花叶纹，与罐身相呼应。深刻浅划，纹饰精细，经脉毕现。整器犹如含苞待放的牡丹，亭亭玉立。此设计体现了越窑匠师超凡的想象力，观察自然界之物状，提梁其内在形与气，洗去其外在铅华，把自然美升华成艺术美。罐釉色青翠可人，釉面莹润亮丽。流传有序，更为难得。
3:北宋至辽定窑白釉盘口瓶，尺寸：37.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,500,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻《官》字。此瓶器形简洁优雅、釉色纯净，其匀称的比例、细致的胎体和光滑的白釉，均令人过目难忘。这是河南省定州窑早期罕器，足上刻「官」字，表明乃供宫廷使用。
4:北宋耀州窑刻花牡丹纹盘，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,478,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
盘敞口，薄唇，斜弧腹略深，浅圈足，足心微凸。通身施橄榄绿釉，盘内刻划一朵折枝牡丹花，花瓣肥硕，纹饰布局有序，运刀流畅，线条刚劲有力，花叶具有强烈立体感。整器胎体坚实，釉色润泽，色彩雅致，秀丽大方，为北宋耀州窑经典作品。本品造型、釉色、纹饰、剔刻工艺无不体现耀州窑制瓷工艺典型特征，尤其刻花手法遒丽洒脱，运刀如笔，刃随心至。耀州窑是中国古代名窑之一，烧造历史自唐代至明清，跨度极长，宋元时期是北方地区青瓷的主要产地，其产品也以宋金时期为最佳。
5:北宋定窑白瓷印花螭龙纹狮子戏球洗，尺寸：直径17.6厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 2,300,000 ，成交时间：2013-10-06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
定窑为赵宋名物，色莹质润，千百年来备受推崇。印花白瓷器是定窑的经典品种，这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期，最精美的纹饰常在盘、碗等器物中心及内壁。其出现似取材定州缂丝，以缂丝纹样粉本刻模，再印于瓷器上，故定窑印花器从一开始便极具神韵与造诣，并成为北宋后期最流行的瓷器品种，且由于质量精良，引得临近地区的窑场纷纷仿效，影响甚广。洗敞口，弧壁，圈足微外撇。内外施白釉，呈象牙色，釉色温润，局部形成泪痕状垂流。外壁光素无纹，内壁印回纹一周、下饰两条穿云追逐的螭龙纹，内底印狮子戏球纹，以回纹环绕。纹饰构图严谨却不失灵活，狮纹及螭龙纹动感十足，印花繁缛，层次分明，线条流畅，层次清晰，极显定窑印花品种制作工艺之高超，堪为定窑印花器中的精品。相同尺寸的定窑白釉螭龙纹狮子戏球洗大英博物馆也收藏有一件，可兹比较。
6:北宋/金定窑印孔雀穿牡丹纹盘，尺寸：直径18.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,200,000 ，成交时间：2015-12-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
7:北宋/金11/12世纪磁州窑黑釉油滴盌，尺寸：8.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 2,120,000 ，成交时间：2015-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
形雅色亮，遍洒油滴，色泛银褐。
8:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：高3.5厘米；直径13.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2019-07-06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此件汝窑洗侈圆口，深弧壁，平底，圈足微外撇，外壁渐至底足处急内收，与底 足连接处形成一道优美的S形曲线。底周留有三枚支钉烧痕，从支痕中可见香灰色胎骨。胎质坚细，胎体匀薄。内外满施天青色釉，釉面盈润有玉质感，口沿釉薄处隐现浅粉色“紫口”。釉面可见冰裂纹开片，内底及外底足积釉处尤其明显。釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝。
9:北宋/金乾隆御题定窑葵花式盘，尺寸：15.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,000,000 ，成交时间：2015-04-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《乾隆丙申春御题》款。「古香」「太璞」印。
诗文：祗以光芒嫌定州，邢窑陶器作珍留；独缘世远称希见，髻垦仍多入市求。
通体大理石瓷砖为什么那么火？
通体大理石瓷砖为什么那么火？为什么呢？
在这里，陶客小编认为，这个问题要从长计议，应该有三问。
第一问
首先要追溯到天然大理石的时期。那个时期，是不是有人问：大理石为什么那么火？
为什么呢？
因为天然石材是大自然的产物，是永恒的象征，经历几千万年大自然的洗礼，依然岿然树立，让人不由敬佩。
每一块石头都是那么的独特稀有，自然的纹理，自然的色彩，没有相同的，甚至没有非常相似的，更有“一石六面”之说。
世上没有十全十美的物件，对不对？天然石材有内涵有气质，内外兼修，但它不耐磨，不防污，易腐蚀，不抗折，需要精心保护。而且天然的资源，毕竟有限，不能任意取之，过度开采，会破坏环境的可持续发展。
第二问
睿智的人啊，就发明了大理石瓷砖，用大理石瓷砖来代替天然石材，一经问世，瞬间引起了大家的关注，而且一直处于火爆状态，那大理石瓷砖为什么那么火？
为什么呢？
大理石瓷砖，先来看后瓷砖二字，这是一种瓷砖，但它比抛光砖、抛釉砖甚至微晶石等瓷砖，在纹理与质感更加逼真，可与天然大理石相媲美，使其在装饰效果上更胜一筹。
再看前三个字，大理石，人家跟随的是天然大理石的路线，一出场就不是普通的瓷砖，代表了尊贵的天然大理石。当然了，它除了有天然大理石的纹理和质感，在性能上可是大大的弥补了天然大理石的不足。
首先一点，环保、节能。大理石瓷砖不用去破坏自然的可持续发展，使用粘土、长石、石英等就可以造出来，这可比开山凿石简单多了。
装饰效果。天然大理石是自然的产物，多少会有瑕疵，且不可控的，纹路随精美，但不能达到花纹一致，如果运输或铺贴时不小心弄坏一块，则是不可弥补的过失。而大理石瓷砖，是人为生产出来的，只要技术成熟稳定，可以杜绝瑕疵的出现，而且纹路一致，铺贴出来的效果更加流畅统一，如果需要补货，可是随时满足客户需求。
再看各项性能对比。
性能对比
对比项天然大理石大理石瓷砖耐磨度莫氏3级，不耐磨莫氏4-5级，耐磨抗污性弱高吸水率高低抗折性低，易碎易折高，坚硬
大理石瓷砖为什么这么火，这下有答案了吧，大理石瓷砖源于天然石材，而优于石材，唉，谁能拒绝优秀呢？
第三问
说了这么多，这下该通体大理石瓷砖出场了，为什么通体大理石瓷砖那么火？
为什么呢？
依旧分开来看，大理石瓷砖很优秀对不对？我就不多述了。
这通体，可是个好东西。天然大理石的内外兼修靠的就是通体，外表与内在具有同样的花纹和质感，如果表面被刮花，进行抛光打磨，就可以回复原本的模样。
通体大理石瓷砖就是拥有了这样技能，可以做到和天然大理石一样的纹理、质感，砖坯表里如一。
这样做还有一个什么好处呢？大理石瓷砖已经够漂亮了，再加上装饰看的不就是表面吗？谁会搬开瓷砖看它的背面和侧面呢？
的确是，表面的装饰效果，大理石瓷砖的性能已经足够，但是铺贴过程中，如果要是切割上墙或是经过倒角、磨边等深加工后，大理石瓷砖纯色的坯体缺点便会暴露无遗，像用作踢脚线、波打线之类就会有很大限制。这时通体大理石瓷砖就完美的解决了这些问题，其坯体肌理与天然大理石无限接近，即解决了美观问题，又扩大了瓷砖的使用范围。
工艺的提升，技术门槛的提高，对生产成本有更高的要求，这更是在这个“产品严重同质化”时代的一股清流，模仿可不是那么简单的哟，避免了价格战的销售，可以保护生产品牌的利润。
技术的进步给人们带来更多的便利，越来越能满足人们对天然石材的所有喜好，而且比天然石材拥有更多的优点，这不是东施效颦，而是青出于蓝而胜于蓝；这也不是复制天然大理石，而是复活了天然大理石。
现在市面上更有自然光通体大理石瓷砖的出现，不仅在坯体上做到与天然大理石纹理一致，更是在光泽上无限接近天然大理石。这更与天然大理石更近了一步。
你说通体大理石应不应该火起来？
钧瓷收藏价格为什么这么高
钧窑最早出现在东汉时期的河南省禹州市，在宋朝时期渐渐兴盛起来，走过千年春秋依然巍然不倒，具有深远悠长的文化历史，宛如我国制瓷史上的一颗熠熠生辉的明珠。
钧瓷蕴含着浓厚的古韵，质朴、庄重、粗放等词，都可以用来形容它，它象征了华夏子女一种率性率朗的美好品质。钧窑以妍丽精妙的色彩特点，从一众瓷器品种中脱颖而出，进入大众的视线。钧窑瓷器的釉色一共有五种，钧窑的制瓷工匠们首次采用铜氧化物来制作陶瓷，在高温和还原条件下烧出窑变铜红釉，继而衍生出丰富多彩的瓷釉，比如说，玫瑰紫、海棠红、丁香紫、朱砂红等经典釉色。各种各样的窑变色彩交织在一起，彼此成就，使得每一件钧窑瓷器都是举世无双的绝版稀品，就如同一场美不胜收、耐人寻味的视觉盛宴。
不少瓷器都是既被当做御用品，也在民间可以被广大平民百姓使用，但是由始至终，钧窑都被君主作为专属用品，窑厂不但定量烧制，并且生产之后不得流向民间，只能作为贡品献给皇室。在东汉时期，钧窑就已经出现了，但是一直籍籍无名，直至宋朝时期才渐渐走向兴盛，主要原因是因为宋徽宗赵佶对钧窑瓷器无比喜爱，他甚至将钧窑瓷器称为：神钧宝瓶。徽宗素来都是一个酷爱传统文化的人，并且对艺术品的追求可以说是精益求精，由于对瓷器青睐有加，他特地创立了应奉局，将官窑建立在钧瓷之乡禹州城里，并且命令官员在国内多地选拔技术精湛纯熟的制瓷工匠，进入官窑专门烧制进贡给皇家的钧瓷，还特别要求每年只能生产三十六件钧瓷，次品统统毁掉，然后将钧瓷碎片深深埋进土里，因为只可以用来进贡给皇室，绝对不能流向民间，若是寻常人家也拥有钧瓷的话，被人发现了那就很有可能招来杀身之祸，也就是在这个时期，钧窑的工艺水准达到了一个顶峰。至此之后，钧瓷在我国制瓷史上占据了重要的一席之地。
之所以钧窑在当今的收藏价格如此高，几乎可以完全归因于宋徽宗赵佶，正因为他对钧瓷的偏爱，流传于世的钧窑瓷器才会少之又少，艺术价值和收藏价值并重。
霁红釉瓷器生意业务代价为什么那么高？
霁红釉又称鲜红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为宝贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为天子御用，并用于礼敬天地日月的宝贵红釉瓷，故名"祭红"。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无斑点、无色斑，非常贵重。
明代永乐宣德时期，霁红到达艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在天子的支持和到场下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
清康熙 霁红玉壶春瓶
《历代名瓷图谱》中云:"祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也!"然而好物难求，珍宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石如许极贵重之物实验着掺入釉料中，可即便云云不吝本钱，也每每由于温度控制欠好，或是氛围、时间等因素稍有差别，同样使得烧制失败。正是由于祭红器向来难烧，因此，它比其他宝贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。
霁红釉发展与传承北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充实把握瞬息万变的特定烧成氛围，才气出现出殷红如血的鲜赤色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充实烧制通体鲜红的高温红釉。
明代御窑厂的创建，将中国陶瓷艺术推上了一个新的顶峰。大明永乐、宣德年间，为了满意天子对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，乃至留下"翠兰投火祭红"的凄切传说。最终，在御窑工匠的不懈积极下，终于创烧出有着红宝石般光泽的"霁红釉"。 今后，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王利用。
清康熙 霁红釉胆瓶
关于霁红还传播着一个凄美的传说。
明宣德年间某天，天子着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了赤色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂立刻烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满足的赤色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到神仙托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成赤色。为了怀念这位烈女，人们就把这种赤色瓷器叫做"祭红"(霁红)。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的宦官就把一批窑工关进牢狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊讶地发现，内里的陶坯竟出现血一样平常的赤色，赤色祭器终于烧成了。为了怀念她，人们将这种红瓷称为"祭红"，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗不停连续到至今。可见霁红的烧制难度有多大。
宣德朝时，霁红质量到达了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润匀称，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双
清康熙 霁红釉笔筒
霁红的烧制难度自宣德年后，历代天子都曾不吝财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，犹如神话中的宝贝，非常难过。《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》载：雍正七年八月十七日，“郎中海望持出碎霁红磁片边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是以宣窑作为最佳的尺度，在康熙郎窑底子上，颠末雍正督办和年希尧、唐英等的积极下才得到乐成的。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼经心合，一样抟烧百差别。”谓红釉烧造不但依赖人工，更赖天气天成。
令人更感爱好的是古人配制“祭红”真可谓不吝工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方乃至真的掺入黄金，但是烧成率仍旧很低，原来“祭红”的烧成还是一门“火的艺术”，也就是说纵然有了好的配方假如烧成条件不可，也常有满窑器皆成废品之例。
乾隆年制款 霁红釉蒜头瓶
如五十年代苏联搞“社会主义各人庭技能协作”时，此中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺，但是他们返国试烧是无论怎样也烧是无论怎样也烧不出及格的“祭红”，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没把握也好而致。本日“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究办理。
霁红的市场代价现在，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部门都是由故意打坏的残器拼接而成，大量考古资料，都证明白霁红无以伦比的尊贵与珍稀。
由于霁红釉的精致与珍稀，使之成为收藏投资界的首选对象，霁红釉瓷器在会上代价安稳上升，每年约有25%发展。霁红釉瓷器在古玩收藏市场代价“一起疯 涨”，让浩繁大收藏家等膛目结舌，不可思议。就算有这么高的收藏代价，由于霁红的稀疏性，可谓令媛难求，不但单是有钱就可以买到的
为什么那么多人喜欢收藏乾隆青花瓷器？
清乾隆（公元1736—1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号）一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品，官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品，也比任何一个朝代都要多。乾隆时国内陶瓷市场广大，据文献记载，清代早中期内销情形为“利通十数省，四方商贾、贩瓷者萃集于斯”。景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛，至乾隆时最盛。中国瓷器销往世界各地，而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。据国外有关档案统计，乾隆三十九年（1774年）销往英国的瓷器约40万件；乾隆十五年至四十六年（1750—1781年）的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。
此件青花折枝瑞果纹八方瓶，青花装饰典雅、富贵，中西合璧。边饰以西蕃莲为锦，开光中间绘折枝瑞果，用上等珠明料绘画，发色淡雅，呈现蓝宝石光泽，外施硬亮青釉，莹润如玉，底款六字篆书体，笔道清晰，料色沉骨，具有十分典型清代特征，弥足珍贵。
瓶为八方，取象於八卦。即乾隆所谓古圣观象，意在笔前，卦虽画八，理具先天。这一寓方圆於一体的八方造型为乾隆所喜爱，体现了小中现大的宇宙观。
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
香港苏富比春拍中，北宋汝窑天青釉葵花洗曾拍出2.0786亿港元（约合人民币1.67亿元）；一件清乾隆葫芦扁瓶也拍出1.07亿港元（约合人民币8615万元）的高价。业内人士分析认为，虽然现在拍卖商场受经济等许多要素影响而有所调整，但品相无缺且珍稀的拍品，仍会遭到商场追捧，拍出破纪录高价并不意外。
在二十年以前，2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器，2005年之后到现在，从苏富比和佳士得的图录中可以看到，晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重，大概比重达到30%。
整个清官窑市场一直在缓速上升，但是非常稳定，过去二十年的记录，价格也就是翻了一番，除了极个别特别名贵品种，十年里涨了十倍。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《钧瓷为什么那么贵？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《钧瓷为什么那么贵？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器为什么这么贵