古代瓷器为什么这么贵。
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
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元青花大盘为什么这么贵？如何识别真假？
要说古董收藏中，哪个最值钱？可能很多人要说金缕衣、青铜器等，诚然，这些古董文物确实很值钱，但是不是我们能拥有的，毕竟买卖文物犯法。而我们可以拥有，非常珍贵且可以转手的古董，非元青花大盘莫属。在所有瓷器当中，元青花的魅力绝对是首屈一指，甚至很多人都恨不能终其一生去收藏。那么，为什么元青花大盘这么贵？它的仿品又该如何鉴别呢？
元青花大盘到底有多贵？
2005年，在伦敦佳士得拍卖会上，一件元青花瓷器以1568.8万英镑成交，折合人民币是2.3亿元，如此高价，创下了中国艺术品的最高拍卖记录，也让元青花瓷器瞬间走入大众视野，成为大家讨论的对象。
2017年2月，一件元青花麒麟纹大盘成交价格是5,250,00000元。如此高价，让人咂舌，但是这确实是元青花大盘的价格，也是世人钟爱元青花的原因之一。但可惜的是，元青花实在是太少了，保存完好的元青花大盘更是少之又少。
为什么元青花如此贵？
这个问题其实很多人都想知道，毕竟如此高价的瓷器，很多人都感到不解。毕竟中国的瓷器种类非常多，也有不少瓷器也是非常珍贵的，为什么独独元青花大盘如此珍贵？
对于这个问题，其实很好理解。元青花是景德镇出产的瓷器，我国国内现存的传世以及出土的元青花瓷器，加起来仅有一百多件，散落在世界各地的也不过二百件左右，而元青花大盘数量更少，所以更珍贵。
元青花大致分为两种，一种就是小件器物，这种胎薄，不怎么精细，多是青白、乳白半透明的，颜色偏迷蒙，但是纹饰豪放洒脱，也可以说是非常潦草。这类元青花瓷器生产数量很少，多是民用。还有一种是大件器物，特点就是胎厚，颜色浓艳，有黑褐色。
元青花大件的做工非常精良，而且纹饰层次比较丰富，有的甚至能达到10层之多，让人惊叹。元青花大件的画虽然饱满，但是并不凌乱，因而非常漂亮。
如何鉴定元青花大盘真假？
目前，市场中有很多元青花大盘仿品，但是釉质并不如真品那样通润，色泽也大多是白中泛绿，纹理和划痕十分生硬。真正的元青花大盘因为是采用钴料绘制而成，所以颜色比较浓艳，而且有色阶变化。不仅如此，元青花大盘的绘画技艺成熟，技法独特，气韵生动，后世难及。
以上就是关于元青花大盘的一些信息，仅供大家参考一下。如果想要了解更清楚更透彻，还是要找专业正规平台的专家咨询，他们经验丰富、知识渊博，能为你解答更多更专业的问题，让你对元青花大盘有更深入的了解。
元青花釉里红为什么这么贵?原因何在
对于古代瓷器有过研究与了解的朋友，自然对于元青花釉里红是比较熟悉的，毕竟在收藏界有一定的名望。相较于其他类型的瓷器，元青花釉里红的数量是比较稀少的，尤其是在市面上流通的，就更加罕见了。那么，导致这种瓷器少见价格贵的原因到底是什么呢？
1、成品率低
元青花釉里红是瓷器釉下彩的一种品种，属于高温釉下彩的一种类型。青花釉里红是一个瓷器上面出现两种不同的颜色，青色是用金属钴作为着色剂，而红色是用金属铜作为着色剂，然后经过高温彩绘的方式呈现出来的。青色与红色相互结合在一起，一冷一暖的搭配，迸发出一种独一无二的视觉效果。想要完美的呈现这样的效果，对于工艺要求是非常高的，烧制的过程难度非常大，导致成品率比较低。元青花釉里烧制比较困难，本身的成品量就比较少，留存与现世的数量就更加少见了。
2、工艺的断代
青花釉里红装饰技术盛行于元明清时期，因为工艺技术难度大，需要长久的学习才能制作出完整的青花釉里红。经过多年的征战，朝代的更迭，这种工艺在传承的过程中出现了工艺上的断代。很长一段时间内，根本就没有人能够制作出这样的瓷器，从而导致无法大批量的生产。为此，青花釉里红的瓷器是非常罕见的，能够留存至今的都是国之魁宝，价值不菲。
3、颜料的断代
除了工艺的断代导致青花釉里红不能大量的被制作出来，同样的颜料的断代使得制作原料无法满足生产的需求。青花釉里红的主要着色剂是金属钴以及金属铜，这两种材料受限于开采的技术，属于比较罕见的着色剂。在一定时期内，这两种着色剂是非常稀缺的，甚至出现了断代的情况，导致没有大量的生产这类瓷器。颜料的断代，导致了青花釉里红数量稀少。
青花釉里红数量稀少的主要原因有三个，其一是成品率低，对于工艺制作技术要求高。烧制的难度大，导致成品率低下，制作出来的数量有限。其二是工艺的断代，有一段时间内工艺没有得到传承，自然就没有新的瓷器生成。其三是颜料的断代，作为青花釉里红制作的主要着色剂，颜料没有自然就无法生产了，数量就罕见。
青花釉里红瓷器赏析：
1:大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，尺寸：，估价：RMB 1,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 2,200,000 ，成交时间： 2010-01-16 ，拍卖公司：上海华星拍卖有限公司，拍卖专场：首届海上遗珍艺术品拍卖会。
大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，瓶小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体以青花绘树枝和纹饰，以釉红绘石榴。花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明，绘画高超。而此瓶正是乾隆时期恢复釉里红烧造技术的成功之作，整体造型美观，浑厚凝重，色彩淡雅纯正，为清乾隆之佳品，（大清乾隆年制）六字篆书款。实属罕见。
2:清乾隆青花釉里红海水云龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
本拍品小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足，青花所绘云纹深浅层次清晰，绘画高超，所绘红龙为五爪，青花点睛，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在满瓶云纹的衬托下更具气势。通体以青花绘朵云与海水江崖，以釉里红绘正面龙戏珠纹。 此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清雍正青花釉里红云蝠玉壶春瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型端庄隽秀，线条柔美舒展，腹部主题纹饰绘寿山福海之上，祥蝠咸集，流云迤逦，青花苍雅，釉里红妍丽，二色辉映，颇见搭配之妙，尤其釉里红深得点睛之功，令全器因之妍美无匹。布局疏密有致，绘画精湛流畅，胎釉莹润似玉，处处彰显出丽质非凡。底为青花双圈，无书年款，是为本品最为特别之处。
4:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹抱月瓶（一件），尺寸：口径3.88厘米；底径5.08厘米；高11.3厘米；重181.4g，估价：SGD 1,580,000 ，成交价： SGD 1,980,000 ，成交时间： 2019-01-12 ，拍卖公司：金沙盛世国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春拍卖会。
5:清乾隆青花釉里红海水龙纹玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2012-03-23 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第75期）拍卖会。
清代，景德镇御窑厂的制瓷工匠熟练掌握了烧成难度较大的青花釉里红瓷器的烧造技术，宫延开始大量烧造这种瓷器。作品图案线条清晰、发色纯正，烧造技术堪称炉火纯青。器撇口，细颈，溜肩，垂圆腹，圈足。器身上下部绘以云龙闹海图，惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有双龙破浪而出，昂首夺珠，以致方寸之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态描画精准，逼真传神，青花妍美雅丽，釉里红鲜艳夺目，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。圈足外壁以卷草纹为饰，内施白釉。玉壶春以“玉壶先春”得名，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶以随时代变化而不同的弧线构成柔和匀称的瓶体，时代特征明显。宋代已经出现，定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制。玉壶春瓶亦有带盖者。与早期相比，明、清景德镇窑制品胎薄体轻，釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，非常精美。宋至元代玉壶春瓶用做酒器，明、清时渐变为陈设瓷。
6:清乾隆青花釉里红云龙纹抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
此瓶唇口，短颈，颈、肩处饰对称青花螭龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足，为仿明永乐造型，清宫称其为“马挂瓶”。瓶腹两面以青花绘朵云纹，以釉里红绘正面云龙纹。龙身“一身三现“，被云彩遮挡，仅露出龙头、一段龙身及龙尾，雄硕遒劲，姿态威猛，在云纹的衬托下更具气势。蓝、红色泽鲜丽，尤其釉里红发色浓艳，体现了当时对釉里红技术的熟练掌握，色彩对比强烈，极具装饰效果。在清宫日常生活中，此瓶既可作为典雅的陈设瓷器，亦属上品花器，供插花之用，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
此瓶另一值得称道之处即为釉里红的烧造。瓶壁的釉里红龙发色浓艳，色调纯正并浓淡有致，显示出雍乾御窑对釉里红这一高难度品种的掌控已然成熟，而这又与皇帝的亲自督促密切相关。
7:清雍正青花釉里红「喜上眉梢」图直口尊，尺寸：40厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
「陶成堂」「吴培制」印。题诗：画爱红梅在树藏，松枝春趣意偏长，舟在松遥坚椄晚，松旁梅花一阵香。
8:清乾隆青花釉里红龙纹胆瓶，尺寸：高68.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2012-10-30 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
长颈、溜肩、垂腹，形若悬垂的动物胆囊，故称胆瓶。通体施白釉，釉面微微泛青，绘青花釉红云龙纹，龙曲体，龙首回望，穿行于卷云中。下绘海水纹。青花色泽稳定、沉着，画面浑厚，器形硕大。
9:清乾隆青花釉里红缠枝花卉梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
本品隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富，安放密而不乱，口沿饰花瓣纹一周，肩部则是云肩花卉纹，底胫处绘覆莲六瓣纹，腹部主题纹饰以青花勾绘缠枝莲之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。每一层纹皆是青花与釉里红相互装饰。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。
钧瓷为什么那么贵？
钧瓷对于收藏的人来说，意味着一种神秘的向往，作为中国五大名瓷的他，充满着无限的魅力。在古代的时候就是皇家御用瓷器，到了现代可以作为国礼，从古到今他的名贵从未被超越，然而为什么钧瓷会如此的名贵呢？他的名贵之处到底在哪里？我们可以从这几个方面去分析？
第一个原因，钧瓷需要经过高温的烧制，它的温度可以高达1300多度，能够在这么高的温度下烧成是非常不易的，如果在温度上没有把控好就会烧碎，会出现炸裂甚至变形，并且在古代有一种说法是十窑九不成。
第二个原因，想必内行的人都知道，在瓷器的烧制过程中需要经历一个窑变，然而，窑变就决定了瓷器的颜色，钧瓷它是一种非常自然的窑变，并且是独一无二的。因为永远不知道他会变成什么样，所以说在开窑的时候是非常令人期待的，在最后烧制出来，成型的钧窑都是独一无二的因此是最珍贵的。
第三个原因，在古代钧瓷作为皇家御用瓷，所以说平民百姓是禁止使用或者收藏的，所以说对于这些宫廷艺术家来说，在艺术价值上是非常高的，是不能用金钱来衡量的。也算是艺术品中的佼佼者了。
第四个原因,钧瓷是质感非常强的,看似像是玉但并非是玉，有着一种古典的味道，让人看着越看越有味道，因此从它的观赏价值来说是非常高的，这也是他非常贵的原因之一。
第五个原因，想要烧制出钧瓷，需要用到非常昂贵的原料，然而这样的原料是非常稀缺的，它的原料已经非常稀缺了，然而烧制出来的产品也是极少的，所以说像古人说的那句话：“物以稀为贵”也正是因为他少并且又珍贵，所以才变得更加昂贵。除了一个地方可以烧成之外，其他的地方似乎都没有烧成功过。
第六个原因，同时也是他的主要原因，钧瓷他的每一件烧成的成品，都是独一无二的都是唯一的。所以也正是因为他的每一件作品都是后人无法去复制的，就像我们所说的好作品只有一件。像现在钧瓷可以作为国礼，赠玉各国进行外交的活动，从这一点来说价值是不容小墟的。
像现在很多人都觉得钧瓷的价格非常的昂贵，但是相信大家看过以上的几个原因应该知道了，为什么会有这么昂贵的价格？也正是由于他的物以稀为贵，也正是由于他的唯一性，让他成为了一件珍品。其实相对于股东来说价格高，肯定是有它的道理的价格不贵的，不一定是好货，但是价格贵的他一定有它的贵的理由。所以对于收藏古董来说，如果是一件非常好的古董，然而出价非常低，大家就需要考虑一下这件古董是否是正品。也希望大家在收藏，或者是投资的情况下要擦亮眼睛，以免自己上当受骗让自己受损。
钧瓷精品图片及价格：
1:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
2:元-明初官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钧瓷之美胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以紫钧最为典雅，釉彩之绚丽宛若晚霞，而釉质之细润，犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折，先需模制成型，再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊粘稠、流动缓慢，故上下加迭色泽不同的釉彩，极易形成斑斓、交织的现象，乃至一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形，侈口出沿，外口沿棱纹两道，其间环列鼓钉纹一周，器身随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨隐现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
3:宋代钧窑玫瑰紫釉花盆，尺寸：高15.9厘米；口23厘米；底14.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间： 2010-05-09 ，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
方形口，折沿，腹部渐收，底有四足支起。外施玫瑰紫釉，窑变均匀，近足处略有流釉现象，底部露胎，造型端庄，为宋代时期作品无疑。
4:金至元钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 3,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此钧窑三足炉釉色浑厚光亮，乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑，古时称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点，釉色浅有天蓝，深则有如孔雀蓝者。十二世纪初，陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料，以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑，为原有钧釉更添一抹艳丽，挥洒自 如，见书法风范，深为当时文人权贵所喜。
5:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗，尺寸：长17.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2016-11-15 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钧窑贵为宋代五大名窑之一，并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界，亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例，造型巧妙别致，口沿一侧向外凸出六方平沿，沿下有一环形柄，故亦称“单柄鋬沿匜”，系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉，口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色，器底有支烧时遗留的三支钉痕，釉汁匀净、气泡密集，釉层凝厚滋润，乳光内含，釉色如雨后初霁，色泽幽雅，沁人心脾。
6:明初期钧窑仰钟式花盆，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2014-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
本件仰钟式花盆为钧窑名品，其口微外撇，深腹，圈足，造型古朴典雅。其内外皆施天蓝色的窑变釉，如雨过天青，其间局部略泛紫色，绚烂万千。其口沿及足边釉薄处呈酱色，底部施酱釉，开五孔，以做盆植渗水之用。
7:元钧窑紫斑盏，尺寸：直径8.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品敛口，腹部内收，小圈足外撇，造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉，盏内心及内壁两处泛紫斑，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻香灰色胎，口沿处经窑变形成酱色，并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳，此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用，因底足窄小，唇口微敛，尤宜手握取饮。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握，为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚，相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工，宋之统治精英乃至宫廷，皆以素简、写意、不对称为美。可想而知，宋瓷类此盌者备获推崇，回溯千年，却恰如当代艺术巨匠之作。
8:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
洒蓝釉瓷器为什么那么贵
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
景德镇瓷器有什么特点？
景德镇瓷器有什么特点？。
景德镇以生产瓷器闻名我国，其被誉为我国的“瓷都”。景德镇制瓷历史悠久，制作的瓷器精美绝伦。那么景德镇瓷器有什么特点呢？
景德镇自五代时期开始烧造瓷器，并在宋代和元代迅速发展，唐宋时期，景德镇烧造的瓷器大多用作日常生活和摆设，其中最具特色的为白瓷，品种齐全，瓷器质量上佳，造型也很轻巧，纹饰图案多样，当时的人们用“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”来形容景德镇白瓷；北宋时期，景德镇效仿了青白玉的色调和湿润的质感，创烧了一种新瓷--青白瓷，其质地轻薄细腻、色泽滋润，胎釉隐约泛出青色，故其又名为“影青瓷”。到了元代，人们改革了景德镇瓷器的制作工艺，在原来烧造青瓷、白瓷、青白瓷的基础上，创烧了含有高铝氧成分的白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种，我国瓷器时代也从单色釉进入多色釉时代。
我国景德镇的瓷器有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”四大特点。
白如玉我国唐朝时期，景德镇烧造的瓷器中，尤以白瓷最为出名，其胎质细腻洁白、胎釉颜色润泽。
明如镜尤指形容景德镇生产的骨瓷，将骨瓷器皿对着光线观察，可以发现瓷器胎质细腻、通透，釉面光滑，釉质晶莹剔透。
薄如纸景德镇出产的骨瓷胎壁较其他地区产瓷器的更薄，犹如一张纸一样。
声如磐敲击景德镇瓷器，能听到“咚”的声音，就像乐器奏出的美丽的罄声。
苏麻离青瓷器为什么那么贵
提到“苏料”，在瓷器收藏界可谓家喻户晓，这种色料在元末明初的时候就进入了人们的视野，并在很长一段时间里成为青花瓷所用的主要色料，并且在今天的拍卖场上，苏麻离青瓷器还保持着极高的价格。那么苏麻离青瓷器为什么那么贵呢？苏麻离青这种色料又好在何处呢？
首先，苏麻离青作为一种舶来颜料，本身产自西亚，因此除了“苏麻离青”之外还有多种译名，如“苏泥麻青”、“苏勃泥青”等等，但最广为人知的还是“苏麻离青”。在它的原产地这种青料并不算十分珍贵，郑和下西洋时就曾从伊斯兰地区带回来一批苏麻离青料，这批青料也随即被应用于瓷器烧造中，所烧造出的苏麻离青瓷器端丽俊逸，颇具风骨，甚至呈现出宛如锈迹的结晶，更添古雅气韵，风靡一时。
但随着后来明清对外交流的减少乃至闭关锁国情况的出现，青料的来源受阻，窑口库存的这种青料也逐渐减少，所谓“物以稀为贵”，苏麻离青瓷器也就日益受到人们的关注，在成化时，由苏麻离青绘制花卉、枝叶等装饰；而成化之后，逐渐由国产青料替代了苏麻离青。这不代表着苏麻离青瓷器退出了历史舞台，相反，因为窑口技艺逐渐发展，青料使用更为纯熟瓷器烧造更加精美，种种因素的加成，反而使苏麻离青瓷器一瓷难求，最终形成了苏麻离青瓷器价格居高不下的局面。
当然，除了数量稀少外，苏麻离青瓷器本身也是具有极高的艺术价值的。因为此种青料色极深，暗而不晦、艳而不妖，发色极佳，呈现在瓷器上颇具光彩。特别是景德镇窑口所出的苏麻离青瓷器，青中含墨、凝重深远，在端丽之上独有一份幽艳，加之景德镇上好的白瓷胎底，青白交融，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，是历代收藏家心之所向的优质瓷器。
总而言之，苏麻离青瓷器的色料作为舶来品，本身发色就较为特别，不仅色性安定，且暗而不晦、艳而不妖，是青花色料中的佼佼者，用其烧造而成的青花瓷通体端凝秀逸，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，艺术价值极高。又因为其原料来源特殊，存世量少，“物以稀为贵”，更增添了其收藏价值，也难怪其价格高居不下了！
清朝景德镇官窑瓷塑为什么价值并不高
瓷塑，即陶瓷雕塑，是瓷器中比较特别的一个品种。它是先用瓷泥进行造型对象的捏制、堆塑等，然后将成型的瓷坯放入1300摄氏度以上的窑火中进行高温烧制，最后成为三维立体状态的陶瓷艺术品。由于陶瓷原料的特性，在烧制过程中坯体会产生收缩，颜色也会因氧化还原而产生变化，如果把握不好坯体的原料配比及造型比例，那就很可能导致已成型的瓷塑颜色枯槁、变形甚至开裂。从艺术角度来说，陶瓷雕塑又属于雕塑艺术，但是它的工艺流程和作品成型的复杂性决定了它不同于其他雕塑艺术的独特魅力。一件好的瓷塑作品，陶瓷艺术家的“人巧”与窑火的“天工”是必不可少的条件。
根据文献记载来看，清代瓷塑的发展是比较繁荣的，甚至已经出现了专门从事瓷塑行当的瓷器艺人。自乾隆后期开始，宫廷设置的造办处更是大力网罗了一批出色的瓷塑艺人为宫廷王府烧制精品瓷塑，尤以仙佛人物瓷塑、太平有象瓷塑等居多。景德镇窑口作为御窑厂，也生产一些瓷塑供奉内宫，这种生产一直到清晚期都还在延续。
有一位老藏友祖上清晚时，曾在朝供职过一段时间，恰好也家藏有一些官窑瓷器，其中就包括一尊清末时期的渔翁得利粉彩瓷塑。这尊瓷塑是一位老鱼叟身背大鱼的形象，脸庞上笑意十足，喜得收获的欢喜之情跃然其上。老叟衣着以黄地粉彩点绿花绘成，大鱼身加红色粉彩， 整体色泽明快艳丽。按理来说，虽然清末景德镇御窑厂没落了，但好歹是官窑，瓷塑作品价格应该不低。但是经老藏友请教专家以后，才知道这件瓷塑目前市场价大概也就在2~3万之间。这个价格，显然与它官窑瓷塑作品的身份有些差距。
为什么清代景德镇官窑瓷塑的价值，并不高呢？
就这件瓷塑来说，它的艺术性不高，这是致命的一点。细看这件瓷塑，我们会发现，在人物形象刻画上，老叟眼线细长，秋水盈盈，丹唇一点，指甲上点着蔻丹，身披绣花长袍，这显然不是一般古代劳动人民应有的造型，反而更像是玩儿角色扮演的富贾豪绅。有理由推断，这应该是一个做侍女瓷塑的艺人做的鱼叟瓷塑，造型不伦不类，难登艺术史的大舞台。
第二个原因，也是可以放眼几乎所有景德镇官窑瓷塑作品的关键因素，那就是清朝时景德镇官窑瓷塑本身就不怎么值钱。为什么呢？因为清代陶瓷雕塑做得最好的主要有3个产区，一个是石湾窑，一个是宜兴窑，一个是德化窑。这三个地区生产的瓷塑现在动辄就是几十万甚至上百万的收藏价格。景德镇虽然是清朝官窑，但是很少做瓷塑，就算是有作品，其艺术水平也很难有可以和同时期的德化、石湾或者宜兴瓷塑精品相媲美的。当然，景德镇窑厂后期也出现过比较有名的瓷塑艺术家，即“珠山八友”中的曾龙升，专门做传统风格的瓷塑。但是，这时基本上已经是清末民国时期，已经不能完全算在清朝景德镇官窑之内了。
木纹砖为什么这么受欢迎
中华民族是一个崇尚木的民族，从古至今，木材都是中国人生活中不可或缺的材料，从木建筑、木家具，到各种木制用品，木与人们的生活息息相关、如影随形。中国人之所以对木情有独钟，主要是因为木材取自自然，其颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。
为何如此痴迷木？中国古建筑发展历史，木材使用频率最高，以木为结构主题，也就是东方神韵的“木文化”建筑。
主要是几个方面的：古人哲学认知与自然密切结合即为崇尚自然，与西方征服自然的“石文化”对比鲜明。
其次，堪與术即是风水学中即为重视的，木主春天，具有生发性，“绿树成荫”即为良宅，能够避凶养气。除此之外，传统五行中“木”代表生生不息，树木是与天地的流通，也是表达愿望的途径，每个生活细节与木息息相关。
木材带给人自然亲和的感受，是任何一种建筑材料无法替代的。木纹视觉上纹理美观、色泽多样。使人感觉舒适，减压，能够令人感觉温馨、自然、安宁、舒适。
顺辉木纹砖，木材真实纹理再现，一比一还原，颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。铺贴效果大方、自然，体现出一种追求时尚、自由的生活态度。回到家的那一瞬间，就仿佛回到了可以治愈心灵的森林深处，放松、惬意。
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