景德镇古代瓷器。
无论在中国版图还是世界版图上，景德镇都是一座独一无二的城市。
它曾鲜明注解着“China”的昔日辉煌，也曾在“MadeinChina”的现代进程中经历迷茫。
在时间的坐标上，可以看得更清楚。瓷运连着国运，千年窑火见证历史变迁。远的不说，就是改革开放40年间，这里也在时代的洪流中跌宕起伏，有兴奋也有失意，有无奈更有奋起。
新华社记者万象摄
如今，走进景德镇，3万多名“景漂”常年聚集于此，其中“洋景漂”5000多名，另外，还有2万多名“景归”。对人的巨大吸引力背后，一定是这座城市发生了什么。
千年窑火不熄，景德镇走上了一条转型发展的新路，而景德镇的根与魂始终熔铸其中。这座城市本身就如同一件需要仔细品味的古老瓷器，必须从其千年积淀的历史与文化中，才能真正探寻到“复兴密码”。
新华社记者万象摄
对话历史对话现代古瓷都展现新风貌
冬日午后，来自美国的艺术家拉巴尔走进自己在景德镇的工作室，开始一天的创作。
工作室里，名为《拥抱》的作品格外引人注目：带状的瓷条以卷曲的姿态环抱青花瓷瓶，西方的艺术美感与东方文化完成了恰到好处的融合。“这件作品就像是扎根在景德镇的我一样。”他打趣道。
三年前，曾旅居世界多地的拉巴尔选择定居景德镇，创立工作室，将自己融入这座城市的万家灯火之中。
今天的景德镇，吸引着世界多地、不同肤色的人们“漂”到这里。
“匠从八方来，器成天下走”。
作为拥有千年历史的古老瓷都，景德镇在历史上就是一座移民之城，大批身怀绝技的能工巧匠曾集聚于此，创造出无数令人叹为观止的陶瓷艺术。
如今，这一景德镇的文化现象正以全新的方式再现。这座保持了最完备手工制瓷技艺体系、以一个产业支撑千年的城市，被赋予了时代的崭新活力，发出穿越历史的吸引力。
然而，时光回溯到此前相当长一段时间，这座城市的状况却迥然不同，让不少慕名前来的陶瓷艺术家感到失望。
几十年前，规模路径的依赖让景德镇几百家工厂白天黑夜开工，整座城市笼罩在一片灰霾中。而随着交通优势丧失、自然资源走向枯竭，城市小作坊无序林立，环境脏乱差问题突出，景德镇的特质渐渐消磨，城市的发展寻找不到突破口。
因瓷而生的景德镇，如今因瓷而变。
景德镇三宝国际瓷谷，掩映在一片静谧的青山绿水中。
110多间陶瓷工作室、48家陶瓷工厂、100多名国内国外艺术家常驻在此，而穿插在工作室、工厂之间的，是独具特色的民俗、咖啡厅、文化馆、双创空间等。
陶瓷艺术家们在这里创作交流；匠人们在这里施展绝技；游客们在这里休闲，或是亲身体验陶瓷工艺……
近年来，随着一系列以三宝国际瓷谷等为代表的陶瓷文化中心园诞生，艺术推广至设计、餐饮、书馆、民宿等，“陶瓷+”的形态越来越丰富。“漂”在景德镇的人，也不仅局限于陶瓷业本身，而且涉及艺术、绘画，甚至是物理、化学、材料等方面，跨界混合交流无所不在。
“瓷”元素弥漫在景德镇的空气中，这座城市越来越体现出多元的气息。
走进景德镇，贯穿全境的昌江两岸山水秀丽；一批湿地公园、休闲公园别具韵味；150多处老窑址、108条老街区等文化遗存遍布全城；不同风格的陶瓷文化园供游人体验休闲……窑址多、弄巷多、坯房多、会馆多、传奇多、故事多的城市个性凸显。
在这里，随时可能与古老相遇，还有可能相遇的是创意。
对于国内外年轻设计师和创业者来说，今天的景德镇，已成为最有吸引力的城市之一。每年春天、秋天，中国美术院校和大学的艺术青年，以及来自30多个国家的艺术家都会相聚瓷都，带来一场潮流与艺术、青春与梦想的“春秋大集”。
是的，这是一座历史之城，也是一座现代之城。
从日用陶瓷到精细陶瓷、特种陶瓷、科技陶瓷等，景德镇正在打造陶瓷创新链、文化链、产业链。2017年，产业产值达372亿元，艺术陈设瓷、高技术陶瓷占陶瓷总产值的近一半。
从传统制瓷到现代文旅，从创意空间到工业服务平台，景德镇正不断拓展“瓷”的外延。2017年，景德镇服务业增加值占GDP比重超过40%，旅游总收入增长47.2%。
与此同时，航空、汽车等产业也在景德镇发展迅速，直升机产业产值、产量占全国比重50%以上，一座超过10平方公里的“航空小镇”正全速起航。
景德镇呈现出的种种新风貌，给景德镇人带来了获得感。2017年，景德镇城镇居民人均可支配收入达到34283元，人均存款达到37817元，高于江西省平均水平。
景德镇，这三个字本身就成为一个巨大的“IP”，成为一种生活方式的代表。景德镇在新与老、土与洋、内与外的合力推动下，发生着日新月异的改变。
新华社记者万象摄
对话传承对话创新坚持以人为本转型突围
活着的博物馆。
今天你来到景德镇，当地人一定会推荐去陶溪川看看。
走进这个景德镇的新地标，最直观的感觉就是“老房子上长出了新房子”。这里在保留改造景德镇原老瓷厂厂区的基础上，“嫁接”了博物馆、瓷器店、工作室等。
用新业态复活工业遗迹、以零门槛促进双创、凭国际视野搭建文化交流平台……
在新加坡“规划之父”刘太格看来，陶溪川“亲切、精致、浪漫”。这个代表景德镇新气质的地方，还登上过美国《纽约时报》。
“拆？不拆？”
老瓷厂变身“网红”创意街区，陶溪川背后的“操刀者”是文化旅游集团董事长刘子力。这位原国营瓷厂的厂长亲身见证了景德镇原“十大国营瓷厂”由盛转衰，也见证了景德镇转型中经历的抉择。
随着旧有的优势丧失，尤其是全国其它产瓷区快速发展的冲击，以手工业为突出优势的景德镇一度毫无招架之力，6万技术工人流向其它产瓷区。
而那正是一个房地产投资开始在四五线城市涌动的时代，面对当时房地产的高收益和对经济的显著拉动，景德镇也开始拆掉不少废弃工厂和老街区。
然而，仿佛背后有一种强大的力量在牵引，景德镇的主政者们很快意识到：世界可以再造一座曼哈顿，中国却无法再造出一座景德镇。
景德镇有着2000多年的冶陶史，1000多年的官窑史，600多年的御窑史，这里精益求精的匠人技艺与精神让世界惊叹，这里每一条小巷、每一座烟囱都是宝贵的历史资源和财富……
于是，景德镇转变思路，邀请全国乃至世界顶级的城市规划专家对城市发展需要的业态、产业进行系统调研、规划重构。政府对工业遗产进行租赁拍卖、改造升级，将其打造成为各类孵化基地、创业平台，吸引资金流、信息流、技术流不断聚集。
“决定不拆老厂区，就是一个大的规划，就是一种大的创新。”全程参与陶溪川规划设计的清华大学建筑学院教授张杰说，景德镇的发展需要历史观、遗产观，陶瓷完全可以作为“触媒”激活创意产业，通过打造一系列的链条，带动经济社会等多方面的发展。
告别了工业化时代的煤烟，告别了杂乱无章地扩张，景德镇转为打造“小巧而精美”城市，陶瓷产业也向创意产业转型，这也越来越契合后工业时代生产空间和生活空间相统一，更加重视手工、个性、美感等元素的趋势。
做创意产业最重要的是能够吸引人，景德镇的发展也越来越重视以人为本，不仅聚焦产业升级，也更加注重打造基于手工制瓷业而衍生出的独特生活方式，更加重视打造优美的城市环境，以期让这座古老城市望得见山、看得见水、记得住乡愁。
如今，走进景德镇西河湾湿地公园，映入眼帘的是一幅水清沙白、青草如茵的生态美景。在很多景德镇人的记忆中，这里曾经地势低洼，污水横流。在对西河水系综合治理中，景德镇对低洼易涝地区623户房屋进行了搬迁，修复3.7万平方米裸露山体，建成约8公里长的滨河景观带。
2017年，景德镇打响了治理生态环境的“攻坚战”。相比其它城市聚焦生态修复，或是把生态修复与城市改造相结合，景德镇打造的是生态修复、城市改造和文化复兴相结合的3.0版。
正在建设中的昌江百里风光带，逐渐成为一条生态带、旅游带、文化带和经济带；拥有700多年历史的御窑厂遗址，正在进行一场前所未有的大规模保护修缮，周边13.1平方公里被划定为重点保护区,部分民居、瓷行、会馆等风貌建筑和历史建筑也被逐步修复……
“景德镇的老城保护要再现千年古镇风韵，新城建设要展现国际瓷都独特魅力，城市发展要呈现景德镇山水城乡融合的风情，这是城市的‘塑形’，我们还要‘塑魂’，铸好文化之魂、文明之魂、产业之魂、民生之魂，从‘面子’到‘里子’，都实现巨大变化。”景德镇市委书记钟志生说。
根植于陶瓷业，立足于千年瓷都，回归于深厚的瓷文化，景德镇的转型发展始终贯穿着它的根与魂。
对话自己对话世界坚守文化自信走在复兴之路
泥与火，这可能是世界上最容易得到的两样东西。
但中国匠人们却通过“七十二变”，将生命的情感、经验与智慧融入，幻化成一个个可以与人心对话的精灵。谁能否认这是一个伟大的过程？这也许就是瓷器具有动人心魄魅力的根本。
如果无法真正理解瓷器，也就无法真正理解景德镇，二者都根植于朴素而又博大的东方哲学与文化，是注解中华文明的具象符号，成为世界版图上的独一无二。
2018年9月28日，随着汽笛声响起，景德镇“中欧班列”正式开通，车上载满陶瓷、茶叶等产品，“景德镇”千年品牌深度融入“一带一路”建设。
这幅画面似乎是从记忆深处浮现，古代景德镇盛产的瓷器、茶叶由昌江进入鄱阳湖，经长江转运后，通过丝绸之路的陆上通道或“瓷器之路”的海上航线销往海外。
自古与世界“对话”的景德镇，如今正在以全新气质融入人类文明的大河，其内核则是在一条新发展道路上对文化的自我坚守与自信。
的确，景德镇曾经在几十年的时间里经历过困惑、停滞，甚至是衰败，但对于一个以千年历史为尺度的城市，这几十年也许只是一次短暂的徘徊，或是自我的一次蓄能。千年的文化积淀赋予了景德镇在复兴之路上取之不尽、用之不竭的能量。
“景德镇是一个奇观，它能够适应新的环境，一定是源于老的东西。”
75岁的日本陶艺师安田猛在景德镇生活了14年，曾在日本和英国生活工作多年，亲身见证世界陶瓷业超过半个世纪的迭代。用他的世界眼光来观察，景德镇是一座自我生长的城市，它的转型发展没有历史经验可以借鉴。
“在更有高度、更国际化的层面去树立文化自信，景德镇的前景会更加光明。”
79岁的中国工艺美术大师刘远长从事陶瓷艺术60多年，景德镇是他一生的守望之地。近年来，他帮助一些国外陶瓷艺术家在景德镇创办工作室，推动陶瓷业国际交流合作。在他看来，陶瓷是永久的艺术，更是文化的符号，景德镇虽然历经阵痛，但始终是世界陶瓷艺术家心中的瓷都，根本的优势是文化。
一座城市的独特文化究竟如何注入其转型发展？
这是一个全世界共同的话题。
2018年9月，“中欧城市实验室”项目正式落户景德镇，这个项目旨在通过国家层面的平台合作，为城市可持续发展提供经验借鉴。景德镇入选的理由：一个是极其鲜明的文化特色；一个是在转型关键时期呈现出的新气象。
景德镇的未来转型发展需要时间维度，包括历史的景德镇、当下的景德镇、未来的景德镇；也需要空间维度，包括景德镇人的景德镇、中国的景德镇、世界的景德镇。
在这些不同维度下，景德镇正在致力于打造“四地两中心”，包括国家陶瓷文化保护传承基地、国家陶瓷产业创新发展基地、世界陶瓷人才集聚高地、世界著名陶瓷文化旅游目的地和国际陶瓷博览交易中心、国际陶瓷文化交流合作中心。WwW.taoCI52.COM
和许多中国城市一样，景德镇正在一条高质量发展道路上探索前进。挑战无可避免，比如产业发展缺少大项目好项目；城乡规划建设管理水平仍有待提高；基本公共服务仍然存在短板等。
而对这样一座城市而言，无论是应对挑战还是抓住机遇，都取决于其究竟能不能在扩大开放中，让千年的文化滋养自身的发展，在对话历史中对话现代，在对话传承中对话创新，在对话自己中对话世界。
“‘景德镇’三个字本身就是我们的奋斗目标。‘景’就是美，‘德’就是好，‘镇’就是人们向往的家园。”钟志生说。
千年窑火不熄，文化源远流长。
历史上，景德镇盛产的瓷器曾“行于九域、施及外洋”，成为最早的全球化商品之一，为中国走向世界打开了一扇窗。
新时代，景德镇发展呈现新风貌、新气象，成为世界体验中国发展、感知中国文化的新窗口，正以越来越自信的姿态走在复兴之路上。
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景德镇窑烧千年缔造不灭神话
景德镇瓷器将流芳万世
一想起中国传统文化就会想起唐装、中国水墨画还有景德镇陶瓷，这种文化的积淀是千百年来无数先辈们的心血堆砌起来的。中国的传统文化离不开陶瓷，谈到中国陶瓷就会想起瓷都景德镇。景德镇陶瓷，那素胚勾勒的青花吸引着世人的目光，那釉色渲染的雪月也依然还在静静地流淌。曾经的中国，是那样地令人遐想，笔者总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇，而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇。
其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，创造了属于龙之子的壮志豪情。他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳万世。
我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。
曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的精神……
瓷器烧造早已不是什么秘密，但古窑里熊熊燃烧的火光，照耀过祖先们的汗水，也照耀着我们会遗忘的眼睛。
探索景德镇千年之功过
钱汉东（中国作家协会会员）汪庆正（上海博物馆研究员）
瓷都景德镇今年迎来建镇1000周年，这是值得庆贺的日子。宋景德年间（公元1004～1007年），宋真宗赵恒令该镇烧造御器，器底书“景德年制”款。蓝浦《景德镇陶录》云：此类御器“光致茂美，四方则效，于是天下都称之为景德镇瓷器。此后景德镇之名著，而昌南之名遂微”。
中国古陶瓷学会年会不久将在江西景德镇召开，届时来自海内外近200名古陶瓷专家云集瓷都，将就景德镇窑瓷业史、制瓷成果、瓷品外销、考古发掘新发现等进行广泛交流。笔者作为中国古陶瓷学会的会员，日前访问了中国古陶瓷学会会长、上海博物馆副馆长汪庆正研究员，围绕中国景德镇窑发展史同他进行了对话。
钱汉东：景德镇窑在我国陶瓷发展史上具有特殊的地位，今年春天我专程赴景德镇窑进行实地考察，获益匪浅。据我所知景德镇烧瓷历史超过了1400年，因宋景德年的制瓷，而将原名昌南镇改为景德镇，这实在是中国陶瓷史的佳话。景德镇之所以获得“瓷都”的盛名，这同此地得天独厚的自然条件是分不开的。这里出产的优质高岭土，至今还在开挖使用；周围盛产松柴和槎柴，为制瓷业提供廉价燃料；四周河流密布，南河流经城区，交通便捷；景德镇以开放的姿态，吸纳各地的名师名匠，故有“工匠来八方，器成天下走”之称；加上朝廷的重视，特别是明洪武二年设“御器厂”后，景德镇地位如日中天。请你简要评价景德镇对中国瓷业作出的贡献？
汪庆正：景德镇烧制的底带“景德年制”款的器物从没有发现，这恐怕只是美好的传说，不一定靠得住。景德镇在唐五代前没有什么地位，宋代受到定窑的影响，成功烧制仿玉器的青白瓷，也叫影青瓷，全国各地都有销售，这为景德镇发展奠定了基础。元代生产的枢府瓷继承了影青瓷，也很有特色。最重要的是釉下彩的元青花烧制成功；元青花图案漂亮又容易清洗，功能上比较完备，自然受到朝野的青睐。元末明初士大夫文人尽管觉得青花俗气，不如宋代单色釉显得高贵素雅，但由于朝廷提倡，也使得青花器被越来越多的人接受。青花瓷起源于唐代巩义县，宋代断了弦。青花器主要是中东等地来料加工的，这同郑和下西洋也有一定的关系。明清的青花瓷做得精细，粉彩瓷也不例外，景德镇从此声誉鹊起，举世瞩目。
钱汉东：贵族出身的赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，登上皇帝宝座，建立北宋政权，结束五代十国分裂局面，采取休养生息的政策，促进生产力的发展。但是盛唐时期那种雄健尚武的精神逐渐丧失，那种象征盛唐辉煌气象的唐三彩，自然被素雅高贵的以宋五大名窑汝、官、哥、定、钧为代表的瓷器所替代，出现了“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象，北方有磁州窑、耀州窑、鲁山窑、介休窑等，南方有越窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、潮州窑等，中国制瓷业生机勃勃，达到了空前的高峰。到了明代，中国制瓷业由宋代“百花争艳”的局面，变成了景德镇窑“一枝独秀”，成为全国制瓷中心，赢得了“瓷都”的桂冠。这从客观上讲是否影响甚至阻碍了中国制瓷业的全面发展？我国西汉时期，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，这虽对稳定社会有一定的帮助，但实际上严重禁锢人们的思想，束缚人们的创造能力，致使中国文化走向衰败的地步，作家再也拿不出富有生命力的作品来。从某种意义上讲，景德镇窑的功过也有相似之处。我们在纪念景德镇建镇1000年之际，应该冷静反思这些问题并给予客观的评价。
汪庆正：这个问题比较复杂，意识形态会对景德镇瓷业发展产生作用，统治者的爱好是要影响民间的。景德镇从明初设官窑，也有的说元代已设官窑，这时的瓷器已表现出贵族化的倾向，这是客观存在的。但恐怕最终起作用的还是市场，你要老百姓自觉自愿拿钱出来买的呀！明代龙泉窑已走下坡路了，耀州窑粗俗不堪，怎么能同景德镇的青花瓷相比呢？缺少竞争力。景德镇工匠的开拓创新精神十分可贵，东西做得非常细腻。景德镇的成功，有统治者好恶的作用，更重要的是市场规律。唐代人用瓷主要为邢窑、定窑、越窑的产品，俗称“南青北白”，唐三彩主要是陪葬品，战马千姿百态，骆驼造型各异，反映了盛唐向上有为的气象。中国瓷器的高速发展是在明清时期的景德镇，是供求关系决定的。整个产量数不上全国第一，老百姓大量用的是粗俗的陶瓷器，瓮、碗、罐等，江苏省宜兴窑至今仍源源不断地生产着，整个国家瓷质最好的就数景德镇烧制的。
钱汉东：景德镇瓷器早期，特别是单色釉影青瓷素雅而不奢华，胎壁细薄，釉汁莹润，让人爱不释手。我到景德镇湖田窑去考察过，产品以日用品为主，比较贴近老百姓的生活。瓷器只要能够使用的，都进入市场，浪费较少，从窑址堆积层中的碎瓷片可以看到，器物都是实在不能用时才丢弃。这同我在“御器厂”看到的情景完全相反。民窑瓷器处处透露出民间艺人的率真和灵气，可亲可近，相比之下，官窑瓷器时时散发着皇家权贵的尊严和傲慢。现在拍卖市场上明清官窑价格上升到无法想像的地步，这虽说是市场的供需决定的，但也有瓷器价值取向的问题，文化认同感的差异问题，面对民间艺术和皇家工艺时，我们需要确立新的审美理念。我觉得如清代景德镇生产细长的豇豆红釉瓶等器物，适合当时那些变态人的心理，这同那时有人喜欢女人柳腰、小脚如出一辙。在皇家工艺充满珠光宝气和精雕细刻之中，失去了雄健和豪放，丧失了阳刚之气。我觉得明清时期景德镇官窑瓷引领人们远离生活，追求贵族化，艺术倾向有失偏颇，这在客观上是否阻碍了中国瓷器的健康发展？
汪庆正：明代除早期皇帝还有一点雄健豪放的阳刚之气外，从宣德皇帝起就昏庸无能，不思进取，不理朝政，吃喝玩乐，抽鸦片烟，朝廷被太监和权臣把持。官窑烧制的瓷器图案，先由宫廷艺师做“木样”，太监来审定，这些太监大多没有文化，更谈不上学问，弄来弄去就是龙凤呈祥、缠枝莲纹、婴戏图案、富贵福寿等，脱离生活，没有生气。十六世纪末、十七世纪初出现转变期，官窑衰退，优秀工匠投奔到民窑，向当时的画家学习，向中国传统工艺版画学习，向欧洲的艺术学习，增加山水、人物、戏剧、诗文等内容，题材丰富，这时期景德镇瓷坛出现清新感，这是中国古代瓷器的又一艺术高峰，远远超过我国其他地方生产的瓷器，这是全世界都公认的事实。
钱汉东：景德镇制瓷业在这千年的发展过程中，虽也受兵荒马乱影响，但基本上没有中断过，这实在是个奇迹。我觉得市场的需求是主要的。景德镇瓷器在明中期以后独占了全国的主要市场，而且大量出口，还承担对外赏赐和交换的任务。外销瓷都是按照国外指定的器形、图案、装饰及釉彩进行制作的，这对于提高景德镇瓷器质量无疑是有帮助的。元末明初进口艳丽的苏麻离青釉料，促进了青花瓷的发展。中国瓷器今天在世界排名较落后，我们如何抓住纪念景德镇建镇1000年的契机，弘扬中华传统文化，引进国外先进工艺，进一步推动中国瓷业的发展？
汪庆正：在纪念景德镇建镇千年的时机，我们要重振中国瓷业的雄风。我在上世纪八十年代初编《中国陶瓷史》一书时讲过，景德镇是中国的瓷都，但现在各地都在追赶，景德镇要有所作为。目前中国瓷器在世界排名第六、七位上徘徊，世界各地大饭店根本不用中国瓷器，很多器物只能在国外地摊上卖：无论是工艺、原料都落后了。现在国外用动物骨头做原料，配上瓷土，既白又轻，图案新颖，细腻精美，好的一只盆子值我们一桌青花瓷的钱。我们不能老是吃老祖宗的遗产，老是搞仿古没有出路，总要走进死胡同的。我们必须在实用瓷的开发上下功夫，学习国外的先进技术，夺回国际市场。
中国陶瓷史是一部开放的历史，就是各民族文化相互交流、取长补短的历史。中国古代瓷器受到中东、罗马、希腊等文化的渗透，受到佛教文化的影响。今天我国已加入世贸组织，大量国外瓷器将涌进中国市场，这是令人担忧的。我们要有志气，抓紧研制实用瓷，早日拿出作品。这寄希望于景德镇和全国瓷业的同仁。
欧洲“景德镇”千年陶瓷史
陶瓷的发明是人类文明进程的重要标志。在世界范围内，不同文化背景下陶瓷的发展各具特色。中国以精美的瓷器闻名于世，其他国家的陶瓷艺术又是什么样呢？日前，“千年马约里卡：意大利法恩扎国际陶瓷博物馆典藏”在深圳博物馆展出，近150件意大利陶瓷珍藏首次跨越重洋来到了瓷器的故乡——中国。
绘制神话故事人物故事是其特色
13世纪末，意大利成为欧洲文艺复兴的发源地，至今拥有众多享誉世界的文化遗产。马约里卡陶瓷（即锡釉陶）便是意大利带给世界陶瓷艺术的重要贡献。深圳博物馆馆长叶杨介绍，意大利法恩扎国际博物馆作为世界上享有盛名的博物馆，收藏了世界各地的精美陶瓷。此次展出的只是馆藏的一个专题，即马约里卡陶瓷。
马约里卡是对意大利锡釉陶的泛称。马约里卡陶瓷造型独特，装饰图案精美，文化内涵丰富，意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利告诉记者,公元13世纪，当被泛称马约里卡的锡釉陶经西班牙传入意大利时，恰逢文艺复兴运动蓬勃兴起，中世纪和文艺复兴时期的神话、宗教故事及油画遂成为这种陶艺的主要素材和表现形式。
记者在现场仔细比照，发现，马约里卡陶瓷与中国陶瓷最大的不同是，其绘制的多是人物故事题材。比如绘有“伊阿宋和美狄亚”的盘，它由16世纪极重要的艺术家弗朗切斯科·夏恩托·阿韦里所作，作品取材希腊神话故事“伊阿宋和美狄亚”，色彩艳丽如画。
还有一些作品直接被塑为人形，比如16世纪末，由乌尔比诺的潘塔纳兹工坊所作的人像水罐，表现的是传说中半人半神的奥菲欧弹奏竖琴迷惑动物，他坐在一个圆桶上，液体从桶下方的小孔流入池中。据克劳迪娅·卡萨利介绍，这件产品专为私人居所而设计，可能在豪奢的宴会上用作烈酒容器。
毕加索也是陶瓷界核心人物
提到马约里卡就不得不提法恩扎，法恩扎是意大利北部一个具有丰富历史文化遗存的小城，早在中世纪时期就开始了陶器制作。悠久的历史文化积淀为马约里卡陶艺发展提供了重要创作源泉，以法恩扎为中心的陶艺工坊不断探索创新，特别是近代以来知名艺术家相继参与，最终成就了这种“土与火”的艺术地位和辉煌，使其薪火相传，享誉世界陶瓷行业，被誉为欧洲的“景德镇”。
本次展览分为马约里卡的诞生和传播、文艺复兴时期马约里卡的繁荣、东风西渐中马约里卡的融合与创新、马约里卡与艺术潮流的探索等四部分，不仅集中讲述了意大利陶瓷的发生、传承、创新和发展，也展示了马约里卡丰富的架构和多样的艺术倾向。
细心的观众会发现，除了古代的陶瓷艺术品，现场展出的还有现代派绘画大师毕加索的陶瓷作品。原来，毕加索是二战后意大利陶瓷艺术领域的核心人物，1947年夏天起毕加索开始探索陶艺，他把不同的形状和纹饰交替整合，并在绘画中融入黏土雕塑手法，创作出近乎幻觉的效果。这次深圳观众看到的《苦恼的农牧神的脸》就是毕加索1956年的作品。
马约里卡也有“青花瓷”
记者在展览现场意外地发现，有不少意大利陶瓷像极了中国的三彩、青花、广彩。原来，作为奢侈品的中国瓷器自中晚唐以来便开始销往地中海地区，并刺激了当地工匠的尝试仿烧，马约里卡产品逐渐带有浓郁的东方韵味。
克劳迪娅·卡萨利介绍，15世纪前半叶至16世纪，马约里卡在造型和装饰方面都模仿中国明代青花瓷器，形成所谓的“瓷器风格”装饰纹样。但是，因为并不了解青花真正的烧造工艺，所以马约里卡“青花”只是一种单纯的在样式和装饰上的模仿。
其实早在14世纪末至15世纪的意大利釉陶中，就有一种三彩装饰，其最初技术源头来自中国唐三彩。唐三彩从两河流域传入意大利，最终成为意大利釉陶中颇具中世纪古风的装饰。
到了18世纪晚期，意大利陶器匠师们在繁缛多变的东方纹样基础上，将罗马式香熏纹样、橡实、垂花饰、葡萄藤蔓等绘画作品上的装饰元素，应用到瓷器装饰中，形成了一系列崭新的欧式纹样，独具特色。
陶瓷知识：景德镇湖田窑的千年窑火
青白瓷又称影青瓷、映青瓷、隐青瓷、罩青瓷等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。蒋祈文中所说的湖田，即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器光致茂美，有饶玉的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称新平镇，因其位于昌江之南，又称昌南镇。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，新平冶陶，始于汉季。至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产贡瓷的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠陶玉将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为假玉器，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书景德年制款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置浮梁磁局，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了工匠来八方，器成天下走之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的半刀泥刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍芒口。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如宋、詹、吉、酒、茶，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印龙纹"target="_blank"云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的卵白釉、白磁瓦、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产卵白釉瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为菲律宾型和伊斯坦布尔型。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤罐、瓶等。采用进口青料绘制青花土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与卵白釉瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似卵白釉器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟寿梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构福字纹、仙人乘槎纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的分水现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些吉、三字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
“千年瓷都”景德镇的生存困境
在中国，景德镇是个特别的小城市，几乎每个从这里机场出发的旅客，都随身携带了机场能允许的最多数量的随身行李。3月22号，从景德镇出发飞往的北京的一趟航班，空姐额外花了15分钟的时间来重新安排旅客的行李。一位空姐暗暗嘀咕：“明明还有许多座位没卖出去，行李架竟然都满了？！”飞机起飞的时候，所有的空座上都“坐”满了行李，装在里面的，都是瓷器。
景德镇原名昌南，位于江西省西北部。据说，英文“china（陶瓷）”就是由此而来。宋景德元年，宫廷下诏命当地烧制御瓷，并在底款署上“景德年制”，景德镇因此得名。近日，在英国伦敦一家拍卖行中，一个估价并不高的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的天价成交，意外创下中国艺术品在全球拍卖的最高价格。陶瓷商务网。一千多年过去了，宋、元、明、清都以不复存在，而这四朝官窑所在地景德镇却因而扬名天下。景德镇曾以自己“千年瓷都”的身份为傲，是中国惟一一座依靠一种产业维系生存十个世纪而没有中断的城市。
然而，文明世界的china,在世界市场的价格却已经是一落千丈。据有关部门统计资料显示，2010年，我国日用瓷单件出口均价为34.62美分，而进口日用瓷单价高达4.90美元，出口价格仅为进口价的1/10。其它的陶瓷品种和其它行业的产品也有类似情况。
景德镇开出租的李师傅，载了一位对瓷器没有什么了解的游客在城里转悠。作为一个老景德镇人，他好心建议到：“千万别去买什么大件艺术瓷。现在的景德镇，水很深啊，普通瓷器蒙你几万块钱那叫一个容易。要对瓷器不懂的话，买点便宜的餐具开开心心回去就行啦！”
中国工艺美术大师李游宇介绍说，中国陶瓷曾经有着无比辉煌的历史。但是，由于种种原因，近百年来，中国陶瓷生产一直停滞不前，传统工艺没有得到有效保护，设计观念落后，中国陶瓷产业始终在低层次徘徊。现在世界上70%的日用瓷是由中国生产的，全世界三分之二的人用的是中国瓷器。但是，一些世界知名博览会上，中国馆的瓷器确是价格最低的。
瓷都的衰落
明清两代，景德镇一直是皇家陶瓷的生产基地，同时也有很发达的日用瓷产业。改革开放以后，陶瓷行业引入了市场机制，国家订单也已被激烈的市场竞争代替，习惯了坐地起价的景德镇人仍然坐等买主，并没有尝试出去接触、了解市场。尤其是在器形方面，由于观念封闭，一直在走模式化的道路，除了模仿之外别无创新，完全和市场需求脱轨。上世纪90年代，连年亏损的几大国营瓷厂不得不改制为股份公司，“化整为零”让景德镇的瓷器产业失去了规模化生产的能力。一夜间，6、7万瓷厂的工人们为了生计成了各自为政的作坊主。拉坯大师王炎生，就亲身经历了这个转变。
76岁的王炎生是家里学拉坯的第五代传人。拉坯，就是拉制出瓷器形体的步骤，也是考验师傅手巧技高的关键一步。王炎生从8岁开始学习拉坯，16岁的时候进入了当时赫赫有名的国营瓷厂——建国瓷厂。1952年，建国瓷厂正式挂名营业，厂址就在明清时期的御窑厂。
“当时在瓷厂工作是一件很自豪的事情。那时瓷厂员工的收入是普通城镇人均收入的两倍。而且我们的瓷器都被当作国家领导人送给外国友人的礼物，”王师傅回想起来还是很自信。瓷厂在90年代后期倒闭，厂里的工人一下子都失业了。王师傅说“很多师傅都转行了，只有不到1/10的人继续做瓷器，大部分人想开小作坊。但是因为规模小，无法正常维持生计，许多小作坊也倒闭了。我们这行做的是手艺，经常不练就生疏，慢慢的也就丢了。”
王炎生是幸运的，瓷厂倒闭以后，他在景德镇“古窑”景区找到了一个工作——展示拉坯工艺。工作很轻松，每天有游客的时候简单表演一下就行，一个月近2千的收入，在这个小城市也算中等水平了。在古窑景区，还有很多像王炎生一样的制瓷大师，现在他们的工作也都是做展示，剩下的时间，这些师傅们聊聊天，晒晒太阳，收入的稳定让他们不需要在费力的靠手艺吃饭了。工艺现在对他们而言更多的是作为一个展示的项目，而非精美瓷器制作过程中一个精益求精的步骤了。
在制瓷中，师徒相传也是一个不变的传统。在欧洲，作坊的瓷匠们都用同一种原料配方，但在成品的造型、颜色的创意上都各自有不同。但在中国，瓷器的外观几乎家家相似，但配方确实保密的，而这个秘密，也只在人数有限的师徒体系中流传。
王炎生的拉坯技术也只有三个传承人，他15岁的孙子，是最小的一个，而小孙子现在也是以学业为重，拉坯技术不能每天都练习。即便如此，王炎生也不愿把手艺外传。她说：“这个是家族手艺，怎么能被其他人随便学走，那我们的技术还有什么奥秘？都传开了就不值钱了。”
小作坊的挣扎
景德镇人以“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的景瓷为豪，但如今的景德镇，小作坊产品最是出名。最多的时候，瓷都有4千多小作坊，产品良莠不齐。这些作坊出产的一些大瓶子大盘子，前几年在一些国家的“展销会”经历也很尴尬。这些印着“景德镇制”的大件，在展销会上售出比原价翻了数十甚至几百倍的价格。展销会初期，展商会以高价出售，展销会越往后，同样的产品价格就不断下降最后一落千丈。这样不利于瓷都发展的名声也导致了另一个尴尬——景德镇人出国的护照都难以拿到签证了。
然而小作坊里，还是有一些有理想的年轻人，希望通过自己的努力，去开创一片新局面，同时也面临许多困难。江西陶瓷工艺美术职业学院07级毕业生雷杰就是其中一员。他说：“现在要找一位老师傅学陶瓷制作简直不可能。都是家传的，好多老手艺人也不做了。现在景德镇市场上真的很难找到好的瓷器，跟明清时候比，完全不似当年盛况了。小作坊求生很困难，市场都变成了恶性竞争的关系，大家都是拼低价，而不是比品质。”
对于雷杰的介绍，06级中国美院的毕业生汪豪，也有同样的感受。与很多景德镇的私人作坊一样，汪豪也在城区边上的村子里租了一栋房子做工作室。每个月1千多的房租，还有生活开支和工具原料，每个月的收入也刚刚能饱腹。汪豪说：“现在学校里教的陶艺，只能学到一些基本的步骤，几乎不可能让你从头到尾完整的体验制作工艺，也就无法体会制作工艺背后一些因为操作的细微差别造成的神奇差异。”
汪豪说，现在的人讲求实用性，学校里教授的也只是手艺，而对于陶瓷文化的体会少之有少。“陶瓷，手工制作的东西都是有灵魂的，必须去体会和实践，不是一种快文化。”
对于在学院的学生来说，创意，是他们理解的年轻一代的招牌。今年大四的陶瓷学院雕塑系学生高灵，现在也算一个年轻创业者了。和很多陶院的学生一样，高灵也在学校附近租下了一小栋村子里的居民房，作为自己的陶瓷作坊。每个周六，景德镇都会有一个创意集市，很多年轻人带着他们自己设计制作的陶瓷来“赶集”，一些厂商也借此机会寻猎一些好产品。高灵最近接到的是一个杭州的香薰公司的订单，制作香薰的瓶子。800个瓶子，对于学生来说，也是一个不小的单子了。他自信的告诉我们：“我的一个师兄做的挺好，一年挣了几十万呢。”而对于技艺的精良与否，他这么说：“我们自然不能和那些老艺人比，但我们有的是他们没有的创意，我们做有个性的东西，这是我们的市场。”
景德镇清代镇窑复烧 让窑火千年不息
镇窑复烧：在保护中生产 在生产中保护
镇窑是中国传统陶瓷窑炉中独具风格的瓷窑，由于历史上景德镇烧窑主要燃料是松木，所以也叫"柴窑"。这种类型的窑是明末清初景德镇首创，所以人们又把它称为"景德镇窑"，简称"镇窑"。清末鼎盛时期，景德镇有１００多座镇窑。
镇窑窑炉的型制体量、结构比例、砌筑材料和手工技法代表了传统制瓷窑炉营造技艺最高水平。镇窑里不同窑位温度不一样，可以同时烧造出高低温几十种不同类型的瓷器，这是目前任何现代窑炉都做不到的。
在景德镇市陶瓷历史文化博览区，有一座蛋型清代镇窑，建于清乾隆初年，距今已３００多年。窑场占地约８００平方米，窑炉长１８米，体积近３００立方米，曾为清朝皇族和民间烧制出多批精美陶瓷。中国国家文博研究员、景德镇市陶瓷文化遗产研究保护中心主任周荣林介绍说，它是目前景德镇仅存的一座完好保持了镇窑原貌的柴窑。１９９５年前一直维持正常烧炼生产，窑火熊熊燃烧，但近十年来没有正常烧炼，窑体出现了自然裂缝等破损。
１０月１８日，为期五天的景德镇中国国际陶瓷博览会隆重开幕，来自３０多个国家和地区的３８００多名陶瓷精英在景德镇开展有关陶瓷的经贸、科技等活动。１９日，景德镇清代镇窑复烧点火仪式在历史文化博览区举行，吸引了众多中外陶瓷爱好者的关注。
专家认为，此次复烧无论对保护古代镇窑还是抢救传统技艺都有重要意义，古窑必须"在保护中生产，在生产中保护"。
烧炼：技艺传承人"土法"测温 近２万件瓷器精彩面世
景德镇传统瓷窑营造技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。１９日上午，景德镇清代镇窑这座镇窑举行了隆重的复烧仪式，众窑工身着清代服饰，一切烧窑工艺完全按照清代时期的模式进行。在长达２３小时里，窑工不间断地加窑柴烧炼，没有任何现代化仪器监测的情况下，他们用一双"火眼金睛"观测窑膛温度，掌控火候，并用两天时间将窑温降下来。
负责控制烧窑火候的把桩师傅胡家旺介绍，判断窑炉温度主要凭借把桩师傅的经验，"利用烟囱的抽力、窑炉的结构和满窑形成的火焰走向来控制窑炉的温度，窑炉有几个观火口，我有几十年把桩经验，可以根据火焰的颜色准确判断窑炉的温度。"胡家旺说，这次镇窑复烧不借助任何仪器，完全按照传统方法，使用传统燃料，所以意义重大。
２２日上午，景德镇古老的镇窑里人声鼎沸。在镇窑里经过１３２０℃高温的松柴烧炼后，满窑的瓷器陆续被师傅们忙碌地搬出窑洞，有的师傅不断地敲开"匣钵"，取出烧制成功的瓷器，当师傅说"这是大师的作品时"，人们激动地发出惊叹声后迅速围上去。
这次复烧共烧大小瓷器近２万件，大部分是传统制瓷老艺人和工艺美术大师的作品。在隆重的开窑仪式现场，中国观复博物馆馆长、著名古陶瓷鉴赏家马未都先生，中国工艺美术大师王隆夫、刘远长、中国国家文博研究员周荣林等在现场点评了一些刚出窑的陶瓷精品。专家们说，古窑复烧开窑，让传统制瓷技艺再现，让人们见证了"景德镇传统瓷窑作坊营造技术"这一"国家非物质文化遗产"的延续。
吉尼斯英国总部全球认证官吴晓红博士现场认证并宣布，景德镇清代镇窑创造了新的吉尼斯纪录，是世界上最大的柴烧瓷窑（Therecordforlargestwoodfiredceramaickiln）。
保护和传艺：让窑火千年不息
景德镇传统瓷窑营造技艺是国家级非物质文化遗产。据了解，上世纪９０年代中期，因传统坯源不足，管理单位将这座镇窑窑炉缩小三分之一，最终因比例失调，几次点火烧瓷均以失败告终。１９９５年最后一次烧窑后，再也没有烧过。由于十几年来没有正常烧炼，窑体出现裂缝。周荣林认为，传统手工技艺只有在生产中才能得到有效保护。让镇窑窑火生生不息，才能把瓷窑营造技艺和烧成技艺传承下去。
根据柴窑维护原理，每烧１００多次，柴窑就要重新砌筑。柴窑烧炼过程中的把桩、驮坯、架表等手工绝技只有在烧炼过程中才能得以传承。因此，无论从保护古代镇窑还是抢救传统技艺的角度，都有必要重烧镇窑。
今年８月１日，这座清代镇窑的挛窑工程正式启动。"挛窑"是瓷业俗语，指砌窑和补窑。景德镇目前仅有两位"挛窑"师傅，年龄都在６５岁以上。负责这次挛窑工作的余云山师傅告诉记者，"挛窑"全部用手工操作，不借助任何工具，"挛窑"最难的是砌筑窑炉的拱形顶部。整个工程耗时２４天，完全按照修旧如旧的原则进行维修，恢复了镇窑原来烧３００担瓷坯的规模。
余云山说，近十五年都没有为这么大的镇窑进行"挛窑"，如果这座镇窑再不复烧，这项非物质文化遗产就有可能失传。
中国工艺美术大师刘远长说，镇窑是瓷器烧成的一种很好方式，松木燃烧后会流出松油，不仅温度高，而且窑火的气氛很好，烧出来的白瓷、青花瓷和颜色釉等瓷器釉面呈色效果非常好。"现在全球著名博物馆收藏的景德镇瓷器都是柴窑烧成的。镇窑是继承、展示、恢复景德镇传统瓷器烧成工艺的极好载体，景德镇陶艺家对镇窑很留恋。"
景德镇市陶瓷历史文化博览区管理处主任陈武平告诉记者，古镇窑将每年烧炼两次，全部采用古代烧炼技术，将为数不多的把桩、驮坯、架表工艺传承人推上一线，努力实现传帮带，使古柴窑烧炼技艺后继有人。
景德镇历史悠久，千年窑火不断
景德镇历史悠久，千年窑火不断
景德镇历史悠久，千年窑火不断。“新平冶陶，始于汉世”。汉唐以来以盛产陶瓷而著称于世，景德镇在明代时就与河南朱仙镇、湖北汉口镇、广东佛山镇并称为中国四大名镇。
说起景德镇当然离不开陶瓷，但只有到了景德镇才能感受到陶瓷的无穷魅力。在景德镇可以看到距今一千多年历代的民窑、官窑，其中规模巨大的龙窑遗址，还有全国独一无二的瓷乐表演，给人留下了深刻的印象。无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇，只要你一低头，可以看到脚边都是各式各样碎瓷片，当地人说，景德镇是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上面。因此，毫不夸张的说，我们是踩在历代遗留下的古董碎瓷片上旅游。
景德镇因烧制皇家御瓷名扬天下，成为世界上第一个以皇帝年号命名的城镇。是称雄瓷业千年的中华瓷都。中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音源自景德镇的历史名称昌南，这座城市的一切都突出了景德镇瓷器在世界的影响和地位以及她本身的陶瓷文化底蕴。白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬是这里陶瓷的品质，素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡是流行音乐中透出的对她的眷恋，在景德镇的街道上游走，随处可以发现，配以青花为主色的瓷柱路灯、瓷窑模型，无处不彰显瓷都的底蕴与个性。茶花是景德镇的市花，叶浓绿而光泽，花形艳丽缤纷，一如这个城市，秀外慧中，绚丽却不轻浮;人杰地灵，厚重却又灵秀。
景德镇所产的瓷器具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如謦”的独特风格，举世无双，且造型优美、品种繁多、装饰丰富。郭沫若曾赞曰：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。
400年古窑重燃炉火
位于古窑民俗博览区的清代镇窑，在经历了十几年的冷清沉寂之后，10月19日复燃点火，重现烧300担瓷坯的壮观景象。
景德镇清代镇窑复烧，这座四百年历史的的名窑再次烧制瓷器，也让面临失传的传统技艺有了传承载体。这次复烧将共烧大小瓷器近2万件，大部分是景德镇传统制瓷老艺人和中国工艺美术大师的精品。整个过程将焙烧约30小时，耗松柴40多吨。2007年日本一学者自称发现中国柴窑瓷器，为罕见珍品，引发关注。
千年窑火不熄“瓷都”景德镇的辉煌
素有“瓷都”之称的景德镇，千年窑火不熄，以生产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而享誉海内外，元明清皇家在此设置官窑的时间就长达600年之久。景德镇的官窑瓷器，成为灿烂的中国陶瓷文化中最辉煌的一页。
景德镇从汉代就开始烧制瓷器。北宋年间烧制出了青白瓷后，开始为皇家制造御用瓷器。从元代起，朝廷正式在景德镇设立浮梁瓷局，烧制成功了著名的青花瓷器。明清是景德镇官窑的鼎盛时期，朱元璋登上皇位的第二年，就在景德镇开设了御窑厂，并专门派太监到景德镇督造瓷器，相继创造了绚烂的釉上彩绘和彩釉瓷，还有清新优雅的永乐宣德青花，釉下釉上互相辉映的成化斗彩，以及黄绿紫相间成趣的素三彩等。清代景德镇又烧制出了闻名遐迩的五彩、粉彩、黄彩、珐琅彩和各种名贵色釉。
明宣德官窑青花海水龙纹梅瓶
要想烧造出精美的瓷器，熟练的工匠、优质的瓷土和釉料都是不可缺少的。官窑以皇家的名义，独占了这些资源。明代把具有生产技能的瓷工编入“匠籍”，要求他们4年一轮地到官窑上班。另外一些数量较少的绘画艺人和烧“龙缸”的大匠，也被官窑雇用。明代景德镇的优质瓷土也被官窑独占，称为“官土”，民窑无权使用，只能采用较次的。当官土日益减少时，官窑还想再占其他地方的瓷土，曾经引发过官民之间的严重争执。明代生产的主流瓷器是青花，但最好的青料也被官窑独占，由外国进口的回青，只准在烧造御器时使用，民窑只能通过各种非法途经获得一点高级青料。民窑生产瓷器的品种、式样甚至颜色，也处处受到官方的限制。《明英宗实录》记载，“禁江西瓷器窑厂烧造官样青花白地瓷器，于各处货卖，违者正犯处死，全家谪戍口外”，“禁江西饶州府私造黄、紫红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器”。
官窑生产的瓷器，只供宫庭使用，除了由帝王赏赐之外，即使是最高贵的王亲国戚，也不能从御窑厂得到瓷器。《明实录》记载，宣德二年：“内官张善伏诛。善往饶州监造磁器，贪黩酷虐，下人不堪。所造御用器多以分馈同列。事闻，上命斩于市，枭首以殉。”宦官张善就因为将官窑御用器“分馈同列”而掉了脑袋。
官窑的辉煌，还与当时皇家对高雅精致瓷器的热衷和喜好分不开。明宪宗成化帝朱见深就是一位既具有深厚艺术修养，又善于绘画的帝王，尤其对景德镇御厂的生产相当热心和执著，特别是对小巧精致的工艺品情有独钟。他的审美情趣和个人喜好直接影响到御窑厂的生产，于是，成化官窑烧造出了瓷质精美、彩饰优雅、小巧别致的斗彩瓷器，成为明代官窑之冠。清雍正皇帝也是一个超级“瓷器发烧友”，皇宫密档中有多份他的御批，对瓷器的样式、纹饬、色彩多次提出具体的要求。一些督窑官也以不耻下问的态度，潜心瓷器制作，着意创新，督造出了精美绝伦的瓷中精品。
官窑烧制皇家瓷器不惜成本。它烧制100件相同的瓷器，只有4件是贡品，所剩下的贡余品、试验品、废品甚至超过皇帝需求的合格品等全部打碎并就地掩埋，保证了皇家御用瓷器的完美无暇。
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