瓷砖有哪些。
一段红色年代
四座传奇窑厂
诞生钧瓷发展史上的标志性产品
那段历史如同作品一般浓墨重彩
留给世人
无尽的思考与启示
和难忘的红色记忆
随着世人对历史文化遗产的重视，近年来，“红色钧官窑”这一名词频频出现在媒体上与藏家的话语中。
“红色钧官窑”，特指20世纪50年代末到80年代末，先后成立并烧造钧瓷的地方国营禹县神垕钧瓷厂、禹县钧瓷工艺美术一厂、禹县钧瓷工艺美术二厂、神垕镇东风工艺美术瓷厂。虽然这4个厂历时不过30余年，但为钧瓷的繁荣发展作出了突出贡献：培养了大批钧瓷艺人，研发出多项钧瓷烧制技艺，烧造出大批钧瓷精品。
培养了大批钧瓷艺人
从20世纪50年代末恢复钧瓷生产开始，通过钧瓷老艺人的言传身教，众多钧瓷艺人迅速成长起来。
钧瓷烧造技艺非常复杂，而且72道工序都有特殊要求。从历史上看，它是一项劳动密集型产业。因此，4家“红色钧官窑”使用人员最多时达到5196人。大约有4000人从事具有一定技术含量的创造性劳动，比如手拉坯、配釉、施釉、装、烧窑等，而且这些人至少掌握两门以上技艺。各厂也不缺乏一些“T型”人才。这些“T型”人才对72道工序都很熟悉。据统计，当时掌握全面技术工艺的生产骨干有50余人。目前这些人多数已成为各窑口的董事长、总经理或艺术总监等。tAoCI52.cOM
在“红色钧官窑”时期，工人已从纯手工劳动向机械化过渡。比如拉坯用的泥，已从人力练泥变成机械化练泥，既提高了工作效率，降低了劳动强度，又提高了泥的质量。烧窑的仪器也逐步使用窑炉温度计、室温观测仪等。一些艺人根据釉料的化学成分在不同温度的火焰中发生的变化，总结出了“三勤两少”钧瓷烧窑法和“三净一把关”装窑法，不仅使钧瓷的烧成合格率由原来的10%提高到40%左右，烧窑时间也由32个小时缩短到24个小时，节约了大量人力、物力、财力，降低了生产成本。
如今，神垕镇的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师等已有近百位。这些技术骨干中，可以说都与“红色钧官窑”时期的技艺传承不无关系。他们多数是从“红色钧官窑”走出来的，掌握了比较全面的钧瓷烧制技艺，从选矿到烧成成品，都能一条龙操作。他们支撑着禹州的钧瓷行业，使钧瓷作品各具特色并烧造出民族艺术精品。这应该是钧瓷艺术继往开来、传承发展的必备条件。
研发出新的制钧技艺
“红色钧官窑”是在20世纪50年代至60年代相继兴建的。在那个时代，钧瓷生产得以恢复。真正进入“红色钧官窑”历史时期是1958年4月。当时，地方国营禹县神垕钧瓷厂成立，河南省工业厅派出技术人员协助恢复钧瓷生产。在李志伊、刘保平、任坚的带领下，老艺人卢广东亲自开展创造性研发、攻关，众多钧瓷艺人通力协作，经过123窑的烧制试验，终于复烧成功。这是一项宏大的系统工程，没有拉坯技艺就做不出素坯，没有釉料秘方就不能配釉，没有窑炉就不能烧造，恢复钧瓷烧制的功绩应该记在“红色钧官窑”的功劳簿上。
钧瓷新工艺是“红色钧官窑”时期研发的重要成果。在20世纪70年代末，为适应社会对艺术品与日俱增的需求，让钧瓷进入寻常百姓家，4家“红色钧官窑”千访百计提高钧瓷生产数量。他们以硼铅块儿作为熔剂，在釉料中加入1%左右的碳化硅作为固定还原剂，采用一次烧成的方法，在1250℃—1290℃的高温下，用氧化火烧成稳定、鲜艳的铜红釉，并在隔焰式推板窑内批量生产，终于成功烧出钧瓷新工艺作品。
“钧瓷新工艺是钧瓷发展史上的一次革新。它的成色高、成本低，为钧瓷的批量生产开创出了一条新路。”（《钧瓷志》，苗锡锦主编，河南人民出版社1999年版，P113）。失去才显得贵重，钧瓷新工艺作品的历史价值、艺术价值现在才得以显现。去年，一件新工艺作品《虎头瓶》，在澳门拍出72万澳元的高价，且收藏者趋之若鹜。
“红色钧官窑”兴建于20世纪50年代末，当时正是一个百废待兴的年代，而且钧瓷在恢复初期因为科学技术日益被劳动者掌握，手工劳动向机械化的转换逐步加快，所以研发的新技艺也极其丰富。钧瓷艺人加大了对钧瓷窑炉的研发力度，比如倒焰窑、直焰窑、推板窑等相继研发出来，为“红色钧官窑”的技术创新增添了诸多光环。“红色钧官窑”研发的钧瓷烧造技艺是老一代钧瓷艺人创下的丰功伟绩，将载入钧瓷艺术发展的史册，成为永不磨灭的创新成果。
烧造出大批钧瓷精品
钧瓷新工艺作品以鸡血红釉钧瓷为代表。它改变了古老的烧制技艺，以固体还原剂在隔焰推板窑中用氧化焰高温烧制成钧瓷新品。同时，钧瓷新工艺作品制作工艺精湛，工艺操作严格细致，釉美、型美，烧制技艺日臻完善，是极具收藏价值的艺术品。
在近30年的时间里，4家“红色钧官窑”在恢复创研、试验烧制、批量生产、国礼研发、出口艺术品定制中，烧造了数以万计的新工艺精品力作，其中不乏震撼世人的艺术精品。《寒鸦归林》、《朝天吼》、《奔马》、《关公挑袍》等是这类作品的代表作。当时钧美一厂、二厂的鸡血红釉钧瓷作品《虎头瓶》、《荷口玉壶春瓶》、《赤龙虎头炉》以及钧瓷钟表、台灯架等早在1984年9月就荣获全国“第四届百花奖金杯奖”，此后又先后获得40余项省级以上奖项，其中国家级奖项13项。
研发新工艺钧瓷，一开始带有明显的实用意图，烧造有墨水瓶架、茶壶、茶杯、台灯架、菊花盘、啤酒杯、酒壶、酒杯、碗等，既有实用价值又有观赏价值，深受大众青睐，因而也刺激生产，产量大增。在生产过程中，技术人员又设计出新的艺术陈列品。例如仿钧瓷造型的《活环瓶》、《奔马》、《秀玉瓶》、《三足鼎》等。由于成本低、价格便宜，新工艺作品很快就进入寻常百姓家。
作为民族优秀文化的遗产，这几年“红色钧官窑”瓷器得到收藏界的高度关注，国内外收藏者日益增多，其文化价值、艺术价值、历史价值、收藏价值、社会价值进一步显现，并有多件新工艺珍品被国家博物馆、人民大会堂收藏。“红色钧官窑”的历史功绩，为禹州市打造出一张城市名片，推动了文化艺术的繁荣发展，对地方经济发展、社会进步、文化繁荣起到助推作用，并在中国文化历史长河中永垂青史。
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毛瓷与红色官窑
湖南株洲醴陵与江西景德镇、福建德化同称三大瓷都，前者在1949年後一段时期内都担负为国家领导人及中央机关专制瓷器的任务，其中1974年为毛泽东定制的生活用瓷更是精品中的精品，在收藏界被称为「主席瓷」或“毛瓷”。每次拍卖，“毛瓷”都会取得好成绩。
民间有关“毛瓷”的传闻从未间断，甚至将它和古代专为皇帝制作的官窑瓷联系起来，所以把醴陵称为“红色官窑”。而在收藏界，“毛瓷”特指1974年醴陵瓷和1975年景德镇制作的一批瓷器，其中醴陵瓷是毛泽东去世前使用的瓷具。
早在1997年广州嘉德拍卖会上，醴陵“毛瓷”首次面世：当一套被秘藏20多年的四季花卉纹双面五彩薄胎碗在预展会上登场时，震动了收藏界。尽管这一四季花碗有釉裂，不够完美，但仍以8.8万元被海外藏家买走。
现在，醴陵“毛瓷”因为货源稀缺而愈显珍贵。湖南省收藏协会副会长杨宗干指出，由於制作要求严格，制作精良，数量较少，存量有限，在收藏市场上的价位不断攀升，可达数千元、数万元甚至几十万元，有的精品已成为孤品，价格高达上百万元。
据悉，绝大部分醴陵“毛瓷”目前藏於韶山毛泽东纪念馆、中南海丰泽园、中国革命博物馆等处，流落民间的不足200件，这也是收藏界珍若拱璧的原因之一。
毛泽东用瓷“红月季碗”的设计师李人中透露，当年制作“毛瓷”用的湖南洪江市的大球泥(粘度好，质地白，烧制瓷器成型好，透光好)，也因过度开采而在一年後绝迹。
杨宗干则指出，从1958年到1974年，中国政府在醴陵一共定制有1555件精美瓷器，除毛泽东亲点的国礼瓷器外，另有一套瓷器是为王震定制的两件“豆青色刻花描金牡丹纹长颈瓶”和“豆青刻花描金凤梨纹长颈瓶”。这两件瓷器的最大特点，是除了落有官方精致款“湖南陶瓷研究所精制”外，把“王震赠”也盖上去了。他表示，“王震赠”礼品瓷共生产30件，除上送北京外，流散在社会上的不足18件。1993年前後，一对这样的瓶子只要300元，到1995年到了3000元，几年後再涨到6万元，现在有藏家出价10万元。
醴陵还在1971生产了数量较多的联合国用礼品瓷，以吉祥如意、延年益寿为主导，如牡丹、梅竹、二龙戏珠等，并设计五彩蝴蝶中英文“中国醴陵”作为官方特定底款，其中“釉下五彩友谊茶具”共15件。2001年，这15件中的一件单价4800元，2002年到了6200元，现在15件整套至少10万！
北宋钧官窑——钧台窑
北宋末年，宋徽宗钦定禹州城内的钧台窑作为官办窑场，派专职四品官员进行监烧。官窑产品不计工本，制作精益求精，这样就使钧台窑的钧瓷产品在艺术上有了质的飞跃，并且也由此确立了钧台窑在中国陶瓷发展史中的重要地位。
为了进一步搞清钧台窑的烧造历史，该窑的性质及其产品种类和烧造工艺，河南省文物考古工作者于70年代对钧台窑、窑址进行了全面的考古钻探和重点发掘。根据钻探资料显示，该窑址东临城墙界，西至“古钧台”古迹处，北依颖河水，南连马号街。东西长1100余米，南北宽约350米，总面积达38万多平方米。窑址内堆积层一般在1米左右，厚者达2米以上，可见当时这里的瓷业之盛。
在发掘的窑址中，发现有窑炉、作坊、灰坑等遗迹，还发现了大量窑具、瓷土、釉药、彩料和砖瓦等建筑材料。该窑烧制的瓷器种类既有钧瓷、汝瓷、青白瓷，又有天目瓷和禹州扒村窑类型的白地黑花民用瓷，宋三彩、珍珠地划花、绞胎与搅釉等。各类瓷艺的综合交流，对钧瓷工艺的发展有着极为重要的意义。
通过对整个钧台窑址的钻探、发掘，共清理出11座比较完整的窑炉。它们分别为：钧窑窑炉2座、汝窑窑炉5座、天目窑窑炉4座。2座钧窑窑炉即为现保存在钧瓷研究所院内的1号双火膛窑和7号倒焰窑，它们形制与结构虽各有差异，但其建造特征却基本上是相一致的：均为就地挖筑，其烟道大多设于窑后，为古代北方常见的半倒焰式自然通风的保温窑炉结构。采用这种办法建造的窑炉其优点在于蓄热量大，最高温度可达1300℃左右；散热慢，即使窑门扒开，也不会出现风惊炸袭，而恰恰相反，由于高温逐渐冷却，易使钧瓷釉面光亮，并出现细碎开片。尤其值得一提的是，钧台窑双乳状火膛长方形窑室（即1号窑）是中国历代瓷窑中较为特殊的一例，仅在宋代钧瓷官窑中采用，这种窑炉结构更有利于窑内还原气氛的形成，烧成的钧瓷易于呈色，“窑变”效果明显自然，比较好地解决了高温阶段还原火不易升温的问题，传世宋钧官窑器物多为这种方法烧造。
明代官窑名品有哪些？
在中国古代的时候，明代的官窑为中国瓷器发展做出了巨大的贡献，出现了斗彩瓷器。并且在这个时代明代官窑也出现了非常多的名品，今天就来给大家科普一下，在明代的官窑名品有哪些？
首先我们要说的是宣德时期的斗彩瓷器，虽然说斗彩瓷器并不算是一件非常成功的瓷器，但是他的出现让瓷器上面多了更多的颜色，让瓷器更加的绚丽多彩。现在都采瓷器现存量屈指可数，但是他在中国彩瓷历史上做出了巨大的贡献，所以说他也算是中国明代官窑的名品。
第二件瓷器青花瓷器，青花瓷器可能是我们比较常见的瓷器，在那个时候宣德和永乐这两个时期都以青花为主。虽然青花瓷器的色彩比较单一，但并不影响她的美丽，仔细数一数青花瓷器有十多个品种，并且在那个时候青花瓷器还富有着美丽的传说。
釉上彩瓷有好几个品种，像五彩瓷、素三彩瓷、珐琅彩瓷 、粉彩瓷、水墨五彩瓷等等这些都是明代非常有名的瓷器。每一个品种他们的颜色都有，属于他们的色调，每一个色系也是有非常独特的地方。高温颜色釉瓷，是宣德时期的名瓷，之所以叫做高温釉瓷，是因为他要1200度到1350的温度下烧制而成。从外表来看像红色的宝石一样，所以也称之为宝石红釉。除了高温颜色釉瓷，还有低温颜色釉瓷，低温釉瓷就是在700度左右的温度下烧制而成的。然而，也就是我们平常所看见的“鸡油黄”，他的大致色泽是比较一致的。
再者就是窑变釉瓷，它的外形是因为在烧制的过程中在窑内发生的化学反应，所以外表也是这样所形成的，他要经过两次的烧制。之所以称为窑变釉瓷，是由于会经过窑变这一过程使得名。在乾隆和雍正时期，我们经常能看见窑变瓷器。最后我们要说的是结晶釉瓷，在瓷器内能够明显看到有结晶体存在，能够成为结晶釉瓷是由于原料中存在着大量的结晶体物质，在雍正和乾隆时期结晶釉瓷是非常出名的，也是那个时候非常出名的官窑名品。不得不说在明代有着很多非常著名的瓷器，也算是在中国实现历史中，一个重要的记载一个重要的存在形式。
我们能发现一个规律，在明代瓷器的命名到时候，会通过瓷器的特点来命名。但也能够方便大家记忆也能够，让我们明确地知晓，这一件釉瓷的特色，这些时期都非常的漂亮，能够看得出在明代出了很多的名匠。无论是从瓷器的外形还是从它的色泽上来说，明代这些名品都是非常值得收藏保存的，买一件现存的瓷器都是非常完美，也是有很高的收藏价值。或许把它们放在一些就是琳琅满目的艺术品，在那个时候的官窑是只供皇家所用的，百姓是没有资格用的，所以说从地位上能够看得出他的尊贵他的价值。
明代官窑名品赏析：
1:明初龙泉青釉玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间： 2019-08-04 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
拍品撇口，细颈，圆腹，圈足。通体满施龙泉青釉，釉面凝润，色泽清新素雅；外壁光素不着冗余纹饰，尽显低调典雅，气度不凡。明代玉壶春瓶由元代形制演变而来，较元重心下垂，曲线更为婉转鲜明。艾惕思爵士曾有文章指出：安徽合肥出土了元银胎玉壶春瓶，故瓷胎玉壶春瓶可能源自金属器。
2:明初龙泉青釉梅瓶，尺寸：38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,375,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
梅瓶素朴无纹，器形丰腴俏美，釉色明润，几近无瑕，龙泉窑佳品之代表，当属明初官作一类。时匠技艺精湛，如此上宽下敛、素面无纹之器，尤为难烧，但见瑕疵，即致佳料余废，需比例匀称，窑火老练，方得上品。
本品器形，较明初龙泉典型梅瓶，略显丰张，或源出景德镇官窑青花相类品。
3:明青花里外庭院高士图花形碗，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,894,750 ，成交时间： 2001-05-01 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:明十五世纪青花人物图筒炉，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间： 2019-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
「此类造型的炉为成化前后所多见。器均胎薄体轻，釉面青白肥润，纹饰纤细柔和、清晰疏朗，青花色调艳丽并有晕散，器壁常绘山水人物图景。」
6:明中期青花八仙祝寿纹罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间： 2011-11-14 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
本品体量稍大，短颈，弧腹，胫部略外撇，圈足。外壁以青花作画，胫部一周轧道纹，上均匀分布数组海棠形开光，内绘折枝花纹，肩部饰大如意云头纹，云头内亦绘各式花草，上下有卷草纹和明月花纹陪衬。腹部为主题纹饰，绘八仙祝寿图。八仙祝寿图案为明中期的流行纹样，但见寿星居中端坐于松下，头带宝光，手持如意，童子站于一侧服侍，旁有梅花鹿，稍远处有仙鹤闲走。八仙各持法器行于路途，姿态各异，尽显平易近人之诙谐，全无道貌岸然的威严。胫部环饰一周莲瓣纹。整器造型饱满，青花色泽纯正，且浓淡有致，绘工亦细腻传神，人物衣纹明暗褶皱亦清晰可见，寓意吉祥，为难得的明中期青花作品。
7:明珐华莲池花鸟纹梅瓶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
小口外侈，短颈丰肩，弧腹敛胫，至底外撇。外壁通体施以珐华釉，底色为宝石蓝，外壁以堆花沥粉技法勾绘图案轮廓，再填以各色彩料，肩部以堆贴、雕刻等技法饰璎珞如意纹，腹部则环饰莲池一角，荷叶荷花亭亭而立，莲瓣以罕见贴花堆迭的方式而成，莲叶上更生动地挂着露珠，胫部饰波浪纹。构图繁密有致，层次感极为丰富。纹饰图案富有立体雕塑感，玲珑华美。
8:明萬曆五彩云龙戏珠纹大盘，尺寸：38.1厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 687,500 ，成交时间： 2016-06-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
钤印款识：款识：大明万历年制 。此盘器形硕大，所绘赶珠龙纹栩栩如生。
元代钧窑瓷器有哪些特征？
元代钧窑瓷器有哪些特征？钧窑肇始于北宋，在河南省禹县八卦洞烧制成功贡御瓷，制作精工,以铜红釉的玫瑰紫、海棠红、天青诸色为代表作。
而元代钧瓷的兴起与道教敬封为国教有相当密切的关系。当时元太祖为了稳固其统治，麻痹汉民族，尊全真道为国教，奉丘处机为国师。钧瓷是祥瑞吉兆，是“开元盛世”的象征，作为当时天下第一大教全真道领袖的丘处机，为了答谢朝廷的厚赐，便效仿全真道始祖吕洞宾等西天献钧的故事，在钧瓷的故乡神垕镇恢复了钧瓷生产。传说他烧制了一批精美绝伦的钧瓷，九套祭天，六套祭帝，三套祭祖。但此批器物已鲜有所见，只有诗人马祖藉有传“官窑瓷器玉为泥”之诗盛赞作参考。
元朝统治者对中原的统治的奴役，极大地摧残了中原的文化，反映在审美上，原有的对称、平衡、规整、秀巧、方圆、柔润、朴实、典雅、蕴秀、含蓄的陶瓷文化风尚都被排斥，追求实用、坚实、直观、华丽、明快的视觉效果和日用效果，影响到钧瓷业，也就产生了这一时期特定的艺术风格。
元钧的发展：
元代钧瓷处于一个大胆创新、敢于突破，无所顾忌的时代，打破了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规；装饰技法以贴花、刻花、透雕、浮雕等方式进行，改新了“清纯流畅，无欲而刚”的思维方式，创造了“泼斑施釉”，形成了“聚色成形”“形随意见”的窑变手法，在审美上以粗犷豪放的风格见长，极具有马背上民族的鲜明个性。
元钧的主要特征：
制作手法
采用了贴花、刻花、雕浮、堆雕、透雕、镂孔等工艺，与清纯流畅无欲而刚的宋钧形成了鲜明对比。在这些装饰上更多地附会着其美好的愿望和祝福。整体造型寓意纷繁，颇显游牧农族之哗宠、天真和肤浅。
造型
在种类方面，依碗盘碟盆缸瓶为多，但也更多出现了炉、鼎、尊等，标志着向纯粹审美功能作品的过渡，如堆花三足炉，双耳连座瓶等。
工艺
在工艺上，明显承接了金代钧瓷的“不拘小节”的粗放性特征。其手的迹拍打明显，施釉厚薄不匀，并且多半釉不到足，有的作品甚至于为了数量原因，将内心剥釉或作无釉处理。
釉
在釉的质感方面表现为，其釉质肥厚不一，垂釉、薄釉、棕眼随处可见。部分釉质有时显得精美含蓄流光溢彩，大部分则显得质感生涩，缺少必要光泽玉润等。
从釉色上看，元钧多天蓝、天青、月白，也有紫斑、红斑，但呈彩暗淡闷哑，装饰性较差，与宋钧的自然天成，美妙幻化，已不能同日而语。
烧制
在烧制过程中，很可能改素烧固胎，釉烧呈色的流程为一次烧成，因其胎质较宋钧松散、泛黄，敲击声音缺少瓷质钵音，其烧成温度较宋钧明显低，约在1180℃-1240℃之间。
审美
从审美角度上看，元钧继续着金钧的蒙昧，处于一种质朴、童真的审美层次，与唐宋的雅士、文人的欣赏有着明显差距，但其釉色的成功把握，仍具有着永恒的魅力，鼓舞着钧瓷业的发展，当然这些评论仅现于当今出土的文物，也许还没有涉及元钧官窑的产品。
元代钧瓷的成就和意义：
元钧作品当以普遍广泛日用的民间瓷器为主流，故元钧是钧瓷审美让位于实用的回归。
总之，元代钧瓷的发生发展是与当时统治者的审美倾向相关联的，以一种粗犷、奔放、大气的风格称著于世，打破了唐宋的清规戒律，突破了宋钧造型的限制，有了较大的发展空间，进入到千家万户。但其粗犷过分变得粗糙和滥制，也制约着钧瓷的品位和重返宫庭的可能，这也是元钧的可悲之处。
红色官窑勾勒乡村风貌
大型釉下彩瓷板“贫下中农的好医生”、“土家山寨飞彩虹”均产生于1976年6月，为红色官窑——湖南醴陵窑的经典杰作。
《贫下中农的好医生》的作者汤清海。画面通过女“赤脚医生”热情为患病老大娘喂药，反映当时农村认真落实毛主席“6·26”指示：“将医疗卫生工作的重点放到农村去。”画面上的灵魂人物女“赤脚医生”穿一双简朴凉鞋，颈上系着白色带红线条的汗巾，手端着蓝色花纹、带乡土气息的民窑瓷碗，在为贫农老大娘喂药。红扑扑的笑脸、朴实无华的衣着打扮，表现了女“赤脚医生”表里如一、纯朴而高尚的美。病中的贫农老大娘身着老式粗布边扣衣裳，身盖乡里传统手工印染花被，生活虽不富裕，却从内心流露出幸福的微笑和感激。
“赤脚医生”与患病老大娘之间那种血浓于水的深情表现得淋漓尽致。此作品最早发表于1972年5月30日的《湖南日报》，同年，湖南人民出版社、湖南省新华书店向国内外公开发行单行本，影响十分深远。
《土家山寨飞彩虹》，描绘了土家山寨坐落在“九山半水半分田”的老山界上，“晴天缺水泥似刀、下雨泥巴一团糟、天干禾苗栽不活、地里包谷做柴烧、用钱靠救济、吃饭靠统销。”这是土家山寨缺水贫困的真实写照。毛主席“农业学大寨”的光辉指示传到土家山寨，土家人民发扬“一不怕苦，二不怕死”和“愚公移山”精神，战天斗地建电站，劈山架桥修水渠，终于引来了幸福水，使十种九不收的山坡地变成了旱涝保收的高产梯田。
这两件“文革”艺术极品瓷板规格为103厘米×56．5厘米×1．5厘米，均为永胜款。是“文革”特定历史年代的农村精神风貌的历史记录，是当代独一无二的孤品，珍稀精绝，具有很高的历史研究价值和艺术收藏价值。
“红色官窑”是个什么概念?
由湖南醴陵陶瓷研究所、广东文化学会等单位制作的“红色瓷典”将向民间发行。新闻主体部分说，“醴陵是我国三大瓷都之一，有‘红色官窑’之称”云云。配文图片是“醴陵在1974年为毛主席在长沙过82岁生日而特制的”一只釉下五彩红月季碗。
“‘红色官窑’之称”，到底是谁“称”出来的？恐怕不是平民百姓。在改革开放之前，曾为毛泽东制作餐具什么的，概属“国家最高机密”，通常是秘而不宣的。时过境迁，到了市场经济年代，醴陵有生产厂家便开始在老人家身上打主意：开始，隆重推出“毛瓷”，后来又叫“主席瓷”，而今则亮出了“红色官窑”的金字招牌。
据我分析，当年推出“毛瓷”和“主席瓷”，一方面，兴许没有得到毛的家属认可，同时也可能与商标法相关规定相悖，所以，厂家这两年也就没有再大张旗鼓地“广而告之”了。
然而，“红色官窑”，难道就具有特别的市场召唤力？我看不见得。
首先，“红色官窑”这一概念经不起推敲。如果仅仅因为毛泽东特制过祝寿饭碗，或者后来为人民大会堂提供过餐具，就自命“官窑”，恐怕有“拉大旗做虎皮”之嫌。此外，“官窑”含有专为特权阶层服务的意思。而据我所知，即使在“文革”期间，实际情况也并非如此。
再者，“官窑”，带有封建专制文化的色彩，就算冠以“红色”二字，也难以抹去投射在公众心灵上的认知阴影，甚至难避间接为官本位观念张目之嫌。其次，“红色官窑”与产品质量毫无关系。几十年前，醴陵为毛泽东做过“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的饭碗，但这并不意味着现在这里运用釉下五彩技术生产的瓷器，仍然像报道所说的一样“堪称中国一绝”。倘若而今产品质量更胜当年一筹，那么，研究所也好，制作厂家也罢，应该充分相信消费者的签赏能力，大可不必拿伟人用瓷作铺垫。因此，将“红色官窑”与产品质量扯到一起，无论怎么解释，都有商业炒作的味道。
还有，“红色官窑”之说与市场法则相抵触。尽管相关单位没说自己是全国惟一的“官窑”，但这一“命名”隐含的核心内容是不言而喻的。依我之见，以“官窑”示人，实际上给了消费者某种心理暗示，势必抬高了同类产品的入市门槛。这，是不是涉嫌不正当竞争？不管这一“策划”是出自生产厂家之手，还是媒体记者别出心裁的杜撰，它所产生的似是而非的传播效果都是不容忽视的。
醴陵瓷器品质优良，在国内外久享盛誉。我认为，在激烈的市场竞争中，关键在于如何进一步革新工艺，提高产品质量，以满足不同层次的消费者的生活需求。“红色官窑”或其他什么名目的窑，其实在成熟的消费者眼里，统统只是一种空泛的概念，实在没有必要在这个上面费太多的心思。一俟本末倒置，必将有碍企业的健康发展。
钧窑瓷器的特点有哪些？
钧窑瓷器的特点有哪些？形式特点
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,具有划时代的意义,“入窑一色,出窑万彩”的天然效果,恰似“月夜望星空,晖晕自然成”,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成,奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产,尤其北宋后期官钧瓷的制作,无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步,以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同,金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺,又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点
钧瓷,以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外,久享盛誉。在国外,钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多,不胜枚举。最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿,棱角分明,线条优美,文饰简练,雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品,置之庭室,富丽堂皇,满屋生辉;陈之几案,赏心悦目,雅致韵人。钧瓷胎质,陶冶清纯,坚实细腻,扣之其声如罄,清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活,晶莹玉润,有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”,“钧与玉比,钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色,各不相同,有的一器一色,有的一器多色,但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷独特的艺术风格,历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即“钧瓷无双”,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声圆润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙,民间有“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”,国外更有“雅堂无钧瓷,不可自夸富”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”之说。
美学特点
钧瓷之所以备受世人喜爱,驰名中外,主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力,具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法,而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素,使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化,产生“窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”的效果。因而颇受青睐,身价不菲。钧瓷颜色瑰丽,厚重鲜艳,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。一件器物,可一色纯净,可几色辉映,加上变化莫测的流纹,其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方,斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
清代官窑瓷器有哪些特征？
清代官窑瓷器有哪些特征？顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
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