古代瓷器茶具。
“没有上釉而完全靠裸烧制作出来的陶器，为何能呈现出瓷器一样流光溢彩的金银光泽？”在今春举行的深圳文博会、广州茶博会上，一批来自台湾的茶器作品引发内地陶瓷爱好者现场驻足惊叹。其中，“新柴烧”技术革新运动的领军人、台湾著名陶艺家吴金维的柴烧作品尤为令人惊艳。
最近五六年，台湾陶瓷茶器作为新的区域品种在国内掀起一股玩赏和收藏的热潮。在北京马连道、上海天山、广州芳村、长春青怡坊、成都大西南等各大茶城，不管是台湾名家的精品创作，还是刚刚出道的陶艺工作者的创新器具，都能在收藏者中间引来大批拥趸。其交易的热度甚至一度超过国内一些著名瓷都的名家作品。与内地陶瓷茶具相比，台湾茶器具有哪些专业优势？为什么专业玩家对此评价如此之高？
不上釉也流光溢彩的新柴烧
吴金维1968年生于台湾宜兰县，1988年台湾复兴商工美工科毕业，迄今已经在陶瓷茶器的烧制方面摸爬滚打了三十多年。近年来，他引领的“新柴烧”在业内引发高度关注，其柴烧作品亦频繁到港澳和内地一二线城市展览。
创烧于五代后周时期的柴窑，由于至今尚未发现实物及遗址，在国内的陶瓷界只是一个美丽的传说。柴烧与柴窑是两个不同的概念。在深圳文博会上，吴金维的胞兄、紫金橙文化团队负责人吴重毅先生告诉南方日报记者，新柴烧即采取无釉药的裸烧，讲究的是“一土、二火、三窑技”。简单来说，新柴烧主要有三大诉求：一是木柴为温度来源（木生火）；二是不上釉（火生土）；三是裸烧，直接接受火的洗煉而生成金银彩等（土生金）。金银彩的二架铁及碳素所释放的远红外线改变了水质，去芜存菁。燃烧中的水蒸气助降甘霖，有利于大地草木的生长，五行的相生因应而生。
对于新柴烧在台湾产生的背景，吴金维在南方日报记者面前，则给予了更为准确地解释。据其介绍，新柴烧是台湾陶艺工作者在参考了龙窑、蛇窑、凤凰窑等各种窑体的燃烧效果，综合研制后所创出的新窑体。这种创新烧制方法，融合泥土中微量金属元素的特性，使作品触感温润、色泽多变，展现出深邃的意境。
记者在现场近距离观赏吴金维的作品，发现不管是茶壶、茶罐、茶托和茶杯，尽管没有上釉，但件件都能不同程度地体现出一般在瓷器身上才可能出现的流光溢彩的美学特征，除了独家的金、银之外，还有红色、橘色，有些茶器身上，还能看到细腻的蓝、紫、黝黑渐层，所有作品都能够明显看到高温变化的火痕，而器皿表面的肌理则千变万化，有鱼鳞纹，也有蜘蛛细纹，还有亮丽的闪光，器皿胚体迎火面上所聚积生成的落灰、结晶花。
“这些都是柴烧陶器独特的美学现象。”吴金维一脸自豪地说，柴烧是完全不上釉的，不上釉怎么会有这样的表面效果呢？其实是因为在土里面含有大量的铁质。器物表面的火痕，都是火烧出来的痕迹，在装窑的时候，排列方式会做所谓的挡、火和两个物件之间连接式的关联。在烧窑的时候，可以把火焰分为五色火，明亮、明黄、红、橘红、暗红。它是陶土里面的铁离子，在不一样的火焰环境下发出的不同颜色。在低温的时间，明亮火的时候，大概要烧制30多个小时，那时候的铁离子还没有活动；到800多度的时候，火焰变成红色，就是说窑内缺氧，当中烧出来的一些铁离子开始游离，到了坯体的表面；温度上升到1000多度，火焰呈橘红，就是我们讲的重还原，重还原的环境下铁本身要燃烧，所以铁离子会更快的跑到表面来，也就形成很多随机的面，汇聚在一起就是我们现在看到的这样的柴烧效果。
据吴金维介绍，他在台湾建有4座柴窑，其中2座系与高校合作设置，最近6年已成功烧出300余窑。
台湾茶器享誉业界
吴重毅认为，柴烧所呈现的美学现象，在各地区的烧制理念及表现也大有差异：日本柴烧表现的是哲学思想和生活文化结合的美学表现。落灰、流釉，偶然的火焗效果也可增加它的禅味意境及感受作者的手感和意念。中国大陆的柴烧则是以古朴的意境，粗矿的质感和大多数龙窑百年来的岁月堆叠（如窑汗）及作者的情怀来掳获使用者的青睐，而台湾柴烧工艺师则以落灰、火痕、各种金银彩度，可低调奢华的色彩（金、银、红、橙、黄、绿、蓝、紫……）表现再加上作者个人用土的质感及个性造型进入国内市场，正所谓各领风骚。
在台湾，新柴烧已经吸引了李仁媚等一大批陶艺家的积极参与，并已烧制出许多令业界惊艳的作品。柴烧茶器通过火与土表现出来的多元缤纷的艺术效果，正是当前台湾陶瓷茶器发展的一个生动缩影。
台湾拥有全球最负盛名的包种茶、乌龙茶、高山茶和东方美人茶。不过，据台湾茶艺家、文化学者吴德亮先生研究，在上世纪90年代以前，台湾茶人所使用的茶器，却大多数来自江苏宜兴。每当慕名而来的国际友人，在各大茶区品饮着清香独具的台湾名茶，往往会为当地茶商和茶农引以为傲的宜兴紫砂壶收藏感到错愕。WwW.tAocI52.com
这一尴尬的现实在上世纪80年代开始发生了转变。吴德亮在其给记者签名的《台湾茶器》一书中回忆道，当时，台北市立美术馆、福华沙龙、春之艺廊等地陆续展出一些台湾陶艺家创作的现代茶壶作品。直到1997年，坪林茶业博物馆展出陈景亮、刘镇洲、李幸龙、黄政道等陶艺名家的手工茶壶与茶器，开始得到业界高度肯定，而北投“晓芳窑”掌门人蔡晓芳大师的瓷釉与仿汝茶器也受到台湾和内地许多陶瓷发烧友的青睐，声名日隆；陈秋吉、连宝猜夫妇“陶源精舍”的夫妻杯一度引领风骚；邵椋扬、江有庭、江玗、刘钦莹等人更成功将北宋“黑釉建盏”复活，作品深受两岸与日、韩等地区收藏家的喜爱；后来，吴金维的新柴烧革命，将陶器烧出了令人惊艳的黄金璀璨与贵气，而邓丁寿颠覆传统的出水方式的“古逸壶”，更成功登陆中国内地与东北亚，并与古川子联手，将“九二二”大地震留下的落石碾磨入陶，还原为令人赞叹的台湾岩矿茶器，让以冻顶茶名满天下的鹿谷茶区，从此有了引以为傲的名壶。
求新求变是赢得市场主因
实际上，台湾的陶瓷茶器能够走出宝岛，与一个叫莺歌的小镇有着重要关系。
莺歌陶瓷工艺有200余年历史，据介绍，清朝嘉庆年间数位吴姓匠师来到当地并发现邻近的尖山地区盛产黏土，遂于此设窑制陶。莺歌很快就成为台湾最大的陶瓷艺品输出地，如今镇内陶瓷相关产业工厂及店家超过1000家、大小商店近2300家。“正是在莺歌的影响下，台湾其它地区的陶艺家也加入陶瓷产业，使得台湾陶艺有了源源不断的生力军。”一位台湾茶商告诉记者。
在台湾中华陶艺协会荣誉理事长、陶艺名家苏正立看来，台湾制陶也有着六七千年的历史：制瓷技术是由中原传入闽粤地区，明清时期又由客家人传到岛上的。他认为，现在的台湾陶瓷除了融入更多的内地文化元素，在题材上再创新、个性，台湾特色也十分明显。如两岸陶瓷作品在造型、釉色、工艺上根据理念虽有所不同，但陶艺文化是相融相通的，在内涵上是一致的。这也是台湾茶器能够迅速占领内地市场的一个重要原因。
中国是一个有着悠久茶文化历史的文明古国，对茶器的讲究更是不言而喻。在吴德亮看来，经过数千年喝茶方式的不断演变，茶具可说代有风骚，如唐朝主要为瓷壶与瓷碗以及金银为多，还有茶圣陆羽所推崇的越窑青瓷碗；至宋朝除了“白如玉、薄如纸、明如镜、声如罄”的景德镇瓷茶器外，更因斗茶的风行而有建窑的油滴天目茶碗。明代则有宣德所产的白釉小盏，以及正德年间以后显赫一时的江苏宜兴“五色陶土紫砂壶”等。吴德亮非常看好台湾茶器的未来，他认为，在21世纪的今天，台湾茶品也将以多元缤纷的创作壶，在历史上的席位中一较长短。其风靡市场的一个重要原因就是变化万千的造型釉色和不断推陈出新的创意。
相比之下，内地的陶瓷产业经过多年的发展和市场冲洗，表现出来的流弊则相对明显。华南师范大学美术学院教授、当代艺术家杨国辛教授认为，大陆的陶瓷文化博大精深，艺术体系非常庞杂，这几年之所以在局部板块能够隐约感觉到有被日韩等地区的陶艺家赶超的苗头，主要是因为内地陶瓷行业，艺术家的参与度远远不如日韩这些地区，很多国内的陶艺家目光比较短视，为了眼前经济利益，不惜粗制滥造，把艺术品位、格调和艺术创新完全放在了一边。这其实是得不偿失的。在这一点上，日韩陶艺家的精神是很值得我们去借鉴学习的。
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台湾建窑茶具
台湾建窑茶具，有“台湾第一品牌”陶艺之美誉。具有浓郁的中国特色，工艺精美，款式多样，大陆和东南亚久负盛名，是茶具中的精品。建窑烧造的瓷器品种有青釉瓷器、黑釉瓷器，以黑釉瓷器为主。黑釉瓷器又以兔毫盏为主，是宋代最佳“斗茶”用具之一。此外，还有油滴、鹧鸪斑、曜变等釉均是宋代黑釉瓷器的代表作。建窑黑釉瓷盖一度曾是贡品，受到宫廷青睐，并还流传到日本、韩国、东南亚等国家和地区，深受当地人民欢迎，在中外文化交流史具有重要地位
台湾皇家精品瓷器·宝兰珍珠点火麒麟功夫茶具
建窑
宋代名窑之一。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。窑址在福建建阳县水吉镇。以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。釉下毫纹，是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰，因建窑瓷皆仰烧，釉水下垂，成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同，流速快，成纤细毫纹，流速稍慢则粗，就成兔毫之状。有的器底，刻有“供御”和“进”琖等字样，为贡瓷。
在今福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带，故名建窑（历史上也有人称建阳窑）。该窑始于晚唐，盛于宋，而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等。
台湾定窑白瓷·水墨海浪功夫茶具
主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征：胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。目前日本所藏的几种闻名世界国宝级的“曜变”天目盏，就是建窑的产品。
在建窑黑釉盏盛名的影响下，各地的仿烧者甚多，除福建本省的南至福清市，北至武夷山以北的几十处瓷窑之外，还有江西的吉州窑，四川、山西、陕西、河北、河南等地都有仿烧的，形成了以建窑为首的建窑系。
台湾盐水烧新品·水墨海浪茶杯
建窑以今天福建省建阳为代表，窑址在建阳水吉镇，以产黑瓷而著称。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。这种瓷器在日本被称为：天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
仿烧代表的窑口有：福清窑，武夷山窑和茶洋窑。以福清窑数量居多，武夷山窑的加金彩的器物为贵（窑址中发现残片若干，唯一四件完整器现存于日本某博物馆中），茶洋窑年代最晚。
评论：中国陶瓷产业发展动力是什么？
即使是按现有的考证，从粗陶出现算起，已有上万年历史，从原始瓷算起，也有二三千年以上的历史。不管陶与瓷是同源还是不同源，中国人做陶瓷的窑火从没有中止过。当代，中国更是世界陶瓷生产基地、制造中心、最发达的国家。这样一个从农耕时代靠手工和天然资源为起端的产业能延续这么长久而且在可以预见的将来仍然有广阔前景，其发展动力是什么？我认为其根本答案可以用“前拉后推”四个字来概括。
拉就靠是消费市场拉动。陶瓷的实用性与中国人喜欢欣赏、寄望和使用陶瓷器皿所形成的长久不衰的大市场使这个产业自古至今延续下来。中国有几个家庭没有陶瓷的？
推，就是有人、有资源、有天时地利的条件来支持这个产业。水、火、土毕竟是大自然随处可见可取的，考察中国的古产地，无一不是处于有山有水有泥巴矿石的地方。即便是当代生产基地的选择，也离不开要么靠近市场，要么靠近资源二大原则。
这因果关系的拉与推条件，是其它产业很难具备或找到的，也是陶瓷业的优势，陶瓷业肯定是世界上生命力最顽强的产业，尽管其经济总量不会很大，有些毛病给人说三道四，但连说这种话的人也离不开陶瓷。更何况，随着科技进步，毛病是可以解决的。
对陶瓷产业的发展动力的平淡评论，可以提供一个有用的结论与启迪：当代的中国陶瓷业要做得更好，大到一个产业，具体到一个企业，还是二件大事：抓好市场的开拓和建设，抓好科技进步与人才建设。有市场有生产能力的产业就一定会兴旺起来。
“特地”为瓷都发展建筑陶瓷提供动力
景德镇因瓷而闻名，是陶瓷发源地，留下了丰富的文化遗产和精湛的制瓷技艺。近年来，工业园区充分利用省部共建景德镇国家陶瓷科技城产业化基地等机遇，以工业项目为总抓手，不断引进大型陶瓷企业与先进的管理理念，助推景瓷从“中国制造”迈向“中国创造”。“特地陶瓷”正是看中了景德镇的陶瓷资源、文化底蕴和人才资源，特地从广东佛山来到瓷都，为瓷都在建筑陶瓷领域的发展提供了动力。
景德镇传统的日用瓷、艺术瓷、卫生陶瓷经济总量小。近年来，工业园区紧紧抓住广东佛山、江苏宜兴等国内发达产瓷区产业梯度转移的机遇，先后多次组队前往招商引资。与此同时，该园区以破解项目难题为重点，扎实服务引进在建企业。多年来，由于招商、安商工作到位，金意陶、乐华等国内陶瓷巨头均先后在该园区投资办厂。仅今年1至4月份，该园区就新签约项目15个，项目总资金20多亿元。
以景德镇特地陶瓷项目为例。景德镇特地陶瓷项目由佛山欧瑞特陶瓷集团公司投资兴建。这家公司拥有产品研发中心，拥有多项新产品发明专利。总投资11.3亿的该项目一期工程的土地平整与项目建设，先后遭遇了很多难题，为此，工业园区先后设立了多个服务小组与协调小组，为特地陶瓷项目建设提供点对点的有效服务，帮助企业解决各种难题。工业园区副主任章桂芝告诉记者，园区所有干部职工采用超常规的做法，争分夺秒抓项目建设。为让企业尽快进入，园区把工程分成几个标段，同时开工，加紧建设。同时，成立了项目推进服务领导小组，每个小组配备一名副县级干部担任小组长，负责征地、土地使用手续申报、村民拆迁安置、土地平整等一系列工作。
最终，特地陶瓷一期工程在短短数月后即正式竣工投产，一期项目可年产高档内墙砖800万平方米，预计年产值2亿元。项目全部投产后，需要员工近5000人，劳动力主要来源于景德镇，企业可年产地砖2600万平方米，年销售收入可达13亿元。
7月中旬，在特地陶瓷项目建设现场，记者看到，建筑面积达8万平方米的工厂已经投产，一期项目可年产高档内墙砖800万平方米，预计年产值2亿元。
特地陶瓷项目专门生产高档仿古砖、抛光砖，项目全部投产后，需要员工近5000人，劳动力主要来源于景德镇，企业可年产地砖2600万平方米，年销售收入可达13亿元。同时，“特地”到来后，广东另两家知名建筑陶瓷企业紧跟其后，落户工业园，这些一流建筑陶瓷企业将形成产业集聚效应，促进景德镇建筑陶瓷产品质量的提高和销售的增长。
陶瓷大师促进陶瓷产业内部交流增加发展的动力
现代陶瓷大师们的创作源泉
内在动力特性，更能决定最终的发展水平，任何一个产业的进步与发展，都在实际地进程中起着这样的作用。积极促进陶瓷产业的不断进步，陶瓷人士中大师是重要的一个动力。陶瓷大师身重责，同时在内部不断进行交流以基础上，也在推动产业发展方面，有着非常积极的作用，尤其是体现在整体的发展方向上，增加发展的后劲，提高专业的技术水平，这是现代陶瓷大师们进行创作的源泉。
陶瓷大师在艺术造诣方面的标准，得到广泛的认可，自成一体，各具风格，所以现在国内的陶瓷市场上也出现了百花齐放的局面，各种形式的艺术作品，让整个的艺术气氛更加浓厚，而且在艺术的造诣方面，也越来越强烈。增加发展产业的源动力，提升内部交流的效果，还要在陶瓷大师的创作中有所体现，这是现代艺术陶瓷发展的基本模式，也是大师在产业发展中重要作用的方式。
提高艺术的品味，还要提升对艺术的一份责任感，这是大师们得到名号之后收获成功之外的另一个收获。责任对于有能力的人是一种光荣，而对于没有水平的人，则是一个负担。陶瓷大师的能力是得到充分认可的，所以在实践中可以看出整体的艺术氛围也更加浓厚，尤其是从专业的角度来看，陶瓷产业和陶瓷方化的进步与发展，陶瓷大师在内部交流方面，技术提升方面，都是整体发展的动力。
古代茶具发展
茶具，是我国古代茶文化中的一个重要组成部分，讨论茶具史的兴衰，也可以看到茶文化的历史背景，中国古代茶具也有其本身独到的发展过程，从中还可以看到陶瓷制造的艺术造谐。
古代茶具的概念及其种类
茶具，古代亦称茶器或茗器。“茶具”一词最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，这是我国最早提到“茶具”的一条史料，到唐代，“茶具”一词在唐诗里触处可见，诸如唐诗人陆龟蒙《零陵总记》说：“客至不限匝数，竞日执持茶器。”白居易《睡后茶兴忆杨同州诗》“此处置绳床，旁边洗茶器。”唐代文学家皮日休《褚家林亭诗》有“萧疏桂影移茶具”之语，宋、元、明几个朝代，“茶具”一词在各种书籍中都可以看到，如《宋史·礼志》载：“皇帝御紫哀殿，六参官起居北使……是日赐茶器名果”宋代皇帝将“茶器”作为赐品，可见宋代“茶具”十分名贵，北宋画家文同有“惟携茶具赏幽绝”的诗句。南宋诗人翁卷写有“一轴黄庭看不厌，诗囊茶器每随身。”的名句，元画家王冕《吹萧出峡图诗》有“酒壶茶具船上头。”明初号称“吴中四杰”的画家徐责一天夜晚邀友人品茗对饮时，他趁兴写道：“茶器晚犹设，歌壶醒不敲。”不难看出，无论是唐宋诗人，还是元明画家，他们笔下经常可以读到“茶具”诗句。说明茶具是茶文化不可分割的重要部分。
现代人所说的“茶具”。主要指茶壶、茶杯这类饮茶器具。事实上现代茶具的种类是屈指可数的。但是古代“茶具”的概念似乎指更大的范围。按唐文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有“茶坞、茶人、茶筍、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。”其中“茶坞”是指种茶的凹地。“茶人”指采茶者，如《茶经》说：“茶人负以(茶具)采茶也。”
“茶籯”是箱笼一类器具。唐陆龟蒙写有一首《茶籯诗》“金刀劈翠筠，织似波纹斜。”可知“茶籯”是一种竹制、编织有斜纹的茶具，“茶舍”多指茶人居住的小茅屋，唐皮日休《茶舍诗》日“阳崖忱自屋，几日嬉嬉活，棚上汲红泉，焙前煎柴蕨，乃翁研茶后，中妇拍茶歇，相向掩柴扉，清香满山月。”诗词描写出茶舍人家焙茶、研(碾)茶、煎茶、拍茶辛劳的制茶过程。
古人煮茶要用火炉(即炭炉)，唐以来煮茶的炉通称“茶灶”，《唐书·陆龟蒙传》说他居住松江甫里，不喜与流俗交往，虽造门也不肯见，不乘马，不坐船，整天只是“设蓬席斋。束书茶灶。”往来于江湖，自称“散人”，宋南渡后誉为“四大家”之一的杨万里《压波堂赋》有“笔床茶灶，瓦盆藤尊”之句。唐诗人陈陶《题紫竹诗》写道：“幽香入茶灶，静翠直棋局。”可见，唐宋文人墨客无论是读书，还是下棋，都与“茶灶”相傍，又见茶灶与笔床、瓦盆并例，说明至唐代开始，“茶灶”就是日常必备之物了。
古时把烘茶叶的器具叫“茶焙”。据《宋史·地理志》提到“建安有北苑茶焙。”是有名的，又依《茶录》记载说，茶焙是一种竹编，外包裹箬叶(箬竹的叶子)，因箬叶有收火的作用，可以避免把茶叶烘黄，茶放在茶焙上，要求温度小火烘制，就不会损坏茶色和茶香了。
除了上述例举的茶具之外。在各种古籍中还可以见到的茶具有：茶鼎、茶瓯、茶磨、茶碾、茶臼、茶櫃、茶榨、茶槽、茶宪、茶笼、茶筐、茶板、茶挟、茶罗、茶囊、茶瓢、茶匙……等。究竟有多少种茶具呢？据《云溪友议》说：“陆羽造茶具二十四事。”如果按照唐代文学家《茶具十咏》和《云溪友议》之言，古代茶具至少有24种。这段史料所言的“茶具”概念与今是有很大不同的。中世纪后期煮茶茶具的改进
古人饮茶之前，先要将茶叶放在火炉上煎煮。在唐代以前的饮茶方法，是先将茶叶碾成细未，加上油膏、米粉等，制成茶团或茶饼，饮时捣碎，放上调料煎煮。煎煮茶叶起于何时，唐代以来诸家就有过争论。如宋欧阳修《集古录跋尾》说：“于茶之见前史，盖自魏晋以来有之。”后人看到魏时的《收勘书图》中有“煎茶者”。所以认为煎茶始于魏晋。据《南窗记谈》“饮茶始于梁天监(公元502年)中事。”而据王褒《憧约》有“烹茶尽具”之语，说明煎煮茶叶需要一套器具。可见西汉已有烹茶茶具。时至唐代，随着饮茶文化的蓬勃发展，蒸焙、煎煮等技术更是成熟起来。据《画谩录》记载：“贞元(公元785)中，常衮为建州刺史，始蒸焙而研之，谓研膏茶，其后稍为饼样，故谓之一串。”茶饼、茶串必须要用煮茶茶具煎煮后才能饮用。这样无疑促进茶具的改革，而进入一个新型茶具的时代。
从中世纪后期来看，宋、元、明三代，煮茶器具是使用一种铜制的“茶罏”。据《长物志》记载：宋元以来，煮茶器具叫“茶罏”，亦称“风罏”。陆游《过憎庵诗》日：“茶罏烟起知高兴，棋子声疏识苦心。”依此说，宋陆游年间就有“茶罏”一名，元代著名的茶罏有“姜铸茶罏”，《遵生八笺》说：“元时，杭城有姜娘子和平江的王吉二家铸法，名擅当时。”这二家铸法主要精干罏面的拔蜡，使之光滑美观，又在茶罏上有细巧如锦的花纹。“制法仿古，式样可观，”还说“炼铜亦净……或作。”实指镀金。由此可见，元代茶罏非常精制，时至明朝，社会也普通使用“铜茶罏”，而特点是在做工上讲究雕刻技艺。其中有一种饕餮铜罏在明代最为华贵。“饕餮”是古代一种恶兽名，一般在古代钟鼎彝器上多见到这种琢刻的兽形。是一种讲究的琢刻装饰。由此见到，明代茶罏多重在仿古，雕刻技艺十分突出。
我国中世纪后期，除了煮茶用茶罏，还有专门煮水用的“汤瓶”。当时俗称“茶吹”，或“铫子”，又有“镣子”之名。最早我国古人多用鼎和镬煮水。《淮南子·说山训》载：“尝一脔肉，知一镬之味”高诱注：“有足日鼎，无足日镬”。(明清时期，我国南方一些地区把“镬”叫锅。)从史料记载来看，到中世纪后期，用鼎、镬煮水的古老方法才逐渐被“汤瓶”取而代之。
过去一些作家认为，我国约在元代出现“泡茶”(即“点茶”)方法，因此元代煮水器具为之一变(指改制用汤瓶)。但据笔者所收集的史料来看，煮水用瓶在南宋就存在了。这里顺便摘引两条史料为据。南宋罗大经《鹤林玉露》有记载说：“茶经以鱼目、涌泉、连珠为煮水之节，然近世(指南宋)沦茶，鲜以鼎镬，用瓶煮水，难以候视，则当以声辨一沸、二沸、三沸”。依罗大经之意，过去(南宋以前)用上口开放的鼎、镬煮水，便于观察水沸的程度，而改用瓶煮水，因瓶口小，难以观察到瓶中水沸的情况，只好*听水声来判断水沸程度，《鹤林玉露》又说：“陆氏(陆羽)之法，以末(指碾碎的茶末)就茶，故以第二沸为合量下末。”陆羽是唐朝人，是《茶经》的作者，被认为是我国唐代茶文化兴起的奠基人。这样一个茶家煮水都使用“镬”，足可说明唐代还未曾使用“汤瓶”。又据宋代文学家苏轼在《煎茶歌》中谈到煮水说“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣……银瓶泻汤誇第二、未识古人煎水意。”苏轼的这段诗词可以作为宋以来煮水用“汤瓶”的又一很好的例证。
明朝，沦茶煮水使用“汤瓶”更是普遍之事，而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种类分，有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形。《长物志》的作者文震亨说，这种竹筒状汤瓶好处在于“既不漏火，又便于点注(泡茶)”。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用。明代同时也开始用瓷茶瓶，可是因为“瓷瓶煮水，虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观。”所以实际上，明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中还有奇形怪状的作品。见《颂古联珠通集》“一口吸尽江南水，庞老不曾明自己，烂碎如泥瞻似天，巩县茶瓶三只嘴。”明朝竟有三只嘴的茶瓶，稀奇到了脱离生活实际的地步。无疑，这种怪异茶瓶只能作为收藏装饰物，仅此而已。
唐宋以来饮茶茶具有新的改进发展
古代饮茶茶具主要指盛茶、泡茶、喝茶所用器具。这一概念与今所说的茶具基本相同。唐宋以来的饮茶茶具在用料上主要是陶瓷，金属类饮茶茶具在唐宋以来是少见的。因为金属茶具泡茶远不如陶瓷品，所以是不能登上所谓茶道雅桌的，唐以来主要变化较大的饮茶茶具有：茶壶、茶盏(杯)和茶碗。而这几种茶具与饮茶文化的兴起有直接关系。
(一)茶壶
茶壶在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称“注子”，其意是指从壶嘴里往外倾水，据《资暇录》载：“元和初(公元806年，唐宪宗时)酌酒犹用樽杓……注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。”罂是一种小口大肚的瓶子，唐代的茶壶类似瓶状，腹部大便于装更多的水，口小利于泡茶注水。约到唐代末期，世人不喜欢“注子”这个名称，甚至将茶壶柄去掉，整个样子形如“茗瓶”，因没有提柄，所以又把“茶壶”叫“偏提”。后人把泡茶叫“点注”。就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来。明代茶道艺术越来越精，对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶更有讲究，要达到这样高的要求，茶具也必然要改革创新。比如明朝茶壶开始看重砂壶，就是一种新的茶艺追求。因为砂壶泡茶不吸茶香，茶色不损，所以砂壶被视为佳品。据《长物志》载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。”说到宜兴砂壶几乎无人不知。而宜兴砂壶正是明朝始有名声。据史料记载说，明朝宜兴有一位名叫供春的陶工是使宜兴砂壶享誉的第一人。
《阳羡名陶录》记载说：“供春，吴颐山家僮也。”吴颐山是一位读书人，在金沙寺中读书，供春在家事之余，偷偷模仿寺中老僧用陶土搏坯，制做砂壶。结果做出的砂壶盛茶香气很浓，热度保持更久，传闻出去，世人纷纷效仿，社会出现争购“供春砂壶”的现象。供春真姓“龚”。所以也写成，‘龚春”砂壶。此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工，用陶土，或用染颜色的硇砂土制作砂壶。开始，时大彬模仿“供春”砂壶，壶形比“供春”砂壶更大，一次时大彬到江苏太仓做生意，偶在茶馆中听到“诸公品茶施茶之论。”顿生感悟，回到宜兴后始作小壶。其壶“不务妍媚，而朴雅坚粟，妙不可思……前后诸名家，并不能及。”《画航录》说：“大彬之壶，以柄上拇痕为识。”是说世人以壶柄上识有时大彬拇指印者为贵。从此宜兴砂壶名声远布，流传至今，还是人见人爱的精制茶具。
(二)茶盏、茶碗
古代饮茶茶具主要有“茶椀”(碗)、“茶盏”等陶瓷制品。茶盏在唐以前已有，《博雅》说：“盏杯子。”宋时开始有“茶杯”之名。见《陆游诗》云：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯。”现代人多称茶杯或茶盏。茶盏是古代一种饮茶用的小杯子，是“茶道”文化中必不可少的器具之一。大家知道，我国茶文化兴起于汉唐、盛于宋代。茶盏也随同茶文化的盛起而有较大的变化。
宋代茶盏非常讲究陶瓷的成色，尤其追求“盏”的质地、纹路细腻和厚薄均匀。据宋蔡襄《茶录》载：“茶白色、宜黑盏，建安所造者纣黑，纹路兔毫，其杯微厚，熁火，久热难冷，最为要用，出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”依这段史料，可以看出，如盛白叶茶，就选用黑色茶盏，说明当时已经注意到茶具的搭配关系。搭配的目的就是为了有更好的茶色与茶香。宋代建安(今福建建瓯)制造的一种稍带红色的黑茶盏，被时人看作是佳品，其次可以看到，当时评赏茶盏的质量，还有茶盏表面的细纹，如建安的绀黑茶盏已经精制到“纹路兔毫”的地步，足见陶艺水平很高。再者看“熁火”。“熁火”之意见《广韵》曰“火气上”，又《集韵》“火通也”，熁音协，含烫意。这里“熁火”实指茶杯中热气的散发程度，明清时期，江苏的宝应、高邮一带把“熁火”称为“烫手”。宋代建安生产的“绀黑盏”比其它地区产品要厚，所以捧在手中有“久热难冷”的好处。因此被看作是宋代茶盏一流产品。
《长物志》中还记录有明朝皇帝的御用茶盏。可以说是我国古代茶盏工艺最完美的代表作。《长物志》说：“明宣宗(朱瞻基)喜用“尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”三足茶盏世属罕见。明宣宗的茶盏形状实在怪异，可见明代陶艺人思维活跃，有所创新。另外，明朝的第十一代皇帝明世宗(朱厚熜)则喜用坛形茶盏，时称“坛盏”。明世宗的坛盏上特别刻有“金籙大醮坛用”的字样。“醮坛”是古代道士设坛祈祷的场所。因明世宗后期迷信道教，日事“斋醮饵丹药”。他在“醮坛”中摆满茶汤、果酒，经常独自坐醮坛，手捧坛盏，一面小饮一边向神祈求长生不老。可是这种迷信并没有使这位皇帝长寿，年仅59岁就驾崩了。
据史料记载，明代贵重的茶盏主要有“白定窑”的产品，白定即指白色定瓷窑，这种窑瓷为宋代建于定州。在定州，窑瓷茶盏上有素凸花、划花、印花、牡丹、萱草、飞凤等花式。又分红、白两种。时人辨别白定瓷的真伪，主要从是否白色滋润，或见釉色如竹丝白纹等判定是否真品。因定州瓷色白，故称“粉定”，亦称“白定”。尽管白定窑茶盏色白光滑滋润，但是在明朝白定窑茶盏始终是作为“藏为玩器，不宜日用”。为什么这样一种外表美观的茶盏不能作为日用品呢？原因很简单，古人饮茶时，要“点茶”而饮，点茶前先要用热水烫盏。使盏变热，如果盏冷而不热的话，泡出来的茶色不浮，因此也影响到茶色和茶味。白定茶盏的缺点是“热则易损”。即见热易破裂，可谓是好看不好用，所以被明人作为精品玩物收藏。
碗，古称“椀”或“盌”。先秦时期，又有“榶盂”一名。《苟子》说：“鲁人以榶，卫人用柯”(原注：盌谓之榶，盂谓之柯)。《方言》又说：“楚、魏、宋之间，谓之盂。”可见椀、盌、榶、柯都是一种形如凹盆状的生活用品，所以古人称“盂”。现代人习惯上已把碗和孟清楚地分开了。
在唐宋时期，用于盛茶的碗，叫“茶榶”(碗)，茶碗比吃饭用的更小，这种茶具的用途在唐宋诗词中有许多反映。诸如唐白居易《闲眼诗》云：“昼日一餐茶两碗，更无所要到明朝。”诗人一餐喝两碗茶，可知古时茶碗不会很大，也不会太小，见韩愈《孟郊会合联句》说：“云纭寂寂听，茗盌纤纤捧”。纤纤多形容细。依此说，唐代茶碗确实不大是可以肯定的，而且也非圆形。
上述不难看出，茶碗也是唐代一种常用的茶具，茶碗当比茶盏稍大，但又不同于如今的饭碗，当是一种“纤纤状”如古代酒盏形，从诗词来看，唐宋文人墨客大碗饮茶，以茗享洗诗肠的那般豪饮，从侧面反映出古代文人与饮茶结下不解之缘。
四、结束语
古代茶具与现代茶具的概念稍有不同。唐宋时期所言的“茶具”似有大概念与小概念之分。如唐、宋、元、明 许多诗人笔下的“茶具”主要指与饮茶有关的茶罏、茶壶、茶杯等器具，所以是小概念的。从大概念来看，依唐文学家皮日休《茶具十咏》所指出的有十大件，其中包括制茶、盛茶、烘焙茶具、饮茶有关的器具，甚至包括茶人、茶舍。又按《云溪友议》提到有“二十四种”茶具，显然，后两者是大概念的茶具，这一概念与今有许多不同。
唐宋以来，铜和陶瓷茶具逐渐代替古老的金、银、玉制茶具，原因主要是唐宋时期，整个社会兴起一股家用铜瓷，不重金玉的风气。据《宋稗类钞》说“唐宋间，不贵金玉而贵铜磁(瓷)”铜茶具相对金玉来说，价格更便宜，煮水性能好。陶瓷茶具盛茶又能保持香气，所以容易推广，又受大众喜爱。这种从金属茶具到陶瓷茶具的变化，也从侧面反映出，唐宋以来，人们文化观，价值观，对生活用品实用性的取向有了转折性的改变，在很大程度上说，这是唐宋文化进步的象征。
再之，唐宋以来，陶瓷茶具明显取代过去的金属、玉制茶具，这还与唐宋陶瓷工艺生产的发展直接有关。一般来说，我国魏晋南北朝时期瓷器生产开始出现飞跃发展，隋唐以来我国瓷器生产进入一个繁荣阶段。如唐代的瓷器制品已达到圆滑轻薄的地步，唐皮日休说道：“邢客与越人，皆能造磁器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”当时的“越人”多指浙江东部地区，越人造的磁器形如圆月，轻如浮云。因此还有“金陵碗，越瓷器”的美誉。王蜀写诗说：“金陵含宝碗之光，秘色抱青瓷之响”。宋代的制瓷工艺技术更是独具风格，名窑辈出，如“定州白窑”。宋世宗时有“柴窑”。据说“柴窑”出的瓷器“颜色如天，其声如磐，精妙之极”。北宋政和年间，京都自置窑烧造瓷器，名为“官窑”。北宋南渡后，有邵成章设后苑，名为“邵局”，并仿北宋遗法，置窑于修内司造青器，名为“内窑”。内窑瓷器“油色莹彻，为世所珍。”宋大观年间(1107-1110年)景德镇陶器色变如丹砂(红色)，也是为了上贡的需要。大观年间朝廷贡瓷要求“端正合制，莹无暇庇，色泽如一。”宋朝廷命汝州造“青窑器”，其器用玛瑙细未为油，更是色泽洁莹。当时只有贡御宫廷多下来一点青窑器方可出卖。“世尤难得”。汝窑被视为宋代瓷窑之魁，史料说当时的茶盏，茶罂(茶瓶)价格昂贵到了“鬻(卖)诸富室，价与金玉等(同)。”世人争为收藏，除上例之外：宋代还有不少民窑，如乌泥窑、余杭窑、续窑等生产的瓷器也非常精美可观。一言蔽之，唐宋陶瓷工艺的兴起是唐宋茶具改进与发展的根本原因.。
瓷都陶瓷科技创新，再造陶瓷发展新优势
景德镇市陶瓷科技园开工建设不到一年，已引进25家台资企业和国内外知名品牌企业入驻。投资上亿元的海畅公司厂房建设已基本竣工，下半年即可投入生产。建筑面积达3万平方米，高新陶瓷研发成果产业化基地已竣工，新材料高技术陶瓷即将在这里形成产业规模。
从制度创新入手，高标准建设国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心是景德镇市为全国区域型传统产业现代化及区域创新发展作出的积极探索，也是在国家科技创新体系建设中进行区域创新的大胆尝试。科教资源得天独厚。
近年来，景德镇市紧紧抓住部省共建景德镇国家陶瓷科技城这个宝贵历史机遇，整合学院及成员单位轻工业陶瓷研究所、省陶瓷研究所、市特种陶瓷研究所等优质资源，打造了高新技术陶瓷开发基地。在国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心，记者看到该中心紧跟市场需求，孵化出了第一窝“金蛋蛋”，首批包括彩瓷、陶瓷旅行杯、介质陶瓷、蜂窝陶瓷、超耐热陶瓷、泡沫陶瓷等6项研究成果。在研的项目已有大规模超薄建筑陶瓷砖制造工艺及装备技术等50多项，形成产业生产的已达6项。
从科技创新入手，改造提升传统陶瓷产业，是景德镇市再造陶瓷发展新优势的“重头戏”。按照《振兴发展纲要》确定的在保持艺术陶瓷加速发展的基础上，重点发展新材料高技术陶瓷，艺术化薄板建筑陶瓷，不断扩大高档日用瓷规模，形成以优势产品主导的大陶瓷产业格局的目标，景德镇市立足陶瓷高新技术产业化，加大了陶瓷高新技术开发区的建设，从而更好地让产、学、研更好地结合起来。目前，陶瓷科技园已引资近10亿元，达标后将形成产值16亿元，陶瓷总产值将在40亿元以上。陶瓷科技创新能力的提升，科研成果转化速度的加快，将使陶瓷产业的综合竞争力跃上一个新的台阶。
“陶瓷文化与工艺创新”助推淄博陶瓷发展
７月８日，记者从淄博市文化部门获悉，该市“陶瓷文化与工艺创新——水晶骨瓷工艺文化创新”项目，作为山东省唯一项目，成功入选文化部2011年度国家文化创新工程。该项目由文化部与淄博市政府共建，文化部将拨付专门款项，省文化厅与淄博市文化广电新闻出版局共同管理，淄博市泰山瓷业有限公司承担，淄博硅酸盐研究院协助完成。
据了解，该项目落户淄博将成为“淄博陶瓷·当代国窑”的有力支撑。国家文化创新工程今年首次设立部地共建项目，重点培育涉及文化发展和建设的重点领域和关键环节，对当地文化建设具有重要意义，文化创新工程项目中陶瓷工艺创新类仅设立四项。“水晶骨瓷工艺文化创新”项目在材质、生产工艺、装饰方法、陶瓷文化内容和陶瓷文化传播机制上进行创新，其实施和推广可以有效促进同行业相关产品的品牌提升，增强陶瓷产品实用性和观赏性，提升其艺术价值和收藏价值，提高陶瓷产品的附加值，推动陶瓷传统产业向现代文化创意产业跨越，发挥淄博市陶瓷文化创新在全国的示范作用，带动区域经济文化发展，具有重要意义。
探访“台湾景德镇”莺歌:“点土成金”二百年
台北县的莺歌镇，以盛产陶瓷著称，有“台湾景德镇”的美誉。当地史料记载，清代嘉庆年间，福建泉州吴姓家族渡海来台，就地取用当地的田土烧窑制陶，自此开启了莺歌人“点土成金”的历史，至今已二百余年。
走进莺歌镇，仿佛置身陶瓷世界，街道两旁，到处都是陶瓷商店，各式各样的陶瓷产品，令人眼花缭乱。镇上的建筑、街头的艺术品、吃饭的器皿甚至桌椅凳子，在这里你所看到和接触的一切，似乎都打上陶瓷的印记。
莺歌镇陶瓷文化观光发展协会理事长许明彻先生介绍说，早期莺歌的窑业，基本上为家族式的生产结构，生产规模较小，生产的也都是厨房用具之类的传统粗陶产品。上世纪二、三十年代，莺歌开始增加了工业用陶瓷产品的开发，并逐渐引进资本化、专业化与机械化的生产方式。到了上世纪六十年代，台湾陶瓷打开外销局面走向国际，莺歌也日益突出成为台湾陶瓷生产的重镇而被誉为“台湾的景德镇”。及至八十年代初，受台湾经济起飞刺激，莺歌的陶瓷工厂数目更是激增，极一时之盛。
现在，人口约八万人的莺歌镇，拥有八百多家陶瓷工厂。其产品大约可分为五大类，除了近几十年新兴的艺术陶瓷外，还有壁砖、瓷砖等建筑瓷，脸盆、马桶等卫生瓷，茶具、碗盘等日用瓷，以及瓷牙、耐火材料等工业用陶瓷。
走在莺歌街头，会有一种时光交错的感觉，传统建筑与现代大楼相互交错比肩。许明彻先生说，早先的莺歌烟囱林立，但随着陶瓷业走向现代化，不少传统烧窑及烟囱已逐渐拆除消失，代之而起的是现代化陶瓷工厂。如今的莺歌，仅剩下数座传统窑厂遗址供后人参观。
莺歌镇现有数百家陶瓷商店，镇上有一条陶瓷老街，全长仅二百五十公尺，却进驻了约八十家陶瓷店。同行的台北“国父纪念馆”副馆长曾一士先生笑谓：“按大陆风行的叫法，这里应该叫‘陶瓷一条街’才对。”
老街是一条徒步街，看起来一点都不老，据说每逢节假日，来这里的游客便络绎不绝。喜欢陶瓷的来客，到这条被陶瓷艺品占领的老街寻宝，多半不会空手而回。
莺歌有好几处陶艺教学馆，喜欢亲手尝试制陶工艺的游客，可以到这些场所参与一把，现场都会有专业人员从旁指导。游客从定中心、开洞、拉高、成形玩到“修坪”阶段，之后的上釉、窑烧则交给店家来完成。如果你需要自己的作品纪念，店家则会以邮寄的方式将你的作品送达。
为保存文化遗产，莺歌镇在二○○○年建成了台湾首座陶瓷博物馆。这座一共五层、占地一点二公顷的博物馆，具有典藏、保存、研究、展示、教育等功能，目前已成为莺歌地方产业及文化特色的标志。
许明彻先生告诉记者，近年来受整个经济大环境影响，台湾的陶瓷产业也不太景气，莺歌的一些陶瓷师傅开始被迫转行，部分有实力的陶瓷业者则到大陆投资设厂，开辟新的天地。
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