吉州窑瓷器鉴别。
吉州窑是中国传统瓷艺的精品，生产于江西吉安的吉州窑，拥有着非常浓郁的地方特色，它开口敞大，斜弧壁，碗底为矮圈足，整体施满近乎纯黑的黑釉，碗口的碗壁比碗底微薄，从而形成了有深有浅、有厚有薄的奇妙工艺，艺术效果非常别致。吉州窑木叶碗即在碗内壁上装饰一张树叶而得名，胎体呈米黄色，与碗体的深色形成鲜明对比。因为整体胎质细腻之中又显粗糙，所以看上去非常有历史感。吉州窑木叶碗总的来说具有宋代笠碗的遗风。
那么，鉴定吉州窑木叶碗应该注意些什么呢？首先我们可以通过观察胎质中的含沙量来辨别。吉州窑木叶碗胎质含沙量较大，所以吸水性也较强。这种粗糙外表看似陶器，但用手敲却有金属的声音。吉州窑木叶碗这种特殊的个性特征是现代技术难以仿制的。也正因如此，一些仿制品多数都采用高岭土，制作的环境是在封闭的室内完成，所以导致沙粒难以混入，靠人工参拌比率又难以把握，所以仿品胎质一般更为光滑，色泽也较浅，几乎不含沙，难以达到吉州窑木叶碗拥有的质地。
目前，市场上的吉州窑木叶碗仿品，具有早期、中期、晚期三种仿品。早期因为仿制技术更为落后，胚胎极容易在高温下爆裂，因此这种仿品中，很有可能加入少许水泥浆，成品呈深灰色，而且硬度不够，容易掉粉，用手敲也没有金属的声音。而第二类中期仿品因为加入石膏粉和立德粉的原因，在烧制过程中也很容易爆裂，为了避免这种情况的发生，他们采用低温烧制，因此颜色泛黄居多，而且也难以发出金属声。而晚期仿品吸取经验，制成后在成品身上涂上一层胶，这种做法外表看上去有些相似，但是只要一遇到水就会融化，甚至脱落。用手沾水触摸碗体就会有土色沾上。
另外，我们可以从黑釉和碗中装饰的树叶来做辨别。晚唐的黑釉用量较多，多数除了碗足之外，几乎碗身全涂。北宋之前的黑釉一般采用半截的方式施加，而南宋前则喜欢釉不见底的手法，更显粗糙干涩。就好像雨花石遇到水就变得光亮的特质，这是仿品无法做到的。而古代吉州窑木叶碗树叶纹理清晰，多数树叶边上为不规整的图案，甚至有些树叶犹如融入碗体之内一般，现代技术是难以效仿的。吉州窑木叶碗虽然制作简易，但是却独具匠心，其采用贴上简单树叶的制作方式，反而呈现出一种别具一格的艺术效果，自然雅致，具有一种厚重的历史感，深受藏家青睐。
吉州窑木叶碗拍卖价格
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吉州窑黑釉木叶纹盏(宋)
宋吉州窑黑釉木叶纹盏
规格:高4.6cm、口径10.7cm吉州窑位于江西省吉安永和镇，古时吉安又称吉州，吉州窑因此而得名；又因为是在永和镇，故又名永和窑。它也是黑釉系著名窑场之一，其黑釉盏如玳瑁盏、木叶贴花、剪纸贴花、兔毫盏都是一时之选。吉州窑是中国古代规模最大的民间窑场之一。它始烧于唐代末年，鼎盛期是从南宋至元代的初、中期，衰落于元代末期。吉州窑所在地虽没有优质瓷土，但能在产品的种类和装饰上下功夫，以浓郁的地方特色和民族风格立于陶瓷业数百年。吉州窑产品很丰富，有青釉器、印花白釉器、白釉釉上黑褐彩绘器、绿釉器、黑釉器等；装饰手法也是多种多样，有印花、剔花、彩绘、剪纸贴花、堆塑、木叶纹等。其中又以黑瓷最为有名。
吉州窑黑瓷包括虎皮斑、玳瑁、油滴、鹧鸪斑以及上面提到的剪纸和木叶等。中国黑瓷在日本又称天目。相传宋、元时期，在中国留学的日本人把从浙江天目山得到的福建建窑黑釉瓷盏带回国去，遂称之为天目。日本人按不同的花纹和色泽把黑瓷分为油天目、玳瑁天目、木叶天目、珠光天目等。他们还把日本自己烧的黑瓷称为濑户天目，朝鲜烧的黑瓷称为高丽天目。由于日本学者对中国古陶瓷素有研究，致使中国学者引用其观点、称呼时亦称黑釉为天目。
这件木叶纹盏，体现了吉州窑的特有风格。制作时，先在胎上施一层黑釉，然后在经过特殊处理的树叶上施一层淡釉，再把树叶贴在黑瓷坯体上，烧成后即成为木叶纹。木叶有半叶、一叶，也有二、三叶叠加。所用叶子有人认为是桑叶，也有人认为是菩提树叶。经过这样加工过的黑釉碗，有一种质朴的野趣。这种制作工艺很少流传下来，对于它的研究直到20世纪80年代才开始。
宋吉州窑剪纸贴花龙纹碗
作为扬州人，很为扬州剪纸高超的民间艺术而自豪。近现代的剪纸纹饰大家看得应该很多，可谁又看过宋代的剪纸是什么样子呢？别说，还真有。江西吉州窑有一种剪纸纹样的瓷器，承载了千年剪纸的使命，把当时吉州一带盛行的剪纸，搬到瓷器上了。
这是一只宋代吉州窑剪纸贴花龙纹碗（图一），口径12.4厘米、高6.1厘米。呈斗笠形，胎质疏松，釉色黑里透红。用放大镜看，有细小开片。最特别的地方是碗的内壁由当时工匠用剪纸剪出两条不同的龙纹贴在生坯碗上，经过工艺处理，进窑烧出成品。这种破天荒的创造性，反映了古代劳动人民的智慧，把民间剪纸艺术与陶瓷制作相结合，增强了吉州窑瓷器的艺术效果。
这里与藏友先聊一下有关龙的纹饰。根据已有的考古发现，最早的是距今六七千年前新石器时代的一只玉雕龙，反映了早期先民极为单纯质朴的造型思维和能力。秦汉时期，龙的纹饰已经明显地被赋予了统治者的意志。龙代表皇帝，代表至高无上。皇帝坐的椅子叫“龙椅”，穿的衣服叫“龙袍”，躯体叫“龙体”这一思想贯穿于秦汉及以后的整个封建时代。但这并不能割裂百姓大众对龙的崇拜和喜爱，民间崇拜的龙则更具人性和灵性，是自然与人和社会生活的反映。如民间比喻夫妻和美为“龙凤呈祥”；生育男女双胞胎为“龙凤胎”，可见龙纹也是老百姓喜闻乐见的题材。
两条剪纸龙纹占据碗面，一大一小，作腾飞状（图二）。碗心剪有一目，图案寓意让人一看就明白：“望子成龙”或“教子成龙”，纹饰生动有趣。可以想象，这种图案在当时应该很受百姓欢迎的。吉州窑的剪纸贴花艺术，保留着剪纸方圆的纹理印痕，利用两种深浅不同釉色经过高温烧成，使得剪纸纹理印痕平面肌理丰富而简洁，这是其他窑产品难以比拟的。我国古代劳动人民用聪明智慧，烧制出如此既实用又精美的剪纸纹样的瓷器，为我们今天留下了珍贵的实物资料。
吉州窑瓷器特征及鉴定
吉州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，具有着浓厚的地方风味以及强烈的民族艺术特色。吉州窑所烧制出的瓷器产品都非常的精美，质地尤为的上乘，其中黑釉瓷最为闻名，独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”等都是吉州窑最有代表性的标志物。吉州窑发展至唐朝晚期开始烧制，在两宋时期达到其鼎盛，元朝末年衰败，烧制的时间较长，珍品较多。不仅仅将中原地区的制瓷工艺融入其中，还将吉州本地的人文情趣绘制在瓷器的外部，在其造型以及瓷上都有着全新的出现。
在晚唐时期进行烧制主要是以烧制酱褐、乳白釉的瓷器为主，处于初步的起步阶段，发展至北宋时期，酱褐釉停止了烧制，而乳白釉得以继续烧制，在形制上发生了显著的变化，加入了黑釉瓷的品种。从其乳白釉瓷器上看，存在着涩圈、高圈足、器盖、高足杯等，莲瓣纹高足杯是北宋时期最为常见的物体，但烧制的碗、碟等施釉不均匀，在其底部出现了施釉不到的情况，而南宋时期的乳白瓷则施釉多满，釉色光润度较强、莹润感较强，存在着细纹。元朝时期乳白釉瓷器样式上较少，高足杯、玉壶春瓶、芒口双鱼纹印花碟等都是元代最为典型的断代器。
吉州窑最有代表性的瓷器就是黑釉瓷，在北宋时期开始烧制，南宋时期的黑釉瓷有芒口、敛口、深腹、外黑内白釉碗，芒口、底足矮内凹，是吉州窑黑釉碗以及盏中最常见的特点，且施釉较为的满。黑釉瓷的类型较多，有碗、碟、杯、罐等常见的实用性器具，还有高足杯、鼎、镂空炉等。
其碗盏以及杯存在着多芒口的现象，质地较为的粗糙。烧制出的黑釉瓶与元朝时期的梅瓶风格较为的相似，荷叶形的器盖是元朝瓷器最为盛行的一种，形制上差别较大，有粉盒和方唇盆等多类型的彩瓷。
吉州窑瓷器品种类型较为的繁多，纹饰装饰也是层出不穷，仅仅是胎釉就有非常多种类，有青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类，装饰技法有木叶、玳瑁、剪纸、贴花、印花等，将其实用性与艺术性上得到了高度的结合。胎质主要呈现为灰白色，较为的细腻，釉色中白中泛青黄，釉薄但施釉不满，底足较为的粗糙，在收藏价值上稍低。而白釉彩绘瓷则是较为的精彩，纹饰以及色彩结合的非常巧妙，艺术感较强却不失实用性能，装饰技法繁多，使其收藏价值较高，欣赏艺术感较强。
一片叶子的传奇：吉州窑木叶盏
茶，在国人的生活里扮演着有意味的角色。既有“柴米油盐酱醋茶”的日常，又有“琴棋书画诗曲茶”的脱俗，可谓占得务实又得虚灵。国人又历来讲究“美食不如美器”的器用之道，对于茶器的用度则更为挑剔。
一路走来，可以得见，在从粗放式羹饮向精细慢品的饮茶变化中，茶器亦由古朴向精致进发。细说起来，或许可以这样形容：中国的茶具出于粗陶而精于瓷，精细之不足故纹路之，纹路之不足故颜色之，颜色之不足故雕之錾之嵌之。窃以为，古朴虽好，但失之细；精致虽好，但失之拙，而拙中藏细确是最妙。
这就是为什么“千年饮茶史，独爱木叶盏”的原因。
木叶盏，产自江西吉州窑的宋代名器，因盏内木叶纹路而闻名。纹路原本不足奇，君不见母系氏族时代已有人面鱼纹的表达，更遑论之后诸如海水纹、祥云纹、蔓草纹等不一而足的系列刻画。木叶纹奇就奇在，它不是錾的，不是雕的，也不是刻的，而是取自然界木叶经高温烧制留在胎胚上的印痕。这印痕，叶片筋络俱在，叶柄和主筋醒目，有的甚至文脉亦清晰可触。且木叶姿态曲卷，熨帖盏内，仿佛是刚刚从哪一棵树上不经意地落下，又仿佛随时的一阵风又能将它吹走。哪里是烙印千年，分明是悠然倏至。
江西吉州窑与宋代同时期的北方磁州窑、闽北建窑同为颇具地方特色的古代窑系，影响极大。其中黑釉瓷是吉州窑陶瓷的“代表作”。这种被日本人称为“天目”的宋代吉州窑独创的黑釉产品，种类繁多，变幻无穷，有木叶天目、玳瑁天目、兔毫天目、油滴天目、虎皮天目、黑釉彩绘、黑釉洒彩和素天目等等。但最具艺术魅力的还是木叶天目。若无木叶，单单的吉州黑釉瓷大约与同时期北方的定瓷也无二致，但就是这随意的一片叶，黑釉瓷木叶盏一举成为宋代，乃至中国茶器中独一无二的品类。
人们常说世上的每一片叶子都是不同的，纵观吉州窑木叶盏中的木叶，恰恰印证了这句话。那形状真是千姿百态，有的平铺盏底，有的曲卷折迭，有的横卧盏腹，有的牵越盏口，在在不同。且大小不一，无一片雷同，能看出窑工的信手取来，并无刻意，便有天然去雕饰的自然之趣。叶片常见一盏一叶，但也有多片木叶，据说最多一盏五片，极个别还有盏心盏底各有一片，颇有雅趣。更奇的是，盏内嵌着的树叶，看似突出，一摸却又与盏底一样平。木叶盏叶片以褐黄为主，也有灰白、紫色，与黑陶相映成趣。在闪烁着的深邃黑浑之中，木叶的丝丝茎脉是那样的清晰生动。透过茎脉的空隙，在盏壁漆黑的釉色中，米黄色的叶子像是舞动着的生命的精灵。
吉州窑有个特点，平时看来釉面不是很光滑，但一遇水马上变得色彩闪亮，釉面放光，其效果类似于雨花石。而吉州窑木叶盏则把这一特质发挥得更完美，盏遇水黑光油亮，纹路似雨后新叶悠然飘至盏底，给人以清新的古风。这种近乎自然的装饰，尽管没有玳瑁、油滴天目那美丽的结晶，也没有虎皮、鹧鸪天目斑斓的色彩，也不及兔毫天目丝丝垂流的窑变效果，但木叶那朴实无华的沉穆、天然去雕饰的工艺，足够引人遐思。可以想见，古人将茶汤倒入盏中，浸润了水分的黑陶油亮可鉴，盏底木叶在悠悠荡荡的汤水中，似乎也飘动了起来。盏底木叶与遇水泅开的茶叶，相映成趣，连茶水也分外灵动了。
然而，木叶盏的制作工艺至今仍是个谜。有的认为，木叶盏是将树叶贴在茶盏的瓷坯内，再上一层透明釉入窑烧制，过程中树叶烧亡，只留一清晰轮廓覆于碗内，与釉色融于一个平面之中；有的认为叶子经浸泡腐蚀之后，去了叶衣，只剩叶茎和叶脉的叶片，然后将叶片粘上与盏底不相类似的釉，平整地置于盏面，高温使两种不同的釉产生变化，进而生成一丝丝叶脉清晰的图像。后一种解释得到更多人的响应。但不管是否留有叶衣，作为釉下彩的装饰工艺，能够做到将木叶纹米黄色的釉和盏壁的黑釉相溶于“一个平面之中”，用手触摸毫无违和，实在是一个奇迹。
木叶盏给人以美，也费人思量。木叶到底有何用途？又究竟是什么树种？木叶盏又是什么场合的茶器？有人认为木叶装饰茶盏，乃是宋人为了斗茶、点茶之用。但似乎也可存疑，黑陶黄纹，似乎并不利于斗茶时的观茶色，倒是兔毫、鹧鸪斑、油滴等结晶窑变的反而更适合。又有人认为木叶盏可能为禅寺僧人们订制的特殊专用茶器，其所表现出来的意境，也颇近于禅理。后一种说法，得到很多人的认可。
细细想来，木叶盏多用来装饰宋代典型的斗笠碗造型。这种造型口大、足小、敞口浅腹，蕴藏着佛家颇具宽广的包容性格。佛家又讲“一花一世界，一叶一菩提”，当一片飘零的落叶，置于火与泥土锻造的茶盏之中，对于禅宗来说，已远非一般普通喝茶的工具。所谓“禅茶一味”，在禅与茶千丝万缕的关系中，由一片小小的树叶，入定于沉思，入定于佛国，谁又说不可呢？“一尘一佛国，一叶一释迦”，见真见性如此。从木叶的千姿百态，窑工的信手取来看，木叶的选择也有佛家“贝叶”寓意，只不过舍其形，取其意罢了。
其实，不止木叶盏，众多吉州窑作品都不约而同地表现出了禅的智能与美学特征，这也并非偶然，这还得从吉州窑说起。吉州窑位于赣南，在唐宋时期，赣南是中国禅宗寺院密集、大师辈出的地区。在此种特殊环境中，吉州窑的产生与发展直接或间接受到了禅宗的影响甚至是约束。大禅师们按照禅宗哲学与美学的要求，指导和规定窑工为寺院生产法事所用及僧侣们日用的陶瓷器物，便出现了茶器、香器与花器等不一而足的禅理美器。可以这么说，吉州窑产生的主要原因注定了此窑口器物天然的禅意特质。
正是这禅理，赋予了木叶盏别样的美。古拙的黑陶，木叶的禅理，既有古朴之风雅，又有禅理之细腻，这拙中藏细，颇合含蓄蕴藉的情感表达，很得中国人的性格精髓。在人类注定走向繁华，走向精致的路程中，这种来源于自然的装饰，其理念本身就很了不起。它向世人宣示着这样一种可能，即便繁华如天幕，我仍清奇如初。
另类吉州窑
宋代吉州窑是我国南方一个著名窑口，地处江西古吉州。其产品千姿百态，其中一种釉下褐红色彩绘瓷，装饰手法极为丰富，首创了以釉彩为装饰的方法，形成了自己的风格，在宋代民窑中独树一帜。
吉州窑的彩绘瓷是一种褐色的单色彩绘，通常被人称为“铁绣花”。吉州窑彩绘艺术的图案风格较之北方各窑产品，有秀丽典雅的特点，也是我国宋元时期民间艺术中的瑰宝。
此件吉州窑白地黑花海涛纹瓶高16.6厘米，底径5.4厘米,胎质灰白，白地褐彩。平口，长颈，扁腹，圆足，通体饰海涛纹，上下各以粗细弦纹相隔，足心留旋削痕迹。纹饰秀丽，绘画娴熟，是宋末元初吉州窑鼎盛期彩绘瓷中的精品。
吉州窑的主流产品是各类品种的黑釉器物，又叫“天目”瓷，其中又以碗、盏居多。吉州窑的彩绘器物，尤其是各类精美的陈设用彩绘瓷器物，比较稀少。
这种彩绘瓷吸收了磁州窑彩绘的技术，但又比之更为精致典雅，它是在米黄色的瓷坯上直接画彩，然后再施以罩釉，米黄色的坯胎和褐红色的彩绘具有一种相通统一的融洽色调，具有浓厚的民间喜庆色彩。其纹饰主要有花草、禽鸟类、奔鹿、卷草纹以及海水波涛纹等，极少有人物，更无磁州窑彩绘信手涂写的诗文。
吉州窑彩绘有两种，其中一类是较为粗犷的大写意，此类产品较多；另一类是较为稀少的“细功”作品，均为满工绘就，做工一丝不苟，精工细作，追求的是一种华丽而且典雅之美。
吉州窑绝技
南宋吉州窑最具特色的是黑釉瓷器，且最负盛名。黑釉是不惹人喜爱的釉色，历代产量都不多。到了宋代，茶色贵白，为了观茶色和斗茶风尚的需要，吉州窑和福建建阳水吉镇的建窑一样，大量烧制各种各样的黑釉花盏及瓶罐等物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样。诸如树叶贴花、剪纸贴花、黑白彩绘、黑白剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等，具有浓郁的地方风格。它利用天然黑色涂料，通过独特的制作技艺，产生出变幻多端的纹样与釉面，从而达到清新雅致的艺术效果。
黑釉剪纸贴花瓷为吉州窑所独创，为吉州窑一绝！在全国其他窑址中都没有发现这种产品。剪纸历来为农村妇女的闺中之作，用以增加节日、婚嫁等喜庆气氛和绣花打制底样。吉州窑医师们把传统的、民间喜闻乐见的剪纸，成功移植到黑釉瓷器上，从而赋予沉闷单调的黑瓷以民间艺术之美，这是一大创造。常见的剪纸纹饰有双龙、双凤、朵花、花卉飞凤、梅花鹿、梅花竹枝和长命富贵、福寿康宁、福山寿海、金玉满堂等吉语。这件南宋吉州窑黑釉剪纸贴花梅花鹿纹碗就是代表作品。该碗闽北出土，高6.8厘米，口径11.8厘米，足径4.3厘米，敞口、斜壁、深腹，双层台阶式矮圈足，胎体呈白黄色，较粗松。通体施厚薄不匀的黑釉，见釉水下流之垂泪痕，口沿及釉薄处见黄褐色，底足无釉。碗内壁用剪纸贴有两只梅花鹿和3朵梅花花朵纹，极富民间装饰艺术趣味。
清中期民窑瓷器鉴定要点
在藏友沙龙上，鉴定专家舒章铭介绍，鉴定清中期民窑瓷应注意以下几点——
1、嘉、道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
2、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
3、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
4、施釉较厚为多，薄釉较少。
5、嘉庆青花色调较稳定，但有的器物出现青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
6、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
7、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
剪纸贴花吉州窑
吉州窑是古代江南生产民间日用陶瓷的民窑瓷场，始烧于晚唐五代，发展于宋朝，明末终烧，其烧造历史有1200余年。它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷。同时，又将民间剪纸工艺成功地运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的剪纸贴花装饰艺术，成为独树一帜的陶瓷工艺。本文权对吉州窑的剪纸贴花艺术谈点粗略的看法。
剪纸，是中国民间传统装饰艺术，早在汉唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展为用色纸剪成各种花草、动物或人物图案。家庭主妇们靠一把剪刀或刻刀和纸，就能剪刻出喜爱的花样，如北方的窗花、南方的鞋花、帽花等。而把剪纸艺术运用到陶瓷的装饰上，与陶瓷相结合，则是宋代吉州窑的独创。俗话说“一方水土养一方人”，吉州窑的工匠凭借优越的自然条件和一双巧手，将自己日常生活中的所见所闻，用泥块、纸张等简易材料，创造出具有浓郁乡土气息、风格独特的剪纸工艺，这种剪纸贴花装饰瓷，给人以古朴自然的韵味，形成吉州窑产品独具的淳朴风格，使民间瓷器放出异彩。剪纸贴花艺术的出现，也与宋时上层社会饮茶、品茶风尚极盛有直接关系。北宋陶谷《清异录》“茶百戏”条载：“茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼、花草之属，纤巧如画，但须叟散灭，此茶之变也，时人谓之茶百戏。”“漏影春”条载：“漏影春法，用镂纸贴盏，糁茶面去纸，伪为花身，别以荔肉为叶，松实、鸭脚之类珍物为蕊，沸汤点搅”。可见，剪纸贴花装饰工艺是“使汤纹水脉成物象”而产生的，是漏影春法的继承和发展。
吉州窑的剪纸题材，大都是工匠们熟悉和喜欢的东西。大致为动物、植物和吉祥语三大类，采用“寓意”的表现手法，而寓意的主旨不外乎为祈福、祝福、纳福等，其间寄托自己的情感和美好愿望，表达他们追求美好生活的意愿。
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