全瓷的瓷砖。
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
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《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
5.08米巨幅瓷板画《国色天香》景德镇面世
由12位工艺美术师手工制作的特大瓷板画《国色天香》近日在千年瓷都景德镇揭开面纱。这块瓷板画长5.08米，高1米，画中绘满鲜艳夺目的牡丹花。
参加该画创作的江西省美术工艺大师王淑凝告诉记者，该画制作工艺复杂。首先采用景德镇“青花”颜料，在胚体上运用水墨写意手法绘制牡丹花的枝叶与石块，经1300多摄氏度的高温初烧，再在初烧后的瓷板画釉面上用“斗彩”工艺彩绘牡丹花朵，再经800摄氏度的中温复烧，这块瓷板画才算最终完成。
据中国陶瓷设计大师冯林华介绍，这块《国色天香》特大瓷板画由12位大师精心构思两个月，采用传统工艺手工制作，“该画面积超过5平方米，在十多年前，要制作如此巨大的瓷板画，景德镇的工艺美术师是不敢想像的。”
冯林华表示，这块瓷板画在材料的使用、颜色釉的装饰、绘画工艺水平等方面，展现出景德镇现代陶瓷工艺的高水平。瓷板画以国花牡丹为题材，象征国家繁荣昌盛。
据悉，《国色天香》巨幅瓷板画近期将冲击世界吉尼斯纪录。资料显示，此前创世界吉尼斯纪录的瓷板画为2009年景德镇市创作的两块《盛世永芳》巨型瓷板画，该画单幅画面长3.68米，高1.58米，创当时瓷板画世界之最。
瓷板画大师有哪些
瓷板画是江西景德镇的一大特色，所以这里也有很多瓷板画的大师，那么最为出名的瓷板画大师有哪些，他们有怎么样的作品，小编今天给大家整理最为著名的“珠山八友”，相信喜爱瓷板画的人都知道。
1928年，有一位商人想要定瓷板画，王琦、王大凡就叫上邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，这些人每个人都出了一个作品，但是这些作品出来之后，大家都非常的喜欢，他们的名气也随之而来，很多人都来找他们，他们也互为好友，最后相聚一起成立了一个瓷板画社，每年都会相聚珠山这个地方，大家都叫他们“珠山八友”。
1、王琦
王琦安徽人，1884-1934年，他的画法中有黄慎的味道，因为他还捏过雕塑，所以还有西洋风，他也是第一个在瓷板画上展现西洋风格的人，同时他的作品体现将狂放不羁与自热典雅的风格融入在一起，别有一番风味。
2、王大凡
王大凡安徽人，1888-1961年，他的瓷板画中有自己独特的技法“落地粉彩”，他学习的师傅比较多，所以吸收了大家的优点，其代表作《布袋罗汉》形神具备，广为大家赞颂。
3、汪野亭
汪野亭江西人，1884-1942年，他的瓷板画比较有清新的特点，擅长做青山绿水的画作，可以说达到了十分逼真的境界。
4、邓碧珊
邓碧珊江西人，1874-1930年，这位先生是专门话花鸟鱼虫的，他的画风集合了东阳画法和宋画的两种特点，可以看出他是一名具有创新精神的先生。
5、毕伯涛
毕伯涛安徽人，1886-1962年，作品表现出来的大多是鸟禽的动作神态，并给与花草树木赋予鲜明的颜色，使瓷板画栩栩如生。
6、何许人
何许人安徽人，1882-1940年，擅长临摹仿古，自己开了“红店”，而且著名瓷画师邓肖禹、余文襄也是他的徒弟，在北京也与皇室贵胄来往，所以临摹了众多宋代作品，可以说集众家之所长的先生。
7、程甫（程意亭）
程甫江西乐平人，他的老师是张晓耕、潘陶宇，后来又跟了程瑶生，擅长画花鸟，将其表现的淋漓尽致。
8、刘雨岑
刘雨岑，1904-1969年，他是潘陶宇的徒弟，擅长粉彩花鸟的瓷板画，造就了十分清新雅丽的绘画艺术。
以上的这些就是非常出名的瓷板画大师，每一位都十分的知名，但是留下的作品不是很多，所以他们的一直以来都是陶瓷收藏家梦寐以求的。
清末民初瓷板画的真假鉴别
瓷板画具有优越的保存、收藏性能，首先是它特殊的陶瓷材质，决定了它具有很高的材料和物化稳定性，可以较好地抗潮湿、抗霉变、抗撕扯，非强烈撞击而不损毁。其次是它的颜料色彩鲜艳持久，虽经日晒雨淋但不易败色，便于收藏，观赏性很强。从明中叶开始，瓷板画就初现其作为居家装饰物品的优势，到清末民初，它作为陶瓷艺术品的新风貌也开始一览无余。一直到现在，瓷板画的交易与收藏市场都还是非常热门，从日常可见的装饰品到早期大家名作的藏品，它的分布均十分广泛。
正是由于瓷板画到今天仍然大有格局，所以在投资市场上有不少人借机仿做大师名品并以此牟利，因此如果是要收藏老一点的名家瓷板画，一定要慎重鉴别、购入。
一般来说，瓷板画的鉴别主要从以下几个要点入手。第一，看瓷板材质。清末民初的瓷板画，尤其是景德镇大匠出产或者各名家作品，所用瓷板都一定经过非常严格的挑选，瓷板的制造要求瓷胎细腻、工艺规整、厚薄均匀，没有任何材质上的瑕疵，所以如果某幅瓷板画的瓷体胎质粗松，或者烧制形态不规整、有变形，或者厚薄不均甚至出现斑点、表面缩釉等，那么一定是后人伪作。第二，看品相。真正好的瓷板画作品，一定具备陶瓷艺术和绘画艺术的双重精髓，不仅瓷的品相经得起考究，瓷画的品相也一定很好，这就包括瓷画的设色、构图、笔触、线条、虚实及颜料色彩等多个方面，最好能够有同类真作进行比较，否则很容易被高仿品打眼。第三，看款识。清末民初的大家作品，都有作者相应的题款，所以这就成为了一个鉴别的要点。首先看款识的纪年是否与作者生平相符，包括作者的生卒、作者在不同创作时期的作品风格是否与该作品相符等。其次是看款识的书写风格与作者的书写习惯是否一致，比如一位好写行书款的大家，却在作品上出现了楷书款，或者一位惯用文字布局紧凑的款的大家，却在作品上出现了倾斜、疏松的文字款，这类情况都要多加注意甄别。
另外，大家的款识虽然各有风格，但是都具有飘然风骨，那种歪斜忸怩之辈，定然是仿作之流。最后，还有一个应用不太广的小技巧，那就是看款的字体，这里指的是看字体的形式。一般来说，清末民初，大家题款还更惯于使用当时流行的字体，比如清代仕途出身的人写的字，多少难以脱离馆阁体的大痕迹，并且也不会大面积运用简化字。所以如果在一幅瓷板画题款上，偶见一两个简体字还能解释，但几率很小，更不用说通篇简化字了，造假无疑。
那么现在我们来看两幅瓷板画分析一下。第一幅是民国山水人物瓷板，这幅瓷板画胜在画工精细，构图合理，景物、人物的远近错落有致，并且瓷板保存完好，还有原装框架，颇具古香古色。它的市场流通价为2万元，原因在于民国时期流传到现在的这类瓷板画非常多，它没有落款，考证下来也不是名家作品，甚至都不一定是景德镇彩绘艺人画的，所以这对它的价格攀升有一定限制。第二幅是一件仿品，是仿制晚清御窑厂画师任焕章的清末浅绛彩瓷板画，这幅瓷板画的人物造型虽然看起来灵动自然，人物与景物之间也有营造远近、虚实的意识，但是任焕章作为文人派瓷画先驱，其人物仙风道骨，山水意境悠远，这幅画明显功力不符合。并且可能为了模仿这种神逸的风采，瓷画的线条特别不清晰，整个画面非常缺乏立体感。像这种作假的，一般需要藏家找确实可靠的原作来对比，重点看字和画风，仅靠经验难免增加打眼的风险。因此在必要的时候，藏家最好还可以寻求一些专业人士的意见，以防投资失策。
陶瓷知识：瓷板画的发展史
张松茂作品『仙女湖』百年馆藏品
以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。
王琦作品『渔翁』百年馆藏品
几百年来，瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间，呈现出旺盛的生命力，并将陶瓷艺术推向了更高的境界，使他们具备更纯的文化品格。瓷板画艺术的发展，是整个景德镇陶瓷发展的一个部分，它既具有不同的时代性，又具有个性艺术的独特性。
刘雨岑作品『英雄独立』百年馆藏品
明清时期
明清时期囿于制作工艺水平，瓷板画面积较小，虽有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩几种，但作品远没有器皿类陶瓷多。晚清时期，一种与粉彩工艺风格相近的浅绛彩悄然出现。浅绛彩艺术摒弃了当时粉彩分工细、工艺强，以发样照描的工艺过程，从咸丰年间兴盛以来，一度成为景德镇釉上彩的主要品种，它是由较高素养的文人亲力亲为，以绘画形式表现的陶瓷艺术新门类。早期浅绛彩瓷画名家都是善在纸绢上挥毫泼墨的画家，以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界。他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘，作品也多以瓷板画形式出现。因此，浅绛彩瓷板画一度成为景德镇瓷板画发展中的一个高潮。
王云泉作品『湖光山色』百年馆藏品
民国初年
然而，浅绛彩瓷画乃文人画家初入瓷苑之阶段，由于他们对陶瓷工艺的浅尝辄止，瓷艺与画艺的结合尚有不足。民国初年，浅绛彩已渐衰微，随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中，用笔灵活而工谨，设色雅致而俊秀，瓷画结合，别具怀抱。
徐仲南作品『山寺钟声』百年馆藏品
继之而起的珠山八友结社方云峰、余翰青等，他们对粉彩工艺能驾驭自如，作品写人物之品貌，邓碧珊作品『鱼』百年馆藏品
20世纪五六十年代
至20世纪五六十年代，景德镇制作瓷板的技术有了很大提高，为瓷板画创作提供了物质条件。五六十年代景德镇瓷画家在新时代的感召下，走入现实生活，以造化为师，融合古今，用饱满的激情，创作了一批主题明确、寓意深刻、讴歌新社会的瓷板画作品。如汪以俊的瓷板画《六鹤迎春勃勃生机的精神面貌。
徐亚凤作品『屏开富贵』百年馆藏品
20世纪八九十年代
20世纪八九十年代，中国社会进入了一个崭新的时代，随着艺术观念和审美情趣的变化，概念化、媒质与风格的变化。瓷画家们情真意切，热血沸腾，为花鸟写照，为人物传神，写高山气质，展丽水风情。如王锡良的瓷板画《黄山西》，张松茂的瓷板画《三顾茅庐》、《紫归牡怀图》等就是瓷画家用彩笔构筑的精神家园。而今日，瓷板画形式多样，博采众长，不断出新，各种艺术观念与风格并存，乃时代之新面貌。
汪野亭瓷板画鉴定
汪野亭我国近代著名的陶瓷艺术家，是我国珠山八友之一，擅长画花鸟工笔画和工笔画山水画，他还以画瓷板画见长他所创作的作品独具个人风格。在他从事陶瓷绘画艺术的三十余年中，从未离开过瓷都景德镇。他潜心学习，研究陶瓷绘画艺术，他将自己的一生都奉献给了陶瓷绘画艺术，在他从事陶瓷艺术的三十年中，创做出了许许多多的精美的瓷板画，深受陶瓷爱好者的喜爱及收藏。
他的山水瓷板画在近代甚享美誉，他所创作的山水瓷板画对后世有着巨大的影响力，他的山水瓷板画在画风上清新秀丽意境优美，在用色是上淡雅端庄，亲近自然，在构图方面奇思妙想，大胆创新，另辟蹊径独具个人特点，使得后人相继效仿，延续其风格。汪野亭的山水瓷板画深受古人的影响，他在研究古人画法的基础上取精华去糟粕，加以自己时代的特征再加以自己的理解使得作品颇有时代的意义。
汪野亭的作品在各个时期都有着不同的风格，不仅在用色构图方面有所不同还在画法上有所不同，又因为他所创作的作品有十分受书画爱好这的收藏，这就导致市面上出现了大量的赝品所以书画爱好者我们在鉴定他的作品是一定要注意一下几点：首先来说他所画的陶瓷山水画，他所画的山水画一般会有数仗芦苇，带琴看友的主人公，他所画人物，植物相依相存栩栩如生，他以墨为色，用色大都清新淡雅，但是现在市面上的大多数赝品都是刻意模仿所画人物，是画面显得古板生硬。
其次在他的作品中他所画的林落郁郁苍苍，参差有序，富有生命力，他所画林落的绘画技巧大都为我国山水画的传统技巧，清新秀丽这是大多数模仿者模仿不来的。最后他所画的陶瓷山水画在构图方面暗含玄机，曲径通幽处，讲究构图完整，景物安排得当，使意境画从中来，让观画者在意境中久久不能自已，而仿画者这构图方面是无法达到这个境界的。
以上三点就是简单鉴定汪野亭瓷板画的方法，但是这也只是简单判断方法，在购买汪野亭的作品是还是要小心谨慎，考虑清楚，毕竟在古玩市场上鱼龙混杂，需要我们擦亮眼睛，警防被骗。
程意亭花鸟瓷板画
在我国，有这样一位瓷板画艺术家一生酷爱京剧艺术，唱的好一手：“一马离了西凉山……”他唱的有声有色，他所唱的京剧常常赢得大家的称赞，他为人谦和，风度翩翩不仅京剧唱的好，瓷板画也画的十分出色，非常受书画收藏爱好者的喜爱。他就是我国著名花鸟瓷板画画家——程意亭先生，他还是我国瓷板画中的珠山八友之一。
他主要是以花鸟瓷板画为主，在花鸟画中它还有一个无人超越的成绩，他曾经连续画过一百幅花鸟画，但是他所画的一百幅花鸟画中，没有一幅是重复的，每一幅都有自己独特的特色，这使得他的艺术成就更上一层楼。他所画之画在用色方面：色彩华丽典雅，刚中带柔，以柔化刚，他的这种用色技巧都后世的影响也是十分大的。
程意亭所画的花鸟瓷板画的题材选择上，大都选择画荷花池塘、仙鹤、飞鸟、秋菊等，他以瓷器作为载体，在瓷器上创作，自由发挥，将一只只仙鹤、飞鸟赋予它们生命力，让它们在瓷器上自由飞翔，他所画的花鸟画构图玄妙自然，清新自然，所描绘的动物植物细致，自然，用笔随意自然，在讲究细节的同时又十分注重动物神态的表现，他的花鸟画作品打破了一般作品的妩媚艳俗，臃肿华贵之风，以一种清新自然之风走出自己的风格，令后人相继模仿。
他所画的花鸟画清新灵动，富有活力，栩栩如生，富有生命力，他所画之画多使用勾笔描图填色的方法，所用笔法讲究线条流畅。他所画的鸟兽也十分具有个人特点，他所描绘的鸟兽的头部要比正常的头部大，但是鸟部的身体确实描绘的轻盈生动，有人曾经效仿向他一样画头大身体小的鸟兽，但是却没有办法画出鸟的晶莹，灵动，给人刻意，死板的感觉。
程意亭的作品也十分受书画收藏爱好着的喜爱，这不仅仅是因为它的作品生动有趣，更是因为它的作品极具其收藏价值，在最近几年，“珠山八友”的作品价格逐年上升，这不仅是因为他们的作品艺术成就高，更是因为他们的作品有着雄厚的投资价值，而在“珠山八友”中程意亭的作品本就现存不多，其收藏价值还是非常高的，他的升值空间也是很大的，作品非常值得收藏，但是在收藏不要盲目更风收藏，谨防被骗。
现代瓷板画有什么特点？
现代瓷板画有什么特点？其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》和《轻舟已过万重山》时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
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