瓷砖有哪些。
邓碧珊是我国著名陶瓷美术大师，也是民国“珠山八友”之一，并且还是被誉为“珠山八友”之首的王琦的老师。邓碧珊在瓷画上的成就颇高。首先，邓碧珊是瓷制肖像画创始人，国内是他最早尝试用马尾织造的九宫格绘制人像，瓷像画名家张洛山及出其门下。其次，邓碧珊在瓷画绘制上另辟蹊径，大胆吸收、借鉴东洋画技法并和传统中国画柔和、加以运用，特别是其粉彩鱼藻瓷画，开瓷艺鱼藻文人画之先河。另外，由于邓碧珊本是文人出身，因此在瓷画艺术上散发着很浓厚的书卷气息，格调清新高雅。
在他的传世作品中，鱼藻瓷画是最主要的内容，并且在瓷画收藏界，邓碧珊鱼藻瓷画早已声名远播。那么，邓碧珊的鱼藻瓷板画都有哪些特点呢？
从绘画影响上来看，邓碧珊的鱼藻瓷画，设色特点主要受到东洋画技法影响，属于吸收外来艺术因素。而笔墨、构图等皆以宋代绘画的遗风居多，略微也有岭南画派的一些影子。因此在构图上，邓碧珊一般先画鱼，然后择空填水藻，这种先大主体后小主体的构图顺序使得鱼与水藻的远近、块面大小及虚实等安排都非常精到。由于笔墨亦借鉴宋画居多，因此在对鱼形态的摹画上非常写实而传神。尤其是对鱼鳞绘制，邓碧珊很下功夫。他笔下鱼的鱼鳞，排列的疏密、鳞片间的明暗关系、鳞片覆盖下尾、鳍、鳃的肌骨感都能很好展现。其细部处理精微之至，连鱼身的背鳍都能画出一根不少的感觉。在设色上，他借鉴但不生搬硬套东洋画的技法，创造出一种带有明显洋画色彩对比、但又富含传统国画韵味的工整清丽的设色效果。
从色料运用上来讲，邓碧珊的鱼藻图最突出的三个特征就是浓淡、层次及冷暖上的面面俱到。首先是画水藻时，先用艳黑彩细细勾描，勾描多复笔，笔墨浓淡不一，造成层次上的丰富变化。勾描完成以后，要用水绿彩进行积染，积染并不直接进行，而是先以匀实的玻璃白打底，再染色，同时讲究色层的深浅变化和重叠层次。最后，邓碧珊还很注重鱼藻图的冷暖色调变化，水藻的中心及密集处均采用冷调处理，水藻中心位置到边缘的过渡则是渐次由大绿转向草绿或赭绿的暖调，营造出一种仿佛在真实光线下的水藻的明暗状态。对鱼身的处理同样如此，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙，就如同他自己所说的那样，鱼形“游而不散”。鱼藻之外，邓碧珊还常点形态生动的浮萍二三，以此彰显波涛潋影，神韵自来。
邓碧珊的鱼藻瓷板画画工精微细美，气韵生动自然，格调清幽高雅。并且他的瓷板画还常有自题行草诗文，与瓷画相得益彰，更添灵动雅趣。而近两年市场上，邓碧珊鱼藻瓷板画的热度相比于他其他类型的作品要更高。因此对于爱好民国瓷板画收藏的藏友来说，是非常不错的选择。
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邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶瓷绘特点
古城正定文珍草堂藏有民国时期邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶，鱼藻形态自然真实、生动活脱，线条秀丽，色调淡雅，画面清爽，笔力深透；诗文笔法流畅、沉雄峻拔，诗情画意，尽在其中，让人见之即喜，爱不释手（见附图）。
彩绘鱼藻诗文方瓶，高２２．５厘米上宽９厘米下宽７厘米，此瓶圆口内收、平肩微折呈四方筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，底款为方框式红色朱文篆书的“碧珊”二字。现将四面分述为后：
Ａ面构图丰满，工细入微，画面下方绘两尾扁鱼，栖于水草之中；画面上方游来大小五尾鲢鱼，游姿灵活，尾鳍翻摇，以浓淡不同的墨色点成鳞，池水澄清，情致幽逸，尽显作者不凡的写实功底。
Ｂ面为邓公行草书法，题云：“水作精神墨作胎，都从笔底写生来。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在丁卯年仲秋月之上浣，生发仁兄大人雅赏，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”。墨色自然，运笔如行云流水，可窥作者深厚的书法功底。
Ｃ画面下方绘一尾扁鱼与二尾鲢鱼围绕月影轻梭。画面上方绘一尾粗大鲢鱼和二尾小鱼，从萍藻间游来。姿态轻灵活泼。
Ｄ面题云：“逐日条条水面过，往来浑似弄轻梭。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在民国十六年仲秋月之上浣，弟宏发敬赠，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸。”
细腻的笔调、优雅的笔趣、极富层次，此彩绘鱼藻诗文方瓶当属难得的珍品。方器从制瓷技术看远比圆琢器制作难度大，圆器多可轮制且便于修整，利于批量生产，方器只能手制且速度也慢，以数块平板形瓷坯黏合，稍有不慎则前功尽弃矣。故此彩绘鱼藻诗文方瓶尤显珍贵。近年来，珠山八友的作品深受藏家的青睐，价格倍增，成堂作品要百万以上，小件也要近万元。邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶属立件，精品之作，保存完好更具收藏价值。
邓碧珊（１８７４－１９３０年）别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才，珠山八友之一。首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇以炭精擦笔画法绘肖像画艺术的创始人。２０世纪２０—３０年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格。邓公自幼生长在鄱阳湖畔，常随父兄下湖捕鱼，熟悉各种鱼类生活特性。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮萍；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有３６片，鳜鱼的鳍平年一般只有１２根，闰年才有１３根；他的鱼藻达到了形神合一的境界，在景德镇享有“鱼王”的美称。
邓碧珊的鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法成功相结合，又融入肖像画的细腻风格，堪称匠心独运。从笔墨特征来看，邓氏的鱼藻瓷画，主要有以下几个特点：
一、邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱。
二、邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化。
三、邓氏画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调。
四、邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
五、邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋滟，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。
邓碧珊还在２０世纪初，以瓷上肖像画的技法，画过一批墨彩风景瓷板画，如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等。邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是：屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次，严谨精致；屋顶瓦楞以扒笔扒出，手法严谨精致，笔路稳健，深浅适度。邓碧珊在老年为拓宽画路，丰富绘画创作内容与形式，常画云龙和老虎之类，《景德镇史话》有载。墨彩刷花就是其中一种新尝试。
邓碧珊工书法，以篆隶为佳，行书规整遒劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多，格式规范，书体个性突出。
常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。
浅绛彩邓碧珊
安徽宣城重工机械厂的唐根旺先生，晚年迷上了古陶瓷。前几天他又背了些瓶瓶罐罐到南京来和众瓷友交流。其中有茶具一套，那是浅绛彩钟式壶一把、三套头盖杯两件。白瓷上彩绘鱼藻图，笔法生动流畅，看来绘者非等闲之辈。一看底款有阴文印章“碧珊”二字，大家顿时眼睛一亮，邓碧珊，“珠山八友”的瓷绘大家今天瓷友雅集的中心议题就变成了“珠山八友”、浅绛彩、邓碧珊 瓷友中秋峰先生对浅绛彩瓷有研究和收藏，他向大家介绍了浅绛彩瓷产生的背景和过程。太平军进入景德镇后，于咸丰五年 1855年 ，一把火将御窑厂烧了。厂里的“库存瓷样”及资料均散失一空。御窑厂的官员、画师、工匠等各自逃命，避难一方。太平军在景德镇前后管辖达7年之久。下岗的御窑厂画师们生活非常艰辛，他们既失去了工作的场所，还要四处藏匿，又要另谋生计。在景德镇这个小城里，不管环境如何变化，主要仍得靠烧制瓷器来维生。早已在御窑厂画瓷出名的一批画师也只好重操画笔。画青花、粉彩费工、费料，烧造的难度大，售价自然要高，这在战乱的环境里是较难行得通的。他们选择了既省工又省料的浅绛彩瓷，只需在烧成的白釉瓷上，用浓、淡不同的墨彩勾出画的轮廓线条，再在线内填上浓淡相宜的褐彩、绿彩等，用低温烧造即成。他们着手于一般的生活日用瓷，如锅品锅 、碗、盘、盆等，画上几笔浅绛彩，落上自己的大名，投放市场，这种低价位的销售，自然会受到市场的欢迎。这就是清代晚期画浅绛瓷的开始。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温 650—700℃ 烧成的一种特有的低温彩釉。
清末民初，浅绛彩逐渐进入全盛时期。其先驱是汪晓棠和潘宇，继之而起的是以王琦为首的“月圆会”，人称“珠山八友”。据八友中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑。而“珠山八友”之一王大凡回忆的是王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八位，而无徐仲南、田鹤仙。事实上，“珠山八友”只是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格。
邓碧珊 1874—1930年 ，字辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。据说邓在景德镇是最早使用九宫格画瓷像者，此类传世之作仍时有所见。邓氏擅长粉彩鱼藻，有“鱼王”的美称，其技法受日本画风的影响。邓在书法方面亦有一定修养，到景德镇后颇受绘瓷艺人的尊敬，王琦亦曾执弟子礼向邓学习书法。王琦早期绘瓷像的技法即由邓碧珊传授。
这套茶具是邓碧珊绘于民国九年 1920年 的作品，正是其画技炉火纯青的时候，此套茶具历经80多年，品相如此完好，应属难能可贵。唐先生告诉我们，6年前他们家乡的一个小古玩店开业，他一眼看中这套茶具。店主看这是第一笔生意，就给他打了八折。瓷友们都说，价钱打折，东西可是不打折的呵。
瓷板画大师有哪些
瓷板画是江西景德镇的一大特色，所以这里也有很多瓷板画的大师，那么最为出名的瓷板画大师有哪些，他们有怎么样的作品，小编今天给大家整理最为著名的“珠山八友”，相信喜爱瓷板画的人都知道。
1928年，有一位商人想要定瓷板画，王琦、王大凡就叫上邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，这些人每个人都出了一个作品，但是这些作品出来之后，大家都非常的喜欢，他们的名气也随之而来，很多人都来找他们，他们也互为好友，最后相聚一起成立了一个瓷板画社，每年都会相聚珠山这个地方，大家都叫他们“珠山八友”。
1、王琦
王琦安徽人，1884-1934年，他的画法中有黄慎的味道，因为他还捏过雕塑，所以还有西洋风，他也是第一个在瓷板画上展现西洋风格的人，同时他的作品体现将狂放不羁与自热典雅的风格融入在一起，别有一番风味。
2、王大凡
王大凡安徽人，1888-1961年，他的瓷板画中有自己独特的技法“落地粉彩”，他学习的师傅比较多，所以吸收了大家的优点，其代表作《布袋罗汉》形神具备，广为大家赞颂。
3、汪野亭
汪野亭江西人，1884-1942年，他的瓷板画比较有清新的特点，擅长做青山绿水的画作，可以说达到了十分逼真的境界。
4、邓碧珊
邓碧珊江西人，1874-1930年，这位先生是专门话花鸟鱼虫的，他的画风集合了东阳画法和宋画的两种特点，可以看出他是一名具有创新精神的先生。
5、毕伯涛
毕伯涛安徽人，1886-1962年，作品表现出来的大多是鸟禽的动作神态，并给与花草树木赋予鲜明的颜色，使瓷板画栩栩如生。
6、何许人
何许人安徽人，1882-1940年，擅长临摹仿古，自己开了“红店”，而且著名瓷画师邓肖禹、余文襄也是他的徒弟，在北京也与皇室贵胄来往，所以临摹了众多宋代作品，可以说集众家之所长的先生。
7、程甫（程意亭）
程甫江西乐平人，他的老师是张晓耕、潘陶宇，后来又跟了程瑶生，擅长画花鸟，将其表现的淋漓尽致。
8、刘雨岑
刘雨岑，1904-1969年，他是潘陶宇的徒弟，擅长粉彩花鸟的瓷板画，造就了十分清新雅丽的绘画艺术。
以上的这些就是非常出名的瓷板画大师，每一位都十分的知名，但是留下的作品不是很多，所以他们的一直以来都是陶瓷收藏家梦寐以求的。
现代瓷板画有什么特点？
现代瓷板画有什么特点？其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》和《轻舟已过万重山》时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
珠山八友邓碧珊瓷绘笔洗赏析
中国瓷器历来是世界各地收藏家们热衷的收藏对象。由于瓷器易碎，尽管历代生产的瓷器数量很大，但清代以前可供收藏的瓷器尤其是官窑瓷器也很难见到了。当前明清官窑瓷器继续保持升温的趋势，“珠山八友”的瓷器也逐渐被瓷器的收藏家们看好。
江西景德境内“珠山”这座小山丘，自元代设立“浮梁瓷局”和明代初期设立御窑瓷厂以来，那里聚集大批制瓷的能工巧匠，为皇族与达官贵人烧制出难以计数的名瓷精品。自晚清末代皇帝溥仪退位，这个统治中国瓷业生产达700余年之久的“瓷都帝国”也日暮西沉。清朝统治结束，封建桎梏的离析，陶瓷在创作思想上获得解放。清末民国初期，珠山以王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等瓷界精英聚会结社形成了“珠山八友”，他们烧瓷冲破了御窑的清规戒律，把文人崇尚的自由精神融汇进瓷绘艺术中去，将西洋务光线、明暗等表现手法融合到词汇中去，独树一帜，开创了景德镇彩绘瓷器的新局面。
笔洗是供书画家清洗毛笔的瓷器。这件瓷笔洗，是“珠山八友”中的绘瓷大家邓碧珊(1874-1930)画的。他是清末秀才，父亲以打铁为生，从小生活在鄱阳湖上。少年时代跟随父亲下湖捕捞，对鱼儿习性观察细致。1931年，邓来到景德镇以字画为业。他绘瓷擅长粉彩鱼藻图，技法颇受日本绘画影响，所绘鱼藻形象生动，笔调细腻，情趣高雅，他的书法修养也甚精深，颇受同行绘瓷艺人的尊重。
时下，“珠山八友”的瓷器艺术市场走向成熟稳定，一些大的拍卖行时常能见到，且价格不菲，有的甚至超过了清代官窑瓷器。如2005年12月，天津国际拍卖公司一块邓碧珊粉彩《山水》瓷板，成交价55000元。假如你家里遗存老瓷器是“珠山八友”画的，建议你好好珍藏，也许会替你家庭增添一笔不可小觑的财富。
珠山八友瓷板画的特点和风格有哪些
在我国的晚晴民国年间出现了以瓷入画、以胎为纸，在瓷板上进行彩绘从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩，这次瓷板画主要吸取了中国画的特点，涉猎的范围可以说非常的广，主要以山水人物花卉走兽为主，其画作栩栩如生，在笔法、墨色、色彩上面有着很大的韵味，实际上的“珠山八友”却有十个人，主要是在1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，八人每人画一幅瓷板画，画完之后许多人都特别喜欢和惊讶，他们后来就成立了一个瓷艺社，有着“花好、月圆、人寿”之意，雅称为“月圆会”。相约每月望日，月圆之时齐聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺称为“珠山”。他们每个人的绘画风格都不同，比如说王琦先生的画风就非常的潇洒飘逸豪放不羁，王大凡先生的画风则是神态与形态都十分生动，汪野亭的山水画九十分的突出，这十位画家都各具风格，自成一派。
珠山八友在瓷板画艺术在继承了传统粉彩的基础上，还融入了新形的粉彩，鲜明表达出了其作品风格，不断改进的彩绘工艺探索新的工艺，邓碧珊吸取了东洋画的技法，以肖像画的细腻去画鱼藻，王琦人物画在乾隆粉彩的基础上结合了自己早年画瓷像技艺，同时又吸收了西洋的画法，在人物头部刻画细腻，明暗光影的变化十分的明显，有着“西画头子”，汪野亭先生对于粉彩的颜料的运用十分的得心应手，特别是绿色、蓝色之间的颜色运用，可以说是晚晴时期的代表性人物，至今为止可以说是前无古人后无来者，这一时期涌现出的珠山八友带动了瓷板画的发展。
“落地粉彩”是王大凡先生将颜色直接涂在瓷胎上，在加上雪白、水绿之类的料色，简化了工艺的步骤，同时使其画意更加的浓厚；程意亭先生的花鸟设色方面又有了文人画的清雅脱俗的方面，又加入了工笔重彩的艳丽之色，所以瓷板画在我国的画史上有了很大的进步，至今许多收藏爱好者对于珠山八友所创作的瓷板画尤为的喜爱，对于花鸟、粉彩的运色、上色的步骤等方面都有了很大的进步。
瓷板画的存世量画作并不多，而且为精品的画作数量十分的有限，纵观来说，珠山八友的瓷板画特点就是将人物、山水与花卉、飞鸟等相结合，在其画作的表现力上给观看者非常大的吸引力，色彩方面比较鲜明，其次就是在其风格上有着很强的独特性，色彩的大胆运用加上人物的细节描写加入自己对于所生活环境的感受进行创作，所以说珠山八友的画作十分的具有标志性以及独特性，不仅带动了瓷板画的发展，同时还促进了技法的进步以及对于文学的理解，想必这就是珠山八友瓷板画的独特魅力。
RMB 14,672,000；尺寸：高37.5×25cm×8；成交时间：2012-12-08；拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司。
王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
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