四方瓶瓷器的鉴别方法。
古城正定文珍草堂藏有民国时期邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶，鱼藻形态自然真实、生动活脱，线条秀丽，色调淡雅，画面清爽，笔力深透；诗文笔法流畅、沉雄峻拔，诗情画意，尽在其中，让人见之即喜，爱不释手（见附图）。
彩绘鱼藻诗文方瓶，高２２．５厘米上宽９厘米下宽７厘米，此瓶圆口内收、平肩微折呈四方筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，底款为方框式红色朱文篆书的“碧珊”二字。现将四面分述为后：
Ａ面构图丰满，工细入微，画面下方绘两尾扁鱼，栖于水草之中；画面上方游来大小五尾鲢鱼，游姿灵活，尾鳍翻摇，以浓淡不同的墨色点成鳞，池水澄清，情致幽逸，尽显作者不凡的写实功底。
Ｂ面为邓公行草书法，题云：“水作精神墨作胎，都从笔底写生来。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在丁卯年仲秋月之上浣，生发仁兄大人雅赏，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”。墨色自然，运笔如行云流水，可窥作者深厚的书法功底。
Ｃ画面下方绘一尾扁鱼与二尾鲢鱼围绕月影轻梭。画面上方绘一尾粗大鲢鱼和二尾小鱼，从萍藻间游来。姿态轻灵活泼。
Ｄ面题云：“逐日条条水面过，往来浑似弄轻梭。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在民国十六年仲秋月之上浣，弟宏发敬赠，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸。”
细腻的笔调、优雅的笔趣、极富层次，此彩绘鱼藻诗文方瓶当属难得的珍品。方器从制瓷技术看远比圆琢器制作难度大，圆器多可轮制且便于修整，利于批量生产，方器只能手制且速度也慢，以数块平板形瓷坯黏合，稍有不慎则前功尽弃矣。故此彩绘鱼藻诗文方瓶尤显珍贵。近年来，珠山八友的作品深受藏家的青睐，价格倍增，成堂作品要百万以上，小件也要近万元。邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶属立件，精品之作，保存完好更具收藏价值。
邓碧珊（１８７４－１９３０年）别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才，珠山八友之一。首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇以炭精擦笔画法绘肖像画艺术的创始人。２０世纪２０—３０年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格。邓公自幼生长在鄱阳湖畔，常随父兄下湖捕鱼，熟悉各种鱼类生活特性。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮萍；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有３６片，鳜鱼的鳍平年一般只有１２根，闰年才有１３根；他的鱼藻达到了形神合一的境界，在景德镇享有“鱼王”的美称。
邓碧珊的鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法成功相结合，又融入肖像画的细腻风格，堪称匠心独运。从笔墨特征来看，邓氏的鱼藻瓷画，主要有以下几个特点：
一、邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱。
二、邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化。
三、邓氏画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调。
四、邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
五、邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋滟，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。
邓碧珊还在２０世纪初，以瓷上肖像画的技法，画过一批墨彩风景瓷板画，如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等。邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是：屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次，严谨精致；屋顶瓦楞以扒笔扒出，手法严谨精致，笔路稳健，深浅适度。邓碧珊在老年为拓宽画路，丰富绘画创作内容与形式，常画云龙和老虎之类，《景德镇史话》有载。墨彩刷花就是其中一种新尝试。
邓碧珊工书法，以篆隶为佳，行书规整遒劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多，格式规范，书体个性突出。
常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。
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珠山八友邓碧珊瓷绘笔洗赏析
中国瓷器历来是世界各地收藏家们热衷的收藏对象。由于瓷器易碎，尽管历代生产的瓷器数量很大，但清代以前可供收藏的瓷器尤其是官窑瓷器也很难见到了。当前明清官窑瓷器继续保持升温的趋势，“珠山八友”的瓷器也逐渐被瓷器的收藏家们看好。
江西景德境内“珠山”这座小山丘，自元代设立“浮梁瓷局”和明代初期设立御窑瓷厂以来，那里聚集大批制瓷的能工巧匠，为皇族与达官贵人烧制出难以计数的名瓷精品。自晚清末代皇帝溥仪退位，这个统治中国瓷业生产达700余年之久的“瓷都帝国”也日暮西沉。清朝统治结束，封建桎梏的离析，陶瓷在创作思想上获得解放。清末民国初期，珠山以王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等瓷界精英聚会结社形成了“珠山八友”，他们烧瓷冲破了御窑的清规戒律，把文人崇尚的自由精神融汇进瓷绘艺术中去，将西洋务光线、明暗等表现手法融合到词汇中去，独树一帜，开创了景德镇彩绘瓷器的新局面。
笔洗是供书画家清洗毛笔的瓷器。这件瓷笔洗，是“珠山八友”中的绘瓷大家邓碧珊(1874-1930)画的。他是清末秀才，父亲以打铁为生，从小生活在鄱阳湖上。少年时代跟随父亲下湖捕捞，对鱼儿习性观察细致。1931年，邓来到景德镇以字画为业。他绘瓷擅长粉彩鱼藻图，技法颇受日本绘画影响，所绘鱼藻形象生动，笔调细腻，情趣高雅，他的书法修养也甚精深，颇受同行绘瓷艺人的尊重。
时下，“珠山八友”的瓷器艺术市场走向成熟稳定，一些大的拍卖行时常能见到，且价格不菲，有的甚至超过了清代官窑瓷器。如2005年12月，天津国际拍卖公司一块邓碧珊粉彩《山水》瓷板，成交价55000元。假如你家里遗存老瓷器是“珠山八友”画的，建议你好好珍藏，也许会替你家庭增添一笔不可小觑的财富。
浅绛彩邓碧珊
安徽宣城重工机械厂的唐根旺先生，晚年迷上了古陶瓷。前几天他又背了些瓶瓶罐罐到南京来和众瓷友交流。其中有茶具一套，那是浅绛彩钟式壶一把、三套头盖杯两件。白瓷上彩绘鱼藻图，笔法生动流畅，看来绘者非等闲之辈。一看底款有阴文印章“碧珊”二字，大家顿时眼睛一亮，邓碧珊，“珠山八友”的瓷绘大家今天瓷友雅集的中心议题就变成了“珠山八友”、浅绛彩、邓碧珊 瓷友中秋峰先生对浅绛彩瓷有研究和收藏，他向大家介绍了浅绛彩瓷产生的背景和过程。太平军进入景德镇后，于咸丰五年 1855年 ，一把火将御窑厂烧了。厂里的“库存瓷样”及资料均散失一空。御窑厂的官员、画师、工匠等各自逃命，避难一方。太平军在景德镇前后管辖达7年之久。下岗的御窑厂画师们生活非常艰辛，他们既失去了工作的场所，还要四处藏匿，又要另谋生计。在景德镇这个小城里，不管环境如何变化，主要仍得靠烧制瓷器来维生。早已在御窑厂画瓷出名的一批画师也只好重操画笔。画青花、粉彩费工、费料，烧造的难度大，售价自然要高，这在战乱的环境里是较难行得通的。他们选择了既省工又省料的浅绛彩瓷，只需在烧成的白釉瓷上，用浓、淡不同的墨彩勾出画的轮廓线条，再在线内填上浓淡相宜的褐彩、绿彩等，用低温烧造即成。他们着手于一般的生活日用瓷，如锅品锅 、碗、盘、盆等，画上几笔浅绛彩，落上自己的大名，投放市场，这种低价位的销售，自然会受到市场的欢迎。这就是清代晚期画浅绛瓷的开始。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温 650—700℃ 烧成的一种特有的低温彩釉。
清末民初，浅绛彩逐渐进入全盛时期。其先驱是汪晓棠和潘宇，继之而起的是以王琦为首的“月圆会”，人称“珠山八友”。据八友中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑。而“珠山八友”之一王大凡回忆的是王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八位，而无徐仲南、田鹤仙。事实上，“珠山八友”只是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格。
邓碧珊 1874—1930年 ，字辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。据说邓在景德镇是最早使用九宫格画瓷像者，此类传世之作仍时有所见。邓氏擅长粉彩鱼藻，有“鱼王”的美称，其技法受日本画风的影响。邓在书法方面亦有一定修养，到景德镇后颇受绘瓷艺人的尊敬，王琦亦曾执弟子礼向邓学习书法。王琦早期绘瓷像的技法即由邓碧珊传授。
这套茶具是邓碧珊绘于民国九年 1920年 的作品，正是其画技炉火纯青的时候，此套茶具历经80多年，品相如此完好，应属难能可贵。唐先生告诉我们，6年前他们家乡的一个小古玩店开业，他一眼看中这套茶具。店主看这是第一笔生意，就给他打了八折。瓷友们都说，价钱打折，东西可是不打折的呵。
邓碧珊瓷板画的鉴与赏
邓碧珊（１８７４－１９３０年）别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才，珠山八友之一。首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇以炭精擦笔画法绘肖像画艺术的首创人。他的瓷板画在其时就受到许多人的追捧，传播至今更是极为贵重。下面是小编我从“爱景陶瓷”那里网络到一些较为具体他的作品的代价，来和您一起分享。
他的鱼乐图·粉彩瓷 卖到了98-148万 ，粉彩鱼藻纹 40-60万，画西湖云楼 8万，四屏 20-30万。其他作品也纷纷卖出了高价。而且随着时间的发展，其作品还在不停升值，以是假如有朋侪喜好，可以来“爱景陶瓷”选择您喜好的作品。
名家瓷板画的艺术职位那是水涨船高，因此仿制的人越来越多，无奈之下我们必须学习一些须要的辨别知识。因此小编我还从“爱景陶瓷”那边相识到一些关于其作品的辨别方法，来和您一起分享。
辨别真伪时一样平常从这几大方面来看：
1、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别
2、从题款的字迹上辨别
3、从瓷器绘画的品相辨认
4、从落款的干支纪年分辨
5、从绘画的风格辨认
邓碧珊鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法乐成相联合，又融入肖像画的精致风格，堪称别开生面。 下面我为您从笔墨特性来先容一下邓碧珊瓷板画判定方法，固然假如有条件的话最好与真品实物对比一下。
一、看其品相：邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，条理丰富又不紊乱。邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上举行浓淡积染，讲求深浅变革。
二、看起绘画风格：邓氏画水藻染色时注意冷暖变革，水藻的中央部位和麋集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中央部位到边沿处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调。
三、看其绘画特点：邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，条理玄妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，精致之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
四：偶然从细节上分辨是最轻易的了。邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋滟，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。
工写兼备鱼藻纹葫芦瓶
粉彩瓷在民国时期得到了异乎寻常的发展，烧造出不少精品。而且在我国瓷器发展史上占有一定的位置和影响。因此，如果有人要是轻视或低估民国时期粉彩瓷的收藏价值，未免有失偏颇。这件粉彩瓷鱼藻纹葫芦瓶，就是民国时期名噪一时的“珠山八友”之一、著名瓷绘画家邓碧珊的作品。
“珠山八友”指的是王琦、邓碧珊、徐仲南、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑、田鹤仙，在绘画技法上，他们可称是八仙过海，各显神通、各具特色、各有所长，一时形成了瓷绘上诗、书、画并茂，工笔画与写意画兼备的独特风格。特别是邓碧珊（1874年至1930年），他以绘画鱼藻纹见长，画工细腻，色调清新、画意神气，可谓当时之最。
该瓶通高26厘米，口径2．5厘米，底径7．6厘米，造型呈葫芦形，白釉底粉彩，瓷质精良，胎体较薄，按写意的画法作画，彩色透明，线条浓淡深浅，色调秀丽柔和，圆润锃亮，富有质感，底款为双线方框，框内有“邓碧珊绘”4个楷体字。
瓶上通体绘有鱼藻纹，特别是成双结队游动的鱼儿，不是静止的也不是程式化的，而是富有生命感、力量感的美，靠水藻的漂动来表现活动的鱼儿，鱼儿带动水藻，它们在水中相互追逐嬉戏，活蹦乱跳的样儿，非常可爱可亲。看了这些鱼儿自由欢快嬉戏的神态，不仅给人一种美的享受，而且会使人联想到当时国民党政府反动统治时期，政治腐败，百姓受压，生活在水深火热之中，苦不堪言的情景。古人云“诗言志”，绘画亦然。
别看瓶上有的绘画情节单一，但却情趣十分生动，意味深长。这幅鱼藻纹瓷画，一眼看去，主题突出，如该瓷画上寥寥几笔，只表现了几条鱼、几株藻，但却蕴藏着十分深邃的思想内涵，耐人寻味。
釉里红鱼藻纹梅瓶
釉里红又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术 釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。
由于釉里红瓷器具有色彩华丽、纹饰优美、气氛热烈等特点，从而形成独特的艺术风格。釉里红的烧制成功，不仅是我国陶瓷装饰技巧上一次历史性的转变，也成为我国最具民族特色的瓷器而享誉世界。
釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧制的复杂。釉里红创烧于元代，与青花几乎是同一个时期，由于对烧制温度和窑中气氛要求严格，烧成难度大，大多数元代釉里红偏黑灰，红艳欲滴者很少，这样就限制了釉里红的发展。
釉里红的真正成熟，是在明初洪武年间。在五行学中，朱是代表南方的颜色，所谓‘前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎’，分别指的就是南北东西。因为朱元璋在南方发迹，所以红色对他来说很吉利，自己又姓朱，所以他对釉里红非常重视，釉里红的生产在当时达到了一个鼎盛时期。
在明代初期，釉里红曾被大量烧造，用作皇家御用瓷，只有王公贵族才能拥有，一般百姓家里是不能使用的。明初将红色也定为皇室专用色之一，釉里红也只限于官窑生产。此时铜红料的使用及釉里红瓷器的烧制技术都已经成熟，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。而后釉里红工艺在明宣德年间达到巅峰后逐渐衰落，直到清三代年间才又重新面世。
近日深圳永乐有幸征集到一件红瓷精品----釉里红鱼藻纹梅瓶，小口，短颈，丰肩，腹以下渐收敛，圈足。通体以釉里红装饰，腹上绘鱼藻纹，整个画面构图精巧，布局疏密有致，绘画采用写意技法，运笔流畅。游鱼和水草、莲花相互配合，相得益彰。鱼与"余"谐音， 鱼纹被移植于陶瓷装饰始于三国时期，此后几乎涵盖了各个历史阶段，作为富含吉祥寓意的一种民俗文化题材。
釉里红瓷器如今存世的很少，但每一件从历史迷雾中走过来的器具，都代表着釉里红独特的魅力。就像今日展示的这件精品釉里红鱼藻纹梅瓶，它一直静静地伫立在深圳永乐精品展厅里，讲述着关于釉里红瓷器独特的故事。
极品珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
好的艺术品是经过时间的推移依然炫彩夺目，珐琅彩是经过景泰蓝演变而来的，创烧于康熙后期。珐琅彩是专供宫廷皇室赏玩的，不允许向外流失，所以数量稀少；制作难度系数高，基本都是名师手绘制图案，成本昂贵，单做一件小的珐琅彩作品都要耗费三到四个月的时间。珐琅彩也被称为“古月轩”瓷，代表了高贵身份的象征，收藏价值极高。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
盛轩国际有幸征得一件珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶，高为40.8厘米，口径为13厘米，底径为12.5c厘米。乾隆时期的珐琅彩采用雍正时期的技法，绘画多以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并且会御题诗词。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
构图精致灵活，华丽而不庸俗，是辉煌盛世里一朵璀璨的明珠。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
乾隆帝对珐琅彩很钟爱，对其技艺有所了解。一般选用皇宫里顶尖的画师，所以这一时期的珐琅彩的艺术水平和工艺有了最高的成就水准。胎壁较薄，均匀规整，釉色细腻，胎质光泽。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
瓷器在拍卖会上成交率是一直是收藏爱好者关注的焦点，流入民间数量少，所以收藏价值高。由于当时清宫珐琅彩瓷是用于皇室贵族赏用，是中国瓷器中的经典之作，彰显乾隆时期的工艺精美，被喻为“官窑中的官窑”，现在收藏市场上也炙手可热，是不可多得罕见之宝备受世界收藏界推崇。
鱼藻纹瓷器欣赏
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸科悉精，青花最贵”。此斗笠碗口呈花瓣状，深腹，至底渐收，小圈足，外书“大明宣德年制”六字楷书款。胎质细密精致、雪白坚固，釉面肥厚润泽，光泽柔和不耀眼。碗外壁青花饰鱼藻纹，游鱼四尾，两两相对，嬉泳水藻池莲之间，寄明净耿介之德。碗心双圈内亦绘鱼藻纹，与之呼应。内壁近口沿处饰折枝花草纹，线条流通，勾勒天然。鱼藻纹使整个器物既生动又不失庄严典雅，而青花料的纯熟运用，亦使纹饰浓淡适宜，虚实恰当，极具艺术观赏性。
鱼藻纹是一种典范的瓷器纹饰。鱼纹多是顺向追逐游动。“鱼”与“余”同音，是“”的意思。鱼纹险些是每个朝代都利用的重要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花卉。
宣德朝代，只历近十年（1426——1435年），固然较短暂，其瓷器造型极为丰富。它的青花瓷在明代各朝代的青花器中，给鉴藏者的评价最高。宣德青花器上画人物、庭院，民窑多用国产青花钴料。人物、庭院线条清楚；官窑器画人物、庭院，多数用入口苏麻离青钴料，画面及人物面部眉、目、嘴、鼻线条较含糊不清楚，纹饰晕散。宣德中后期入口苏麻离青料与国产钴料共享，互为烘托，此时器物上的青斑纹饰图案线条清楚。
“鱼藻”一词劈头于《诗经》，但鱼纹与藻纹这种组合式图案作为陶瓷画片初次出现却是到了宋代才有的事。宋代磁州窑对鱼藻纹的解释极为精准，水藻飘动恰似水的活动，鱼儿浮游使人感到鱼逆流而上；再加上青花料添釉烧制后有浓淡烟散的结果，如水墨画一样平常，以是鱼藻纹在瓷器上宛在目前、惟妙惟肖。自此，鱼藻纹的创意便传播开来，直至本日。
鱼藻瓷画 诗书合一
几道斜阳映在江心，江面风平浪静，只微微泛起小小涟漪。水是蓝蓝的，波纹像美丽的矢车菊花瓣，又像最明亮的玻璃镜。涟漪卷来，好像香槟酒的一层白乳，又好似闪烁的清流溢出了杯口。此为邓碧珊款鱼藻图瓷画画面描绘的情景。
画面的左上角有诗曰：“山外斜阳半未沉，清清荒草绿阴阴，此时我也知鱼乐，不觉雷同庄子心”。题款为真书糅行草，纯熟、流畅、挥洒自如，有书法大家之风度。因此可以毫不夸张地说，此画是诗、书、画三绝的完美艺术珍品，是厅堂前的插屏瓷画。
民国时期，是我国陶瓷史上一个较为暗淡的年代。然而，在以王琦为首的一批绘瓷名家的倡导下，涌现了“珠山八友”或称“珠山八大名家”。他们秉承浅绛彩画的传统，创造了新粉彩瓷画的艺术风格。在清末民初有相当影响。其中卓成大家的还是屈指可数。这些大家的作品，就其价值而言并不在清三代官窑之下，这是一个艺术宝库，有待进一步发掘。邓碧珊就是“珠山八友”之一。他生于1874年，卒于1930年，享年才46岁。字辟环，号铁肩子，前清秀才，以粉彩鱼藻纹著名，是珠山八友中品位最高的。他曾向王琦传授书法和肖像画，款字似隶非隶，似真非真。能向王琦传授书法，足见他的书法之高超。他善写隶书，偶尔写写行草，这也是情理之中的事。他的落款有：“铁肩子邓碧珊”、“邓碧珊”。印章有：“碧珊”、“邓氏”、“邓碧珊画”等。他在此画落款为“铁肩子邓碧珊”，用印为“碧珊”。
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