五彩瓷器鉴别。
这只五彩云龙罐是我几年前在地摊捡来的漏儿。五彩罐高16.5厘米。全器有四层纹饰。第一层是锦地纹饰，浅绿彩图案中点缀两行错落有致的小红花，花心用青花点染。锦地纹饰万历时期通常用在笔管上，这里运用在五彩罐的口沿下方显得十分淡雅。第二层是缠枝花纹饰，小绿叶簇拥大红花，花叶由深绿及浅黄叶子组成，叶子繁茂红花艳丽，透出一派春天的气息。第三层是云龙纹饰，一条五爪绿色云龙，一条赭色五爪云龙，两条云龙气宇轩昂在云中行走。第四层是卷草纹饰，卷草纹饰绘得随意自然，显露出民窑绘画的草率。这只五彩云龙罐有明末民窑器物的八个特征。
一是薄胎：胎体较薄，手感适中。由厚胎向薄胎逐步发展，这个事实符合明末清初瓷器的发展规律。二是釉色：五彩罐是明代“亮青釉”的特征。三是接胎：五彩罐的腹部有一道接胎，接痕明显，这是明末琢器接胎显露的特征。四是红彩：红彩为深枣皮红色，明末及清初红彩都为深枣红色。五是青花：青花灰暗，多有晕散现象。万历晚期青花蓝色灰暗，多有晕散；以后出现更加浅淡的色调。六是龙纹：绿色与赭色两条云龙在阳光下侧视均能见到浓重的蛤蜊光。这是明代的细身龙，形状细长如元代，双眼平视，但缺乏刚劲之美。弘治、正德时期常见，明末仍有沿袭。明末民窑器物上常见使用这样的五爪云龙纹饰（明末政权风雨飘摇，已不见皇家对民窑瓷器有关使用龙凤纹饰森严的禁令）。但明末的龙纹显得苍老无力，呆板无神，缺乏明代早、中期龙纹那种凶悍的雄姿，这从瓷器发展中反映出了大明朝的日益衰落。七是底足：底足斜削，有明末民窑器物的特征。八是五彩罐粗糙，有漏釉与棕眼。这些特征标志着明末时期工艺与民窑窑工的草率作风，这是明末民窑器物的普遍现象，这也是赝品造假不好克服的难题。
综合鉴赏，这只五彩云龙罐应是崇祯以后空白期民窑所生产的器物。五彩罐制作即纯熟又粗糙，这正是明末政局动荡的写照，因为贫困的民窑既没有大量的资金投入又要顾及市场的商业运作，这是明末历史必然的反映，也是明末民窑必然的产物。由于目前明代五彩受到广大藏友的追捧，并随着中华收藏网的蓬勃发展，以后可能还有升值的空间。
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康熙五彩的釉色特征
说到洪州窑青瓷，人们釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（1）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（2）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
（3）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
（4）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
（5）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
（6）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（7）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（8）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（9）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。
五彩刀马人物罐
五彩是明清时期彩瓷中的重要品种，明代嘉靖、万历年间和清代早期至中期是五彩瓷器的鼎盛时期。五彩是在宋、元时期在釉上红、绿彩的基础上发展起来的。
清代五彩瓷的纹饰常以当时名画家的画作为蓝本，将绘画风格完美地表现于瓷器装饰之中，清代五彩瓷器的绘画题材相当广泛，画面宏伟，通常绘有神话传说、人物故事、戏剧小说、花鸟画、山水画，追求一种在纸、绢上的绘画效果。在清代五彩瓷器中，有很多精美之作，五彩因其独特的绘画风格、浓郁的色彩深受人们的喜爱。
图中这只哥釉地五彩刀马人物罐，高14．5厘米，口径6．2厘米，最大腹径13厘米，足径7．5厘米，短颈，罐内外施哥釉，器型浑圆，器身绘《隋唐演义》中秦琼与尉迟恭大战美良川的故事。只见一人跨马横刀，还有引路扛旗的士兵摇旗呐喊和飞奔而过的山丘绿野，给人以兵刃相撞、铮铮有声的感觉。画面气氛紧张热烈，真是一幅“五彩缤纷”的热闹场面。观此画面无不让人领略到古战场的气势宏伟。器底施哥釉，中间刻有“成化年制”楷书民窑款，圈足呈泥鳅背，露胎处可见胎质细腻，且包浆磨损熟旧自然。器肩及器身下端饰刻铁锈花花纹两圈，将五彩刀马人物画镶嵌其间，使画面更显突出。
综观整器，造型敦厚，哥釉肥厚莹润，釉下气泡密集，观之似猫眼儿一样晶莹透亮，有宝光内涵，五彩纹饰凝重而艳丽，画面构图爽朗大方，人物布局上下呼应，错落有致，刀马人物形像逼真、神态各异、生动传神、飘逸洒脱。画面奔马鲜活灵动、栩栩如生、古朴生动、富有情趣，充分体现出景德镇窑五彩瓷器烧造的工艺水平。此罐亦是一只清代中晚期民窑瓷器中的精细之作，历经几百年岁月流逝的苍桑变迁而保存尚好，实为难得。
乾隆山水纹五彩将军罐
将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品，因宝珠顶盖形颇似将军盔帽，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。
由于将军罐的造型受人喜爱，因此一直延续到乾隆时期官窑都大量地烧造，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受皇室所青睐。
此将军罐制作精美，绘画超然气势雄浑，最能代表中国瓷器文化之魅力。器型端庄秀丽，釉质肥厚莹润，色彩浓艳，透明度强。顶部宝珠为莲花形，圣洁而优雅。顶盖施红釉绘卷草纹宝相花，颈部施黄釉亦绘卷草宝相花纹。腹部通景绘有山水、树木建筑房舍，整体画面疏密有秩，笔法细腻多样，具有画龙点睛的艺术效果，空白处金点相映，对比鲜明，构图繁简得当，具有很强的艺术魅力，不愧为乾隆帝之御用器。
青山郁郁，峰峦起伏，绿水潺潺，岸边古柏参天，几处楼阁掩映在青山松柏之间。旁生二三粉嫩花树，明媚动人。江水中一叶扁舟轻驰，舟中二人正欲向临水楼阁而去。不远处岸边亦有二人对坐，相谈甚欢。
远处群山隐隐，天际留白，一派幽静隐逸之风。用色自然悦目，构图张弛有度，深得国画风骨。青山，绿水，苍柏，点缀红墙黑瓦，娇粉花枝，人物悠然天地之间，恬淡清雅，静日逍遥，令人心旷神怡，把古代中国文人浪漫的情怀一览无遗。
本品造型端庄，做工精致，布局错落，颇得章法，构图精妙，疏密得体，笔触运用灵活，内涵深刻丰富，颇具中国古典水墨画的情调，使之精巧绚丽，富丽堂皇，尽显贵族之气。
康熙青花五彩罐_陶瓷知识
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
康熙青花五彩海水云龙纹长颈瓶
五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段，至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化。
一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张；一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。而后世亦多有效仿前朝制式。到了清代，发展至康熙朝，五彩可谓极轨。
此瓶以矾红绘腾龙，釉下青花绘云雾。海水、奇石、红龙腾跃于波涛汹涌之上，气势非凡。其龙饰绘画出自宫廷画师之手，画工深厚。
画师用笔极其到位，线条流畅无顿挫之感，结构、比例、造型经多次打稿修改后呈现出来，躯干四肢粗壮，爪如鹰抓雄健有力，力大如穿透之感。云纹、火焰纹意为“腾空而上，离地直冲云天，如太阳近在身旁”，其遍布龙身显得威风凛凛，象征着天子至尊无上的天威。
釉上五彩波涛、龙纹均二次烧制而成，互不沾染，呈现于白胎之上，分外清新明快。工艺成熟做工考究，乃康熙中期时所制。
五彩瓷器的由来、特征及保养方法
五彩瓷器，基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
何谓五彩瓷，据<陶雅>上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据<饮流斋说瓷>中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。 五彩瓷器，明嘉靖时期产生，有五彩和青花五彩。
它的最大特征是： 1、胎釉和青花、斗彩相似； 2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主； 3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾； 4、多用小开片，裂纹向下而紧合。 明代的彩瓷发展，到了成化至正德时期，又创制出了一个新品种“素三彩”。这种素三彩瓷有两个特征，第一是色彩中不用红色，这和明代纯粹釉上五彩以红为主色的情况截然相反；第二个特征是开拓了在宣德时期刻填酱釉和弘治时期刻填绿釉的基础上，直接施色釉的新工艺。
五彩瓷器成熟于明代，是由诸多因素决定的，可谓天时、地利、人和所促成的必然结果。“天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。
明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。
瓷器如果保养不当，会受到严重危害，不利于瓷器的长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养也不能太过以免又造成保护性的损害。瓷库中国在此向诸位藏友介绍一下如何保养瓷器。
一、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
二、瓶、罐、 尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹 倒。
三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
四、 出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱 落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
五、在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：
1一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。
2冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
3彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
4如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
成化五彩双龙戏珠罐
成化五彩双龙戏珠罐高9.8厘米，口径4.7厘米，底径6.1厘米，直口，短颈，丰肩，腹略收，圈足，无盖，通体白釉，釉色白中闪青，罐身绘五彩龙纹及火珠纹，边饰自上而下分别为蕉叶纹、回纹、如意纹、变体莲瓣纹。
初次看到此罐，第一个印象就是“好东西”，并判断为嘉靖万历时期的彩器。但作者每次细细端详、欣赏之余，总觉得和嘉靖万历时期的五彩有出入，主要是纹饰、画法和彩料与嘉万时期的五彩有很大不同，于是经过反复考察、论证，认为应是成化五彩。
造型特征：从图中可以看到罐的造型庄重圆润，玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。成化时期官窑多为小件，显然因宪宗皇帝及皇室内廷的喜好而为之。民窑自然也深受影响，制作精细，且多模仿官窑制品。
图案纹饰：罐身的主题纹饰和辅助纹饰均用彩料直接绘制，只分浓淡而不分阴阳，更无渲染，其手法与斗彩的制作相同。图案绘五爪龙，龙口紧闭，只露出一颗利齿，双目圆睁似戴了副眼镜，故称之为“眼镜龙”；上颚双须左右对称，伸展有力，形如鱼叉；下颚一绺须略粗，红龙用绿色，绿龙用红色，色彩对比强烈，交相辉映；鬃发向上飘，形如火炬；鹿形角，身体较为粗壮，尾巴略细，呈火焰状，网格状鳞纹，背部有锯齿纹，身出一二飘带，腿部强壮有力，关节处有几根飘逸的肘毛；爪为五趾，形如风车，趾间距离较近，第一趾和第二趾相对成蟹钳状，此种龙纹样式成化官窑器较多见。双龙一立一游，中间绘火珠纹，四周为云角纹。龙纹是陶瓷器上传统的装饰纹样，自宋代开始龙的样式基本固定下来，龙体作蛇形，S形尾渐细，爪有三、四、五趾的，到明清景德镇御窑厂的建立，龙纹成为官窑瓷器最具代表性的纹样。
胎釉彩料：胎质细腻纯净，胎体轻薄，符合成化瓷小巧玲珑、制作精良的特征。嘉万时期胎质不如前期，总体厚重古拙多于轻盈秀丽。民窑则更是如此。彩料设色淡雅，以红、绿、黄及姹紫为主，红彩鲜艳夺目，尤如新滴鸡血；绿彩透明闪亮，恰似玻璃种翡翠；黄彩娇嫩透亮，如鸡油般柔和，最典型的是绿龙龙身用姹紫点缀，其色如赤线，表面干涩无光泽，此特征为所有后仿者所不见，此色足以论定该罐为成化瓷。
成化彩瓷除名噪一时的斗彩外，也继承宣德的单纯釉上五彩瓷，但极为罕见，彩色以红、绿、姹紫为主。此罐为民窑制品，不仅是五彩瓷，更以龙纹为样，其精细程度与官窑无出一二。
明万历民窑青花云龙瓶
明万历民窑青花云龙瓶
明代的民窑青花瓷器是中国古代瓷器中的一朵奇葩，它器形丰富，纹饰多样，构图巧妙，带有浓郁的生活气息。景德镇民窑烧制的这件明万历青花云龙瓶，收藏于泰安市博物馆，它高34.3厘米，口径25.7厘米，底径24厘米，瓶口为子母口，圆肩、腹部微鼓，平底，通体绘青花图案，素雅大方。
云龙瓶的颈部以锦地纹衬底，四面有开光，开光内绘有云鹤纹及圆钱纹。古人以云鹤寓意长寿，而圆钱纹则代表财源广进，两种纹饰和在一起代表了福禄寿喜。云龙瓶的肩部装饰有一圈萱草纹，它也是中国古代常见的吉祥纹饰，寓意子孙满堂。瓶的腹部共描绘有三条姿势各异的龙，穿梭于云海间。正中间的是一条坐龙，它双目直视，龙口大张，两前肢做大鹏展翅状，气势逼人；坐龙的左侧是正在行走的龙，它的四肢强健有力，穿云破雾，悬停在云海之间；坐龙的右侧同样描绘有一条穿梭于云海间的行龙，龙的身躯围绕在一个装饰有莲花底座的方形扁款周围。云龙瓶的底部描绘有一圈海水江崖纹，海浪山石与祥云图案遥相呼应，更表达了福山寿海的吉祥寓意。
这件青花云龙瓶器形优美，构图饱满，画法古拙，是明万历时期景德镇名窑瓷器中的精品，更为重要的是它上面还写有文字，记录了当时的社会信息。这件青花云龙瓶瓷器的瓶底边沿写有一行小字，内容为江西饶州府浮梁县景德镇信士程时振施舍。瓶腹部的扁款中也写有九行文字，内容为：“江西饶州府，浮梁县景德镇，信士程时振敬造，大青花瓶一副，在于泰山顶上娘娘，御前来还供奉，专保父亲程珊，寿命长寿，兄时恭弟时启，舍门皆吉，及自己买卖往来平安，百事遂意、福有攸归，万历己亥猛秋月吉日书。”
根据瓶身上的文字，我们得知这件青花云龙瓶是江西景德镇的一位叫程时振的信士，于万历己亥年，也就是万历二十七年敬献给泰山顶上的娘娘的。泰山顶山娘娘指的是碧霞元君，明间也称泰山娘娘，泰山老奶奶，她是中国古代影响力最大的女神之一。因为泰山奶奶在历史的地位，她比泰山神要早。中国有两大女神，南方的妈祖，北方的就是泰山老奶奶。泰山老奶奶，基本上北方，尤其在河北、山东，包括东北，解放前基本上村村有泰山老奶奶的庙，供奉的都是泰山老奶奶。
那么，那位程时振信士为什么要专门烧造一件瓷器来敬供碧霞元君呢？这还要从古人对泰山的崇拜说起，人类对高山的崇拜历史悠久，在人们眼中，巍峨耸立的高山与天最为接近；因此高山被认为是人们与天对话，与天上神灵进行沟通的重要媒介。泰山位于中国东部，它雄伟壮丽，古人以东方为尊；因此泰山被认为是五岳之首。秦始皇统一六国后，于公元前219年东巡泰山，她召集齐鲁儒生七十多人，商议封禅泰山。按照古人的解释，皇帝乃天帝之子，是封天命来统治臣民的。秦始皇为了表明自己当上皇帝是受命于天的；同时也为了巩固刚刚建立的秦政权，他以最高的礼仪在泰山举行了封禅大典，并刻石碑记录下自己的丰功伟绩。从那以后，中国古代的许多帝王都到泰山封禅、祭祀，泰山脚下的岱庙就是为了祭祀泰山神灵而修建的。到了明代，上至君王，下至百姓，对泰山的崇拜达到了空前的程度，这件青花云龙瓶，就产自明末万历年间。万历皇帝就是明朝在位时间最长的皇帝，他对泰山的祭祀十分重视。山东省泰安市博物馆，收藏的这部《道藏》就是万历皇帝御赐给岱庙的，希望岱庙中的修道之人，潜心礼诵，祈求国泰民安。在岱庙的庭院里还保留有一座明万历四十三年，即公元1615年铸造的铜亭，据说它也是万历下旨让人铸造的。
由于万历皇帝对对祭祀泰山十分看重，上行下效，民众对泰山神灵也十分崇拜。这件青花云龙瓶就反应了这一社会现象，云龙瓶上的文字，不仅记载了这件瓷器烧造的年代和敬奉的对象，就连祈福的内容也写得十分详细。江西景德镇的一个信士，叫程时振，他为他的父亲、哥哥、弟弟祈福，然后为他自己经商的路途保平安。这件青花云龙瓶的烧造反应出中国明朝后期，民众对泰山碧霞元君的信仰热潮。明万历年间烧制的这件青花云龙瓶，不仅记载有难得的历史信息，它还代表了当时景德镇民窑青花瓷器最高的工艺水平。明万历年间，社会经济得到较快发展，百姓生活相对富裕，人们对各类瓷器的需求量增加。景德镇的青花瓷器，深受百姓的喜爱。万历年间景德镇青花瓷器的烧造可分为早期和晚期两个阶段。早期的青花瓷器，使用进口的回青青料，青花发色浓重艳丽，青中泛紫。万历二十四年，即公元1596年，回青料产量急剧下降，景德镇窑场开始使用浙江产的青料，工匠们研发出新的工艺，提高了青花的发色质量，使青料的成色青翠幽蓝，颇具成稳感。
万历景德镇民窑青花瓷器，在图案装饰上也很有特点，最为明显的是构图比较繁密。比如这件青岛市博物馆收藏的万历青花人物纹碗，料色青中泛紫，整只碗上画满了图案，碗腹部的主体图案表现的是“老子骑牛出关”的典故，并以庭院树石、芭蕉、花鸟作为背景。
在明代中后期的瓷器纹饰中，老子出关时比较常见的题材，其寓意为“紫气东来”，代表了祥瑞之意。瓷碗的碗心处描绘图案为身穿长袍的老子坐在庭院里的书案旁举头沉思。
万历景德镇民窑青花瓷器还有一个特点就是大量采用开光的形式来表现纹样。这件青花云龙瓶颈部所绘的锦地开光就体现了这一特点。开光内绘有云鹤纹及圆钱纹，寓意福禄寿喜。这件瓷器从它的胎与釉来看，已经达到了万历时期的最高顶峰的一件瓷器物。因为本身这个敬献人，他是经销瓷器的一个商人，又为了祈求他的平安，所以说他这件瓷器肯定是用最高的技术而烧造的。这件青花云龙瓶瓷器形规整，釉色纯正。
仔细观察，在瓶的肩部和底部附近有几处修补过的痕迹，而且瓶内的胎釉发黑，瓶底边沿有许多铁锈。为什么会出现这种情况呢？后人使用者把它作为香炉而用的，在下面出现几个洞，是后人做的，并不是烧制的时候出现的。这几个洞可能作为香炉的一个足在用的。上腹部的那两个方孔，人们可能采取镶嵌以后，把它吊起来用的一种香炉。这两个洞具体什么时间开的，不好推断；但是从它的香炉上面发现的修补材料看，它是用水泥修补的。专家说，这件青花云龙瓶最初被供奉于泰山顶上的碧下祠，后来一直在道士们中流传。新中国成立以后，它被泰山市博物馆收藏，定为国家二级文物。
这件明万历青花云龙瓷器瓶历经几百年的风雨，见证了古人对泰山的崇拜，也体现出万历时期景德镇明窑青花瓷器的工艺特点，具有珍贵的历史价值。
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