明代万历瓷器鉴别要点。
几年前，我在瓷都景德镇收集到一块罕见的大碗碗底瓷片（图1、图2），一直非常惊叹于它的奇特之处。从器型、胎釉、纹样、落款看，这块瓷片无疑是明代万历年间的东西。说它罕见，是因为这碗底画的云纹，是一种色彩丰富多变的釉下彩。在光线良好的条件下看这块瓷片，云纹中至少呈现有黑、浅蓝、深蓝、淡黄、深黄、暗红、茄皮紫等不同的颜色。
明代釉下彩常见的是青花、釉里红、青花釉里红，釉上彩则有五彩、三彩、红绿彩等，这些都不稀奇。万历年间出现釉下多彩品种，则不能不让人啧啧称奇。这种工艺在明代极其少见，我们姑且称之为“万历釉下五彩”。
一块瓷片的纹样中要形成这么多样的釉下色彩，肯定不是偶然出现的窑变现象，而是对色彩刻意追求的结果。工匠们为什么要创烧这么复杂的釉下彩？这是值得我们探究的问题。
色彩是为纹样服务的。欲知创烧“万历釉下五彩”的用意，须先明白纹样内含的特定意蕴是什么？
就明代而言，祥瑞云纹有“五色云”“卿云”“庆云”等叫法。《明实录》里对祥瑞云有许多记载，笔者在此引用几条：
洪武四年（1371）夏四月，五色云连续出现三次。辛丑五色云见。戊申五色云见。己酉五色云见。
永乐十七年（1419）九月丙辰，卿云见。钦天监言：《占书》：卿云，喜气也，太平之应。又曰：天子孝，则卿云见。君圣臣贤，天下顺心，则日旁气如龙凤，兹实上瑞。行在礼部，请率文武百官上表贺。
宣德二年（1427年）十一月乙未，今上皇帝生上之长子也，日下，五色云见。
嘉靖十八年（1539）二月，是日，当午日下，有五色云见，长径二丈余，形如龙凤，是曰“卿云”。
万历九年（1581）十月，庆云见于宜阳，凝结如盖，历已尽午方散。
综合上引数条史料看，被明代官方认可的祥瑞云有两个明显的特点：一是云气带有“五色”；二是云呈长条形，“形如龙凤”。这两个特征与图1中云纹的造型正相符合。可见，图1画的应该是祥瑞云纹无疑。
从存世的瓷器纹样实物看，明代早期无论官窑、民窑，都很常见这种有如意头的蛇形“瑞云”纹。如果往上追溯，这种云纹在元代瓷器上也有很多，可见其历史不短。不过万历以前的瑞云纹，大都是用青花单色画的（图3），也有一些用青花釉里红画（图4）。图1用“釉下五彩”画云纹，可能是工匠们尝试将五色祥云在“釉下五彩”中呈现出来。可以想见，“釉下五彩”云纹一旦创烧成功，必将是一项引起轰动的工艺成就！这样的产品也必然会在市场上受到热烈追捧。
不过，匠人的构想虽好，无奈万历年间的瓷器烧制技艺还不足以烧出想要的发色效果。这块瓷片上的五彩云纹虽然烧出来了多种色彩，但从整体看，呈色偏暗，不能算十分成功。
我们知道，“釉下五彩”需要用不同的色料、不同的烧制温度才能呈现不同的颜色。要在同一件瓷器上烧出多种颜色的釉下彩，难度极大。成熟的醴陵釉下五彩是清末民国时期才创烧成功的，在明代烧制釉下五彩，能烧成图1这样已经很不容易了。
可能因为烧制难度太大，以及客观条件的变化，这种“万历釉下五彩”试验被迫中断，没有形成成熟的工艺。尽管如此，这块瓷片作为当年试烧釉下五彩留下来的样品，见证着历史，弥足珍贵。
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明代万历（1573-1620）五彩瓷器特征
明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。
明代万历五彩瓷器特征
万历五彩强调浓艳的色彩对比。明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。
万历五彩瓷器绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
万历五彩瓷器画片布局繁密是万历时期瓷器的特征。
明万历款五彩鱼藻小碗
明万历款五彩鱼藻小碗小折沿口，腹较深，浅圈足。釉面细润，呈乳白色，青花色调蓝中泛紫。器内壁饰有五多青花云，中心青花双圈内绘正面云龙。外壁纹饰有青花鱼八条和水藻四条组成，并在釉面上用绿、黑、抹红加接青花水藻，在鱼上部空间用黄、绿、黑、抹红等彩绘小花九朵，好似鱼在水藻中惬意潜游。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。
万历五彩鱼藻纹蒜头瓶
明万历五彩鱼藻纹蒜头瓶，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。蒜头瓶高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm。瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
明万历五彩花鸟纹洗
五彩花鸟纹洗折沿，曲腹，砂底，隐圈足。通高5.2厘米、口径27.5厘米，足径17.9厘米。折沿上绘青花锦地开光花鸟图案，底心彩绘雏鸡、牡丹。内壁饰缠枝花卉，外壁饰勾枝花和4块“卍”字锦地纹。外底书青花双圈“大明万历年制”6字双行楷书款。明万历五彩人物故事图盆
明万历五彩人物故事图盆高9厘米、口径35厘米、底径23.5厘米。窝角八棱形，宽板沿，浅腹，砂底。口沿部绘“王羲之爱鹅”与“林和靖爱鹤”图案，间隔排列。内壁及盆内底均绘“王羲之爱鹅”故事图案，共有13组。外壁绘花托八宝纹，通体以红、绿、黄、紫、褐诸彩，彩色艳丽，构图饱满。外底书青花双圈“大明万历年制”六字双行楷书款。
釉下五彩瓷鉴赏
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。它的问世受到国内外人士的一致欢迎。在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来，许多窑厂也纷纷烧制。图二是一件“民国三十四年”（１９４３年）烧制的雄鸡图洗口瓶。一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南澧陵：附图还有一件参考器物就是５０年代广东大埔所烧制的日用酒壶。
由于釉下五彩的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功是极不容易的。在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品，也属难得。
明代万历梅瓶
明代万历梅瓶
1月16日至26日，《迎新春古陶瓷杂件保真展》将在福州路中福古玩城一楼中央大厅举行，此次展览特邀请山东文物总店、宁波文物商店等国内知名机构携两百余件精品明清瓷器、杂件前来参展，所有瓷器均经专家鉴定。
在展览中，一对明代万历青花双龙戏珠梅瓶颇为引人注目。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶，以元代明代景德镇青花梅瓶最为精湛。因其制作工艺复杂，烧造数量较少，一直为瓷器收藏界奉为瓷中珍品。
近年来，在各大拍卖中屡有明代梅瓶上拍，但极少见到成对梅瓶，因其烧造数量较少且器形较大，难以保存，此对梅瓶能成对出现，尤为难能可贵。此对青花双龙戏珠纹梅瓶腹部绘双龙，龙为立姿、张牙舞爪、毛发上扬、体态凶猛；间饰以火珠、海水、祥云等；构图严谨，绘画工细，青花色泽浓艳；从瓶口起蕉叶、开光锦地花卉、双龙戏珠、变体莲瓣四层纹饰排列有序、层次分明，都是明代万历时期青花瓷器典型纹饰，是一对不可多得的明代奇珍。庞志
明万历官窑多彩釉龙纹瓷器
万历瓷器彩釉有很多中，有五彩、三彩、青花釉里红、青花红彩等等，今天样子收藏介绍万历官窑黄地素三彩和青花红彩瓷器。
万历官窑青花海水红彩龙纹盘
青花海水红彩龙纹盘盘撇口，弧壁，平底，圈足。高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米。龙纹瓷器青花红彩纹饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹，汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花，九条形态各异的红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等，多署有官窑款识。
明万历黄地素三彩双龙戏珠纹盘
明万历官窑素三彩黄釉龙纹盘高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米，盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰，盘心绘双龙戏珠纹，双龙奔腾，追逐一颗火焰宝珠，外壁绘折枝花卉纹，外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
明万历五彩云龙纹盖罐
五彩云龙纹盖罐通高11.6、口径8.9、底径9.3厘米，瓷器造型浑圆饱满，配以覆碟似盖。胎质细腻坚致，通体以白釉为地绘画青花五彩，色彩艳丽，纹饰繁密，底足青花双圈两行六字“大明万历年制”楷书款。
五彩云龙纹盖罐头部细节
五彩云龙纹盖罐官窑瓷器龙爪细节
明代嘉靖隆庆万历瓷器特征
明代瓷器有自己的时代特征，从瓷器的纹饰、款识、器形、瓷器品类来鉴别明朝瓷器的特征。明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。
嘉靖时期
（1522----1566年）
一、嘉靖时期瓷器的概况
明代传至嘉靖，国政渐渐趋腐朽衰败。由于对封建王朝的骄奢淫逸，横徽暴叙，加上自然灾害的祸及，此时已是国库空虚，民力耗竭；同时史贪官横，激起人民的不满和反抗，此起彼伏的农民起义，动摇了封建王朝的根基。明代统治至此每况愈下。
此时的景德镇瓷器，风格与前朝相比大不相同，大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日渐增多，而且一般都较粗糙，不注重修胎，甚至琢器腹部的胎体衔接痕比明初还要明显。但官窑的小件器物仍很精细，只是与成化、弘治、正德时的色调和风格不同而已。
嘉靖时，瓷器制作仍以景德镇为中心。由于当时对外交往和贸易的扩展，瓷器也作为主要外销产品而大量倾注于国外市场，从而刺激和促使其品种和花样迅速创新。据蓝浦《景德镇陶录》一书记载：“制作益考，无物不有。”尤其是五彩器开创了一代彩瓷制作新局面，质量和数量都蔚然可观，为我国陶瓷发展作出了新的贡献。
正德时的瓷器以多书阿拉伯文为其突出的特点，嘉靖时的瓷器纹饰则多具道教的色彩，常见器皿有大葫芦瓶（谐音“福禄”之意）及口径达80厘米的大盘，（有说是用以盛冰的冰盘）等，造型也开始趋向多样化，如将各类瓷器做成八方、六方、四方、斗形和天圆地方等形状（可能与道教有关），其造型工艺的难度，远胜过那类简单的天圆地方；但造型多不规范，有夹扁、翘棱现象。
由于青花色料改用回青料（有的加石青），又称之为“青金蓝”或“佛头青”，其色调如朝珠串上的青金蓝石呈现的佛头青色,蓝中泛紫,构成鲜明的时代特征,这种色调，持续于嘉靖、隆庆、万历三朝。万历初期色多浅淡，隆庆时色泽最佳，呈色浓艳；至万历晚期，则色调灰暗，平庸无奇。此外，嘉靖官窑青花器中也有如成化时期的，蓝色鲜亮极富神韵。
此时，与五彩并行发展的另一类彩釉套叠工艺也很流行，如红釉黄彩，绿釉红彩、红釉绿彩等等，虽釉彩单调，但纹饰丰富，正反色搭配巧妙，十分醒目，显得新颖别致，以后，清代粉彩器上纷繁的色地、轧道等，就是在继承这种釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。嘉靖时，金彩也在瓷器的纹饰中得到广泛应用。
明代仿古之风，成化时首开先例，嘉靖时更有发展，此时所仿成化青花器和斗彩器非常成功，如斗彩婴戏杯，颇具形神，为明仿明的佳作。万历时崇古之风更甚，当时成化鸡缸杯可值钱十万，价格如此昂贵并非偶然，除悠久的尚古渊源外，应当说，嘉靖时的大量仿品至少起了推波助澜的作用。
二、造型特征：
嘉靖时期，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实，与前朝大相径庭。琢器中瓶类多饰活环双耳，执壶垂腹常凸起鸡心，最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶。圆器盘、碗类口多不圆，圈足直径较万历略小，足脊较薄，圈足一般均向心倾斜，倾斜度大者可以用手指勾挂起。
器型选例：
梅瓶----撇口，长颈，硬折肩，腹直下敛或呈束腰形。有青花或白釉品种，青花多绘老人、八仙、云鹤及缠枝莲等。
活环瓶----洗口，长颈，扁腹下垂，高足外撇，平底，颈部饰有双兽耳套活环。品种有青花与五彩器，多以龙凤纹为饰，外口沿署“大明嘉靖年制”官窑横款，清代康熙时与民间常有仿品，其区分点为：嘉靖器釉面肥润光亮，青花色泽浓艳深沉；康熙器胎坚体重，平底露胎致密纤细，青花呈翠蓝色调，民国器釉面泛青绿色，青花色调灰暗晕散、漂浮。
玉壶春----撇口，细颈，长颈下丰。其青花器，胎体较薄，绘有花鸟纹饰。
蒜头瓶----器型多样，蒜头形小口，长颈，扁腹，足有高矮之分与圈足中空或平底之别。有青花、蓝釉、五彩、釉里红等品种。其装饰或以青花、五彩绘璎珞、灵芝、云鹤、松竹梅、八仙，或堆塑出露胎火石红的蟠螭纹。
葫芦瓶----在原有的基础上发展出多种样式，如四方、六方、八方、上圆下方或多棱等。品种有青花、五彩、五彩描金、哥釉、蓝釉、白釉、黄釉及其他彩器。纹饰多具道教色彩，如云鹤、八仙、八卦、璎珞、缠枝莲、福禄寿及“国泰民安”、“风调雨顺”、“万寿清平”等吉祥文字。
执壶----器型多样，颈部细长，溜肩圆腹，足部高矮不等。常见有青花、蓝釉、白釉、五彩镂空开光三彩描金、红彩描金、金彩（红、蓝、诸地）等品种。装饰有露胎的火石红麒麟或描金的云龙、凤凰牡丹、折枝花八宝等。腹部常凸起鸡心为饰。
梨壶----与永乐、宣德时造型相似，但型制略大。有青花器与黄釉托红彩釉器。
罐----式样较多，大小高矮不一，大器高达71厘米。有圆形、瓜棱、四方、四方倭角、六方、八方、长方、扁方等，常见的有青花及各色彩釉器物，纹饰内容丰富，有团寿、鱼藻、云鹤、开光人物等。
塑像----比例适中，形象生动，潇洒。有寿星、文昌帝君、东方朔、八仙、观音、老君与人形枕。常以青花、三彩或五彩为饰。
缸----器型较大，高矮不等，多署边款，青花、五彩器较为多见，纹饰有云龙、穿花龙王、龙凤、婴戏、鱼藻、荷莲、缠枝莲等。
大碗----此时多见，为墩式或撇口式。有五彩、青花等品种，绘凤穿花、海水龙、松树寿字、人物等纹饰。
爵杯----类似青铜器造型，属于祭祀器,造型高矮,大小不一,其高奘器三足直立状,小器足腿外卷.有青花、蓝釉、黄釉、白釉、五彩及黄釉描金等品种。
方斗杯----呈斗形，因制作工艺较圆器复杂，故器型多不规整，见有青花、黄地绿彩、红地绿彩、绿地红彩及红地描金等彩器品种。纹饰为松竹梅、婴戏、缠枝花、松鹤等到图案。款识多不带栏圈。
马蹄杯-----呈马蹄形，器口较成化时的外卷。有回青、洒篮、孔雀篮、白釉等品种。
盘-----有青花、黄釉青花、孔雀绿釉、孔雀篮釉、茄皮紫釉、五彩等品种，器型多样。其中青花和黄釉青花龙纹大盘。最大口径可至80厘米，足内无釉，圈足内敛。其小盘与碟，除圆口外，还有方形与菱花形口，多为浅广，并常见塌底现象。纹饰有云龙、云鹤、松竹梅、“寿”字十八卦、道教符咒、吉祥文字、等等。
三、图案纹饰特征
嘉靖时的瓷器纹饰多用双勾轮廓线填涂，画风自然，既使图案画亦不板滞，仍显生趣。
此时的纹饰，突出地表现了为封建统治者“吉祥祈福”的内容，如灵枝、瑞兽祥麟、福寿康宁、寿山福海、团寿字、缠枝莲托寿字等，是最为常见的纹饰，甚至还有以树木或花枝缠绕形成“福”字或“寿”字的图案。
由于嘉靖皇帝本人好黄老之道，此时，瓷器上也相应地有道教思想内容的图案纹饰，如八仙、八宝、八卦、如意、老子讲经、灵枝捧八卦、缠枝莲托八宝、云鹤，等等。
宣德时期已有的的缨络纹，嘉靖时也大量出现，多见于青花、五彩及珐琅花器上。鱼藻纹在此时用得更加普遍、所画鱼体多肥大。同时，通俗演义与传奇人物也逐渐被采纳作为纹饰的主题，如东方朔偷桃、孙悟空大闹天宫等。以吉祥文字作瓷器装饰的，内容多为“五谷丰登”、“国泰民安”、“万寿清平”等，除为统治阶级祈福外，也有粉饰太平之意；有一些吉祥语，则作为款识而出现，富有时代特征。嘉靖时所画龙纹，体渐细腻；仿绘宣德时的蟠螭龙纹，也远不如宣德龙那样气宇轩昂。
总之，嘉靖时期瓷器纹饰已趋富丽繁褥，笔法虽清丽，但画面缺少层次。
常见图案纹饰：
云龙、团龙、飞龙、荷塘龙、海水团龙、穿花龙、凤凰、凤穿花、麒麟、狮子、龙虎、狮球、八骏、三羊、四云（龙、凤、麟、龟）、蟠螭、云鹤、桃鹤、海马、异兽、海马云纹。荷塘鸳鸯、鲤鱼、四鱼、水草鱼、鱼藻、缠枝莲、缠枝灵枝、缠枝葡萄、缠枝子午莲、缠枝莲托寿字、折枝花、折枝莲、瓜蝶、朵莲、蕉叶、忍冬纹、缨络、开光图景。海水、云纹云头、八宝、八卦、婴戏、竹林老人、松下老人、牧牛、八仙过海、加官图、赏月图、阿拉伯文、梵文、符咒、吉祥语（风调雨顺、五谷丰登、国泰民安、永保长春、福、寿、百寿）等等。
四、瓷器品种特征
青花-----明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花发色淡雅，少有晕散和结晶斑。嘉靖时青花品种的典型特征是，由于采用回青料，改变了经往青花的色调，形成了浓艳泛紫的色泽。但嘉靖一朝，烧瓷年代长，数量多，不同时期的产品有不同的特征。其呈色主要有以下三种情况：
（1）青花呈黑蓝色，色调深沉而灰暗，纹饰有晕散现象，类同于正德晚期。这种现象，主要见于嘉靖前期，在嘉靖晚期也时有出现，如嘉靖仿明初的青花罐及圹碗之类，但釉面色泽与洪武时的那种灰青不同，而是青中闪白。
（2）青花蓝色浅淡，这种色调嘉靖中期最为常见，并且不乏精细之作。至万历时愈发浅淡，唯纹饰线条更加细密。此类青花器，有鱼藻纹盘及婴戏盖罐，不但纹饰精细，而且胎体玲珑，釉质细润，颇有成化青花器的效果。
（3）青花色调浓重而泛紫，为嘉靖时典型的上等颜色，这是“回青”中加有“石青”的缘故，其色泽如宝石一样鲜亮，又似青金蓝般艳丽。
釉里红-----据《大明会典，卷201》记载“嘉靖二年，令江西烧造瓷器，内鲜红改为深红。”故历来陶瓷器中的红釉至嘉靖失传一说。但故宫博物馆珍藏着一件此时的釉里红蒜头瓶，其长颈至肩处凸雕一釉里红蟠螭，器身细润肥厚光洁的白釉，与永乐甜白釉十分贴近，但器型与凸雕装饰工艺为嘉靖时所盛行的，故其创作年代应确定为后者。
此外，故宫博物院收藏的文具小品中，还有几件较为独特的红釉器，如灵枝式洗、羊形笔架与山石镇纸等。据其圆浑的造型、肥润的釉面和鲜艳又沉着的色泽等特征判断，也应为嘉靖时期的作品。
明嘉靖时景德镇仍能烧制釉里红品种。至于文献所记载的嘉靖时以红代替红釉之说，笔者认为，此处并非指红釉失传，仅指此时与红釉并存的创新品种。如故宫博物院所藏的嘉靖红彩釉盘，即为此类红彩的瓷型，盘内外均施红彩釉，色呈黑紫的枣皮红，表面无光，底足内釉面也是亮青釉，圈足窄而细致。
青花釉里红-----见有绘人物山水景致的瓷扳，釉面青白肥润，青花为回青料，蓝中泛紫，所绘人物形象洒脱，鲜见的是明鲜的釉里红点出旭日，给人以画龙点睛的视觉效果。
五彩-----嘉靖五彩盛极一时，色调纯正，并以红浓绿鲜取胜，其制作之精者，可与杰出的永乐、宣德青花颉颃。
此时五彩所用彩料有红、黄、蓝、绿、紫、黑等色，有的间绘青花。所用红彩为枣皮红，凝厚光洁；而多用孔雀绿是嘉靖五彩的突出特点。
此时於白釉地上直接绘以五彩的器物，胎体不如以前规整，釉面亦不够细润，其中红彩艳丽，多用黄彩托红，使红黄色重叠，呈现凝厚，柔美的灯红色调黄彩同蜜,绿彩为大绿、淡绿或浅孔雀绿；色彩的对比极为强烈，十分醒目。如嘉靖五彩团龙大罐，（故宫博物院、上海博物馆及荷兰海牙市博物馆、法国巴黎吉美博物馆均有收藏）就属于这类五彩器，其器足底部有一圈露胎，中间施釉如脐形，并有款识写于脐内。此时，五彩器中大器较多，如大罐、大缸、大盘、花盘等；罐类中的方形、圆形等不同样式。目前流散在国内外的嘉靖五彩大罐为数不少，并和仿品鱼龙混珠，如仿嘉靖五彩团龙或鱼藻纹的大罐，釉面的陈旧和光泽都不自然，显露人为作旧处理的痕迹。
饰以青花纹五彩器，因青花色调浓艳，所以更能衬托的雅致明泽，如五彩云鹤八吉祥罐、凤穿花花盆之类，青花色泽浓艳，蓝中泛紫。这些用青花纹饰衬托的五彩器，都属于官窑瓷器中的精品。
嘉靖五彩瓷器所用的紫色为赭紫，其色浓艳，多涂于纹饰中的山石或树杆（青花五彩器所绘树杆则少用赭紫色）。其图案纹饰用等尚称细致，但画意表现得不够细致，如所绘的龙纹虽貌似凶猛，却因线条很细而不显得色调色压内荏。常见的五彩盘和罐，绘的云龙、云凤、花鸟、八仙、八吉祥等纹饰。黄地五彩和黄地红龙纹饰，多见诸罐与方斗杯、盘类。
凡出土的五彩器，彩色多有被腐蚀的痕迹，如绿彩常带的氧化泛铅的“银片”或粉剂状的铁斑，表面闪烁五光十色的光泽，仅土浸年久自然形成的现象，可成为我们鉴定时的有力旁证。其彩色受腐蚀后易脱落，因此，清洗时要特别注意。同时应注意区分人为腐蚀充作出土的仿品。这种仿品上的绣斑，仅酸性或碱性药剂浸泡而成的，并非自底层泛出，仅浮于表面，白蒙蒙近似日常食用之白碗。
另外，值得一提的是，日本所仿的嘉靖五彩器，胎体都很规整，纹饰绘制也很精细，但往往失之过细，所画龙纹，卷身粗短，风貌失神，与中国龙纹形象不同。鉴别时，应从胎体、釉面。底足亮青釉，色彩、纹饰等方面细心揣摩判定。
斗彩-----嘉靖斗彩制作比较精细，其器型和纹饰等多与成化斗彩相似。如故宫博物院收藏的嘉靖斗彩子午莲纹盘，盘底画折枝牡丹、花心黑彩开光，署嘉靖款识，仿成化斗彩的效果甚是逼真，又有嘉靖斗彩双耳三乳足炉，从造型到器身给的斗彩折枝花图案（其间的八卦纹饰除外）均与成化相似，施彩也很浅淡，最为突出的是仿成化的斗彩婴戏杯，其色调、画意几乎可以乱真。但上述仿品虽仿制精致，均无成化器特有的姹紫色。
三彩-----其色调浓重而沉闷，不够鲜艳、匀净，显得古旧；胎体上多有粗线条的暗刻花装饰，其施彩或色地上给以红、绿、紫彩；或在色地上绘以黄、绿紫彩，也有留出白地作局部纹饰图案的，常见器有梅瓶、大罐及绣墩等，民国时期有以旧胎后挂彩釉的。
金彩-----此时广泛使用金彩，常见樊红地彩器及蓝釉、红彩釉、瓜绿釉、黄釉、白釉、赭釉是使用。虽金彩线条纤细，但纹饰画意却显粗率。所见有葫芦瓶、罐、执壶、碗等。还有于霁蓝釉香炉镂孔的白龙纹上涂以金彩的，也有于霁蓝或黄釉爵杯等祭器上饰以金彩的，等等。
白釉孔雀蓝或孔雀绿彩-----这是用孔雀蓝或孔雀绿彩直接于白釉器上一笔涂绘出花纹日新品种（此品种纹饰中至今未见兼用其他色彩来勾勒轮廓线的）施彩虽不均匀，但色调却浓艳凝重。
白釉黄彩-----和孔雀蓝彩、孔雀绿彩一样，也是单独用黄彩来描给纹饰，黄彩浅淡、绘以龙纹，毋须用其他色彩勾勒轮廓线。见有盘、碗类，为摹拟成化官窑之作。
白彩赭彩-----赭色发紫。常见器有高足碗与小折沿盘，多绘山景松树、松鼠葡萄及花卉等。
白釉红黄绿紫黑孔雀绿彩-----此品种中的黑彩并不用来勾描轮廓线，而仅用以绘局部纹饰。如嘉靖红绿彩八仙人物罐，就是仅用黑彩来描绘人物的头发、衣服和鞋等，其色泽不及清代康熙时漆黑乌亮。
黄釉绿彩------此品种器物，嘉靖时较以前多见，但黄彩不及以前匀净，且多杂质。常见有方斗杯、盘、碗、高足碗、圆盒、罐等，刻填的绿彩纹饰，有凤穿花、龙凤、缠枝花，或八子等人物。
绿釉黄彩-----是相反于黄釉绿彩的品种。两者器型、纹饰大体相同，绿彩深浅不一。
黄釉红彩-----俗称“黄上红”此一工艺技巧绐自宣德时期，于嘉靖彩器中多用。通常以黄釉为地，红彩涂绘，并特意留出黄地图案构杨主题纹饰，有的刻有花纹，还有的则是红彩或黑褐彩勾描主题花纹轮廓，更有的于黄釉上涂红彩后用浓红色勾画轮廓。民国时的仿品有卷唇圆腹罐和高奘罐，较之真品器型单薄而欠浑厚感，胎质白釉不闪青而泛白，并且不够肥润、明亮。
红釉黄彩-----此瓷器品种样子相反于黄釉红彩，而器型、纹饰、色彩及工艺均民于黄釉红彩品种。此类红上黄或黄上红品种，器型有罐、碗、方杯及盘，民国时屡有仿品。
红釉绿彩-----以红彩釉为地，刻填或绘以绿彩纹饰，多见方斗杯、盘、碗与罐类，纹饰中有鱼藻、松鹤、婴戏、狮球等。
绿釉红彩-----与红釉绿彩品种相反。见有缠枝纹葫芦瓶与方斗杯。
黄釉黄彩-----此类物品，是在淡黄釉上以赭彩勾描弹头饰轮廓线，再填以黄彩的品种，又称“黄上黄”见有嘉靖官窑黄釉黄彩龙纹盘之类。
青花红彩-----嘉靖、隆庆、万历三朝的青花和红彩的色调基本一致，故此品种在这三朝区分不大，要以款识而定。纹饰除青花海水红彩龙纹外，还有与此相反的红彩海水青花龙纹，多见于大盘、大碗或一般器物。其红彩既与宣德的黑红浓艳色彩不同。清代康熙时所仿此类品种，除红色较浅外，在鉴定中还要据青花色调、釉面特征来区分。
蓝釉五彩-----蓝釉色彩并不浓艳，釉厚处显黑，薄处闪灰白，惜不能衬托出五彩的浓艳效果。但其釉面肥厚光亮，完全不同于清代的蓝釉器。若见到此种加绘五彩的蓝釉器物，当可定为明代嘉靖或者万历时期所制作。
红釉-----此品种的釉色多不鲜艳，呈浓重的褐红色，所施文具类，造型敦厚，釉亦肥腴，风格古朴。
青花地白花-----此品种绐于元代，以青花为地，特意留出空白以作图案。嘉靖时制作的，线条纤细不柔和，较之正德时的显得简单生硬。常见盘、碗之类。还有的以回青釉作地，留出白釉花纹图案（同时期还有以红、黄彩涂染的一类）。其回青色调是透黑，并有深浅不一的旋转刷痕。有的器物底部亦施回青釉，并覆盖青花款识。
蓝釉-----嘉靖蓝釉，其色调浓处泛黑，稍浅处泛灰，釉面都很光亮。常见有葫芦、扁瓶、罐、洗、炉、执壶与盘、碗等。
茄皮紫釉-----有深浅两色，深者紫色，于大盘、大碗等大型供器之上，浅者，似同末熟之茄皮，露淡紫色。此类釉色多见于比较精细的盘、碗类。
冬青釉-----仅仿宋龙泉窑的品种，其青绿色调介于豆青和粉青之间。釉面肥厚，光亮洁净，玻璃质强，见有暗刻灵芝、竹纹、云楷的直口圆腹瓶及盘、碗，多署的嘉靖官窑年款。
洒蓝釉-----此时的洒蓝釉作为低温色釉，釉面肥厚，色调晦暗、浓深。所见器型的马蹄小杯与撇口盘，其器满施蓝釉，底暗刻楷书六字款。清代康熙时的洒蓝釉则为高温釉，釉面光泽度较高。…………
五、胎釉特征
胎体：
嘉靖瓷的胎质有的不及前朝，大件器物多制作粗糙，时有夹扃；接痕明显，易脱断、掉底；底足处理粗糙，有跳刀痕与粘砂现象，露胎处火石红色浓重。大部分琢器胎体厚重，而一般官窑的小件器的制作仍旧相当精细，胎薄体轻，瓷质坚硬细密，造型规整，底足处理亦很齐整。由此而知，嘉靖时期瓷器胎体的面貌，是厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之。
釉面：
嘉靖瓷的釉面与胎体的情况一样，粗糙、厚薄参差不齐。一般官窑器及民窑小件精品。釉面都很细润，呈青白、黄白或灰白色；而那些釉面欠平，制作极其粗糙的大器类，与官窑及民窑小件精品相比，有天壤之别。
六、鉴定要点
1、嘉靖时期大件器物烧制日盛，器型多种多样，尤多见方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，衔接痕显露，常见绕结下坚固以至接痕断裂的现象，器里尤其明显。
3、大件器多有翘棱、夹扁、并伴随底心下凹和塌陷的现象。
4、圆器圈足多向内收敛，有的甚至可用手指勾起。玲珑的薄胎器皿、一般为滚圆矮浅窄小的圈足。
5、器底施釉多为“亮青釉”。
6、大器一般釉面粗糙不平，多数官窑及民窑小品则细润肥厚。
7、青花用回青色料，有时加入石灰、其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时亦有发浅淡的黑灰之色，釉下的青花轮廓线的模糊不清及晕散的现象。
8、青花及白釉器物常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
9、纹饰线条虽纤细清丽，画风显得粗率，多见道教色彩及吉祥祈福内容的画面。
隆庆时期
（1567---1572年）
一、隆庆时期瓷器的概况
隆庆一朝，仅六年。当时政局不稳，社会动荡不安，经济萧条，生产凋敞，景德镇又屡遭水患，因而瓷器生产的规模急剧收缩，其品种和数量均大量减少，但也并非如一些文献记载那样：此时无物。从遗存的传世宝物来看，此时的青花和五彩器两类，制作技艺更加精细，于嘉靖、隆庆、万历三朝中犹如鹤立鸡群，光彩夺目。如所见的青花团龙提梁壶，五彩荷莲水禽大鱼缸、五彩凤纹六方罐及各式各式盒、洗、盘、碗等，制作都很精美，更胜嘉靖青花、五彩一筹。
二、造型特征
隆庆一朝的瓷器造型，大体同于前朝风格，古朴浑厚，多出花形器，并有较多的镂空工艺作品。
器型选例：
提梁壶-----器型浑圆，提梁式柄；柄与流上均绘缠枝叶纹；壶身缓云龙或团龙间以八宝。钱纹；青花色泽艳丽，纹饰繁密。此种提梁式柄为一种新的装饰方法，既稳重古雅、又大方实用。
鱼缸-----器呈鼓形，高至35.6厘米。所绘水禽荷莲细腻，青花五彩与嘉靖时的色泽一样艳丽。其“大明隆庆年造”款，写于口沿内铡。
云龙纹瓶-----为青花器，有铭文：“隆庆元年李启十一承造漳滨遗人制”，现收藏于故宫博物院。
罐-----的圆、方、六方等型制，且有大器。见有花和五彩品种，纹饰多为飞凤、团凤、云龙、花鸟、缠枝灵枝等。
炉-----器有朝冠双耳，下承三足如鼎，口沿下饰凸弦纹，并以红彩书款“大明隆庆年造”口、器身以红彩绘缠枝莲或龙纹。
盒-----隆庆朝瓷盒的造型繁多，常见四方。长方、八方及银锭式、镂空器等，有青花与五彩品种。
菱蓊式洗-----此时洗的造型以花口为多，除梅花式外，尚有棱花式洗，其器口内敛，器身矮浅，胎薄规整，书有青花龙、猴、鹿纹等。另还有于青花地黄彩龙上用红彩描绘龙麟的彩器，色泽艳丽。
碗-----有撇口、洗口、卧足、墩式和诸葛碗等，器分大小，有青花、五彩与青花五彩等品种。纹饰多绘龙凤、穿花龙、缠枝灵枝、蟠螭、人物等。
盘-----有收口和撇口式，器型浑圆，制作规整，腹壁较浅坦。常见青花、黄釉、五彩、青花红彩器等。
杯-----多见撇口。有白釉、黄釉、青花和青花红彩等品种。
三、图案纹饰
隆庆时期的纹饰大致沿袭嘉靖旧制，但书意潇洒，尤其人的身材修长，姿态飘逸。此时创新与流行的图案有行书诗句、攀枝娃娃、三凤朝阳。
常见图案纹饰：
灵芝、缠枝灵芝、缠枝灵芝托八宝、松竹梅、雉鸡牡丹、团云龙、双龙、六龙、龙凤、团龙凤、三凤朝阳、龙凤穿花、团螭、荷莲、鱼藻、玉兔、狮子、松猴、虎、垂直花鸟、攀枝娃娃、高士、仕女、婴戏、花叶、蕉叶、团轮花、行书诗句等。
四、各品种特征
青花-----嘉靖、隆庆、万历时所用青花料都是“回青”，色调也相近；但隆庆青花器由于选料的精细和技术的纯熟、色调最为美丽，“回青”的呈色蓝中泛紫，纯正稳定，可谓炉火纯青。这一现象是笔者从多年实践中观察发现的，完全可以作为判断隆庆青花器的一个重要特征。
官窑器传世品较少，其青花大器少见，小品胎薄体轻，盘、碗之类常以蟠螭纹作边饰或主题纹饰，色调多浓重（万历时亦常用此边饰，但线条细弱，青花色淡，画意粗率）。官窑青花器款识和以往不同，多写“大明隆庆年造”，用笔遒劲、粗重豪放。
民窑器物胎体比较薄，玲珑规整，青花色调的浓艳比之官窑器毫不逊色。纹饰枸图简洁，多己山石兰草、垂直花鸟、玉兔月亮、松竹梅、蜂鹿等。署款草率，字体密集而靠拢。
青花红绿彩-----以青花为主题，辅之以红绿彩纹饰，纹饰布局显得密麻零乱。此种画风至万历朝更甚，几乎是无隙不入。
五彩-----隆庆五彩也与青花器一样，同为极致，此时，红黄绿紫各色都极为鲜艳（赭彩较嘉靖时浅淡），色调纯正，对比强烈，加之以浓艳的青花相烘托，显得五彩缤纷。
斗彩----此品种仍摹仿成化有蕉叶。所见隆庆斗彩鸳鸯荷莲盘，纹饰用色调与成化斗彩同类器相仿，但署隆庆款，还见有于成化斗彩花卉杯底，以“大明隆庆年造”红彩款覆盖原成化官窑青花红彩器，其中凡青花色调艳丽醒目者，均可考虑归隆庆时期。
黄釉青花-----黄釉肥厚润，色调浓深；青花色泽亦很鲜艳。二者相互辉映，格外悦目。
黄釉-----比之前朝色调更为浓深。釉面虽肥厚光润，但厚薄不匀，略欠平整，是入火熔时形成的滞留现象，透过器物的釉面，时常可见单线勾划的暗刻缠枝花纹，图案粗率。由于黄釉覆盖较厚，使多数器皿花纹模糊不清，底足釉面仍为独特的亮青釉。
白釉-----釉质肥腴纯净，釉面洁白光润，色调的纯白或白中闪青两种同嘉靖时的一样，亮青色明显。此品种器物中，刻花及光素器皆有。
五、胎釉特征
胎体：
隆庆瓷胎坚致慎密，大器、小品，其特征基本和嘉靖时一样，但器型较前朝更为规整。
釉面：
隆庆官窑青花器釉面较白，一般民窑器物的釉面白中闪淡青色，都很光亮、肥腴。
六、鉴定要点
1、隆庆青花器色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，这点可作为嘉靖青花器的主要依据。
2、官窑款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字，字体以中锋运笔，格外粗放，色泽浓艳。
除精细的官窑器外，民窑器大多胎薄玲珑，器型规整，纹饰真切，署款的字体草率面集拢。
万历时期
（1573---1620年）
一、万历时期瓷器的概况
万历是明代十六皇帝中统治时间最长的一个，在位的四十八年，处于晚明衰弱阶段。
此时，王公贵族奢侈极欲，对百姓压榨愈甚。万历皇帝更不惜动用大量的人力、物力，积极为自已营造定陵，加之连年的兵变及灾荒，更使帑藏空虚，民生困苦，生产低落。这种社会状况，也影响到瓷器制造。据文献记载：“万历七年江西大饥，，灾情严重：万历十一年，景德镇地方官上报灾情，请求减烧瓷器，但未能获准；万历二十七年，太监潘相督造龙缸，由于逼迫严紧，窑工童跳火自焚，激起了工匠们的反抗。
统治阶级的侈糜之风，充分表现在瓷器的制作上。当时，五彩器的制作达到了鼎盛时期，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后。万历以后，五彩器渐趋衰败，至明末，昔日济济葳蕤之态已不复在。
万历时期，瓷器装饰工艺普通地采用镂孔手法，正面龙纹及纹饰也较嘉靖时运用得更加广泛，面凤纹的颈部，则时常绘出细密的毛发（隆庆时实已肇始其端,见隆庆青花三凤朝阳盘）;此外,还开始将盆景、花篮、盘花等作为主题纹饰。
在制作工艺上，万历官窑小件器物比较注重质量，精雕细作；而一般大器却制作草率，显得粗笨。其间的青花器物，早、中期仍为浓深的回青色，至晚期限，则多呈灰暗色调。另一突出特点为，普遍采用淡描手法来进行青花器的纹饰描绘/所仿先朝资器的品种数量大增，有的民窑器甚至随意书写宣德或成化年款。
自万历中期始，中国与南洋和西方各国的瓷器贸易进入一个新的阶段，上百万件中国瓷器被葡萄牙、荷兰商船源源不断地载往世界各地，当时欧洲各国的上层社会以搜集中国瓷器为时髦，从而使景德镇外销瓷产量巨增。万历三十年（1602年）后，荷兰商人开始把欧洲流行的器皿造型、纹样介绍到中国来，以使景德镇生产的日用瓷更符合欧洲人的习惯。因此，这一时期的瓷器纹饰除传统的花鸟、瑞兽及人物图案外，还常见西方国家的族微、外国文字、罗盘、经书、喷水图及西洋风景画；边饰间隔开光，内绘枝花或硕果。造型有军持壶、花口盘、碗及镂雕器物等。万历晚期，中国瓷器在世界各国市场上丰厚利润引起了日本人的注意，他们开始大量摹仿被称之为“芙蓉手”的中国青花瓷器，其造型、胎釉虽近似景德镇瓷，但纹饰构图及运笔却显呆板，具有日本绘画风格。同时期内，欧洲、荷兰与葡萄牙等各国也在进行仿制。荷兰的陶器匠师们在万历十二年（1584年）后，通过东印度公司直接从中国购得白色釉料及青花颜料，用来仿烧中国青花器皿，并获得成功；但其胎质并非为瓷而属精陶，釉面虽也呈青白色却显乳浊而不透亮。
二、造型特征
万历时器型最多样，几乎所有日常实用器和陈设品都可以在同期的瓷器中见到，最常见的是各式瓷盒与文具类（如五龙笔山、砚、镇纸、印盒、笔搁、笔管等）以及五彩和青花的各种折沿盆与器座。新出现的造型的壁瓶、筒瓶、蟋蟀罐、棋子罐及外销的各种大盘、食具等。
器型选例：
梅瓶-----撇口或小直口，长颈硬折肩，腹细长渐收，器身最高的可达60厘米左右。有青花与斗釉器等品种。纹饰常绘各类人物、莲辨、缠枝莲、云龙等。
万历时期
（1573---1620年）
一、万历时期瓷器的概况
万历是明代十六皇帝中统治时间最长的一个，在位的四十八年，处于晚明衰弱阶段。
此时，王公贵族奢侈极欲，对百姓压榨愈甚。万历皇帝更不惜动用大量的人力、物力，积极为自已营造定陵，加之连年的兵变及灾荒，更使帑藏空虚，民生困苦，生产低落。这种社会状况，也影响到瓷器制造。据文献记载：“万历七年江西大饥，，灾情严重：万历十一年，景德镇地方官上报灾情，请求减烧瓷器，但未能获准；万历二十七年，太监潘相督造龙缸，由于逼迫严紧，窑工童跳火自焚，激起了工匠们的反抗。
统治阶级的侈糜之风，充分表现在瓷器的制作上。当时，五彩器的制作达到了鼎盛时期，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后。万历以后，五彩器渐趋衰败，至明末，昔日济济葳蕤之态已不复在。
万历时期，瓷器装饰工艺普通地采用镂孔手法，正面龙纹及纹饰也较嘉靖时运用得更加广泛，面凤纹的颈部，则时常绘出细密的毛发（隆庆时实已肇始其端,见隆庆青花三凤朝阳盘）;此外,还开始将盆景、花篮、盘花等作为主题纹饰。
在制作工艺上，万历官窑小件器物比较注重质量，精雕细作；而一般大器却制作草率，显得粗笨。其间的青花器物，早、中期仍为浓深的回青色，至晚期限，则多呈灰暗色调。另一突出特点为，普遍采用淡描手法来进行青花器的纹饰描绘/所仿先朝资器的品种数量大增，有的民窑器甚至随意书写宣德或成化年款。
自万历中期始，中国与南洋和西方各国的瓷器贸易进入一个新的阶段，上百万件中国瓷器被葡萄牙、荷兰商船源源不断地载往世界各地，当时欧洲各国的上层社会以搜集中国瓷器为时髦，从而使景德镇外销瓷产量巨增。万历三十年（1602年）后，荷兰商人开始把欧洲流行的器皿造型、纹样介绍到中国来，以使景德镇生产的日用瓷更符合欧洲人的习惯。因此，这一时期的瓷器纹饰除传统的花鸟、瑞兽及人物图案外，还常见西方国家的族微、外国文字、罗盘、经书、喷水图及西洋风景画；边饰间隔开光，内绘枝花或硕果。造型有军持壶、花口盘、碗及镂雕器物等。万历晚期，中国瓷器在世界各国市场上丰厚利润引起了日本人的注意，他们开始大量摹仿被称之为“芙蓉手”的中国青花瓷器，其造型、胎釉虽近似景德镇瓷，但纹饰构图及运笔却显呆板，具有日本绘画风格。同时期内，欧洲、荷兰与葡萄牙等各国也在进行仿制。荷兰的陶器匠师们在万历十二年（1584年）后，通过东印度公司直接从中国购得白色釉料及青花颜料，用来仿烧中国青花器皿，并获得成功；但其胎质并非为瓷而属精陶，釉面虽也呈青白色却显乳浊而不透亮。
二、造型特征
万历时器型最多样，几乎所有日常实用器和陈设品都可以在同期的瓷器中见到，最常见的是各式瓷盒与文具类（如五龙笔山、砚、镇纸、印盒、笔搁、笔管等）以及五彩和青花的各种折沿盆与器座。新出现的造型的壁瓶、筒瓶、蟋蟀罐、棋子罐及外销的各种大盘、食具等。
器型选例：
梅瓶-----撇口或小直口，长颈硬折肩，腹细长渐收，器身最高的可达60厘米左右。有青花与斗釉器等品种。纹饰常绘各类人物、莲辨、缠枝莲、云龙等。
蒜头瓶-----蒜头形直口较嘉靖时开始阔，长颈较粗，圆腹、圈足。有青花、五彩、蓝釉、酱釉等品种。纹饰多绘龙凤、鸳鸯荷莲。花卉单虫、缨络等。
葫芦瓶-----造型有圆形、瓜棱形或小口细长颈式，也有的器型较嘉靖时粗短。品种有青花和五彩等。纹饰多绘人物、八仙、缠枝莲、花鸟、狮子牡丹等。
筒瓶-----为万历时首创的新造型之一，并一直沿袭至清代康熙年间，风行一时。器呈直口，溜肩、腹至足为长筒形。器身以青花绘较为细致的山水人物为饰，青花色泽稳定或晕散。广东省博物馆有此类藏品。
镂孔洗瓶-----故宫博物馆藏有万历五彩镂孔云凤纹洗口瓶，洗口、长颈、圆腹、圈足、颈间塑有兽首衔活耳装饰。所绘凤纹、云头和锦地纹均为镂孔透雕。
壁瓶-----器型多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分。见有青花、五彩及蓝釉品种。所绘图案的龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花叶、雉鸡牡丹等。青花云龙壁瓶上常的仰覆荷叶托长方牌形的万历官窑年款，颇为新颖。
军持-----为嘉靖、万历时所外销瓷品种，广见于南洋与欧洲各国。其造型繁杂多变，并有高矮与大小之分；有青花、青花加彩、红绿彩、五彩及加金彩等品种；工艺有粗有细；还见有署纪年款的。
花觚-----有圆形、四方、四方撇口、方腹折角、六方和出戟等式样，最高可至74厘米，大器造型多不规整。有青花和五彩品种。纹饰多绘花鸟、花篮、云龙、龙穿花及人物等，笔划粗率、构图繁密。
蟋蟀罐-----有圆、方、扇面、梅花、瓜棱、葵辨等式样。绘有人物、花卉、龙凤、团龙等纹饰。品种有青花和五彩器。
罐-----器型多样，有圆、扁、瓜棱、大口、小口多种，并有大小高矮等不同规格，继永乐之后复现耳系装饰。品种有青花器和五彩器。绘有花鸟、云鹤、
香炉-----有扁形、筒形、瓜棱形、莲辨形。双兽耳形、朝冠耳形等式样。见有青花、哥釉青花、五彩、三彩、酱釉、蓝釉等品种。所绘图案有八仙、高士、龙纹、凤纹、花鸟、荷莲鱼藻等。
缸-----器型较大，多见五彩器和青花器。绘有婴戏、龙凤、海水云龙、龙穿花、凤穿花、鱼藻荷莲、鸳鸯卧莲等纹饰。
折沿盘-----造型有圆形、八方形、葵辨口形（同于隆庆器）、梅花形等多为青花和五彩器，绘有龙凤、八仙饮酒、老子骑牛等纹饰。
盒-----器型多种多样，有圆形、桃形、长方形、长方倭角和长方带格式、带屉式、银锭式、方胜式、牛眼式、天盖地式以及镂空器物等。其传世品完整器少，盖多散失。见有青花和五彩品种。纹饰以龙凤纹饰为主，也有花卉、草虫、钱纹锦地以及镂雕装饰。
高足杯-----器型大致为两类，除特意仿宣德青花器外，尚有胎薄体轻，纹饰纤细的淡描青花器。足彩多为平底高足或浅圈底高足。
碗-----器型与嘉靖时相似，唯器口常有小折沿，或折沿后边沿再向内收拢；腹较深；器足除较高的直形圈足与里矮外高的平面斜削圈足外，还有卧足。
盘-----器型与嘉靖时人体相仿，但此时的盘类，器口较厚，塌底严重（有的平放时底面甚至可以旋转）；浅盘圈足较前开阔。盘类造型，于万历时始见攒盘。
外销人盘-----多为宽板沿品,器壁浅坦,胎体较薄,并成为万历至康熙时期外销瓷盘的传统造型,万历青花人物类因广见于西方各国,故常被认为是外销瓷的典型;其实,这类人盘并非仅用于外销,本世纪三十年代曾大量积聚于北京古玩市场,近年于江西省广昌地区万历三十年(1600年)前后墓葬中也有相当数量出土.这说明,在明代万历当时,瓷器产品的外销与内售并没有泾渭分明的界线.
树木寿字、百鹿、云蝠、雉鸡牡丹等纹饰。
文具类-----此时造型丰富,有五龙笔山, 笔船、笔洗、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等。品种多为青花和五彩器，甚至有的瓷笔涂漆画彩，仿作成漆器，纹饰有人物、花鸟、草虫、龙凤纹等。
雕塑类-----多为人物，如吹螺人、布袋僧。八仙人，寿星、真武、观音、仕女、文昌、坐佛、童子等。有青花与五彩品种。有的青花人物塑像还见缝插针加绘红、黄、绿彩，以适应彼时流行的嗜好浓艳彩的风尚。
三、图案纹饰特征
万历时期，瓷器是最为突出的装饰是镂孔与雕塑，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类，镂雕手法大多粗率、无细腻感。雕塑工艺则多用于人物形象，与嘉靖时同样带有道教色彩和吉祥内容，如八仙、寿星、真武人帝、观音、布袋僧等。
工艺装饰中，除用刻、划、镂孔、雕塑外，还喜用前朝己有的开光图案。这种突出主题的装饰手法，对后世有着深远的影响。
这时，瓷器的绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，有的器物甚至里外均饰图案。笔法是，早期近似嘉靖、线条颇细，有深浅阴阳之分，晚期则简单草率得如同儿童画一样幼稚。此外，万历晚期，还开创了青花淡描、钱线描及勾勒淡水点染的绘画技法。
这一时期，常见的图案为龙凤、蟠螭、折枝灵枝及钱纹。其中龙纹呆滞无力，气魄不足人物和兽类的体形都比例不当，常常失真；人物画多富于道教色彩，如张天师斩五毒等；那些用各种锦文为在的图案，画画往往过于繁密，纷纭杂杳。
值提注意的是，此时纹饰寓有嘉靖更多有福、禄、寿内容，如树木“福”字、“寿”字、寿山福海、百鹿、百鹤、云里百蝠等。以后清代各朝普遍饰用的这类图案（如乾隆时的粉彩百鹿图。五蝠捧寿等），盖源于此。以青花渲染白筋的白色、淡水点染的葡萄及铁线勾描出的人物等，也是此时流行的新创画面。此外，民窑器物中，继嘉靖之后，也有一些放牧、捕鱼、秋收之类描绘劳动人民生产、生活的场景、具有浓厚有生活气息。
常见图案纹饰：
双龙、云龙、穿花云龙、穿花行龙、穿花团龙、龙托“水”字、龙舟、龙凤、云凤、双凤、狮球、狮子牡丹、麒麟、蟠螭、海兽、百鹿、百鹊、仙鹤、松鹤、竹鹊、鸳鸯荷莲、雉鸡牡丹、桃树花鸟、云里百蝠、荷塘芦雁、花草虫蝶、垂枝花鸟、花鸟、雄鸡、鱼藻、蜂蝶、三鱼、秋虫、花卉、荷莲、团花、朵梅、花叶、三果、葫芦、葡萄、白菜、花篮、盆花、石榴花、秋葵花、松竹梅、月影梅、缨络莲花、牡丹盆景、垂枝牡丹、洞石花卉、灵枝、缠枝莲、缠枝葫芦、缠枝莲托梵文、折枝莲八宝、折枝花卉、八宝、阴气八宝、八卦、云肩、云头、长条莲辨、钱纹、灯笼、树木“福”“寿”字、吉祥词句（大吉、全寿、天下太平等）、行楷书体诗句、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、松下老人、八仙庆寿、醉八仙、五谷丰登、老子说经、老子出关、张天师斩五毒（五毒为蛇、蜈蚣、蜥蜴、蟾蜍、蝎子）、寿星、三国故事（关公赞貂婵、关公审貂婵、夜读春秋等）对弈、仕女、婴戏等。
四、各品种特征
青花-----前朝纯正的色泽的基调与嘉靖、隆庆时一致，也是蓝中泛紫，但像隆庆时那么浓艳深重的色调则逐渐少见。万历青花呈现的色调，与中晚期有明显区别，大致可分为早期；深重艳丽，蓝中泛紫、典型器有梅瓶、缸、罐等；中期；蓝中闪灰，发色渐浅，晚期；蓝色灰暗，多有晕散，如胎体单薄，稍欠规整的盘、碗类；及至万历未期，出现更加浅淡的色调，并延续到天启时期，如淡描青花的婴戏碗、盘。所绘人物形象都较小。
还有一些奇特的青花器，如深壁花口大碗。折沿花口大盘与军持等器型，多属当时的外销瓷。采用连续开光和镂孔工艺，颇的异国情调；另有万历官窑镂孔凸雕青花开光八仙人物纹碗等，亦很新颖。
釉里红-----署万历年款的红釉器，至今尚未见到。但万历官窑釉里红或釉下纹饰却呈色鲜红，十分悦目。而以青花相衬的一类官窑器物，釉里红色调却不艳丽。如莲辨式洗，莲辨上所绘的釉里红，浅淡如粉红色又如故宫博物院所藏的“闹学图”碗，其青花色调浓艳，釉里红却为铁红色。民窑中，这类青花釉里红器物，也时有所见。
尽管所见釉里红器物不多，却证明铜红釉品种在万历时确有烧制。旧有文献所记载的红釉失传之说，看来未必恰当。
哥釉青花-----常见的万历哥釉青花器（瓶、樽、罐、缸、薰、洗、炉等），究竟是江西省的景德镇窑或吉州窑所烧，还是广东省潮洲窑所烧，目前尚无定论，这类器物，大多胎体粗糙厚重，衔接痕明显，底足处理多不规整，釉面闪米黄色或黄色，开片的纹路并非常见的黑色，而是粉红色，青花色调为蓝是泛黑或发灰的回青色。常见用白花、赭花堆出简单图案的装饰，如松鹿、花蝶、蟠螭生平。堆出的白花、赭花开片不明显.器底除署本朝年款外,还时常题有“金玉佳器”、“万历年制玉堂佳器”、“富贵佳器”。“雅”、“福”等字，青花款识色重。这一品种的器物，除大量传世品外，于墓葬出土物中也时有所见，如一九六五年江西南城县于天启四年（1624年）墓中出土的哥釉青花松鹿梅瓶，一九六六年江西省南城县于崇祯元年（1628年）墓中出土的哥釉青花折枝花蝶胆瓶（后者墓主于泰昌即1620年，葬于，崇祯元年）。这两件哥釉青花器，釉面肥厚，器足处理规整，口施酱釉。笔者认为，它们应属于同一地区所烧制的同一品种，其制作年代，应为先于天启、崇祯的前朝，即万历时期。
五彩-----万历五彩素负盛名，深受国内外的珍视，赢得了极高的声誉，因而也具有很大的经济价值。过去它曾大量地流散到国外，早己为世界各国的中国瓷器爱好者所熟悉；日本人尤其重视，视若国宝，而且件件立档，作为重要文化财富而登记在案。
万历五彩主要有以下一些特征：
（1）胎体厚重，有歪斜和不圆的现象，尤以镂孔瓶、盒更为明显，由于瓷土淘炼不
精，而胎质略显粗糙，大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露，器足多斜削并留有刮痕，盘、碗底心与凹。一般中，小件器物，则制作得很精细、规范。
（2）釉面乳白莹润，但与嘉靖、隆庆时相比己略显逊色，后期釉面稀薄而呈青白色。
（3）彩的色调对比都很强烈，较嘉靖时更加浓艳凝厚，大红大绿，有华丽之感（嘉靖
时五彩器多用孔雀绿，而嘉靖时则少用）。多用釉下青花作局部图案或勾描轮廓。早期青花色艳，中期色调则显晦暗，未期更为浅淡。
（4）较多采用开光图案和镂孔工艺，为此时五彩器的又一特点。
（5）绘画技法幼稚，图案不规整，线条虽细，却以繁密为重。纹饰中以青花双线勾勒出轮廓然后填彩，其彩色常溢漫出线。致使纹饰显得粗率模糊；所画人物形象不是上身过大，就是下身过小，比例失调；所绘人物即不生动，也不严谨，形象欠缺气魄，仅以炽烈的色彩取胜。
万历五彩大型器物很多，但完整的较少。如此较多见的五彩大缸与花觚类，胎体厚重，瓷土粘接不牢，接痕处常有断裂，或因冰冻而破碎。中、小件常见器物，有盘、碗、盆、盒之类，但隔盒类常祗剩下半部的隔屉与盒底，彩色好多损伤。万历时的蒜头瓶有青花器也有五彩器，瓶上所画鸳鸯荷莲，为沿袭宣德、成化官窑彩器纹饰演变而成，易于辩认。成化以后各朝，这种固定纹饰大体相同而微有差异；绘此类图案的盘、碗，如不仔细观察对比真伪款识，往往不易辨别其时代。
因万历五彩重见于世，同样也被国内外做假者所青眯，笔者过去见过许多仿品，所用彩料多为明代遗留下来的旧颜料，所绘人物等图案纹饰的风格也和万历一样，潦草不规，从形态、甚至器型也照搬旧品，对这些器物应特别注意，可从款识和时代特征方面去区分真伪。
过去日本人所仿万历五彩器水平较高，其胎釉、青花色调、彩绘、款识都很精细，但因与景德镇烧造温度不同，胎体玲珑，胎质瓷化程度高,玻璃质强,迎光透视胎体透亮,具有不可掩饰的日本工艺风格,其所仿万历五彩小品,如小盒、小盒及碗之类，多被带来中国配制古色古香的锦盒，盛装之后再运回日本，鱼目混珠充作古玩兜售，甚至有不少中国人也上当受骗。更有诡谲者，故意在器盖或口边沿做好残缺之状，稍不经心，便入彀中。
斗彩-----所见的万历斗彩器物不多，其器型及纹饰仍宗仰成化，如开光折枝花叶碗、团莲高足杯、团花碗、人物碗及方鼎等。但所绘的青花与彩色，却都比成化斗彩的色调明显加重，显然和万历五彩器色调一脉相通。以斗彩鸳鸯荷花碗为例，虽然外表与成化时期的器物大体相似，但青花色调却显得浓重艳丽，仍具有本时期的特征。
三彩-----万历三彩器有各种色地。其彩均直接施于胎坯上。以黄釉为地的黄绿紫三彩器，黄釉色重，色调沉闷，透过黄釉层，可见粗糙胎体上密布的黑色小斑点，同时黄釉中也多因釉质不纯而见有小红点或血丝痕；其绿彩浅淡鲜艳；以紫色所勾描的纹饰轮廓线，加黄釉后呈色黑赭，也有于黄地紫绿彩上留以白釉龙纹的装饰。款识中有青花款和青花上罩黄釉所致的黑色款。常见器型有大小不等的盘、碗、炉等，后来这类器型和龙纹已成固定式样，历代相袭，清代自康熙至宣统，都有尊崇万历三彩样式而由官窑仿制的黄地紫绿龙纹盘。
万历时，另有以茄皮紫色为地，刻暗花后填以白、绿、黄色、组成龙纹、折枝花等图案的茄皮紫釉三彩碗、盘。这类器物的茄皮釉面多不鲜亮，底部也施茄皮紫釉。并有刻款。此外，遗有于暗刻纹饰上仅填单一绿彩的折枝花盘。北京地区明代定陵出土的一件万历三足鼎炉，却是以黄釉为地，塑有施茄皮紫釉的蟠螭龙，龙首盘绕成为双耳，甚为奇特。与此造型完全一致的，还有孔雀绿低温釉，因年久而部份剥釉，这一珍品现藏于山西省博物院。过去，嘉靖、万历三彩器也和珐琅、琉璃器一样，多流入法国，为彼方人士所嗜好和珍藏。
金彩-----此时红、绿、赭彩器上喜加金彩纹饰，金彩与嘉靖时相同，但署款为“大明万历年制”或“万历攸同”、“富贵佳器”等。
青花紫彩-----采用斗彩工艺手法，以青花勾描部份轮廓，再填以紫彩或用紫彩描绘部份纹饰，见有万历官窑青花紫彩龙纹碗等。
青花绿彩-----以青花勾描纹饰的轮廓作局部或片断的图案，然后在勾描的纹饰中填以绿彩。如万历官窑青花绿彩花卉碗。
青花红彩-----万历时期的青花红彩，青花色调多为青金蓝色，红彩亦有深浅之分。纹饰中，有青花海水、红彩龙纹；亦的与此相反的红彩海水、青花龙纹，釉面均呈亮青色。器型有杯、碗、盘、高足碗与大碗、大盘等，大多署有官窑款识。
红地青花-----此品种也称“青花加红”。其装饰方法为：以繁密的青花纹饰为主，特意在空白地上填涂红彩（个别也填以绿彩）。与青花红彩之区划，在于红地青花是以青花纹饰作主题的，纹饰有云龙、狮子、牡丹等，画意都很草率。万历晚期青花色调为青灰色，涂施的红彩常见厚薄不匀的现象，常见的琢器有葫芦瓶、壶、罐等，多无款。而署官窑年款的的盘、碗类圆器，比较少见。另外，还有民国时于万历青花器上后挂红彩的伪作，其红彩泛黑而艳。据知，过去常有在宣德、正德、嘉靖与万历时的旧青花器上，后挂孔雀、瓜皮绿及红彩釉的伪作，有的后挂釉器因久售不出，又将彩釉脱去，恢复原来面目。越是名贵的品种，越是稀有的年款，古董商人越要想方设法的去伪作。
青花地白花-----以青花为地，留出白花纺饰，多绘麒麟、牡丹纹，见有香炉与盘、碗类。其草率的画意，生硬的线条，为明晚期瓷画的通病。
蓝釉白花-----是继承宣德瓷的品种，如这时制作的蓝釉白花鱼藻纹盘，就近似宣德的同类器，但釉面明亮色泽却逊于宣德的宝石蓝，而泛深灰色，器型的蒜头瓶、梅瓶、胆瓶、罐、香炉及盘等，其中的香炉最常见，其炉型为收口式三足，胎体衔接痕明显，器里为白釉式青白釉，器外腹灰蓝釉面凸起的白云装饰，与上述哥釉青花白花工艺相同，器底常署“玉堂佳器”或“大明万历年制”款。
酱釉青花-----酱釉青花面较肥厚，有的很光亮，堆起的白花纹饰，与蓝釉白花的效果一样，器型种类也与蓝釉白花大致相同；胎体比较厚重；纹饰中有龙纹、凤纹、麒麟、折枝花鸟、八卦等；底足刮削齐整，足脊带有棱。
白釉红彩-----万历红彩与嘉靖、隆庆时一样，一样的色泽鲜艳似枣皮红，浓者泛黑紫，浅淡者如珊瑚红色
黄釉五彩-----此品种为万历时所独具，仅由黄釉青花以青花纹饰为主，通体罩以黄釉，釉面不及前朝的细润，加绘的红、绿彩、浓重艳丽。款识有青花款和暗刻款。
黄釉-----其色泽浓深，釉面肥厚。此时并存两种施釉工艺；一种是以白釉衬底覆施黄釉；另一种则是于毛胎上直接施釉，后者釉中多隐现小黑点或血丝状小点。所见碗类，器型多不规整，碗壁与嘉靖时的相比略厚较高，有刻划纹饰的，亦有光素器，有的为白釉裹，其暗刻纹饰均同于万历白釉器，圆器口沿部多有内敛小折边。
蓝釉-----釉面光润，蓝中闪黑灰色。盘、碗类除通体施蓝釉者外，也有刻暗花或器裹为白釉器的器型和底足特点来区分。
哥釉-----盘、碗等圆器类器型不规整，胎体较薄，釉面光亮，多开细碎片纹。梅瓶、锥把瓶及葫芦瓶等琢器类，釉面灰白，不光亮，有圆形口、花辨形口与酱黄釉面。底足一般为平砂底。器身多以钱泥釉花、酱色花或青花开光为饰。
回青釉-----特点与嘉靖时一样，但此时少见。有刻龙纹图案的盘、碗类。个别器口施有酱青黄釉。
冬青釉-----此品种，嘉靖时色泽青绿，万历时色调浅淡，泛黄白色。此时，三乳足香炉一类刻有松竹梅花纹，署款为“玉堂佳器”、“大明万历年制”等。还有色调更浅淡的薄胎浅碗一类，造型不规整，款字色淡，潦草，均为万历晚期之物。
五、胎釉特征
胎体：
万历时，由于瓷上淘炼不精，制作粗糙，器物胎体大多厚重，屡见夹扁、窑裂等现象。大件器物胎体不规整，底足为砂底。盘、碗底足除有显著刮削，跳刀痕外，底心多下塌，甚至有的底塌到圈足不能著地，但万历器物并非全部粗糙，多数官窑圆器类仍精细，其修胎规整，胎体薄厚适度。至晚期，官、民窑中仍有薄胎之作。
釉面：
早期器物釉面厚润，有玻璃质感，中期精致的器物，釉面仍很细润，呈乳白色或青白色；晚期器物多为淡青色，釉质稀薄，常见漏釉现象。
六、鉴定要点
1、万历瓷器一般质地粗糙，胎体厚重；器身多有双形，欠规整。
2、其青花色泽、早、中期呈蓝中泛紫色，晚期灰暗晕散。
3、装饰工艺技法，有镂雕、镂孔、开光、暗刻等，青花纹饰开始采用淡描及涂抹手法。此时，给画风格繁褥麻密，幼稚滞拙，具有粗犷的民间艺术色彩。晚期画面更不考究，布局繁乱，人物形象比例不当。
4、常见大器多粗犷砂底，也有个别为平底或浅宽圈足，底部中心落款处凹陷，并于中心施釉如脐；盘、碗之类足径较阔，底部多施釉，而无釉的砂底可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足处理多滚圆，民窑则多斜削，并出现了通常认为是清代康熙时才有那种斜削式细砂拱壁底，如河南省一九八二年文物展览中的明万历四十五年墓出土的青花白菜纹小碗。
5、落名款自嘉靖始，渐次增多。万历时，民窑器的绘图标记有仙鹤、灵技、兰草、如意去头之类，以后清代康熙瓷中所采用的图记，源于此。
6、国内外传世的万历瓷器中，有许多其实是历代仿品和后加彩的伪作，鉴定时要仔细观察。清代仿品多带有本朝时代特征；对日本伪作，应从胎体、色彩及画风上区分之。
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特
征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
万历瓷器特点
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
青花缠枝花纹天球瓶，高46cm，口径8.9cm，足径15.2cm。
瓶唇口，长颈，球形腹，平底。通体青花装饰。颈部绘缠枝莲纹和上仰变形如意头纹，其内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹。素底无釉。肩部青花楷体“大明宣德年制”六字横排款。
青花缠枝花纹天球瓶器形体高大端庄，纹饰细密严谨。
明代万历青花瓷器鉴赏
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。
醴陵釉下五彩瓷器绘画艺术
醴陵釉下五彩瓷绘画艺术与中国画艺术都源于生活，醴陵釉下彩瓷单从颜色上分，大致可分为：青花、蓝彩、绿彩、褐彩、墨彩、釉下五彩。五彩是表示醴陵釉下彩瓷的装饰颜色五彩缤纷之意，充分将中国画的“墨分五彩”演绎为“料分五彩”，这是在中国传统青花瓷装饰的基础上的创新和提升。基于此，形成醴陵釉下五彩瓷艺术语言的物质基础就是类似于夹宣纸的醴陵釉下陶瓷坯料为陶瓷绘画提供了物质准备,中国画的工艺技法为醴陵釉下五彩艺术瓷绘画提供了表现手段，二者是醴陵釉下五彩艺术瓷绘画得以存在和发展的关键所在。它们是陶瓷绘画的特性的体现,就陶瓷绘画艺术语言而言,其自身特殊性也是由陶瓷材料和工艺因素体现出来。正确认识醴陵釉下五彩艺术瓷材料有类似于中国画绘画材料中的夹宣纸和工艺在艺术创作中的特殊位置,对陶瓷装饰艺术家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作大有裨益。材料和工艺是瓷画特色的显现,甚至称其为陶瓷绘画的本体语言，一个画种一旦失去了其特色,也就失去了它存在的意义和价值。陶瓷材料和工艺技法可以说是陶瓷绘画作为一个画种得以存在的基础,对陶瓷画家个人而言,二者又是个人艺术语言形成的物质基础。如前所述, 醴陵釉下五彩艺术瓷绘画艺术语言的自身特性,更多在于陶瓷材料和工艺因素。因此, 醴陵釉下五彩艺术瓷个人艺术语言的形成,也必须以对材料特性的深入了解和工艺技法的熟练掌握为起点。
一件优秀的醴陵釉下五彩艺术瓷绘画作品,是醴陵釉下五彩艺术陶瓷材料和工艺合理运用的成果。陶瓷画家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作时,针对不同的题材,应考虑运用不同的材料和工艺技法。陶瓷画家个人艺术语言的形成或个人风格的形成,是一个漫长的过程,在这一过程中,绘画家既要提高个人素养,深化创作思想,同时必不可少的就是多对陶瓷材料特性进行深入了解和熟练掌握传统工艺技法,并根据自己对材料特性的新发现,形成自己一套系统化的工艺技法。技法是醴陵釉下五彩艺术瓷画家经过多年的探索积淀,不断地学习、研究、总结出来的,反过来技法又作用于画家和艺术形象、画面形式,促使个人艺术语言的形成,塑造画家自身形象。一百多年来,许多在醴陵釉下五彩艺术瓷创作中有着鲜明个人艺术语言的绘画大家,作画的技法都不尽相同。对传统技法的继承是形成个人艺术语言的基础,创造自己的技法则必定有助于形成个人艺术语言。李小年、邓景渊同为醴陵釉下五彩艺术瓷山水画大家,可他们的画(不看落款，在上世纪90年代以前，这此杰出的陶瓷艺术家基本上不落款)一眼即能为人识别,为何? 当是因其陶瓷装饰画面风格、技法迥异。技法的不同使他们自成一家,他们都有着鲜明的个人艺术语言。个人艺术语言是艺术家立足艺术之林的旗帜,个人艺术语言是传达艺术家主观情感的方法手段,这个主观情感传达的过程,即是运用技法的过程。
二、醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质
中国陶瓷艺术的过去、现在、和将来是一根总链条上的不同发展阶段；它们互相联系、相辅相成。我们现代陶瓷艺术设计者要继往开来，创作具有民族气魄，又有时代精神的世界性陶瓷艺术作品；必须认真研究、总结和继承几千年来焕发异彩的传统陶瓷装饰艺术语言；了解究竟什么是陶瓷艺术民族传统？什么是陶瓷装饰艺术的审美特征？这对发展更新我国当前陶瓷装饰艺术，使中国陶瓷艺术在世界艺苑中重放异彩，成为世界陶瓷百花园中不可缺少的奇葩，是极为重要的。陶瓷绘画作为一门纯绘画种类,它有其它绘画种类的共性。陶瓷绘画家在大到整个艺术成长过程中,或小到每一次创作时,都自始至终需要自己对美与丑作出主观判断,这种判断直接影响到个人的艺术语言和风格。对美做出什么样的选择,有什么样的审美取向,就会作用于陶瓷绘画家艺术语言的形成。如陶瓷绘画家朱占平老师对夜景意境美追求的审美取向,加上个人的文学素养以及对陶瓷绘画材质美、工艺美的自我认识,使他的绘画语言独具个人艺术风格。他笔下的山水、人物、花鸟,情景交融、诗情画意、妙趣横生。又如陶瓷绘画家湖南工业大学周益军教授的山水画,对意象美的追求,其作品中山水色彩、形态都带有明显的个人审美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形态构成了画面中独具个人艺术语言的形式,结合西方油画特色和中国山水画精神,创造性地使用排刷作画,形成了个性化的陶瓷绘画的艺术效果。朱占平老师和周益军教授正因为有对意境美、意象美有不同的审美追求,和对工艺技法的运用有个人的审美态度,因此他们个人艺术语言便迥然不同、各有千秋。再如中国工艺美术大师陈扬龙先生对装饰美、工艺美热衷的审美取向,使其笔下的牡丹独具个人艺术特色。有了个人的审美认识,在画面的表现手段、旨趣追求上,也会以服从于这一认识取向而独具个性,因此个人艺术语言也就应运而生了。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质具体体现在三个方面：
1、 意境追求的共同性。
在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活。彩陶是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的发展，出现了陶瓷绘画。陶瓷绘画中积淀着浓厚的中国画美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准。它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。陶瓷绘画尤为重视意境美。线是中国画造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。对于一个陶瓷艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。
构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
醴陵釉下五彩艺术瓷绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置。但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼。也不能太偏、太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多。客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白。目前醴陵釉下五彩艺术瓷彩绘中流行的淡彩装饰留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，宋范应元注：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，掌握了显现出的事物关系，才能隐匿自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
中国工艺美术大师邓文科先生创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝梅花轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。邓大师借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者希望普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意隽永，正如梅圣俞所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”。具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。绘画艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。本文浅析了陶绘的意境美和其实现手法，旨在探索如何达到意境美从而感染观者。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
2、笔墨意趣的相似性。
就醴陵釉下五彩瓷绘画技法而言,其用笔、用墨、用色技法与“中国绘画”有“异曲同工”之处,并有大量的共通语言和借鉴之处,其在述志言情中,强调一气呵成,浑然天成,行笔之流畅均与中国画相似。中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果，都迥异于西方油画、伊斯兰细密画和日本画。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画一样，它们均面向客观对象时强调主观意向和借物抒情，淡化甚至摒弃对自然对象的“再现”，而着力于对自然再创造的“整合表现”，表现形式富于装饰趣味，程式结构偏于平面构成，骨法用笔的点、线造型有着独特抽象韵致，以笔墨语言为中心，与中国书法同源又同道的艺术理念，同时充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的外在“形式”与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言，中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的“笔墨”既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹，又是一种形而上的作者心灵情愫的宣泄与民族精神文化内涵。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。醴陵釉下五彩瓷绘也是在立足中国画传统基本立场上，坚持基本创作路线属于传统范畴的。醴陵釉下五彩瓷绘笔墨的概念也必然随着现代中国画观念的更新而拓展它的内涵，向着既是“中国基因”的，又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统醴陵釉下五彩艺术瓷，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。
3、气韵表现的同属性
顾恺之在《论画》中谈到绘画创作时说得好：“绘画最高要求是传神”，要“以形写神”，要“迂想妙得”；要形神兼备，就必须“巧密于精思”；“神”既然是由“形”来传达，所以造形必须生动，讲求骨气。陶瓷装饰形象重视客观对象的特征、本质、精神气质和内在感情的刻画，达到传神之境，这就是中国画的“气韵”。所谓“气韵”即“气韵生动”，是对陶瓷装饰的总体观察和最高要求。要求装饰形象有精神感情，有空气感，有韵律，有生命，而使它发出一种生动的感人力量以打动每一个观众。不如此，就势必成为一种死板的形式，自然就谈不上是好作品了。北宋定窑白瓷划花莲花纹钵：饰一荷叶和三朵大小不同的荷花，作向心旋转式结构布局。疏密有致，饰划细腻，刀法娴熟，线条宽窄有变、刻划得体有力，形象特征突出。全器覆盖一层白釉，使得整个器物呈现一种淡雅秀丽的效果。醴陵釉下五彩瓷的现代装饰，特别是淡彩装饰的艺术效果，洒脱自如，很有气势。为什么这些作品能将醴陵釉下五彩瓷在上世纪90年代“置之死地而后生”呢？关键在于装饰形象的动势能互相呼应；形象依靠动势而活；画面贯气，则形象生动。清末陶瓷装饰由于工艺上追求精细华丽，导致纤巧华缛有余，失于僵化、呆板的后果。看不到“气韵”。他们注意了“工整”，就忽视了“气势”，工整是技术，“气势”才艺术，“工”与“气”结合，才能收到“置之死地而后生”的艺术效果。明代万历青花盘上的铁拐李炼丹图，尽管铁拐李画得不符合人体比例，但是由于设计者着力渲染他右手握拐、左手扬扇、弯腰煸火；专心炼丹的神态，以及火苗飞窜，倒挂松石的衬景，使整个画面节奏鲜明，层次丰富，造型生动，人物与景物互相呼应，可谓之“气韵生动”。
濒临失传 釉下五彩价格逐年走高
釉下五彩瓷，是瓷器中的珍品，这些年价格逐年攀高，究其原因，除了其精湛的制瓷技艺之外，更重要的是其悠久的历史和濒临失传的稀缺性。
早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑就已首开烧制釉下彩瓷之先河，至二十世纪初，才有人在继承唐代长沙铜官窑的基础上，经过反复实验，研制出釉下五彩颜料，凭借中国绘画勾填色技法和采用“三烧制”工艺技术，创烧了釉下五彩瓷器。
从几年前的1000至3000元到现在的3万至10万元，釉下五彩瓷的价值正被重新认识。釉下五彩瓷作为现当代陶瓷的重要组成部分，已经在各大拍卖场上呈现自己的活力。且呈现价量齐升的现象，以嘉德2009年秋拍为例，2009年11月22日结束的现当代陶瓷艺术专场，成交比例已经高达87.67%，总成交额高达2812.5万元，绝大部分作品被拍到5万元以上，甚至有许多作品被拍到了60多万元。
今年艺术品拍卖呈现更加繁荣的景象，各路资本纷纷涌入，且收藏已经不再是小群体的专利，收藏圈的范围也在逐步扩大。就陶瓷而言，古代瓷器工艺品起拍价很高，而现当代釉下五彩瓷相对便宜，更容易参与，也有很大的升值空间。再加上近些年来各大拍卖会，都把现当代陶瓷作为一个重要门类，其价值也被重新发现。
釉下五彩瓷主要精选优质高岭土、石英、长石作原料。坯体经800—850度高温素烧后，再在素烧坯上按工艺要求精心彩饰，然后施高温长石釉，再入窑经1380度高温和采用还原焰烧成。彩饰都是人工作业，不像贴花那样规模化生产，再加上窑炉全采用天然气，相对更加环保也更低碳，所以很多企业纷纷进入园区发展。
“盛世兴收藏”，釉下五彩瓷的发展必定会吸引更多人才的加盟，相信这一失而复得的文化遗产也必将发扬光大。