明代万历瓷器鉴别要点。
明代万历五彩瓷器有哪些特征？明代万历窑的五彩瓷仍以前代风格为主体，没有新的创造。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，特别是采用镂空工艺。装饰的内容仍以龙凤花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案。也有用雕塑手法来表现的，并带有道教色彩。
另有以吉祥内容为题材的，如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多，更显出了平民化、市俗化的意味。《博物要览》载；“漏空花纹，填以五彩，华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法，是五彩瓷在明代出现的新品种。万历款五彩镂空云凤纹瓶是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法，纹样繁密，多而不乱，镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。
万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，可从以下几方面加以鉴别。
(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
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怎样鉴别万历五彩瓷
万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，怎样鉴别万历五彩。
(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
万历五彩瓷以图案纹样满密为特点，以龙凤花草为主，结合镂空、雕塑等工艺和道教色彩图案，创造出绝世精品。
万历五彩瓷与嘉靖五彩瓷有什么区别
明瓷中佳瓷不少，而其中的五彩瓷，在配色上丰富明艳，通体气度也颇为煊丽富贵，是收藏界的佳品，拍卖场上的佳话。而朝代不同，五彩瓷的特征与价值也不同，尤其是其中的万历五彩瓷与嘉靖五彩瓷，更是如同一镜之双面，需要仔细辨别。那么万历五彩瓷与嘉靖五彩瓷有什么区别呢？又应该怎么去鉴赏呢？
首先，明嘉靖年间的五彩瓷作为五彩瓷的开山之作，开启了一时之风尚，奠定了一瓷之烧造、美学等方面的基础。那么嘉靖五彩瓷有什么特点呢？从装饰方式上来说，嘉靖五彩瓷擅用图案构图，并且是非常注重突出主题纹饰的，主题一般选择龙凤呈祥、松鹤绵延、鸳鸯和美、莲花池塘等寓意吉祥而且构图丰满的图案，而且往往采用开光方式来突出，在主题纹饰鲜明突出之外格外多出一份端庄典雅，与五彩瓷本身丰富的色彩相得益彰，尽显煊丽之基调。
而嘉靖五彩瓷最具有时代特色的一点就是在主题选择上，道教题材的图案是非常多的，所以在嘉靖五彩瓷中的“羊”形象的图案很容易看到。甚至“三阳开泰”这一著名的瓷器纹饰也是从嘉靖年间开始运用的。除此之外，嘉靖五彩瓷的构图往往重线条流畅、风格清新简明，有古朴风雅之气、余韵袅袅之趣，所以在鉴赏时应当格外注意这一点。
而万历年间的五彩瓷则“一改前朝风尚”，虽然仍然颜色煊丽精彩，但在构图上加入了更多内容，虽然道教相关的纹饰也少一些，但万历五彩瓷却重繁复华丽远盛于嘉靖年间的五彩瓷。不仅内容丰富，加入的装饰元素也更多了，譬如镂空技艺的加入，使得原本的五彩瓷在优美与精美的基础上多了几分灵透之美。
一个简朴清新，一个繁复精美，这是嘉靖五彩瓷与万历五彩瓷最大的一个区别。但同为五彩瓷，二者也有共通之处。比如绘画技法的加入，虽然也是五彩瓷的创新之处，但是这两个时期的五彩瓷绘画相较于其余的装饰方法，却较为粗糙，特别是在上色上，甚至有颜色出线条勾勒的情况。而仿制的嘉靖与万历五彩瓷往往不注重此处，色彩均匀，反而并不是此二朝瓷器的特征。
大明万历青花五彩瓷器
明代晚期，尤其是万历时期的中国陶瓷产品的对外贸易十分繁荣，输出量极大，贸易范围广阔，同时，针对各个海外市场，还衍生出不同的产品面貌。比如这件万历青花五彩盖碗，应该是针对欧洲市场制作的，外国人就喜欢大红大绿的风格。在17世纪，日本的伊万里瓷器模仿明代晚期的风格成功的打入了欧洲市场，顶替了中国的位置。
大明万历青花五彩盖碗，高17厘米，直径17厘米。
该器物分为上下两部分，装食品的器物，分开后是两个碗，合在一起可以保温。
在碗中心绘石榴纹，
碗盖顶部绘莲花，红彩做勾勒，中心填绿彩，蛤蜊光很明显。
碗的下半部中心同样绘有石榴纹。
碗盖，类似底足处施釉，与底足有区别。双全款接近边缘，也是日本伊万里瓷器的特点。
最让人匪夷所思的是这些纹饰，看着是人物的图腾。
水果纹饰都好区分。看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
“大明万历年制”六字款书写规整，有力。双全款几乎接近底足拐角处。日本伊万里瓷器也是在仿这种万历时期的特征。
釉水肥厚，老化痕迹明显。
仙桃纹饰
人物图腾
绿彩有蛤蜊光，老化痕迹明显
康熙五彩瓷器有哪些特征？
康熙五彩瓷器有哪些特征？景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。
一、康熙五彩的釉色特征
釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（一）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（二）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
（三）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
（四）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
五）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（七）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（八）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（九）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。
二、康熙五彩的彩绘工艺
目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。
三、康熙五彩的装饰特色
1、构图平面化：康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。
2、形象程式化：康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括自然的形态，用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。
3.色彩装饰化：五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内750℃－800℃的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料描绘的景物，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。
四、康熙五彩瓷器鉴别的六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（一）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
（二）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
（三）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（四）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
（五）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（六）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
明万历五彩瓷是如何“独领风骚”
明代万历（公元1573—1620年，明神宗朱翊钧年号）朝共48年，是明代历时最长的朝代，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，瓷器品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历二十四年（1596年）器物造型也开始转变，形成了自己的风格.
万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，其中明万历五彩瓷的特点如下：
1、器形主要有盘口瓶、蒜头瓶、花觚、八面倭角盆、盖罐、各式盒、洗、碗、盘、尊、壶、鼎等。文房用具有笔架、笔管、印泥盒等。此时大器件非常盛行，如大花觚、大蒜头瓶、大葫芦瓶、大洗口瓶等均为典型器物，另有创新器如壁瓶。《博物要览》载：“镂空花纹，填以五彩，华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰入法是五彩瓷在明代出现的新品种，无论官民窑均流行这种镂空器物。
2、胎体厚重烧制歪斜不圆的现象，在镂空瓶、盒类器上的表现突出。由于瓷土淘洗不净，胎质略显粗糙，但小器物制作仍很精细。釉面乳白莹润，早期造型规整，晚期较为草率，釉质肥润，釉色青白。后期的釉面与前期明显不同，釉面稀薄而呈青白色。万历民窑五彩器胎体较为厚重，胎质略粗。
3、纹饰多承袭嘉靖时期，但其构图方式一改前朝清新疏朗的风格，以图案纹饰繁密为主，采用的镂空工艺。纹饰仍以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案，也有道教色彩的图案。以吉祥内容为题材。绘画技法应用较少，草率，线条刻板，画面显得单调，纹饰中以青花勾线，色彩常常漫出线外，致使纹饰显得粗率而模糊。所画人物不是上身过大，就是下身过小，比例失调，人物形象不生动，缺乏神态，仅以色彩的热烈来烘托主题。龙凤等纹饰缺乏变化，显得千篇一律。与嘉靖五彩一样，也是久负盛名。
总结如下：
(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
明万历五彩麒麟纹大罐
【藏品现状】 现藏江苏民间藏家手中
【简介】
高28.5cm 口径17.5cm 足径16.5cm
明万历五彩麒麟纹大罐。整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。这件五彩麒麟纹大罐不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的描绘技艺，给人以巧夺天工之感。如此大气之感与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题，使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见於此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若仔细观察细部，则见画工用笔简单明了，目的明确，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场少量产管理严谨，匠着精益求精。
以本件开篇瑞兽麒麟为例，麒麟外型刚劲有力填色自然，给人以严肃正面之感。其它点缀之处，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊豔的特色。万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，可从以下几方面加以鉴别。(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。景德镇窑从元代开始烧造五彩瓷器。
明朝宣德年间，官窑青花五彩瓷器烧成，仅西藏萨迦寺有藏，明朝中期开始流行的青花五彩工艺，至万历朝发展到高峰。青花五彩瓷器烧造工艺复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，入窑烧成。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，最后再入窑以700度低温烧造而成。五彩瓷并不是指一定要有五种彩，可以根据文饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。青花五彩瓷在明嘉靖、万历时期烧造极盛，画面粗犷，色彩艳丽，器形风格各异。
万历官窑五彩瓷烧造难度大，产量低，传世不多。多见于小件，大件器物罕。器形多样，有盘、碗、洗、罐、瓶、尊、各式盒（圆、方、六角、银锭等）花觚、笔杆等。图案纹饰以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、鱼藻等画片。明万历五彩麒麟纹大罐大件器物的胎体精致细密，大器胎体厚重，釉面光泽肥润，微微泛白，别具一格。收藏家以拥有一件明代五彩瓷器为荣。
明万历年间的五彩瓷器
五彩的种类很多，咱们之前聊过五彩的种类，这里就不多说了，今天主要聊聊明万历的五彩瓷器。
说到万历就必须得带着嘉靖时期的，虽然中间隔着一个隆庆，但是隆庆时间上只有六年，带来的影响还是非常少的。万历的五彩主要有两种，一种是红、绿、黄为主色，的纯釉上五彩。另一种是以青花作为一种色彩与釉上的多种色彩相结合的青花五彩。一般情况说万历五彩都是指后面的这种青花五彩。严格来讲应该属于斗彩。
万历青花五彩的工艺属于是成化彩瓷发展的产物，但是和成化的斗彩有比较大的差别。首先就是青花的地位，万历的青花五彩中青花不占主要地位，成化的斗彩中青花是主色。万历的青花五彩中青花是作为一种单纯的颜色。五彩的图案中有了青花的这种蓝色，就能增加色泽的对比度，没有这种蓝色，就少了鲜艳的感觉。
就图案上来讲，万历五彩图案花纹特别的满密，色彩浓艳，主要有红色，淡绿，深绿，黄色，褐色，紫色，以及釉下的青花为主，颜色浓重，主要突出的颜色是红色。比较典型的就是图案和花纹几乎布满全器，看起来就浓脆红艳的很，这是万历的主要特征。
既然是青花五彩，那就必须得聊几句青花发色，万历的青花在早期的时候还是用回靑的，中期以后不知道什么原因，改用了国产的青料—浙料。这个回靑啊！主要使用就是在嘉靖时期，但并不是全部都用的回靑，而是用回靑和瑞州石子青配合使用的。回靑和浙靑还是比较好分辨的，这个需要注意区分一下。
万历的五彩胎质不是很纯，所以就有胎和釉剥离的现象发生，这个也跟当时的时代背景有关吧！而修足手法上也比较粗糙，本期的图还是很靠谱的，很典型的万历五彩。明天主要聊聊明早期的青花发色问题。
万历五彩：以红浓绿艳取胜！
与嘉靖五彩一样，万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是青花五彩瓷，也有一些单纯的釉上五彩。
由于主要是红、绿、黄三色，以色釉为地，因此也被一些人称之为万历三彩，质坚致密，釉面乳白莹润。
主要的纹饰有鸳鸯莲花纹、云龙纹、凤凰纹、芦雁、牡丹、团花、花卉、山石、四吉祥、人物、外国文字、罗盘经书等。还将盆景、花篮、盆花等作为主题纹饰。
以大器为主，器型有龙缸、花觚、花口盘、折沿盘、军持壶、器座，各种瓷盒、云龙笔架、笔管、镂空瓶以及人物雕塑等。
明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，前者用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶
瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。
口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。
明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶局部
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷，均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
明万历 五彩鸳莲纹提梁壶
此壶为宫中饮茶用器。构图饱满，纹饰线条较粗，图案生动活泼。壶唇口，短颈，丰肩，圆腹，圈足。
肩部附提梁和曲流。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花五彩装饰。腹部绘莲池鸳鸯图。肩部绘云头纹一周，近足处绘变形莲纹一周。
盖面绘花卉、飞雀和蝴蝶。柄与流上均绘串枝朵花。所用釉上彩以红、黄、绿彩为主。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
清康熙朝仿有多种万历五彩器物，款识文字具有康熙朝的韵味，所仿万历三彩盘，款字皆用紫色。清末民初大量仿制明万历五彩瓷器，此类器物胎粗质轻，青花色调蓝亮，釉面火光太足。
19世纪日本仿万历五彩龙凤纹盘
近代日本所仿烧的万历五彩，胎体透明，青花及彩色过于明艳；其仿万历款识却可以乱真，书体、色调以及釉面等，与万历器物几乎一样。
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