什么是瓷砖。
瓷器收藏的关键“古稀美俏”是指什么？
1.“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，所以越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。
2.“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花瓷(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。
3.“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名。
4.“俏”。古瓷市场前景看好，升值潜力仍然较大，若是投资收藏需要特别注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。就拿清三代官窑瓷器来说，由于市场需求量的不断增大，现在的价格已经达到几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是比较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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把瓷砖保养做极致 美缝是关键
瓷砖耐擦洗、价格低廉受到广大消费者的喜爱，但瓷砖经常会被油腻、水锈、皂垢等玷污，尤其是浅色瓷砖更会过早地暴露出这些问题。因此该怎么清洗这些美丽的浅色瓷砖成为困扰人们的难题。
使用多功能去污膏、美缝剂
瓷砖常会被油腻、水锈、皂垢等玷污，尤其瓷砖接缝处更易藏污纳垢。为保持瓷面清洁又不损坏瓷面光亮，可以使用多功能去污膏进行清洁。瓷砖缝隙处，可以使用牙刷蘸少许去污膏去除污垢，有条件最好打上美缝剂不仅能防渗水且能防霉菌生长。
玻化砖的表面防污是关键
玻化砖的惟一缺陷就是经打磨后，毛气孔暴露在外，油污、灰尘等容易渗入。消费者不了解情况，铺装使用时不在意，就会发生污迹斑斑的情况。消费者需要在购买时问清楚，未做防污处理的玻化砖在使用中要打蜡，一般的地板蜡就可以。铺装前为避免施工中损伤砖面，应用编织袋等不易脱色的物品把砖面盖好。
日常清洁和保养玻化砖时，要先将地砖上所有污渍彻底清扫干净，如有胶或黏污时，可用中性清洁剂与百洁布擦掉，再进行打蜡。如果上蜡多次以后地砖表面变黄而要重新上蜡时，则要用除蜡剂处理在进行重新打蜡。旧瓷砖面加贴瓷砖
旧瓷砖要翻新，一般要求将瓷砖全部铲清，劳动强度很大。如欲在旧瓷砖上加贴新瓷砖，则水泥砂浆很难胜任，此时必须用树脂型石材黏结剂，它不怕瓷砖上油腻、污渍，而且有较好的黏结强度。
浅色瓷砖的日常保养也需要掌握一些小技巧，清洗时可以选用清水及洗洁精或肥皂可使瓷砖更有光洁。如有茶水或其他日常生活用品附着在瓷砖上面应及时擦洗干净，必要时应用相应清洁用品清洁。
砖面如出现划痕，可在划痕处涂抹牙膏，用布擦拭可修复。瓷砖缝隙处可不定期用去污膏去除污垢，或直接用美缝剂封边可防止细菌生长。
掌握了以上这些小技巧，相信一定会使家里家里的浅色瓷砖“永葆青春”。
以上方法仅供参考，具体保护技巧还请咨询专业人士。
明青花收藏 哪些因素是升值关键
有人说，青花收藏，以“元”为尊，以“明”为珍，以“清”为贵。这是说，元代属于青花瓷烧造正式成熟的一个阶段，其青花作品不仅技艺成熟，且作品年代久远，地位尊贵。明代青花瓷制作属于全盛时期，尤其是以明永乐、明宣德和明成化三朝为代表，且其传世器物在后期战乱中遗失和损毁数量巨大，存世稀少，因此为真品。而清代以后，单一的青花瓷作品开始一步步衰落，更多出现的是融合了当代风格的组合性青花瓷，如色地青花、青花珐琅彩等。这三朝青花各有特色，今天我们就以明青花为例，来讨论一下在收藏中哪些是我们应该多加重视的、有关升值的要素。
首先，明青花的收藏肯定要看朝代，这是毋庸置疑的。在明青花中，永乐、宣德和成化青花是需要尤其关注的对象，也是公认的价值很高的作品。嘉靖、万历时期也有精品，但是总体上是很难与上述三朝相提并论的，于此先按下不表。永乐朝与宣德朝的青花瓷，原料为景德镇“麻仓土”，因此胎质洁白细腻，紧密坚致。在釉料上，这两个阶段都用的是南洋青料，这种青料深沉静雅，用料浓厚处会渗入釉汁并结合形成斑点，其浓淡变化极具自然美。成化青花则用的国产青料，其色泽更加淡雅、幽静。
在造型上，早期永乐青花的器型都比较小，厚薄很适中，属于细美俊秀的一类。但是宣德青花瓷则普遍器型较大，给人凝重敦厚之感，但是又制作精致，不会产生笨重呆板的嫌疑。成化青瓷又似乎回转到永乐的风格上，注重灵秀小件的制造，大件器物难得见到，并且制作上非常讲究规整化。在纹饰风格上，这三朝则又展现出截然不同的一面。永乐青花追求师法自然，纹饰题材也多是来源自然，生动多姿。宣德青花则在此基础上增加了很多新题材的运用，并且布局上也繁密起来，粗细有致；笔法上要比永乐更加豪放，各类瓷绘技法也要更加纯熟。成化青花属于兼改两朝弊陋的情况，一方面摒弃厚釉、重彩、粗笔的形式，另一方面增添线条的纤细感、渲染的均匀感，题材也偏向诗情画意、清新脱俗的一面。
其次，明青花收藏，更注重经济投资回报的最好是官窑作品，更注重人文、历史和研究价值的最好是民窑作品。在升值空间问题上，两者的属性有区别，但是在各自的属性上的升值前景都很不错。官窑作品的经济价值高，这是长久以来形成的定论，尤其是近几年的拍卖记录显示，存世本就稀少的官窑作品，价值百万及以上者不断增多。根据相关数据统计，同类型或者相似的官窑作品，近五年以来平均每年涨幅在20%左右，可见其势态迅猛。民窑作品，多数价格在几十万到百万，器型特别小的或者工艺不是契机及其精湛的也有大几万的。这类藏品的年平均涨幅多的可以跟官窑作品持平，少的在2~5%之间波动，属于收藏市场中集中人群最大的，大众接触和关注度高，也为后期升值提供了广泛的市场基础。
最后，明青花收藏在这些基础上，还要看器物的稀有程度，越是存世稀少，价值越大。比如正德年官窑青花的存世非常少，虽然在理论上它的制作精美程度难以跟永乐、宣德和成化相抗，但是其稀少性使一些品相好的正德青花也具有了不凡的价值，百万或千万级别也并非难见。还有一种情况是，虽然青花瓷出身民窑，但是工艺精美并有可考的皇廷、名家使用或者珍藏历史，那么它的价格也是水涨船高的。
明青花收藏升值的要素，最主要的就是以上三点。但是收藏本为乐事，也不一定拘泥于这些条条框框，而主要以收藏自己中意的作品为主，把收藏当做爱好或者事业，而不是当做获利的途径，这才是真正有格调的收藏家的境界。
什么是窑变瓷器？窑变瓷器如何收藏鉴赏
什么是窑变瓷器？窑变瓷器如何收藏鉴赏。
说到窑变，大凡收藏者都会想到珍藏在日本的曜变“天目”碗、钧窑瓷器上的彩斑、景德镇的“三阳开泰”窑变瓶等著名的窑变瓷器品种。事实上，全国各地唐宋窑口的窑变瓷器残片也早已被收藏者所关注。如建窑、吉州窑、乐山西坝窑、重庆昌州窑的黑釉窑变瓷器残片等，已经在市场上很热销。
然而，倘论对窑变的理解，今人恐不如古人理解得宽泛。今人所理解的窑变，常常是指瓷器在烧制过程中，因窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性的自然变化和美化。但在古人眼里，瓷器的窑变不仅是指釉面的色变，还包括瓷器器型的变异。
明代晚期的野史《稗史汇编》认为：瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。这种“非人力之巧所能加”之的同质同色的形态变异通常是由于瓷胎的干湿度不均匀或烧窑时窑内发生坍塌、挤压所造成。瓷器烧成后成为“异物”、“怪物”。
笔者所言这类古瓷器的“异物”、“怪物”，往往有其特殊的审美价值。君不见，在绘画史、雕塑史上那些起源于西方的所谓“印象派”、“抽象派”、“野兽派”作品，不是也大有市场吗？再说那些形态变异的瓷器，放在古代就是被窑工淘汰掉的“废品”，而即使出现在当时的市场上，往往价格也十分低廉。然而，这却是当今古玩市场上可以捡漏的对象。
十多年前，我在一古玩店看见一件邛窑绿釉执壶，敞口被压塌了，一边高一边低，钮带状执耳也歪歪的，腹部也有窑疤和窑粘，但整个器物完整，釉色也较匀润。乍一看，竟有一种自然而然的美感。于是我决定把它买下来。古玩店老板也是一个有文化的资深文物商，一番交流之后，竟然曾是我所开培训班的学员。他在介绍这件器物时，也主动提到了这件瓷器的“自然美感”和特别内涵。这真是知音识知音，赏物心连心。询价之后，我当即照价买下来，并且一藏就是十多年。
当乐山西坝窑瓷器的艺术成就被更多收藏者认知的时候，西坝窑窑变瓷器价格飞涨。笔者对西坝窑的认知较早，也是最早在收藏类刊物上介绍西坝窑瓷器的作者之一。当初，在第一次考察西坝窑遗址时，满山遍野的窑变瓷器残件还无人问津。当时，我和藏友一行四人，足足捡拾了一麻袋。其中就有一件窑变“茶瓯”。这件“茶瓯”，是由于制坯、装匣和烧窑的多种因素导致其变形；底部一则厚一则薄，一边高一边低；内底黑、白、蓝釉交织熔融，极像海边的海浪击拍海岸之景；窑变的外腹部釉面被烧成蜂窝状态，与蓝紫色流釉和窑斑杂陈在一起，给人一种历史沧桑感和文化厚重感。这件藏品，虽是在遗址拾到的残次品，但每每欣赏把玩它，都能引人无限遐想一番。
一次，乐山有位藏友来我家交流，看见这件西坝窑“茶瓯”，爱不释手，再三恳请我转让给他。他说他在日本看见的现代陶瓷艺术茶杯就是这种风格，但比日本看到的更独特而富有韵味。因为我对这件“茶瓯”也是情有独钟，根本不想出手。为了让他放弃购买的念头，我便给出了很高的报价。殊不知他一口答应了。无奈之下，只好割爱。不久，他再次来到我家，要求我把上面提到的歪口歪流的执壶转让给他。一人乐不如众人乐。就一件藏品而言，每位收藏者也只是暂时的保管者和保护者，能有知识相近、情趣相投的藏友，继续藏之护之赏之，这当然是藏品极好的归属。
故事讲到这里，笔者强调一点：古玩艺术品是历史文化的载体，只有首先认知古玩艺术品的历史文化内涵，才能成为真正的收藏家，否则，就只能是仓库保管员而已。
瓷器知识：什么是陶瓷？什么是瓷器？
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
什么叫陶瓷？什么叫瓷器？
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？
通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶的出现比瓷早，根据史籍记载，几千年前，我国就在烧制陶器；直到魏晋时代，才进一步创造了瓷器。
瓷器和陶器的根本区别在于：瓷器的坯体是完全烧结的，气孔率很小，机械强度大，烧成温度较高；而陶器坯体烧结程度较差，气孔率较大，烧成温度也较低。如果把瓷器打破，他的断面是光洁、致密的，而陶器的断面却显得粗糙、疏松。
瓷器
广义的地讲，瓷器是从陶器发展而来的，可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现后，陶器还是在继续发展，不是有了“瓷”而代替了“陶”，儿时各自独立发展。
陶器
炻器这个名称来源于欧洲，原意是石器。日本人在翻译时为了表明它不是用石头加工成的，而是经过烧制的，所以加上“火”字旁，写作炻器。炻器是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。
2、瓷器是什么时候出现的？至今发现最早的瓷窑窑址在哪里？
根据《中国陶瓷史》记载，瓷器出现于东汉时期，距今1800余年的历史。中国发现最早的瓷窑窑址在今浙江上虞、宁波地区，属东汉时期的瓷窑。
3、先有青瓷还是先有白瓷？为什么说青瓷是中国瓷的鼻祖？
中国的瓷器，大概可分为青瓷系和白瓷系，其中青瓷的发现时间最早。远在东汉（公元25-220年）就有初期的瓷器出现。至晋代（公元265-419年）瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。
白瓷在中国出现较晚，比青瓷的出现，大约晚400年。所以说先有青瓷，后有白瓷。
什么是民窑瓷器 收藏价值如何
民窑主要是以商品性生产为主的瓷窑，所生产出的瓷器大部分都是为了满足于市场以及国外市场的日用瓷以及陈设瓷两大类，销售范围较为的广泛，风格与官窑生产出的瓷器存在着较大的差别，除去一些限制生产的瓷器类型以及花纹样式，民窑最大的特点就是生产出的造型以及纹饰花样装饰题材更加的丰富自由。
在我国的五代时期就出现了官办的瓷器，历代的瓷窑绝大多数都属于民窑。从民窑烧制的瓷器特点上看，具备着造型纹饰不受官府的约束以及与官窑瓷器的风格完全不同、具有着题材丰富、画笔自由奔放的特点，例如：五彩瓷器上出现的大量历史故事画，有伍子胥举鼎、空城计、西厢记等典故，还有着黑彩、蓝彩以及金彩的使用，使其彩瓷发展的更加的繁荣。从其发展历史上看，较为的长远。在唐朝时期就已经出口印度、埃及、波斯等国，是具备着商品生产的性质；发展至宋元时期时，民窑的发展速度达到了其鼎峰时期，其数量较多达三百多处，在瓷器的工艺上以及质量上都得到了一定的发展；发展到清代时期，民窑具有着压倒性的优势，官窑的瓷器也是为民窑所有。
最能代表民窑的就是北方地区的磁州窑，磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系。从其烧制的时期上看，北宋中期时，磁州窑的烧制就达到了其鼎峰时期，南宋、辽金元以及明清都得到了大量的烧制，其器型以及纹饰深受民间人士的喜爱，影响的范围较广。
从其制作的瓷器釉质上看，主要是以生产白釉黑彩的瓷器著称于世，黑色、白色形成了强烈的反差对比感，较为的鲜明，风格突出；从其制作的图案上，图案十分的醒目，有刻、划、填彩进行的兼用，并且将中国的绘画技法以图案的形式与瓷器花纹进行了巧妙的结合，使其艺术价值更高、收藏价值更大。
从其纹饰上看，大多都是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼进行了结合，具有着独特的创造性；从其画花系上看，主要是以当时所生产的花斑石为绘料，在白色的釉地上画出的黑色花纹较为的独特。
从其装饰的陶瓷技法上看，多达三十多种，例如：“白地刻划”、“铁锈花”、“珍珠地”等多种类型，可以说是集陶瓷技法装饰融于一体；从其表现的题材傻干，有花鸟鱼虫、动物山水、生活场景等丰富的形式，可以说是一部历史的民俗图象，足以可见民窑烧制瓷器的工艺。
什么是广彩瓷器 它的收藏价值几何
广彩瓷器，观其名似乎与粉彩、珐琅彩属于同类，但实际上，广彩瓷器之名并非是针对瓷器的色彩而言的，而是一个简称，其全名是广州织金彩瓷。由全称可知其品类，属于中国传统技法与西洋技法结合而烧造所出的彩瓷。那么广彩瓷器的收藏价值几何呢？又应该怎么鉴赏呢？
从历史渊源上来说，自明代始就有的三彩瓷为广彩瓷的前身；进入清朝之后，三彩瓷发展成为五彩瓷器；而随着技艺的成熟，在康熙年间开始尝试烧造广彩瓷器。因为广彩瓷器属于低温瓷，烧制难度高，直到雍正、乾隆年间才有了较为稳定的广彩瓷出现。这一时期的广彩瓷器呈现出了较为明显的特点，那就是构图稳定、四周有几何纹，具有艺术美感与空间的通透感，所以此二朝的广彩瓷器是最具收藏价值的。
而从瓷器本身的烧造技艺上来说，广彩瓷器的烧造工序繁杂，且采用中国传统技法与西洋技法相结合的方式，不仅难度高，且对于工匠技艺的要求也更高。在后期还衍生出了一种新方式，即在白瓷胎上直接进行彩绘再烧制，这种方式也被广泛应用于外销瓷器中，特别是当时广东的商人，常常带着景德镇所出的上好白瓷胎来到广州，再根据外国人的意愿进行彩绘，不仅颇富异域风情，且出口品多，是较好的收藏品。
由于上述两种原因，广彩瓷器的器型与风格都是较为多变的。从器型上来说，广彩瓷器有杯盘碗罐等多种器型，常见的为碗与盘；而从风格上来说，除了前文所提到的几何纹图案辅以花鸟风景外，还有一种极为煊丽的图案，不用几何图案布局，直接在瓷器上通体彩绘花卉、卷纹，因为景德镇白瓷胎本身通体轻薄，釉面均匀明净，后期彩绘时重色彩浓艳，是具有典型的异域特征的。
总而言之，广彩瓷器是一种低温烧制的釉上彩，烧制难度高，技艺要求高，且多出外销瓷器，根据外国人的意愿进行彩绘，色泽浓艳鲜丽，具有异域风情。并且从风格上来说，广彩瓷器多几何图案装饰，布局巧妙，花卉纹秀雅、风景纹隽逸；而不用几何图案的广彩瓷器通体全部绘制花纹，宛如百花同放，极为多姿，观赏价值与收藏价值兼备。
选购陶瓷坐便器的方法 质量是关键
坐便器大多是陶瓷材质的，比较好清洁，也比较美观。很多人都不知道如何选择陶瓷坐便器，今天，小编就和大家分享一下陶瓷坐便器的选购方法。
选购陶瓷坐便器的方法 质量是关键
1、看陶瓷坐便器的外观
作为陶瓷产品，外表的光泽度高则致密性越高，也更容易清洁。大家都知道瓷质越好使用寿命也越长，高品质的洁具釉面光洁致密且较厚，没有色差和缺釉等现象。而劣质的座便器一般釉面会存在类似针眼般的缺釉、裂纹等情况。
2、听陶瓷坐便器的声音
陶瓷座便器都是经过高温烧制而成的，相对来说，烧制温度越高瓷质越均匀越致密。对于高品质的洁具，用手敲击水箱等部位会发出比较清脆的声音，而相对低质量的敲击时发出的声音则明显沉闷，原因是瓷质的密度较低造成的。
3、注意内部及相关水件
为了节约成本，有一些厂商会在座便器内部做文章，需要我们注意。例如，有的返水弯里没有釉面，这样的坐便器比较容易结垢和堵塞。在选购时，可将手伸进坐便器中的污口，摸一下里面是否光滑。水件的好坏也决定马桶能否正常使用，据统计，90%以上的问题都出现在水件上。选购时一定仔细检查水件，看结构是否紧凑，连接部位是否灵敏可靠，封水部分是否平整。
4、根据冲水方式挑选
为了更加节约用水，座便器的冲水方式也进行了很多革新，现在大体可分为虹吸式和冲落式两大类。虹吸式的有点在于冲水噪音小，比较静音。而直冲式由于使用的是水流瞬间流出的强大动能，所以冲击管壁的声音就相对较大，也就产生了所谓的噪音。但要知道，其实直落式的冲水方式更加节水。
5、根据座便器的坑距选择
现在市场上的品牌座便器都是有固定坑距的，以适应不同的要求。一般的座便器坑距分为300mm、350mm、400mm、450mm，在挑选座便器时，我们应该了解自己的卫生间的下水管道至墙的距离，以便选择更合适的马桶。
市面上的陶瓷坐便器分为普通陶瓷和釉面的，二者从根本上讲没有什么区别，只是釉面的触感更好一些。另外，消费者朋友尽量选择大品牌的产品，质量更有保证。
彩瓷中的素三彩指什么颜色？
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，延烧至今，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。
素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
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