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如何鉴别景德镇青花瓷？
景德镇制瓷的历史悠久，素有“瓷器之都”的美誉，江西景德镇青花瓷是人间瑰宝，在唐代，烧制出的瓷器洁白无瑕，堪比玉器之美。
到了宋代，皇帝才赐名“景德”于景德镇，从此以后，景德镇不负厚望，将瓷器制作工艺发展的越来越好，制瓷大师的技艺日益娴熟，为景德镇的瓷器名扬天下奠定了基础。
景德镇瓷器发展到巅峰时期是在清康、雍、乾三朝，两千多年的文化积淀，奠定了景德镇瓷器达到了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的境界。在瓷器之上，绘花、鸟、鱼、虫，刻书法、诗词，在瓷器文化基础上又增添了更浓厚的艺术气息，让景德镇青花瓷成为名副其实的艺术瑰宝。
如何分辨景德镇青花瓷景德镇瓷器真的好吗
青花瓷又名白地青花瓷，它作为中国主流品种之一深受人们喜爱。很多青花瓷爱好者为了寻得古代青花瓷颇费周折，如果能自己懂得一些辨别知识会减少很多麻烦。下面为大家谈谈如何评定青花瓷？
如何分辨景德镇青花瓷？
首先，察看年代，通常年代越久远，价值越高，价格从高低，依次为元、明、清、民国；
第二，瓷器上的图画有多种类型，有人物画、动物画，还有花鸟画、山水画，可根据绘画造诣来评估青花瓷价值；
第三，从工艺制作和器型上来看，躺着的青花瓷为盘子，蹲着的为罐子和碗，站着的则是梅瓶；
第四，察看官窑青花瓷还是民窑青花瓷，通常官窑青花瓷要比民窑的好；
第五，元、明朝时期的瓷器没有清朝的瓷器存留的多，清代出窑的瓷器，风格多样化，表现内容丰富多彩，其胎体，通常薄厚适中，其釉面，不及明代肥腴光亮，用稀薄的釉施于其上，大多为青白色。到了清朝时期，中国受到了西方文化的影响，在瓷器图案中融入了西方绘画艺术，别具一格。皇帝年号款式是景德镇官窑常常所用，而吉祥语款、私家款式为民窑所采用。
在手工及描绘上乘的前提下，如果是旧陶瓷或古董级的青花瓷，往往素马里青釉是上等的，色泽显清白和沉稳老色；好的现代青花瓷，须瓷质清白，采用青蓝的回藏青釉。达到这些要求方为上乘品。
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历代青花瓷如何鉴别
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。”这是周杰伦那脍炙人口的《青花瓷》，短短几句就道出了青花瓷那无尽的韵味。而如今收藏青花瓷也成为了收藏界的一大热门。鉴定青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手，分析、了解它的时代特征和发展趋势，从中找出规律性的东西。如果您能懂得怎样鉴定青花瓷器便能从收藏中获得极大的乐趣，也能取得较高的经济效益。由于古代青花瓷器具有较高的经济价值，所以从明成化(1465—1488)起就开始仿制前朝的青花瓷器，直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。作为一个收藏者，当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是，一些仿古作伪者的手段非常高明，其作品往往能够以假乱真，这就需要收藏者有一定的辨伪能力，如今快报《藏品》特别邀请程晓中教授分期讲述青花瓷的专业知识，为读者提高鉴赏和辨伪能力。
从胎、釉鉴定历代青花瓷
胎，或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础，一般以瓷石和高岭土为原料，在1300℃以上的高温下烧成。釉，是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质，对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同，只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高，使釉汁易于在高温下熔融，填补了瓷胎表面的孔隙，显得光亮而平整，好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同，所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析，有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。程晓中南京博物院瓷器专家
唐代青花
瓷器胎质比较粗松、厚重，胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选十分粗糙，所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒，瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足，在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土(又称“护胎釉”)，釉色也有灰白和乳白两种，釉面往往还有细密的冰裂纹。
元代青花
瓷器的窑场集中于江西景德镇，因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期，景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”，即在高岭土加入瓷石，增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷胎的致密度和洁白度，为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器，更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明，釉层厚薄均匀，玻璃质感强。釉色微微泛青，显得沉静雅致。
宋代青花
瓷器比唐代有所进步，胎质比较细密、坚硬，少有孔隙；胎体比唐代也要轻薄一些；胎色白中泛灰，露胎处见火石红；釉层稀薄、透亮，釉色青灰有开片。
明代青花
瓷器的胎体，从总体上看比元代轻薄，较清代厚重。胎质比较洁白细腻(除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷)。釉面肥厚、滋润，釉色泛青。
清代青花
瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些。前期胎体稍厚重，胎质坚致细密；中期胎体轻薄，胎色洁白；晚期胎体厚重，胎质粗松。釉面也不及明代厚润，釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整；中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。
景德镇青花瓷的前世今生
华夏民族的陶瓷文化源远流长，从新石器时代的陶，到东汉时期的瓷，发展到今天形成璀璨的陶瓷文化。
景德镇皇窑是一处国家级非物质文化遗产，也是手工制瓷的生产性保护和研究示范的所在地。当您一走进景德镇皇窑里面的瓷宫，便可以领略到陶瓷的博大精深。从宋朝到清朝，从古代到现代，高仿瓷器引领着人们走进时光隧道。游客在一饱眼福的同时，更加了解陶瓷背后的历史以及它的内涵。景德镇市的四大传统名瓷，分别是青花瓷器、玲珑瓷器、粉彩瓷器和颜色釉瓷器。它以独特的“白如玉，明如镜，薄如纸、声如磬“等特性而称著于世。通常整个制瓷工序，多达七十二道。最为核心的工序是拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑这五个工序。同时，在每道工序当中，都有身怀绝技的能工巧匠，因为分工明确，能够提高制瓷的效率。在工匠的巧手之下，看似平平无奇的利坯其实业暗藏诀窍，匠人们需要高度集中精神，他们明白只有精工才能够出细活。
“白地蓝花”是青花瓷最显著的特征，景德镇青花瓷始创在元代，在明清两代达到了高峰。施釉之后须得一次烧成，但是不同的施釉方法，让青花产生不同的变化。斗彩又被称为“豆彩”，是釉下青花跟釉上彩相结合的一种彩色瓷器装饰工艺。粉彩，粉润柔和，是清代康熙末年的时候，出现的一种低温釉下彩，说到釉上彩的精品非珐琅彩莫属。珐琅彩的创烧，跟康熙皇帝对画珐琅的喜爱有着密切关系，所以充满宫廷味道。珐琅彩有很多颜色，颜色不同代表着当时不同身份的人使用的一种瓷器。譬如说，胭脂红珐琅彩瓷器是为皇宫专门打造的，只有正宫娘娘皇后才能使用的一种颜色，其他妃嫔都没有资格。
景德镇市有着得天独厚的条件，加上集历代制瓷民窑之大成，写下了一页页辉煌灿烂的历史。现如今透过大众体验，让传统文化往下扎根。真可谓是“一把泥土，巧夺天工。神奇窑火，点亮世界”。传承需要引路人，让这门手艺不断地延续下去，不仅只是每一个手工艺人的心愿，也是炎黄子孙必须要做好的一件事情。
如何鉴别青花瓷的青花料
青花瓷深受当代人喜爱，很多人会将这些青花瓷摆在家中以供观赏，也有很多被收藏。但是很多人都不知道如何去辨别，其实只要认识了青花瓷上的青花料，就可以更好的进行分辨。那么，究竟如何鉴别青花瓷的青花料呢？不同的材料不同的特质，这其中又分为进口青花料和国产青花料之说。
一、进口
1、苏麻离
这个青料特别好辨识，具有独特的铁锈，色彩特别深的地方还会有点发污。这种青料元代的人就用了，当然也有和国产混合使用的情况，这样的情况颜色就会暗，并且出现的铁锈就会比较小了。明代开始这种料子就开始大量使用了，但是值得注意的是，这种料的消失是在成化早期。
2、回青料
这个使用期间在正德晚期到天启年，它的蓝色中带点紫头儿，色彩也是十分的绚丽。这个在使用的时候搭配石子青，搭配得当最好，如果混入少了，就显得特别紫，纹饰变得模糊，嘉靖时期使用的期间，就是混入少石子青；如果混的多了，就又会变成灰色了，嘉隆庆时期就是混的多。
3、翠毛蓝
这种使用的就是珠明料，康熙时期那会使用的比较多，颜色也是十分的亮丽，多用于对人物山水的勾画。
4、洋蓝
光绪年间十分流行的叫洋蓝，色彩有点紫色，看上去像紫药水一样的颜色。
二、国产
1、石子青料
刚刚提到的和回青料搭配在一起的就叫石子青料了，流传的时间比较久，一直从元代到早清年间都在使用，可以展现在青花瓷上的颜色有很多种，需要研磨，研磨的好的就比较蓝，研磨的差的就会有点犯污。元代的青花瓷的颜色就是有点暗暗的，灰灰的。
2、平等青料
成化年间，弘治以及正德年间，大量使用了平等青料，这种青料的颜色比较淡，是青灰色，从青花瓷中可以看到类似“棉絮”一样的暗纹。
3、浙料
浙料虽然在万历期间就有，但是并不多见，清代顺治的时候是比较流行的，其中成色最好的是在雍正到乾隆期间，这期间的颜色发亮，发蓝，特别艳丽。而在嘉庆道光时期，浙料就开始变得有点发黑了，再到咸丰之后可以看出的是用的浙料有点偏灰。
所以，要想准确的鉴别青花瓷的青花料，那么对于以上的这些常识一定要了解，这样才能更好的鉴别。
景德镇青花瓷制作工艺简介
江西景德镇素有“工匠八方来，器成天下走”的美誉。近年来，一些书画艺术家和爱好者从四面八方汇集到景德镇，尝试着利用陶瓷这个新载体来体现自己的书画艺术，向世人演绎了“瓷以画传，画以瓷传”，丰富了景德镇陶瓷艺术的表现形式。
拉坯
这些书画艺术家和爱好者用青花料在坯胎上进行书画创作，更多地是被瓷本身的魅力吸引，他们抱着尝试新材料、体验烧制乐趣、拓展创作思维的心态进行瓷画的探索，将宣纸换成瓷瓶，平面转向立体，水墨变成了釉料，使自己创作的画作进入了另外一个艺术门类。瓷画创作有一定难度，画家画完是一个感觉，但经过火的烧炼，窑变的过程，烧完又是另外一种感觉，有人做也有天成，也许正是这种不可控的神秘感带给书画艺术家和爱好者极大的快感。
利坯
书画艺术家和爱好者以其独特的视角在瓷器上作画，把中国画的精华直接带到瓷器作品上来，利用绘画技能的优势提升了瓷器的整体形象和品位，带动陶瓷艺人审美意识的提高，开启了中国瓷器艺术的新风气。
打灰
画瓷作为具有一千多年历史的景德镇手工制瓷工艺一部分，整个工序还包括拉坯、利坯、画坯、施釉等多项工艺。
、
画青花
装窑
将经过1350度高温烧制好的釉下青花作品拉出燃气梭式窑
景德镇青花瓷烧制工艺的特点
在明清两朝，瓷都景德镇的青花瓷制作工艺已经达到了炉火纯青的地步。清代督陶官唐英在当地管理陶务以及参与制作的过程中，曾经详细记载了当时瓷器制作的工艺流程，使得后人对当时青花瓷的制作工序有了比较全面深入的了解。不少瓷器收藏爱好者对青花瓷青睐有加，将之视为瓷中神品，但是却很少有人知道青花瓷是如何烧制出来的，今天收藏网就来给大家讲一讲景德镇青花瓷烧制工艺的特点！
1.制坯
采石制泥是瓷器制作的第一道工序，采石工从山中采集瓷石，利用水碓将瓷石击碎，舂洗干净之后，制成像砖块一样的不子，加工好的不子经水路，运到镇中心的御窑厂，在坯房内进行泥料的精淘，淘泥工先将不子放入粗缸中浸泡，然后用木耙不断地翻搅，飘起沉渣，再用马尾细萝和双层绢袋进行精淘，等水干成泥之后，经过拍打、踩炼、揉搓，制作成瓷器用的胚料。做坯是成型的最初阶段，圆器需要在轮车上进行旋转拉坯，琢器则是用加工好的瓷泥板粘合而成。成型后的瓷坯须得经过印坯、修坯之后，才能进入下一道工艺，而下一道工序。
2.画坯上釉
青花画坯是青花瓷的重要工序之一，画坯工利用特殊处理的青花瓷钴料，在瓷坯表面进行手工描绘，所画纹饰风格以细致、繁缛、华丽为特色。工匠们分工不同各司其职，绘制好之后的瓷坯，要经过上釉处理，釉料是用青白石和凤尾草堆垛起来反复烧炼，并且配以白膏细泥调和而成的。上釉的方式有两种，圆器和小型器物多在釉缸内蘸釉，琢器及大型器物则需要上釉工手拿蒙着细沙的竹筒蘸釉之后吹在瓷坯之上，少则三四遍，多则十七八遍。
3.烧窑
在烧窑之前，镟坯工还要将瓷坯的底部挖掉，并在底足上写下款识。装窑时将匣钵由匣尾往窑头逐排满装，匣钵是烧窑时用来装瓷坯的容器，它可以使得瓷器干净不落灰。窑火有前中后之分，根据不同制品所需要的温度的高低和窑内各个区域的温差合理排放匣钵。烧窑到了第三天需要焖一昼夜，到了第四天开窑。当精美的青花瓷器展现在世人面前的时候，风火仙庙也迎来了祭拜祈福的各路工匠和官员。景德镇的千年窑火一直熊熊燃烧着，一代又一代制瓷工匠不断接力，将景德镇工艺传承了两千余年。
如何鉴别明代洪武青花瓷？
明洪武·青花缠枝莲大罐
洪武(1368~1398)是明太祖朱元璋的年号。朱元璋建国后不久，就在景德镇珠山设立御窑厂，目前尚未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但从出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制作大都带有元代遗风。
洪武青花瓷继承了元代青花瓷的传统，但工整有余，变化不足。器型以墩式碗或折腰盘、折腰碗为多；青花色泽偏灰，胎体厚重；图案装饰线条粗疏豪放，改变了元代层次多、花纹满的风格，趋向多留白；扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。
器型
洪武官窑器虽然比较敦厚，但已经逐渐摆脱了元瓷厚重粗笨的风格，形成了端庄舒展的风格。现代仿品则显得僵硬呆板。另外，现代仿品的器型不是过小就是过大，和真品相差很大。
胎体
洪武官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
釉画
洪武釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
纹饰
洪武官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品。
景德镇明代青花瓷钴料之鉴赏
青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。
鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。
明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。
一、洪武、永乐、宣德时期
（1） 洪武（1368-1402 A.D.）
钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：
A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。
B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。
C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由
于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。
（2） 永乐（1403-1424 A.D.）
钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：
A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因为 "苏尼勃青"有晕散的特点，所以永宣青花少绘人物，多写走狩、花鸟、海涛、庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹扁瓶堪称精绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻、色雅、纹疏”。
景德镇陶瓷鉴赏-青花瓷器
明代初期（明洪武年间）
景德镇陶瓷明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。
黄金时代（明永乐、宣德年间）
明永乐、宣德时期，景德镇陶瓷官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、 宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。 永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。
从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印， 因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。 另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。
黑暗时期（正统、景泰、天顺）
宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多， 有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。
明代中期（成化、弘治、正德） 对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”（又称“平等青”）且所绘风格与记、宣青花明显不同。
永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。
正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期限采用的“平等青”，瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。
明代后期 （嘉靖、隆庆、万历） 明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。 这是嘉靖朝最好的青。料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。
明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。
清 代 经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程民达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器吕种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《如何鉴别景德镇青花瓷？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《如何鉴别景德镇青花瓷？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:景德镇古代瓷器